Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, концертов, которыми в Москве и Санкт-Петербурге открывается новый музыкальный сезон в сентябре 2023 года.
Мы выбрали 11 концертов и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц. сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Концерты в Москве
№1
Денис Мацуев, Симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский открывают сезон в Московской филармонии, Концертный зал имени П. И. Чайковского
4 сентября 2023
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Дирижер: Александр Сладковский
Солист: Денис Мацуев (фортепиано)
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
В программе концерта
Рихард Штраус «Бурлеска» для фортепиано с оркестром
Ференц Лист «Пляска смерти» (парафраза на Dies irae) для фортепиано с оркестром
Людвиг ван Бетховен, Симфония № 5
https://www.binoculars-travel.ru/denis-macuev-otkrytie-sezona-moskovskoj-filarmonii/
4 сентября Московская филармония откроет сезон выступлением Дениса Мацуева и Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского в Концертном зале имени П. И. Чайковского.
В программу вечера войдут сочинения Рихарда Штрауса, Ференца Листа и Людвига ван Бетховена.
«Скерцо» – так первоначально называлась «Бурлеска» для фортепиано с оркестром, созданная Рихардом Штраусом в 21-летнем возрасте. Штраус написал первую редакцию произведения в 1885-1886 годах, посвятил Гансу фон Бюлову, руководителю Придворного оркестра Майнингена. В произведении прослеживается интерес молодого композитора к музыке Вагнера, Брамса и Листа, но несмотря на это влияние, «Бурлеска» имеет собственные художественные достоинства и индивидуальность. Сочинение входит в репертуар многих выдающихся пианистов по всему миру.
«Пляска смерти: парафраза на Dies irae» (Totentanz, Paraphrase über Dies irae), S.126 – одно из наиболее известных произведений Ференца Листа. Источником вдохновения для Ференца Листа послужила «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, на премьере которой он присутствовал, а также фреска «Триумф смерти» итальянского художника Буонамико Буффальмакко, которую он видел на кладбище Кампо-Санто во время посещения Пизы. Вдохновленный увиденным, в 1838 году композитор приходит к идее создания произведения на основе григорианского хорала Dies irae.
Симфония № 5 Людвига ван Бетховена – одно из самых знаменитых и часто исполняемых произведений классической музыки. В этой симфонии сконцентрированы самые яркие черты бетховенского стиля и наиболее отчетливо воплощена основная идея его творчества – героическая борьба с силами судьбы. Главный мотив Пятой симфонии стал настолько широко известен, что приобрел поистине символический статус и проник во многие произведения массовой культуры. «Так судьба стучится в дверь», – описывал фрагмент сам Бетховен.
№2
Теодор Курентзис, оркестр и хор musicAeterna, хоровая капелла России им. А.А. Юрлова и хор им. А.В. Свешникова открывают шестой сезон в Зале «Зарядье».
6 и 7 сентября 2023
КЗ «Зарядье», Большой зал
Дирижер: Теодор Курентзис
Оркестр и хор musicAeterna
Хоровая капелла России им. А.А. Юрлова и хор им. А.В. Свешникова
В программе концертов
Дмитрий Шостакович, Симфония № 13 си-бемоль минор, ор. 113 для баса, мужского хора и оркестра на стихи Евгения Евтушенко
https://www.binoculars-travel.ru/teodor-currentzis-musicaeterna-otkrytie-sezona-zaryadye/
6 и 7 сентября концерты оркестра и хора musicAeterna под управлением дирижера Теодора Курентзиса откроют шестой сезон в Зале «Зарядье». В программе примут участие артисты Хоровой капеллы России им. А.А. Юрлова и Хора им. А.В. Свешникова. На концертах будет исполнена Симфония № 13 Дмитрия Шостаковича.
Симфония № 13 си-бемоль минор, ор. 113, известная как «Бабий Яр», создана Дмитрием Шостаковичем на стихи Евгения Евтушенко в 1962 году. Эмоциональное и смелое стихотворение молодого поэта «Бабий Яр», посвящённое трагическим событиям сентября 1941 года в Киеве, поразило композитора. Позднее возникший замысел одночастного произведения дополнился другими стихотворениями Евгения Евтушенко.
