Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которыми музыкальные театры Москвы и Санкт-Петербурга открывают в сентябре новый театральный сезон.
Мы выбрали 14 спектаклей в Москве и Санкт-Петербурге, расположив их в календарном порядке.
Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц. сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Афиша спектаклей в Москве
№1
Большой театр откроет оперный сезон спектаклем «Борис Годунов» Модеста Мусоргского с участием Ильдара Абдразакова
14, 15, 16 и 17 сентября 2023
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Борис Годунов»
Композитор: Модест Мусоргский
Либретто композитора по одноименной трагедии Александра Пушкина
Режиссер: Леонид Баратов
Художник-постановщик: Федор Федоровский
Дирижер: Константин Чудовский
Состав исполнителей
Борис Годунов (бас) – Ильдар Абдразаков (14, 16 сентября) / Михаил Казаков
Василий Шуйский (тенор) – Максим Пастер (14, 16 сентября) / Роман Муравицкий
Самозванец под именем Григория (тенор) – Олег Долгов (14, 16 сентября) / Дмитрий Головнин
Марина Мнишек (меццо-сопрано) – Ксения Дудникова (14, 15, 17 сентября) / Агунда Кулаева (16 сентября)
https://www.binoculars-travel.ru/opera-boris-godunov-bolshoi-teatr/
С 14 по 17 сентября Большой театр приглашает зрителей на оперу «Борис Годунов» Модеста Мусоргского в исторической постановке Леонида Баратова. Этим спектаклем Большой театр открывает оперный сезон.
В спектаклях, которые пройдут 14 и 16 сентября, в заглавной партии выступит знаменитый бас Ильдар Абдразаков. В постановке примут участие известные артисты – Максим Пастер, Олег Долгов, Ксения Дудникова, Агунда Кулаева и другие.
Опера «Борис Годунов» занимает особое место в истории русского музыкального театра. В своем монументальном произведении Мусоргский сумел воплотить мятежный дух русского народа и передать трагедию обреченного на одиночество царя. «Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить ее в опере», – писал композитор.
Историческая премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 году на сцене Мариинского театра. Стоит отметить, что существует более шести редакций оперы, и самой известной из них стала редакция Николая Римского-Корсакова.
Большой театр представит зрителям классическую постановку «Бориса Годунова», созданную выдающимся режиссером Леонидом Баратовым. Этот легендарный спектакль украшает репертуар Большого театра на протяжении уже более 70 лет. «Самобытный, очаровывающий монументальной декоративностью, окруженный легендами, «Борис Годунов» Большого театра сегодня воспринимается как спектакль-миф», – пишет историк оперы и культуролог Ирина Коткина.
Выдающиеся мастера Большого театра, постановщики спектакля – дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский создали спектакль-легенду, произведение эпического масштаба.
В 2011 году, открыв после реконструкции Историческую сцену, спектакль возобновили: музыкальный руководитель театра Василий Синайский, маэстро Павел Сорокин, режиссер Игорь Ушаков, художники Альона Пикалова и Елена Зайцева, художник по свету Дамир Исмагилов.
Заглавную партию исполнит всемирно известный оперный певец, двукратный лауреат премии «Грэмми» Ильдар Абдразаков.
Ильдар Абдразаков: «Эту оперу Мусоргского я слышал сотню раз в разных редакциях, в разных постановках. Очень долго выжидал, прежде чем начать работу над ролью Бориса. На мой взгляд, нужно многое пережить, чтобы было прямое попадание в этот очень неоднозначный, психологически сложный образ. Здесь речь не только о вокальном совершенстве, но и о драматургии, духовном наполнении».
В роли князя Василия Шуйского выступит солист Большого театра – тенор Максим Пастер.
Партию Самозванца исполнит солист Большого театра Олег Долгов.Театр «Ла Скала», Пражская опера, Театр Сан-Карло, Концертгебау, Парижская филармония, Альберт-Холл – далеко неполный список знаменитых сцен, на которых выступал этот яркий тенор.
В роли Марины Мнишек в разных составах – ведущая солистка Большого театра Ксения Дудникова и заслуженная артистка России Агунда Кулаева.
