Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, концертов, которые состоятся в ноябре 2022 года в Москве и Санкт-Петербурге.
Мы выбрали 15 концертов и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Благотворительный концерт Полины Осетинской в Москве
7 ноября 2022
Еврейский музей и центр толерантности, Музейное лобби / Москва
«Простая музыка»
Благотворительный концерт Полины Осетинской
Солистка: Полина Осетинская (фортепиано)
В программе концерта
Гия Канчели «Миниатюры»
Арво Пярт: «Fur Alina»; «Вариации на выздоровление Аринушки»; «Вальс Укуару»
https://www.binoculars-travel.ru/prostaya-muzyka-polina-osetinskaya/
7 ноября состоится благотворительный концерт пианистки Полины Осетинской в Еврейском музее и центре толерантности в Москве. В исполнении Полины Осетинской на благотворительном концерте прозвучат «Миниатюры» знаменитых композиторов – Гии Канчели и Арво Пяртя.
Арво Пярт –, один из самых духовных авторов современности, художник большой внутренней убежденности и суровой простоты.
Название благотворительного концерта «Простая музыка», – такой же заголовок имеет сборник фортепианных миниатюр Гии Канчели.
Полина Осетинская – одна из ярчайших пианисток своего поколения. Пианистка принимала участие в таких престижных фестивалях, как Зальцбургский фестиваль, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Звезды белых ночей» и Дягилевский фестиваль.
Все средства, вырученные от продажи билетов, поступят в Благотворительный фонд «Дом с маяком».
Благотворительный фонд «Дом с маяком» – частное медицинское благотворительное учреждение, помогающее детям с неизлечимыми заболеваниями. Помимо медицинского ухода, фонд «Дом с маяком» организует игры, праздники, загородные лагеря, мероприятия для поддержки детей и их родственников.
Еврейский музей и центр толерантности – культурно-образовательный проект, включающий в себя постоянную историческую экспозицию и временные выставки, центр авангарда, исследовательский и образовательный центры, библиотеки, 4D-кинотеатр, центр толерантности, детский центр. Музей посвящён еврейской культуре и религиозной традиции, истории еврейской общины в России. Сама выставочная площадка расположена под крышей Бахметьевского гаража – памятника архитектуры советского авангарда. Памятник конструктивизма, Бахметьевский гараж был построен по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова в 1927 году.
№2
«Гала-концерт звезд оперы и балета» в честь дня рождения Михайловского театра, в Санкт-Петербурге
8 ноября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
«Гала-концерт звёзд оперы и балета»
Оркестр и хор Михайловского театра
Дирижёры: Павел Сорокин и Александр Соловьев
В Гала-концерте участвуют:
Денис Родькин, Мария Александрова, Владислав Лантратов, Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Анжелина Воронцова, Ирина Перрен, Виктор Лебедев и др.
https://www.binoculars-travel.ru/gala-opera-balet-v-mihailovskom-teatre
8 ноября 1833 года состоялось исторической открытие Театра, получившего название в честь великого князя Михаила Павловича.
8 ноября на сцене Михайловского театра состоится Гала-концерт оперы и балета, приуроченный к 189-летию театра.
На вечере будут представлена праздничная программа, которую составят фрагменты из знаменитых классических и современных балетных и оперных постановок, яркие номера, раскрывающие богатство хореографического и вокального искусства.
Программу представят знаменитые артисты балета Михайловского театра: Анжелина Воронцова, Анастасия Смирнова, Ирина Перрен, Анастасия Соболева, Виктор Лебедев, Марат Шемиунов; звёзды Большого театра: Денис Родькин, Мария Александрова, Владислав Лантратов, Кристина Кретова, Игорь Цвирко; ведущие солисты оперной труппы Михайловского театра: Борис Пинхасович, Светлана Москаленко, Виктория Войтенкова, Валентина Феденёва, Сергей Кузьмин, Алексей Тихомиров, Александр Безруков. В концерте примут участие оркестр и хор Михайловского театра.
За пультом оркестра Михайловского театра в этот вечер поочередно встанут блистательные дирижеры — Павел Сорокин и Александр Соловьев. Каждый из них много лет успешно сотрудничает с Михайловским театром, а также с ведущими росискими и зарубежными театрами, в числе которых Большой театр, Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера и другие.