Среди сочинений Дмитрия Шостаковича 13-ая симфония занимает особое место – это произведение со сложной судьбой, история его создания и путь к слушателю полны драматических поворотов. Композитор понимал, что содержание симфонии будет встречено официальными кругами без одобрения, но не предполагал, насколько жесткой может быть реакция. В конце недолгой «оттепели» идеологическая обстановка в сфере культуры ужесточалась, стало происходить возвращение к нормам сталинизма, начались «проработки» творческой интеллигенции на «встречах» руководителями партии и правительства.
Однако, несмотря на все препятствия – замена солиста, дирижера и оркестра, премьера 13-ой симфонии все-таки состоялась. Она прошла с колоссальным успехом 18 декабря 1962 года в Большом зале Московской консерватории. Исполнили произведение Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина, солист Виталий Громадский.
Симфония, по словам Галины Вишневской, «воспринималась всей интеллигенцией как большая победа искусства над политикой и идеологией партии».
№3
Евгений Миронов и Юрий Башмет в спектакле-концерте Марины Брусникиной «Гамлет», «Шекспир – Шостакович», «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова
12 сентября 2023
Концертный зал имени С. В. Рахманинова
Спектакль-концерт «Гамлет»
Дмитрий Шостакович – Музыка к спектаклю «Гамлет»
Дирижер: Юрий Башмет
Режиссер: Марина Брусникина
Художественное слово: Евгений Миронов
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
https://www.binoculars-travel.ru/spktakl-koncert-shostakovich-shekspir-gamlet/
12 сентября в Концертном зале имени С. В. Рахманинова состоится спектакль-концерт режиссера Марины Брусникиной «Гамлет». Ключевые фрагменты из бессмертной трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» прочтет знаменитый актер театр и кино Евгений Миронов. Дополнением к драматическому действу станут произведения Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении Симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета.
Пьесы Уильяма Шекспира занимали особое место в творчестве Дмитрия Шостаковича. Композитор не раз обращался к произведениям великого английского драматурга, он написал музыку к спектаклям и кинофильмам по «Гамлету» и «Королю Лиру», а также сочинил романс на шекспировский Сонет №66. Стоит отметить, что в партитуру предстоящей постановки включены композиции, написанные Шостаковичем в 1932 году для спектакля «Гамлет» в Вахтанговском театре. Также в «Гамлете» прозвучат фрагменты из музыки Шостаковича к одноименному фильму 1967 года.
Спектакль-концерт «Гамлет» – не первый опыт сотрудничества Марины Брусникиной, Евгения Миронова и Юрия Башмета. В прошлом эта яркая творческая команда представила пять литературно-музыкальных постановок. Благодаря соединению музыки и слова, монументальная трагедия Шекспира разворачивается перед зрителем во всем своем масштабе за короткое время, давая возможность почувствовать стремительность и необратимость разрушения мира Гамлета. В спектакле Евгений Миронов предстает в образе не только Принца Датского, но и других персонажей пьесы ‒ Офелии, Призрака отца Гамлета, Полония, Короля и Королевы.
«В таком сжатом музыкально-поэтическом рассказе для меня как артиста стоит непростая задача: коснуться каждого из персонажей, войти на некоторое время в образ, тут же выйти и войти в другой, при этом находясь в партнерстве с гениальной музыкой Шостаковича», – рассказывает Миронов.
№4
Струнный оркестр «Метаморфоза», дирижер Павел Любомудров и солист Микаэл Самсонов представят программу «Астор Пьяццолла Viva!» в Большом зале Консерватории
12 сентября 2023
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Большой зал
«Астор Пьяццолла Viva!»
Дирижер: Павел Любомудров
Солист: Микаэл Самсонов (виолончель)
Струнный оркестр «Метаморфоза»
В программе концерта
Произведения Астора Пьяццоллы
https://www.binoculars-travel.ru/orkestr-metamorfoza-astor-piazzolla-viva/
12 сентября в Большом зале Консерватории состоится концерт «Астор Пьяццолла Viva!».
Музыкальные произведения блистательного аргентинского композитора Астора Пьяццоллы исполнит струнный оркестр «Метаморфоза» под управлением маэстро Павла Любомудрова. В концерте примет участие известный виолончелист — Микаэл Самсонов.