№2
Опера «Мертвый город» Эриха Вольфганга Корнгольда в постановке Василия Бархатова на сцене театра «Новая Опера»
15, 17 и 19 сентября 2023
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Опера «Мертвый город»
Композитор: Эрих Вольфганг Корнгольд
Либретто: Эрих Вольфганг Корнгольд, Юлиус Корнгольд по роману Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге»
Дирижер: Илья Норштейн (15, 17 сентября) / Антон Торбеев (17, 19 ноября)
Режиссер: Василий Бархатов
Состав исполнителей
Пауль – Дмитрий Шабетя / Михаил Губский
Мариэтта, Мари – Марина Нерабеева
Франк – Андрей Бреус / Артём Гарнов
Бригитта – Валерия Пфистер / Анастасия Лепешинская
Джульетта – Кристина Бикмаева / Мария Буйносова
Люсьена – Екатерина Мирзоянц / Кристина Пономарёва
Викторин – Георгий Фараджев / Станислав Мостовой
Фриц – Илья Кузьмин / Александр Мартынов
Граф Альберт – Антон Бочкарёв / Василий Гурылёв
https://www.binoculars-travel.ru/mertvyj-gorod-teatr-novaja-opera/
15, 17 сентября в театре «Новая Опера» имени Е.В. Колобова пройдут показы оперы «Мертвый город» Эриха Вольфганга Корнгольда. Постановка известного российского режиссера театра и кино Василия Бархатова.
В главных партиях – солист Большого театра Беларуси Дмитрий Шабетя и солистка театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Марина Нерабеева. В постановке примут участие ведущие солисты театра. Музыкальным руководителем постановки выступил главный дирижер театра «Новая Опера» Валентин Урюпин.
Опера «Мертвый город» австрийского и американского композитора Эриха Вольфганга Корнгольда – знаковое произведение эпохи постромантизма. В партитуре просматривается влияние музыки Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса, последователем которых был Корнгольд. Премьера оперы прошла 4 декабря 1920 года на сценах оперных театров Кёльна и Гамбурга, принеся славу композитору. Сюжет оперы основан на романе бельгийского писателя-символиста Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге». Эрих Вольфганг Корнгольд создал произведение в 23 года, либретто композитор написал совместно с отцом – музыкальным критиком Юлиусом Корнгольдом.
В трактовке постановщика оперы «Мертвый город» в театре «Новая Опера» Василия Бархатова смерть представляется в метафорическом ключе. «Действие спектакля разворачивается в трех плоскостях: реальность, воспоминания о жизни с супругой и встречи с Мариэттой».
«В личной трагедии мы всегда хотим, чтобы окружающий мир скорбел вместе с нами. Когда ты ощутил потерю, часы и трамваи непременно должны перестать ходить… но они, как назло, продолжают, тем самым оскорбляя своей непочтительностью нашу внутреннюю боль. Мир не желает замирать в угоду нашему несчастью, и тогда мы перестаем отражать его адекватно – накладываем свои меланхоличные фильтры на всё окружающее. Любой город хочется видеть исключительно скорбящим и “мертвым” в такие моменты. “Мертвый Брюгге” или любой другой город – в подобной ситуации не имеет значения. Ведь это “мертвое” не в архитектуре, а в глазах смотрящего. Опера “Мертвый город” всегда была и остается для меня историей мучительного освобождения от ушедшего человека – избавление от самой крепкой зависимости из известных мне», – отметил режиссер Василий Бархатов.
№3
Большой театр открывает балетный сезон легендарной постановкой балета «Спартак» в постановке Юрия Григоровича
20 и 21 сентября 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Хореография: Юрий Григорович
Сценография: Симон Вирсаладзе
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Спартак – Игорь Цвирко (20 сентября) / Денис Родькин (21 сентября)
Красс – Владислав Лантратов (20 сентября) / Артемий Беляков (21 сентября)
Эгина – Элеонора Севенард (20 сентября) / Алёна Ковалёва (21 сентября)
Фригия – Елизавета Кокорева (20 сентября) / Анна Никулина (21 сентября)
https://www.binoculars-travel.ru/spartak-bolshoi-teatr/
20 и 21 сентября Большой театр открывает новый балетный сезон легендарной постановкой «Спартак» Юрия Григоровича. Ведущие партии в предстоящих показах исполнят знаменитые артисты – Денис Родькин, Владислав Лантратов, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Элеонора Севенард, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Анна Никулина.
Арам Хачатурян начал работу над балетом «Спартак» зимой 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны. «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется важным, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость», – писал композитор.