№3
Дмитрий Корчак выступит с Российским национальным оркестром под управлением Тимура Зангиева в КЗ «Зарядье», в Москве
9 ноября 2022
Концертный зал «Зарядье», Большой зал / Москва
Дирижер: Тимур Зангиев
Солист: Дмитрий Корчак (тенор)
Российский национальный оркестр (РНО)
Академический большой хор «Мастера хорового пения»
В программе концерта
Арии и сцены из опер: «Вильгельм Телль» и «Золушка» Джоаккино Россини
«Норма» Винченцо Беллини; «Дочь полка» Гаэтано Доницетти; «Риголетто» Джузеппе Верди; «Сказки Гофмана» Жак Оффенбах
https://www.binoculars-travel.ru/dmitrij-korchak-kz-zaryadye/
9 ноября в Концертном зале «Зарядье» всемирно известный тенор Дмитрий Корчак выступит с хором «Мастера хорового пения» и Российским национальным оркестром под управлением Тимура Зангиева.
На вечере прозвучат арии и сцены из опер «Вильгельм Телль» и «Золушка» Джоаккино Россини, «Норма» Винченцо Беллини, «Дочь полка» Гаэтано Доницетти, «Риголетто» Джузеппе Верди, «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха.
Дмитрий Корчак – блистательный оперный певец и дирижер. В 2002 году он стал лауреатом конкурса «Опералия», где получил премии сразу по двум номинациям. Дмитрий Корчак исполнял ведущие партии в спектаклях Парижской оперы, «Ковент-Гарден», Баварской государственной оперы, Голландского театра оперы и балета, Цюрихской оперы, Театра Сан-Карло, принимал участие в постановках Зальцбургского фестиваля и Фестиваля Россини в Пезаро.
Академический большой хор «Мастера хорового пения» был основан в 1928 году выдающимся мастером хорового искусства Александром Свешниковым. «Мастера хорового пения» – один из лучших хоровых коллективов России, удостоенный самых высоких наград. Записи опер, ораторий, кантат, народных песен, произведений духовной музыки в исполнении коллектива составляют «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом. С коллективом выступают выдающиеся дирижеры и звёзды мировой оперной сцены. Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Лев Конторович.
Российский национальный оркестр по праву считается одним из лучших симфонических коллективов России и мира. Российский национальный оркестр был создан Михаилом Плетневым в 1990 году. С оркестром выступали знаменитые дирижеры – Пааво Ярви, Владимир Спиваков, Семен Бычков, Кент Нагано, Владимир Юровский и другие. В 2004 году РНО стал первым российским оркестром, завоевавшим премию «Грэмми».
За пультом оркестра – известный российский дирижер Тимур Зангиев. Маэстро хорошо знаком российской публике по своим работам в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, а также Мариинском и Большом театрах. Тимур Зангиев сотрудничал с оркестром «Новая Россия», оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России, Национальным филармоническим оркестром России.
№4
Теодор Курентзис, оркестр и хор musicAeterna, исполнят «Реквием» Джузеппе Верди: в Большой зале Консерватории в Москве
9 ноября 2022
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Большой зал
Дирижер: Теодор Курентзис
Солисты: Зарина Абаева (сопрано), Алексей Тихомиров (бас).
Оркестр и хор musicAeterna
В программе концерта
Джузеппе Верди, Реквием ми минор для солистов, хора и оркестра
https://www.binoculars-travel.ru/teodor-kurentzis-musicaeterna-rekviem/
9 ноября в Большом зале Московской консерватории хор и оркестр musicAeterna, исполнят «Реквием» Джузеппе Верди.
За дирижерский пульт встанет один из самых неординарных и востребованных дирижеров современности, маэстро Теодор Курентзис.
В концерте также примут участие солисты Зарина Абаева, Алексей Тихомиров. Полный состав исполнителей будет объявлен позднее.
«Реквием» ми минор для солистов, хора и оркестра Джузеппе Верди – монументальное, глубоко драматическое произведение, вошедшее в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы. Траурная месса, посвященная памяти писателя и поэта Алессандро Мандзони, одного из основоположников исторического романа в итальянской литературе. «Реквием» выдающегося итальянского композитора написан на канонический латинский текст. Произведение сочетает в себе оперную драматургию, грандиозные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями.
«Опера в церковных одеждах», – описал изумительное творение позднего Верди немецкий дирижер Ганс фон Бюлов.
Теодор Курентзис является художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna, главным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии, создателем международного оркестра Utopia.