Концерт «Астор Пьяццолла Viva!» обещает стать одним из ярких событий, открывающих новый сезон — музыка Астора Пьяццоллы насыщена сочными красками и тонами, богата эмоциями и неисчерпаемой энергией.
Создав свой собственный и неподражаемый музыкальный стиль, вобравший элементы танго, джаза и классической музыки, «Великий Астор» вдохнул новую жизнь и преобразил жанр танго в настоящее высокое искусство, способное передать самую сложную гамму чувств и переживаний.
В программе вечера прозвучат известные произведения великого аргентинца – «Времена года в Буэнос-Айресе» (переложение для скрипки и струнного оркестра Леонида Десятникова) и «Гранд танго».
«Времена года в Буэнос-Айресе» – цикл из четырёх танго-композиций Астора Пьяццоллы, созданных в период между 1965 и 1970-м годами, первоначально для квинтета. Композиции написаны с оттенком атмосферы города, где веют «добрые ветра» (один из вариантов перевода названия «Buenos Aires»), где всюду слышно танго, а в воздухе разлит запах крепкого кофе. «Моя музыка – это просто новый способ ощущения моего города, Буэнос-Айреса», – писал Пьяццолла.
В 1996-1998 годах композитор Леонид Десятников сделал свободную транскрипцию произведения для скрипки и струнного оркестра. В каждую часть сочинения были включены несколько цитат из цикла концертов «Времена года» Антонио Вивальди. В Большом зале Консерватории прозвучит транскрипция для скрипки и струнного оркестра Леонида Десятникова на виолончели.
«Гранд танго» (Le Grand Tango) по праву считается одним из самых страстных произведений для виолончели. «Гранд танго» Астор Пьяццолла написал в 1982 году специально для выдающегося виолончелиста Мстислава Ростроповича.
№5
Владимир Спиваков и камерный оркестр «Виртуозы Москвы» – концерт-открытие нового сезона в Московском международном доме музыки
15 сентября 2023
Московский международный дом музыки
Светлановский зал
«Концерт-открытие XXI концертного сезона»
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер: Владимир Спиваков
В концерте участвуют: Данил Абросимов (фортепиано), Полина Тхай (виолончель)
В программе концерта:
В.А. Моцарт. Дивертисмент. Концерт для фортепиано с оркестром № 23
Й. Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром № 1. Симфония № 45 («Прощальная»)
https://www.binoculars-travel.ru/vladimir-spivakov-otkrytie-sezona-mmdm/
15 сентября в Московском международном доме музыки выступит камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Этой программой маэстро и его коллектив откроют новый 21-й концертный сезон в ММДМ.
«Виртуозы Москвы» по праву занимают место в числе лучших камерных оркестров России и мира. Высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание, яркий артистизм – эти качества на протяжении более 40 лет коллектив демонстрирует от концерта к концерту, превращая каждое свое выступление в уникальное культурное событие.
В этот вечер компанию признанным мастерам составят юные музыканты, стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова – 15-летняя виолончелистка Полина Тхай и 12-летний пианист Даниил Абросимов. Участие юных дарований в концертах на больших сценах – одна из добрых традиций, которым Владимир Спиваков и его музыканты следуют многие годы при создании своих авторских программ.
Афиша концерта-открытия составлена из произведений венских классиков – Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку обоих композиторов, которые к тому же были друзьями, роднит сочетание простоты и естественности в выражении чувств с их поэтической возвышенностью и глубиной.
№6
Татьяна Черниговская — лекция «Человек слушающий» в Концертном зале имени П. И. Чайковского
16 сентября 2023
Концертный зал имени П. И. Чайковского
«Прямая речь» представляет:
Лекция «Человек слушающий». Дискуссия трёх ведущих российских экспертов
Участвуют
Татьяна Черниговская (психолингвист)
Александр Каплан (нейрофизиолог)
Ярослав Тимофеев (музыковед)
https://www.binoculars-travel.ru/tatjana-chernigovskaja-chelovek-slushajushhij/
16 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится лекция «Человек слушающий».