Сюжетная линия балета основана на подлинном историческом событии – восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака. Историческая премьера балета Хачатуряна прошла в 1956 году в Мариинском театре.
Прославленный хореограф Юрий Григорович представил свою редакцию балета «Спартак» на сцене Большого театра в 1968 году. Спектакль имел огромный успех и был удостоен высшей награды страны – Ленинской премии. «Спартак» стал одной из «визитных карточек» Большого театра и заслужил признание зрителей во многих странах по всему миру.
Над оформлением балета работал блистательный художник Симон Вирсаладзе. «Спартак» – один из многочисленных спектаклей, который создал яркий творческий тандем Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе.
«То, что спектакль уже полвека сохраняется в репертуаре Большого театра – случай уникальный. Страстность, эмоциональная сила, никаких получувств и полустрастей – всё значительно, ярко. В этом формула Хачатуряна. Именно этим он близок нам всем. Я думаю, эта музыка ещё долго будет с нами», – отмечает Юрий Григорович.
№4
Премьера оперы «Луиза Миллер» Джузеппе Верди в Большом театре
20, 21, 22, 23 и 24 сентября 2023
Большой театр, Новая сцена
Опера «Луиза Миллер»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто: Сальваторе Каммарано по пьесе «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера
Дирижер-постановщик: Эдуард Топчян
Режиссер: Георгий Исаакян
Дирижер: Эдуард Топчян / Иван Никифорчин (24 сентября)
Состав исполнителей
Граф Вальтер – Саймон Лим / Владислав Попов
Рудольф – Нажмиддин Мавлянов (20, 22, 24 сентября) / Константин Артемьев
Федерика – Алина Черташ / Агунда Кулаева (21, 23 сентября)
Вурм – Николай Казанский / Денис Макаров
Миллер – Павел Янковский / Александр Краснов
Луиза – Екатерина Морозова / Анна Аглатова (21, 23 сентября)
https://www.binoculars-travel.ru/luiza-miller-bolshoi-teatr/
С 20 по 24 сентября на Новой сцене Большого театра пройдут премьерные показы оперы «Луиза Миллер» Джузеппе Верди.
Опера написана на либретто Сальваторе Каммарано, созданное по знаменитому литературному произведению — пьесе «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, одного из ярчайших немецких представителей романтического направления в литературе. Первая постановка состоялась в декабре 1849 года в неаполитанском Театре Сан-Карло.
Дирижер-постановщик премьеры в Большом театре – заслуженный деятель искусств Республики Армения Эдуард Топчян. Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Георгий Исаакян. Художник-постановщик Алексей Трегубов.
В постановке принимают участие известные артисты Екатерина Морозова, Анна Аглатова, Нажмиддин Мавлянов, Павел Янковский, Саймон Лим, Агунда Кулаева, Николай Казанский, Денис Макаров и другие.
По замыслу режиссера действие оперы перенесено в наши дни.
Георгий Исаакян, режиссер: «Я думаю, проблема этой оперы в том, что она опередила время: ни публика, ни критика не успели за композитором. В «Луизе» он не просто сформулировал все эти сюжеты, мелодии и гармонии, он услышал весь свой последующий путь развития.
Искусство – это утешитель человека в его одиночестве. Главное – судьба маленького человека, которого сносит дуновение ветра: он цепляется за свою привычную жизнь, а она рушится, потому что вступают в действие силы, которые его перемалывают, будь то власть, общество или богатство. Ощущение хрупкости, мимолетности человеческой жизни – вот про это наш спектакль».
№5
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского открывает новый сезон премьерой оперы «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова
20, 21 и 22 сентября 2023
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Основная сцена
Опера «Царская невеста»
Композитор: Николай Римский-Корсаков
Либретто: Николай Римский-Корсаков
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик: Ариф Дадашев
Режиссер-постановщик: Дмитрий Белянушкин
Дирижер: Ариф Дадашев (20, 22 сентября) / Фёдор Безносиков
https://www.binoculars-travel.ru/carskaja-nevesta-mamt/
20, 21 и 22 сентября Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко представит премьеру оперы «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова» в постановке яркого молодого режиссера, лауреата премии «Золотая маска» Дмитрия Белянушкина. Музыкальным руководителем выступил Ариф Дадашев. Этим спектаклем Музыкальный театр имени К. С. Станиславского открывает свой 105-ый сезон.
