Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения – концертов, оперных и балетных постановок, а также премьерных спектаклей, которыми театральные и музыкальные залы Москвы открывают в сентябре свой новый сезон.
Мы выбрали 18 событий, расположив их в календарном порядке.
Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц. сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Открытие 249-го сезона в Большом театре. Валерий Гергиев, солисты, Хор и Симфонический оркестр Большого театра исполнят сочинения Петра Чайковского и Сергея Прокофьева
7 сентября концерт — открытие 249-го сезона в Большом театре.
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoi-teatr-otkrytie-sezona/
Открытие сезона в Зале «Зарядье» — Концерт Ильдара Абдразакова и Рамона Варгаса
4 сентября в Зале «Зарядье» выступят всемирно известные оперные артисты Ильдар Абдразаков и Рамон Варгас.
Концерт пройдет в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра под управлением дирижера Ивана Рудина.
В программе концерта будут исполнены арии, дуэты и оркестровые пьесы из опер Вольфганга Амадея Моцарта, Гаэтано Доницетти, Жоржа Бизе, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и Джоаккино Россини.
Ильдар Абдразаков – выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности. «Его мощный и вместе с тем чистый голос в сочетании с неотразимым сценическим обаянием и артистизмом завоевал восхищение критиков, назвавших его “замечательным басoм… в голосе которого есть всё – запоминающийся тембр, прекрасное легато и необыкновенное мастерство”» (The Independent).
Рамон Варгас – знаменитый тенор, признанный мастер репертуара бельканто. Певец исполняет партии в главных оперных театрах мира — Венская опера, «Ла Скала», Парижская опера, «Ковент-Гарден» и др. Является лауреатом множества наград, среди которых премия ECHO Klassik и Приз журнала Opera News.
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/abdrazakov-vargas-zal-zaryadye/
Николай Луганский, Дмитрий Юровский и Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова представят программу «В день рождения Евгения Светланова» в Концертном зале имени П. И. Чайковского
6 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится концерт «В день рождения Евгения Светланова». Выступят Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и знаменитый пианист Николай Луганский. За дирижерский пульт встанет маэстро Дмитрий Юровский.
6 сентября 1928 года родился выдающийся дирижер, композитор и пианист Евгений Светланов. Этой дате посвящён концерт Госоркестра России в Концертном зале имени П. И. Чайковского. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова.
В программе вечера – произведения Петра Чайковского — Первый концерт для фортепиано с оркестром и Рихарда Штрауса — симфоническая поэма «Так говорил Заратустра».
Николай Луганский – один из самых ярких пианистов современности, выступает на знаменитых сценах мира, сотрудничает с ведущими оркестрами и выдающимися дирижерами.
Его исполнительский талант неизменно получает высокую оценку от музыкальных критиков крупнейших изданий: «…Луганский не только великолепный виртуоз, он, прежде всего, пианист, который целиком погружается в музыку за красотой…» (Bonner Generalanzeiger).
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/nikolaj-lugansky-orkestr-svetlanova-kz-chaikovskogo/
Возобновление балета «Спящая красавица» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра. В главных партиях Елизавета Кокорева, Артём Овчаренко, Екатерина Крысанова, Дмитрий Смилевски
7, 8, 21 и 22 сентября Большой театр на Исторической сцене представит премьеру — возобновление балета «Спящая красавица» в хореографической редакции Юрия Григоровича.
В постановке примут участие солисты, премьеры и примы, а также ведущие артисты балетной труппы Большого театра.
Балет «Спящая красавица» – сияющая жемчужина русского балетного искусства. Музыка балета, написанная Петром Чайковским, представляет собой масштабное и красочное симфоническое полотно. Сам композитор в письме к другу признавал: ««Спящая красавица» – едва ли не лучшее из моих сочинений». Сказочный сюжет с глубоким философским подтекстом нашёл выражение в изысканной хореографии Мариуса Петипа. Премьера «Спящей красавицы» состоялась на сцене Мариинского театра в 1890 году. Уже более ста лет этот замечательный балет восхищает зрителей всего мира и украшает репертуары знаменитых театров.