В качестве эксперта выступит знаменитый российский психолингвист Татьяна Черниговская. В дискуссии примут участие психофизиолог Александр Каплан, музыковед и пианист Ярослав Тимофеев. Лекция пройдет в формате дискуссии и в сопровождении музыки, прозвучат фортепианные произведения знаменитых композиторов.
«Человек слушающий» – это вдумчивый разговор о том, как человек воспринимает музыку, какое влияние и воздействие оказывает она на мозг.
Татьяна Черниговская: «Музыка – это огромный мир с иным алфавитом. Она высоко абстрактна и даже математична. А с другой стороны, она включает такие эмоции, что нас может уносить».
«…Музыка влияет на мозг чрезвычайно сильно, особенно если ей ребенок начинает заниматься рано. Имеет смысл всех детей учить музыке не для приличия, а потому что это очень сильное воздействие на мозг. И какие зоны? Много разных зон. Но, как это ни парадоксально, основные зоны, которые заняты обработкой музыки, находятся очень близко или совсем в тех же местах, где речевые. Поэтому даже говорят о синтаксисе музыки, как там с ним мозг разбирается. Но это отдельный, довольно длинный разговор, потому что музыка приучает мозг человека к концентрации, к выделению слухового сигнала из некого общего фона, к чувствительности к ритму, к очень маленьким изменениям в спектрах. Она делает очень серьезную работу, более серьезную, я бы сказала, чем речь».
№7
Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр представят программу «От классики до джаза» в Московском международном Доме музыки
19 сентября (вт) 2023
Московский международный дом музыки, Светлановский зал
Солист: Игорь Бутман (саксофон)
Московский джазовый оркестр
В программе концерта
Произведения Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Эдварда Грига и других композиторов в джазовой обработке
https://www.binoculars-travel.ru/igor-butman-ot-klassiki-do-dzhaza/
19 сентября в Московском международном Доме музыки состоится концерт саксофониста Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра.
Музыканты представят оригинальную концертную программу «От классики до джаза», в которую войдут произведения Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Эдварда Грига и других композиторов в джазовой обработке.
Игорь Бутман – российский саксофонист, имя которого хорошо известно ценителям джаза не только в России, но и за рубежом. Игорь Бутман выступал с такими выдающимися музыкантами, как Дейв Брубек, Рэй Чарльз, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Гровер Вашингтон и другие.
Музыкант является создателем и художественным руководителем двух ярких российских джазовых коллективов – Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра. Игорь Бутман руководит рядом джазовых фестивалей, среди которых «Триумф джаза», Sochi Jazz Festival, «Джазовые сезоны» в Горках Ленинских.
Московский джазовый оркестр был создан Игорем Бутманом в 1999 году. Коллектив дал сотни концертов в России, США, Франции, Великобритании, Германии, Южной Корее, Индии и Китае. Оркестр не раз выступал на сцене Карнеги-Холл, Линкольн-Центра и знаменитого джазового клуба «Birdland». Особую часть репертуара Московского джазового оркестра составляют концертные программы, преодолевающие стилистические условности, сочетающие элементы академической и джазовой музыки.
№8
Николай Луганский и Российский национальный молодёжный симфонический оркестр исполнят сочинения Сергея Рахманинова в Концертном зале имени П. И. Чайковского
23 сентября 2023
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Дирижер: Иван Никифорчин
Солист: Николай Луганский (фортепиано)
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
В программе концерта
Сергей Рахманинов:
Каприччио на цыганские темы
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
«Остров мёртвых» – симфоническая поэма по картине Арнольда Бёклина
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
https://www.binoculars-travel.ru/nikolaj-luganskij-rnmso-kz-chaikovskogo/
23 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского прозвучат произведения Сергея Рахманинова в исполнении Николая Луганского и Российского национального молодёжного симфонического оркестра. За дирижерский пульт встанет Иван Никифорчин.
Программа концерта посвящена сочинениям великого композитора Сергея Рахманинова, юбилейный год которого, 150-лет со дня рождения, отмечается во всем мире. В программе – Каприччио на цыганские темы, Концерт № 4 для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма «Остров мёртвых», Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром.
Откроет программу Каприччио на цыганские темы – симфоническая поэма, созданная Рахманиновым в 1892—1894 годах, второе обращение композитора к цыганскому фольклору после оперы «Алеко», написанной по поэме «Цыганы» Александра Пушкина. В произведении композитор стремился создать красочную оркестровую пьесу жанрового характера. «Я пишу теперь каприччио для оркестра, не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы», – отмечал Рахманинов.