Опера «Царская невеста» занимает особое место в истории русского музыкального театра, составляет ключевую часть опер русского репертуара. Историческая премьера оперы состоялась в 1899 году в Московской частной русской опере, также известной как Мамонтовская опера, которой предприниматель и меценат Савва Мамонтов оказывал финансовую поддержку.
Николай Римский-Корсаков создал либретто по одноименной драме Льва Мея, в основе которой лежат два любовных треугольника, повествующей о судьбе супруги Ивана Грозного Марфы Собакиной. Некоторые изменения и добавления для арий и ансамблей были внесены учеником композитора Ильей Тюменевым.
«Царская невеста» в постановке Дмитрия Белянушкина – взгляд в будущее сквозь призму прошлого, размышление об антиутопии будущего мира.
Действие оперы перенесено в 2072 год, представляется картина возрождения традиционной культуры и монархического строя. Важнейшими становятся темы свободы воли человека и воли Бога как краеугольные вопросы русского мировоззрения.
«Эта история о людях, которые хотят жить надеждой на будущее счастье. В центре истории Грязной, который в погоне за личным счастьем разрушает все вокруг и лишь в конце приходит к покаянию» – рассказывает режиссер спектакля Дмитрий Белянушкин.
№6
Балет «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
23 и 24 сентября 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Лебединое озеро»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто: Юрий Григорович по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера
Хореография: Юрий Григорович (с использованием фрагментов хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского)
Сценография и костюмы: Симон Вирсаладзе
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Одетта-Одиллия – Ольга Марченкова / Ева Сергеенкова / Арина Денисова
Принц Зигфрид – Дмитрий Выскубенко / Дмитрий Смилевски / Даниил Потапцев
Злой гений – Данила Хамзин / Марк Чино / Егор Геращенко
https://www.binoculars-travel.ru/lebedinoe-ozero-bolshoi-teatr/
23 и 24 сентября Большой театр приглашает на балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Юрия Григоровича.
«Лебединое озеро» – самый известный в мире балетный спектакль, ставший одним из символов русского искусства. Примечателен тот факт, что первая версия «Лебединого озера», представленная в 1877 году на сцене Большого театра, не имела большого успеха. Спустя 18 лет премьера балета в новой постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова состоялась в Мариинском театре. Именно эта версия стала классической и послужила основой для большинства последующих постановок «Лебединого озера».
На предстоящих показах зрители увидят редакцию «Лебединого озера» 2001 года выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Григорович полностью переработал балет, создав собственную версию либретто по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера. В спектакле появились две пары двойников: Одетта (белый лебедь) и Одиллия (черный лебедь), Зигфрид и Злой гений. Новую постановку также отличает трагический финал: Злой гений одерживает победу, Одетта гибнет, а принц Зигфрид остается один на пустынном берегу озера своей мечты.
Декорации и костюмы разработаны театральным художником Симоном Вирсаладзе, постоянным соавтором Юрия Григоровича. Сотрудничество художника и хореографа началось в 1957 году с постановки балета «Каменный цветок» Сергея Прокофьева.
В роли принца Зигфрида в разные дни выступят – премьер Большого театра Дмитрий Смилевски, первый солист балетной труппы Дмитрий Выскубенко и артист балета Даниил Потапцев.
Главную женскую партию Одетты-Одиллии исполнят ведущие солистки балетной труппы Большого театра Ольга Марченкова, Ева Сергеенкова и первая солистка Арина Денисова.
№7
Василий Ладюк в опере «Травиата» Джузеппе Верди на Исторической сцене Большого театра
29 и 30 сентября 2023
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Травиата»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Франческо Марии Пьяве
Режиссер: Франческа Замбелло
Дирижер: Жорди Бернасер
Состав исполнителей
Виолетта Валери (сопрано) – Ольга Пудова / Надежда Павлова
Альфред Жермон (тенор) – Сергей Скороходов / Бехзод Давронов
Жорж Жермон (баритон) – Василий Ладюк (29, 30 сентября) / Эльчин Азизов
29, 30 сентября и 1 октября Большой театр приглашает зрителей на оперу «Травиата» Джузеппе Верди.