Выдающийся хореограф Юрий Григорович, знаток и почитатель творчества Мариуса Петипа, представил свою редакцию балета «Спящая красавица» на сцене Большого театра.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/spyaschaya-krasavitsa-bolshoi-theatre/
Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Большого театра выступят в Зале «Зарядье». В программе концерта прозвучат произведения С. Прокофьева и Д. Шостаковича
10 сентября в Зале «Зарядье» состоится концерт маэстро Валерия Гергиева и Симфонического оркестра Большого театра.
В программе концерта:
Сергей Прокофьев «Ромео и Джульетта», первая симфоническая сюита из балета для оркестра, op. 64 bis
Дмитрий Шостакович, Симфония № 5 ре минор, op. 47
Валерий Гергиев – выдающийся дирижер, генеральный директор Мариинского театра и Большого театра.
Симфонический оркестр Большого театра – старейший музыкальный коллектив России и один из крупнейших симфонических оркестров в мире. Коллектив был создан в 1776 году – одновременно с основанием артистической труппы Большого театра. За более чем 200 лет существования оркестр приобрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Сегодня в составе коллектива насчитывается более 250 музыкантов.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/valery-gergiev-orkestr-bolshogo-teatra-zaryadye/
Премьера в Театре Наций спектакля «Молодость» по роману Янь Гэлин, режиссер Галина Зальцман., «Новое Пространство»
10, 11, 12 сентября Театр Наций представит премьеру спектакля «Молодость». Режиссер-постановщик Галина Зальцман.
В основе спектакля «Молодость» – роман современной писательницы и сценаристки китайского происхождения Янь Гэлин.
Янь Гэлин автор более 20 книг. Член Союза писателей КНР и Гильдии сценаристов США. Книги писательницы очень кинематографичны, многие произведения были экранизированы. В 2017 году по сценарию Янь Гэлин на основе романа «Молодость», знаменитый режиссер Фэн Сяоган снял фильм. Гильдией режиссеров Китая картина была названа «лучшим фильмом 2017 года».
Сюжет охватывает исторические события, происходящие в Китае во второй половине ХХ века, включая «культурную революцию» и китайско-вьетнамскую войну 1979 года. Главные герои – молодые идеалистически настроенные артисты военного танцевального ансамбля. События показаны глазами только входящих во взрослую жизнь людей, познающих ее сложность и драматизм. Судьбы героев прослеживаются почти до конца 1990-х годов.
Подробно о премьере спектакля см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/molodost-teatr-nacij/
Концерт Юрия Башмета и Александра Рамма при участии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Концертный зал имени П. И. Чайковского
12 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится концерт маэстро Юрия Башмета и виолончелиста Александра Рамма. В концерте примет участие Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».
Прозвучат произведения Петра Чайковского:
«Франческа да Римини» – симфоническая фантазия по Данте, соч. 32
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
Симфония № 6 («Патетическая») си минор, соч. 74
Юрий Башмет – выдающийся альтист и дирижер. Многогранный талант Юрия Башмета отмечен множеством российских и международных наград, в их числе – премии «Грэмми» и Sonnings Musikfond. Маэстро является худруком и главным дирижером Симфонического оркестра «Новая Россия», Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Всероссийского Юношеского симфонического оркестра.
Александр Рамм ‒ российский виолончелист, лауреат престижных международных конкурсов. Музыкант сотрудничает с ведущими оркестрами и известными дирижерами.
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/bashmet-ramm-kz-chaikovskogo/
Премьера в Театре Наций: спектакль «Я не убивала своего мужа», режиссер-постановщик Дин Итэн
С 10 по 13 сентября в Театре Наций состоятся премьерные показы спектакля «Я не убивала своего мужа».
Спектакль «Я не убивала своего мужа» поставлен по мотивам сатирического романа «Я не Пань Цзиньлянь», написанном в 2012 году. Автор романа – один из наиболее успешных современных китайских литераторов, яркий представитель неореализма Лю Чжэньюнь.
Китайский режиссер-новатор Дин Итэн представляет свою первую постановку на российской сцене: «Это будет китайская история. В ней присутствует персонаж Пань Цзиньлянь и современная героиня Лю Сюэлянь. Эта история про двух женщин и о пересечениях древности и современности».
Пань Цзиньлянь – персонаж, один из самых известных в Китае женских образов, широко используемый в литературе и кинематографе.