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40 Сергея Рахманинова написан в 1926 году, новые редакции в 1928 и 1941 годах. Посвящен Николаю Метнеру. Премьера состоялась 8 марта 1927 года в Филадельфии, солистом выступил композитор, дирижировал Леопольд Стоковский.
Симфоническая поэма «Остров Мертвых» Сергея Рахманинова была написана в Дрездене. Впервые исполнена в симфоническом концерте Филармонического общества в апреле 1909 года в Москве под управлением композитора. На создание сочинения Сергея Рахманинова вдохновила черно-белая репродукция картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Полотно изображает неприступный скалистый остров с растущими на нем угрюмыми кипарисами – место вечного покоя, где нет места суете жизни. С картиной композитор познакомился в Париже во время участия в «Исторических русских концертах», организованных Сергеем Дягилевым в 1907 году. Музыка Сергея Рахманинова вместила в себя не только таинственность и завораживающую мрачность, но и яркую драматическую экспрессию.
Сергей Рахманинов: «Сочиняю я медленно. Долго гуляю на лоне природы. Мои глаза охватывают отблески света на свежей от дождя листве, тихий шепот деревьев в лесу, или я наблюдаю бледные оттенки неба на горизонте, и в душе возникают голоса – все сразу. Не так, что капля здесь, капля там, а все разом – вырастает целое. «Остров мёртвых» написан в апреле и мае. Когда он возник, как это началось? Как я могу сказать? Он возник во мне. Я его принял как дорогого гостя и записал».
«Рапсодия на тему Паганини» относится к позднему периоду творчества Рахманинова. Это произведение сочетает в себе элементы «старого» стиля, унаследованного Рахманиновым от композиторов XIX века, и черты «новой» музыки – джаза. Рапсодия состоит из 24 вариации на темы из двух произведений – знаменитого Каприса №24 Никколо Паганини и средневекового католического песнопения «Dies Irae». «Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве – жанров, стилей, эпох», – пишет музыковед Владимир Горячих.
№9
Хибла Герзмава и Екатерина Ганелина выступят в Концертном зале имени П. И. Чайковского
24 сентября 2023
Концертный зал имени П. И. Чайковского
«Вечер вокальной музыки»
Солистка: Хибла Герзмава (сопрано)
Партия фортепиано: Екатерина Ганелина
https://www.binoculars-travel.ru/gerzmava-ganelina-koncert/
24 сентября в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоится вокальный вечер. Всемирно известная оперная дива Хибла Герзмава выступит под аккомпанемент пианистки Екатерины Ганелиной.
В программе концерта прозвучат произведения Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова.
По отзывам критиков, блистательный дуэт Хиблы и Екатерины с невероятным мастерством передает эмоциональную атмосферу и музыкально-поэтическую глубину русского романса. Их знакомство состоялось в Московской консерватории, где они обе учились, и постепенно переросло в дружбу и многолетний творческий союз.
Совместные камерные программы певицы и пианистки были с успехом представлены на сценах ведущих концертных залов России, Великобритании, Франции, США, Японии. В 2015 году знаменитая звукозаписывающая компания «Мелодия» выпустила альбом Хиблы Герзмава и Екатерины Ганелиной «Вокальные циклы и романсы русских композиторов».
Концерты в Санкт-Петербурге
№10
Теодор Курентзис, оркестр и хор musicAeterna — концерт в MTC Live Холл в Санкт-Петербурге
3 сентября 2023
МТС Live Холл
Дирижер: Теодор Курентзис
Оркестр и хор musicAeterna
Хоровая капелла России им. А.А. Юрлова и хор им. А.В. Свешникова
В программе концертов
Дмитрий Шостакович, Симфония № 13 си-бемоль минор, ор. 113 для баса, мужского хора и оркестра на стихи Евгения Евтушенко
https://www.binoculars-travel.ru/teodor-currentzis-musicaeterna-otkrytie-sezona-zaryadye/
3 сентября в петербургском МТС Live Холл состоится концерт оркестра и хора musicAeterna под управлением дирижера Теодора Курентзиса. В программе примут участие артисты Хоровой капеллы России им. А.А. Юрлова и Хора им. А.В. Свешникова. На концертах будет исполнена Симфония № 13 Дмитрия Шостаковича.