В постановке примут участие всемирно известный баритон Василий Ладюк, заслуженная артистка России Надежда Павлова, солист оперной труппы Большого театра, народный артист Азербайджана Эльчин Азизов, артисты Мариинского театра Ольга Пудова и Сергей Скороходов.
«Травиата» – одна из самых репертуарных опер в мире, и ее по праву можно назвать «жемчужиной» творчества Верди. В основу либретто этой оперы лег роман «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, рассказывающий о трагичной истории любви знаменитой парижской куртизанки и небогатого, но страстно влюбленного в нее поклонника.
Историческая премьера оперы «Травиата» состоялась в 1853 году на сцене венецианского театра «Ла Фениче». Премьера вызвала бурную полемику среди современников – «Травиата» ярко выделялась среди большинства оперных постановок середины XIX века.
Большой театр представит зрителям оперу «Травиата» в постановке выдающегося американского режиссера Франчески Замбелло. Она осуществила более сотни оперных постановок на сценах ведущих театров мира. Франческа Замбелло является трехкратным лауреатом Премии Лоренса Оливье – одной из самых престижных театральных наград в мире. «Травиата» стала третьим спектаклем, который Франческа Замбелло создала для Большого театра. Ранее режиссер поставила здесь такие оперы, как «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.
Масштабные декорации и роскошные костюмы для спектакля создали известные британские художники Питер Джон Дэвисон (художник-постановщик) и Таня МакКаллин (художник по костюмам). В зарубежной команде постановщиков также художник по свету Марк МакКаллоф.
№8
Балет «Анюта» в Большом театре. Постановка Владимира Васильева, музыка Валерия Гаврилина
30 сентября 2023
Большой театр, Новая сцена
Балет «Анюта»
На музыку Валерия Гаврилина
Возобновление балета в новой сценической редакции
Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее»
Хореография: Владимир Васильев
Автор новой сценографической редакции: Виктор Вольский
Дирижер: Алексей Богорад / Павел Сорокин
Состав исполнителей
Анюта – Мария Виноградова / Екатерина Крысанова (1 октября)
Пётр Леонтьевич – Александр Водопетов
Модест Алексеевич – Георгий Гусев / Игорь Цвирко (1 октября)
Артынов – Денис Родькин (30 сентября) / Дмитрий Выскубенко
Студент – Клим Ефимов / Владислав Лантратов (1 октября)
Его сиятельство – Никита Еликаров / Алексей Лопаревич
Девушка – Станислава Постнова / Екатерина Клявина
https://www.binoculars-travel.ru/balet-anjuta-bolshoi-teatr/
30 сентября и 1 октября на Новой сцене Большой театр представит в новой сценической редакции балет «Анюта» легендарного хореографа и танцовщика Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина.
В спектаклях примут участие знаменитые артисты Денис Родькин, Владислав Лантратов, Екатерина Крысанова, Игорь Цвирко, Мария Виноградова и другие артисты балетной труппы Большого театра.
Автор новой сценографической редакции театральный художник Виктор Вольский. Художник по свету – Сергей Шевченко. Видеопроекция – Алексей Хорошев. Дирижер-постановщик – Павел Сорокин.
«Анюта» – балет на музыку композитора Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта», поставленного Владимиром Васильевым и режиссером Александром Белинским в 1982 году. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее». Художник-постановщик Белла Маневич – российский живописец, сценограф, известный художник кино, заслуженный художник России, лауреат премии «Ника».
Идея создания кинокартины появилась у Александра Белинского после прослушивания Вальса Валерия Гаврилина. Были подобраны и соединены сочинения композитора разных лет.
«Белинский давно хотел снять телевизионный балет по Чехову. Долго «ходил вокруг» рассказа «Скверный анекдот», а потом вдруг как-то услышал вальс Валерия Гаврилина и понял, что это настоящий «чеховский вальс». Вот так, не от литературы, а от музыки родился замысел фильма, хотя в основе его, конечно, были использованы мотивы рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью – «Анна на шее»…», – рассказывала исполнительница главной партии, легендарная балерина Екатерина Максимова.
Фильм-балет «Анюта» имел большой успех в СССР и Европе, получил приз «Интервидения» на международном фестивале телефильмов «Злата Прага», удостоен Государственной премии РСФСР.