Спектакль наполнен элементами китайской культуры: стихи и песни, грим, костюмы, маски, танцы, специфические сценические движения.
Дин Итэн: «В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что, во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды. Работая над постановкой, я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и «загадочную русскую душу», которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень веселый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актерскими трюками».
Дин Итэн – известный театральный режиссер, актер, кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы. Обладатель Национальной премии «Новый выдающийся китайский режиссер». Спектакли режиссера были представлены на международных театральных фестивалях в Великобритании, Франции, Дании, Польше, Румынии, Бразилии и Китае.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/ya-ne-ubivala-svoego-muzha/
Концерты Валерия Гергиева и Симфонического оркестра Мариинского театра в Зале «Зарядье»
12 и 13 сентября в Зале «Зарядье» выступит Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
Программа концерта 12 сентября составлена из произведений французских композиторов Гектора Берлиоза, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Кантата для голоса с оркестром «Смерть Клеопатры», H. 36 (Cléopâtre)
Программа концерта 13 сентября будет объявлена позднее.
Валерий Гергиев – выдающийся дирижер, генеральный директор Мариинского театра и Большого театра.
Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших оркестров России. История коллектива уходит корнями в XVIII век. Коллектив вошел в список 20 лучших оркестров мира по версии авторитетного музыкального издания Gramophone. За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра в разное время вставали великие композиторы – Петр Чайковский, Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер, Сергей Рахманинов, Густав Малер, Арнольд Шёнберг.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/gergiev-orkestr-mariinskogo-teatra-zal-zaryadye/
Хибла Герзмава в заглавной партии оперы «Норма» Винченцо Беллини в постановке Адольфа Шапиро, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
13 и 16 сентября Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит оперу «Норма» Винченцо Беллини. Заглавную партию – Нормы исполнит великолепная Хибла Герзмава.
Историческая премьера оперы «Нормы» состоялась в декабре 1831 в миланском La Scala. Это произведение называют эталоном традиции бельканто (техники виртуозного пения) и лучшей оперой Винченцо Беллини.
В основу либретто «Нормы» легла трагедия французского драматурга Александра Суме «Норма, или Детоубийство», события которой разворачиваются в I веке до нашей эры, во времена правления Юлия Цезаря: племя древних язычников-друидов, населяющих Галлию, борется с Римом.
На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского идет постановка знаменитого режиссера Адольф Шапиро.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/opera-norma-mamt/
Балет «Жизель» Адольфа Адана в хореографической редакции Лорана Илера на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
14 и 15 сентября в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко пройдут показы балета «Жизель» Адольфа Адана в редакции Лорана Илера.
«Жизель» – главный балет эпохи романтизма и один из самых известных балетных спектаклей в мире. Музыку балета написана французским композитором первой половины XIX века Адольф Адан. В основе сюжета лежит старинная легенда о вилисах – невестах, умерших до свадьбы, записанная немецким поэтом Генрихом Гейне. Драматичная история о любви рассказана идеальной гармонией классического танца.
Премьера балета «Жизель» состоялась в Париже в 1841 году в хореографии Жана Коралли. В постановке балета также принимал участие балетмейстер Жюль Перро. 5 февраля 1884 года в Большом (Каменном) театре балет был поставлен в редакции Мариуса Петипа. В XX столетии балет ставили выдающиеся мастера – Александр Горский, Леонид Лавровский, Владимир Васильев и Юрий Григорович.
В 2019 году на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко свою хореографическую редакцию классического балета представил Лоран Илер – знаменитый французский артист балета, хореограф, художественный руководитель балетной труппы Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2017-2022).
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/giselle-mamt/
Премьера оперы «Князь Игорь» Александра Бородина в постановке Евгения Соковнина на Исторической сцене Большого театра
15 сентября на Исторической сцене Большого театра пройдёт премьера оперы «Князь Игорь» Александра Бородина.
«Князь Игорь» Александра Бородина является одной из важнейших опер русского репертуара. Источником оперного сюжета послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».
Впервые опера «Князь Игорь» была поставлена в 1890 году в Мариинском театре.