Симфония № 13 си-бемоль минор, ор. 113, известная как «Бабий Яр», создана Дмитрием Шостаковичем на стихи Евгения Евтушенко в 1962 году. Эмоциональное и смелое стихотворение молодого поэта «Бабий Яр», посвящённое трагическим событиям сентября 1941 года в Киеве, поразило композитора. Позднее возникший замысел одночастного произведения дополнился другими стихотворениями Евгения Евтушенко.
Среди сочинений Дмитрия Шостаковича 13-ая симфония занимает особое место – это произведение со сложной судьбой, история его создания и путь к слушателю полны драматических поворотов. Композитор понимал, что содержание симфонии будет встречено официальными кругами без одобрения, но не предполагал, насколько жесткой может быть реакция. В конце недолгой «оттепели» идеологическая обстановка в сфере культуры ужесточалась, стало происходить возвращение к нормам сталинизма, начались «проработки» творческой интеллигенции на «встречах» руководителями партии и правительства.
Однако, несмотря на все препятствия – замена солиста, дирижера и оркестра, премьера 13-ой симфонии все-таки состоялась. Она прошла с колоссальным успехом 18 декабря 1962 года в Большом зале Московской консерватории. Исполнили произведение Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина, солист Виталий Громадский.
Симфония, по словам Галины Вишневской, «воспринималась всей интеллигенцией как большая победа искусства над политикой и идеологией партии».
№11
Рамон Варгас, Ильдар Абдразаков и Валерий Гергиев выступят на Гала-концерте в Мариинском театре
25 сентября 2023
VI Международный фестиваль Ильдара Абдразакова
Мариинский-2
Открытие фестиваля
Дирижер: Валерий Гергиев
Исполняют: Рамон Варгас (тенор), Ильдар Абдразаков (бас)
Солисты оперы и Симфонический оркестр Мариинского театра
В программе концерта
Арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов
https://www.binoculars-travel.ru/festival-ildara-abdrazakova-otkrytie/
25 сентября в Мариинском театре состоится Открытие VI Международного фестиваля Ильдара Абдразакова.
В Гала-концерте в честь открытия фестиваля примут участие всемирно известные оперные певцы Рамон Варгас и Ильдар Абдразаков, солисты оперы и Симфонический оркестр Мариинского театра, за пульт которого встанет маэстро Валерий Гергиев.
Прозвучат арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.
Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова впервые прошел в 2018 году. Главная цель этого фестиваля – поиск и поддержка молодых талантливых музыкантов. В рамках фестиваля проводятся множество мероприятий: концерты с участием знаменитых солистов и молодых оперных певцов, мастер-классы, творческие встречи и открытые репетиции звезд мировой оперной сцены. Неизменным участником всех событий фестиваля является его создатель и художественный руководитель Ильдар Абдразаков. В Санкт-Петербурге Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова пройдет впервые.
Ильдар Абдразаков – выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности, двукратный лауреат премии «Грэмми». «Его мощный и вместе с тем чистый голос в сочетании с неотразимым сценическим обаянием и артистизмом завоевал восхищение критиков, назвавших его “замечательным басoм… в голосе которого есть всё – запоминающийся тембр, прекрасное легато и необыкновенное мастерство”» (The Independent).
Рамон Варгас – знаменитый мексиканский тенор, признанный мастер репертуара бельканто. Певец выступает в крупнейших оперных театрах мира, в числе которых Венская опера, «Ла Скала», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Королевский театр в Мадриде.
Валерий Гергиев – выдающийся дирижер, более 30 лет является художественным руководителем и директором Мариинского театра.
Симфонический оркестр Мариинского театра – один из старейших оркестров России. История коллектива уходит корнями в XVIII век – именно тогда был основан оркестр Санкт-Петербургской Императорской оперы, ставший основой для Симфонического оркестра Мариинского театра. За более чем 200 лет существования оркестр приобрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Коллектив вошел в список 20 лучших оркестров мира по версии авторитетного музыкального издания Gramophone.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