В 1986 году Владимир Васильев создал сценическую версию балета, были расширены хореографические номера, дирижером Станиславом Горковенко была добавлена музыка. Мировая премьера балета состоялась на сцене театра Сан-Карло в Неаполе. В Большом театре премьера прошла 31 мая 1986.
Афиша спектаклей в Санкт-Петербурге
№9
Мариинский театр открывает сезон показом оперы «Дон Карлос» Джузеппе Верди с участием Ильдара Абдразакова и Юлии Маточкиной
6 сентября 2023
Мариинский-2
Опера «Дон Карлос»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Жозефа Мери и Камиля дю Локля по одноименной драме Иоганна Фридриха Шиллера
Музыкальный руководитель и дирижер: Валерий Гергиев
Режиссер: Джорджо Барберио Корсетти
Состав исполнителей
Филипп II (бас) – Ильдар Абдразаков
Елизавета Валуа (сопрано) – Ирина Чурилова
Принцесса Эболи (меццо-сопрано) – Юлия Маточкина
Дон Карлос (тенор) – Нажмиддин Мавлянов
Родриго (баритон) – Ариунбаатар Ганбаатар
Опера в четырех действиях. Продолжительность – 4 часа с двумя антрактами. Исполняется на итальянском языке с титрами на русском и английском языках.
https://www.binoculars-travel.ru/don-carlos-mariinskij-teatr/
6 сентября Мариинский театр открывает сезон показом оперы «Дон Карлос» Джузеппе Верди в постановке итальянского режиссера Джорджо Барберио Корсетти. Музыкальный руководитель и дирижер – маэстро Валерий Гергиев.
В спектакле примут участие известные артисты: выдающийся бас, двукратный лауреат премии «Грэмми» Ильдар Абдразаков, солистка Мариинского театра, обладательница выразительного и узнаваемого меццо-сопрано Юлия Маточкина, блистательный российский оперный тенор Нажмиддин Мавлянов, ведущая солистка оперной труппы Мариинского театра Ирина Чурилова.
В Мариинке «Дон Карлос» идет в постановке итальянского театрального и оперного режиссера Джорджо Барберио Корсетти. Премьера спектакля состоялась в 2012 году. Постановку отличает минимализм в сценографии и роскошь костюмов, передающих дух Испании XVI века. Декорации к спектаклю подготовили Джорджо Барберио Корсетти и Кристиан Тараборрелли. Исторические костюмы тщательно проработаны Кристианом Тараборрелли в сотрудничестве с Анджелой Бушеми.
Корсетти рассказывет: «Я впервые ставлю «Дон Карлоса» и мне захотелось одеть героев в пышные исторические костюмы эпохи Филиппа II. «…» Сценография же очень стилизованная, представляющая фасад дворца, который оборачивается огромным могильным камнем. Темный элемент сценографии напоминает о драпировках на портретах той эпохи. С другой стороны, этот фасад – разновидность экрана, на который можно проецировать образы». Как и в других постановках Корсетти, в опере «Дон Карлос» присутствует видеоарт.
Сюжетная линия оперы частично основана на подлинных исторических событиях, происходивших в Средние века при дворе испанского короля Филиппа II. Драматургия «Дона Карлоса» полна сложных переплетений различных сюжетных линий. Политические и религиозные конфликты разворачиваются на фоне личных трагедий главных героев, где бескорыстная дружба и любовь соседствует с ревностью и вероломством.
«Дон Карлос» – самая продолжительная опера Верди и ее постановка требует большого состава оперных певцов самого высокого ранга.
№10
Премьера оперы «Кармен» Жоржа Бизе в постановке Начо Дуато. Открытие оперного сезона в Михайловском театре
5, 6 и 7 сентября 2023
Михайловский театр
Премьера!
Опера «Кармен»
Композитор: Жорж Бизе
Либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви по одноимённой новелле Проспера Мериме
Музыкальный руководитель и дирижер: Александр Соловьев
Режиссер-постановщик и хореограф: Начо Дуато
https://www.binoculars-travel.ru/carmen-mihajlovskij-teatr/
Премьера оперы «Кармен» Жоржа Бизе в постановке Начо Дуато откроет оперный сезон в Михайловском театре. Показы состоятся 5, 6, 7 сентября и 6, 7 октября.
«Кармен» Жоржа Бизе – одна из самых исполняемых опер в мире, украшающая репертуары сотен театров по всему миру. Историческая премьера оперы «Кармен» состоялась 3 марта 1875 года на сцене парижского театра «Опера Комик».