Большой театр представляет оперу «Князь Игорь» в постановке режиссера Евгения Соковнина. Сценография воспроизводит спектакль Мариинского театра. Премьера постановки состоялась в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинском театре) в 1954 году. Эскизы декораций и костюмов были созданы художниками Николаем Мельниковым и Ниной Тихоновой. Живописные декорации, пленяющие сочностью палитры, и костюмы предоставлены Мариинским театром.
В спектакле балетный фрагмент «Половецкие пляски» идёт в хореографии Михаила Фокина. Премьера хореографической редакции Михаила Фокина прошла в «Театре Шатле» в 1909 году в Париже с декорациями Николая Рериха в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Музыкальным руководителем постановки выступил маэстро Валерий Гергиев.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/knjaz-igor-bolshoi-teatr/
Балет «Лебединое озеро» с участием Анны Никулиной и Владислава Лантратова. Постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
19 сентября Большой театр приглашает на балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича с участием ведущих артистов балетной труппы.
«Лебединое озеро» – самый известный в мире балетный спектакль, ставший одним из символов русского искусства.
На предстоящих показах зрители увидят редакцию «Лебединого озера» 2001 года выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/lebedinoe-ozero-bolshoi-teatr/
Альбина Шагимуратова, Сати Спивакова, Александр Рудин, Клеман Нонсьё, Российский национальный оркестр, Хоровая капелла имени А. А. Юрлова выступят на заключительном концерте Фестиваля РНО
24 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится заключительный концерт Фестиваля Российского национального оркестра.
Ежегодно с 2009 по 2020 год в Москве проходил Большой фестиваль РНО. Фестиваль приобрёл безусловную любовь публики, признание профессионального экспертного сообщества и стал одним из самых заметных художественных явлений концертной жизни столицы.
В 2024 году Российский национальный оркестр совместно с Московской филармонией возобновляют Фестиваль РНО и представляют обновлённый формат мероприятия.
В концерте примут участие Альбина Шагимуратова, Сати Спивакова, Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова. За пультом Российского национального оркестра – Александр Рудин и Клеман Нонсьё. В программе вечера будет исполнена музыка французских композиторов, сочинения объединяет религиозная тематика.
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/koncert-festival-rno/
Светлана Захарова, Артём Овчаренко, Артемий Беляков, Вячеслав Лопатин в балете «Чайка». Постановка Юрия Посохова, музыка Ильи Демуцкого. Большой театр
25 и 26 сентября Большой театр приглашает зрителей на балет «Чайка» Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого.
«Чайка» – не первый опыт сотрудничества хореографа и композитора, ранее ими уже были поставлены балеты «Герой нашего времени», «Габриэль Шанель» и «Нуреев». Совместные постановки Посохова и Демуцкого заслужили восторженные отзывы зрителей и были дважды отмечены премией «Золотая маска». Основой для либретто «Чайки» послужила одноименная пьеса А. П. Чехова. Ведущие партии на предстоящих показах исполнят звёзды Большого театра – Светлана Захарова, Артём Овчаренко, Артемий Беляков, Вячеслав Лопатин, Мария Виноградова.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/svetlana-zaharova-chajka-v-bolshom-teatre/
Гала-спектакль «Приношение Дягилеву. Анна Павлова» с участием звёзд балета. Ведущие Марина Александрова и Сергей Епишев в Зале «Зарядье»
26 сентября в Зале «Зарядье» состоится Гала-спектакль «Приношение Дягилеву. Анна Павлова» – продолжение балетного цикла, посвящённого великому импресарио Сергею Дягилеву.
Программу представят премьеры и прима-балерины Большого театра, Мариинского театра, Музыкального театра имени К. С. Станиславского и других театров. Звёзды российской балетной сцены исполнят номера из «Русских сезонов» и антреприз Анны Павловой, а также специально подготовленные номера-оммажи на тему творчества Анны Павловой и Сергея Дягилева.
В программе гала-спектакля будут исполнены номера из «Русских сезонов» и антреприз Анны Павловой; номера-оммажи на тему творчества Анны Павловой и Сергея Дягилева
Сергей Дягилев – выдающийся театральный и художественный деятель, уникальная фигура в истории русского искусства конца XIX – начала ХХ века. Сергей Дягилев – антрепренёр, основатель группы «Мир искусства», организатор труппы «Русский балет Дягилева» и легендарных гастролей «Русские сезоны». Балетная антреприза Сергея Дягилева прославила русское искусство в мире. Дягилев открыл множество выдающихся личностей разных сфер искусства – артистов балета, композиторов и художников.