Постановка «Кармен» – первое обращение к опере, режиссерский дебют знаменитого испанского хореографа Начо Дуато, художественного руководителя балета Михайловского театра. Начо Дуато возглавлял Национальный театр танца Испании и труппу Берлинского балета. Хореография Начо Дуато вошла в репертуары многих ведущих мировых театров, в числе которых Парижская опера, Американский театр балета, Штутгартский балет. В Михайловском театре хореограф создал 14 балетных спектаклей.
«Кармен» в прочтении Начо Дуато – размышление о предопределённости судьбы, о любви, смерти и свободе; своеобразное продолжение линии «испанских сюжетов», начатой в балете «Идальго из Ла-Манчи».
Начо Дуато: «Мой спектакль – о женщине, которая родилась и умерла свободной, и о мужчине, который не может ей этого простить».
Художник-постановщик спектакля – Джаффар Чалаби, сценограф, много лет сотрудничающий с Начо Дуато, профессор Высшей национальной школы архитектуры, архитектор, блестящие проекты которого реализуются по всему миру (в Дамаске, Абу-Даби, Дрездене, Варшаве, Мадриде). Сценографию Джаффара Чалаби отличает минимализм, образность и функциональность.
Костюмы разработаны сербской художницей Ангелиной Атлагич, авторский стиль которой неизменно элегантен. Дизайнерские решения Ангелины Атлагич завораживают красотой и продуманными деталями.
Дирижирует премьерой – маэстро Александр Соловьев, главный дирижер Михайловского театра, музыкальный руководитель постановки. Александр Соловьев: «“Кармен” – одна из моих любимых опер. Здесь есть всё: острая конфликтность, накал страстей, детальная, правдивая прорисовка характеров, яркие любовные коллизии, трагическая страсть, психологически достоверные персонажи. Взять, например, трансформацию Хозе, попавшего в жернова роковой страсти. Как могло случиться, что преданно любящий, нежный, хотя и страстный человек стал убийцей своей возлюбленной? Как любовь – пусть фанатичная, слепая – может привести к столь страшной развязке, когда губишь то, что тебе дорого, потому что не можешь отдать это другому?».
Владимир Кехман, художественный руководитель Михайловского театра: «Режиссерский дебют Начо Дуато в опере – долгожданное событие для Михайловского театра. Я рад, что он выбрал именно «Кармен» для своей первой постановки – это прекрасная опера, которой очень не хватало в нашем репертуаре».
№11
Открытие балетного сезона в Михайловском театре – балет «Спартак» с участием Фаруха Рузиматова, постановка Георгия Ковтуна
8 и 9 сентября 2023
Михайловский театр
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Либретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун
Дирижер: Карен Дургарян
Состав исполнителей
Спартак – Эрнест Латыпов / Сергей Стрелков / Иван Зайцев (9 сентября, вечерний показ)
Красс – Михаил Баталов / Андрей Касьяненко
Валерия – Ирина Перрен (8 сентября; 9 сентября, вечерний показ) / Валерия Запасникова
Сабина – Валерия Запасникова / Екатерина Одаренко
Помпей – Фарух Рузиматов
https://www.binoculars-travel.ru/balet-spartak-mihajlovskij-teatr/
8 и 9 сентября Михайловском театр открывает новый балетный сезон знаменитой постановкой Георгия Ковтуна балета «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна.
Главные партии исполнят ведущие артисты балетной труппы Михайловского театра: Иван Зайцев, Эрнест Латыпов, Андрей Касьяненко, Михаил Баталов, Ирина Перрен, Валерия Запасникова.
В роли Помпея – известный танцовщик и хореограф Фарух Рузиматов.
К написанию балета Арам Хачатурян приступил зимой 1941 года в самые трагические дни Великой Отечественной войны. Затем работа над балетом была прервана. Хачатурян вернулся к партитуре «Спартака» лишь после поездки в Италию в 1950 году. Сюжетная линия балета основана на подлинном историческом событии – восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака. «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение «…» Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость», – писал композитор.
Первую постановку «Спартака» осуществил Леонид Якобсон на сцене Мариинского театра в 1956 году.