«Ни одна из затей не получила бы своего осуществления, если бы Дягилев не возглавил её и не привнёс бы своей энергии туда, где творческого начала было уже много, но где не было главного – объединяющей роли», – говорил Александр Бенуа.
В основе сценического действия Гала-спектакля «Приношение Дягилеву. Анна Павлова» – творческий союз Сергея Дягилева и одной из величайших балерин XX века Анны Павловой, драматургические коллизии взаимоотношений ярчайших мастеров сцены.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/prinoshenie-dyagilevu-anna-pavlova/
Балет Сергея Полунина «Мастер и Маргарита» в Кремлёвском Дворце
28 сентября в Кремлёвском Дворце звезда мирового балета Сергей Полунин представит свой новый проект – балет-мистерия «Мастер и Маргарита» по мотивам одноименного романа Михаила Булгакова. Жанр постановки ее создатели определяют как драматический балет с элементами рок-шоу.
«Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова по праву считается одним из самых ярких и загадочных литературных произведений XX века. Он неоднократно вдохновлял кинематографистов и театральных режиссеров на создание спектаклей и экранизаций. Сергей Полунин решился представить свою версию этой мистической и одновременно философской истории. По словам артиста, он давно мечтал перевести это произведение на язык танца.
«Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце – вызов, который мы с радостью принимаем» – рассказывает артист.
Для работы над постановкой Полунин пригласил японского хореографа и танцовщицу Юку Ойши, с которой в 2019 году он выпустил нашумевший балет «Распутин». Хореография, созданная Ойши в «Мастере и Маргарите», основана на классическом балете, но при этом включает в себя элементы других жанров танца. Спектакль существует на стыке литературы, классического и современного танца, визуального искусства, пластических практик.
В постановке используется музыка выдающегося композитора Эдуарда Артемьева.
Световой дизайн спектакля разработал известный российский художник по свету Давид Мисакян. Изюминкой балета станут и оригинальные сценических костюмы, к созданию которых был привлечен один из ведущих российских домов моды.
Заглавные партии исполнят Сергей Полунин и Елена Ильиных. Елена — Олимпийская чемпионка в танцах на льду, почитаемая поклонниками за высокую техничность, обаяние и артистизм. Это уже ее вторая совместная работа с Сергеем Полуниным. Помимо артистов балета в постановке задействованы профессиональные исполнители танцев на льду, художественные гимнасты, танцоры в стиле модерн, драматические актеры, эквилибристы и рок-музыканты.
Подробно о спектакле см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/balet-master-i-margarita-polunin/
Олег Погудин выступит с концертной программой «Вертинский» на сцене Театра Ермоловой
30 сентября в Театре Ермоловой состоится концерт Олега Погудина «Вертинский».
Программа концерта посвящена одному из самых популярных исполнителей, легенде эстрады первой половины XX века Александру Вертинскому.
В программе прозвучат романсы, песни Александра Вертинского
Произведения Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова
Олег Погудин о лирическом герое Александра Вертинского: «Его Пьеро, неуклюжий, беспомощный, почти нелепый… но он через все, порою чудовищные, испытания не перестаёт любить… Потому Пьеро и проходит через все испытания и побеждает».
Александр Вертинский является одним из главных героев концертных программ Олега Погудина много лет – «Вертинский», концерты-спектакли «Трагический тенор эпохи» и «Ар-деко».
В концерте принимает участие пианист Олег Вайнштейн. Каждое выступление Олега Погудина и Олега Вайнштейна – диалог двух больших мастеров. Олег Вайнштейн представит произведения Фредерика Шопена и Сергея Рахманинова, созвучные эпохе и помогающие увидеть новые грани «печальных песенок» Александра Вертинского.
Олег Погудин – певец, яркий исполнитель вокальной камерной музыки и русского романса, критики отмечают «чистоту тембра голоса, подлинность художественного переживания, благородство и достоинство сценического облика» артиста.
Подробно о концерте см. здесь:
https://www.binoculars-travel.ru/oleg-pogudin-vertinskiy/
Желаем вам приятного просмотра!