В Михайловском театре спектакль был поставлен в 2008 году и возобновлен в 2018 году. Автором постановки стал Георгий Ковтун. Он изменил оригинальное либретто Николая Волкова: ввел новых действующих лиц, дал новые имена некоторым героям. В спектакле также появились хоровые сцены, которых не было в оригинальной партитуре Хачатуряна. Во время действа на сцене дважды появляется живая тигрица.
«Я пытался сделать спектакль как широкоформатный художественный фильм. Мой принцип: все живое в театре должно двигаться. Это один из самых массовых балетов в стране. На сцене задействованы около 300 человек», – говорит Георгий Ковтун.
№12
Николай Цискаридзе, Анжелина Воронцова в балете «Тщетная предосторожность», постановка Фредерика Аштона в Михайловском театре
22 и 23 сентября 2023
Михайловский театр
Балет «Тщетная предосторожность»
Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Александр Соловьев
Состав исполнителей
Лиза – Анжелина Воронцова / Анастасия Соболева
Колен – Никита Четвериков / Иван Зайцев /Виктор Лебедев
Симона – Николай Цискаридзе (22 сентября; 23 сентября, вечерний показ) / Роман Петухов
https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr/
22 и 23 сентября Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе. Ведущие партии в спектаклях исполнят знаменитые артисты – Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Виктор Лебедев, Иван Зайцев.
Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.
Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.
Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.
Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. В этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.
№13
Рамон Варгас, Ильдар Абдразаков и Валерий Гергиев выступят на Гала-концерте в Мариинском театре
25 сентября 2023
VI Международный фестиваль Ильдара Абдразакова
Мариинский-2
Открытие фестиваля
Дирижер: Валерий Гергиев
Исполняют: Рамон Варгас (тенор), Ильдар Абдразаков (бас)
Солисты оперы и Симфонический оркестр Мариинского театра
https://www.binoculars-travel.ru/festival-ildara-abdrazakova-otkrytie/
25 сентября в Мариинском театре состоится Открытие VI Международного фестиваля Ильдара Абдразакова.
В Гала-концерте примут участие всемирно известные оперные певцы: знаменитый мексиканский тенор, признанный мастер репертуара бельканто — Рамон Варгас и выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности, двукратный лауреат премии «Грэмми» — Ильдар Абдразаков. За пульт Симфонический оркестр Мариинского театра встанет маэстро Валерий Гергиев.
В концерте прозвучат арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов.
Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова впервые прошел в 2018 году. Главная цель этого фестиваля – поиск и поддержка молодых талантливых музыкантов. В рамках фестиваля проводятся множество мероприятий: концерты с участием знаменитых солистов и молодых оперных певцов, мастер-классы, творческие встречи и открытые репетиции звезд мировой оперной сцены. Неизменным участником всех событий фестиваля является его создатель и художественный руководитель Ильдар Абдразаков. В Санкт-Петербурге Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова пройдет впервые.
№14
Анжелина Воронцова в балете «Баядерка» в Михайловском театре
27 и 28 сентября 2023
Михайловский театр
Балет «Баядерка»
Музыка Людвига Минкуса
Хореография: Начо Дуато по мотивам Мариуса Петипа
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Никия – Анжелина Воронцова (27 сентября ) /Юлия Лукьяненко (28 сентября )
Солор – Никита Четвериков (27 сентября) / Эрнест Латыпов (28 сентября )
https://www.binoculars-travel.ru/bajaderka-mikhailovsky-teatr/
27 и 28 сентября Михайловский театр приглашает на балет «Баядерка» с участием Анжелины Воронцовой. В «Баядерке» собраны воедино все характерные для XIX века представления об Индии как о стране таинственных храмов, факиров и заклинателей змей. Основанный на древнеиндийском эпосе, балет представляет собой завораживающую восточную сказку о любви, самоотверженности и коварстве. В центре сюжета находятся двое влюбленных – храмовая танцовщица Никия и знатный воин Солор. Мариусу Петипа удалось создать спектакль, который завораживает магическим контрастом между сценами красочных празднеств и возвышенной отрешенностью знаменитого «Акта Теней».
Заглавную партию в спектакле 27 сентября исполнит прима-балерина Михайловского театра – Анжелина Воронцова. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе.
В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель, или Вилисы», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта».
За пульт оркестра на предстоящих показах встанет Павел Сорокин . Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера
При использовании материала ссылка на источник обязательна