Оркестр и хор musicAeterna – российский музыкальный коллектив, созданный Теодором Курентзисом в 2004 году. Репертуар коллектива включает произведения разных эпох и направлений, от музыки барокко до творчества композиторов ХХ и ХХI веков. Выступления musicAeterna проходили в крупнейших концертных залах Германии, Франции, Италии, Испании, США, Японии, на престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе. Творческая лаборатория musicAeterna, объединяющая все виды искусства, авторские экспериментальные, исследовательские проекты и образовательные программы находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге.
№5
Теодор Курентзис, оркестр и хор musicAeterna, исполнят «Реквием» Джузеппе Верди в Филармонии им. Д.Д. Шостаковича в Санкт-Петербурге
12 ноября 2022
Дирижер: Теодор Курентзис
Солисты: Зарина Абаева (сопрано), Алексей Тихомиров (бас). Полный состав исполнителей будет объявлен позднее.
Оркестр и хор musicAeterna
В программе концерта
Джузеппе Верди, Реквием ми минор для солистов, хора и оркестра
https://www.binoculars-travel.ru/teodor-kurentzis-musicaeterna-rekviem/
12 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича хор и оркестр musicAeterna, солисты Зарина Абаева, Алексей Тихомиров исполнят «Реквием» Джузеппе Верди.
За дирижерский пульт встанет один из самых неординарных и востребованных дирижеров современности, маэстро Теодор Курентзис.
В концерте также примут участие солисты Зарина Абаева, Алексей Тихомиров. Полный состав исполнителей будет объявлен позднее.
«Реквием» ми минор для солистов, хора и оркестра Джузеппе Верди – монументальное, глубоко драматическое произведение, вошедшее в историю музыки как самое театральное воплощение традиционной церковной заупокойной службы. Траурная месса, посвященная памяти писателя и поэта Алессандро Мандзони, одного из основоположников исторического романа в итальянской литературе. «Реквием» выдающегося итальянского композитора написан на канонический латинский текст. Произведение сочетает в себе оперную драматургию, грандиозные симфонические и хоровые пассажи с виртуозными сольными партиями.
«Опера в церковных одеждах», – описал изумительное творение позднего Верди немецкий дирижер Ганс фон Бюлов.
Теодор Курентзис является художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna, главным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии, создателем международного оркестра Utopia. Неутомимый экспериментатор и новатор, Теодор Курентзис стал уникальным явлением в музыкальном пространстве не только России, но и за ее пределами.
Оркестр и хор musicAeterna – российский музыкальный коллектив, созданный Теодором Курентзисом в 2004 году. Репертуар коллектива включает произведения разных эпох и направлений, от музыки барокко до творчества композиторов ХХ и ХХI веков. Выступления musicAeterna проходили в крупнейших концертных залах Германии, Франции, Италии, Испании, США, Японии, на престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе. Творческая лаборатория musicAeterna, объединяющая все виды искусства, авторские экспериментальные, исследовательские проекты и образовательные программы находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге.
№6
«45 лет Театру Бориса Эйфмана» – Гала-концерт знаменитой балетной труппы в КЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге
12 ноября 2022
Гала-концерт «45 лет Театру балета Бориса Эйфмана»
Театр Академии танца Бориса Эйфмана / Санкт-Петербург
В программе концерта сцены из балетов Бориса Эйфмана
В концерте участвуют
Артисты Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана
https://www.binoculars-travel.ru/45-let-teatru-borisa-jejfmana-bkz-oktjabrskij/
12 ноября в Театре Академии танца Бориса Эйфмана состоится Гала-концерт «45 лет Театру Бориса Эйфмана».
Артисты Театра балета Бориса Эйфмана представят фрагменты спектаклей знаменитого хореографа.
Именно на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» в Санкт-Петербурге почти полвека назад, осенью 1977 года, прошло первое публичное выступление ансамбля балета, позже прочно закрепившего за собой название «Ленинградский театр современного балета».
В праздничную программу войдут фрагменты знаковых постановок Бориса Эйфмана, отражающих основные этапы творческой эволюции хореографа и его балетной труппы. Будут представлены фрагменты спектаклей «Анна Каренина», «Роден, ее вечный идол», «По ту сторона греха», «Чайковский. Pro et Contra», «Русский Гамлет», «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», а также восстановленные сцены из спектаклей Бориса Эйфмана эпохи 1970-1980-х годов.
Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».
Театр Балета Бориса Эйфмана был основан в 1977 году. Первоначально его задача заключалась в том, чтобы привлечь к современному балету интерес молодого зрителя. Постепенно складывался особый творческий стиль театра: репертуар с опорой на классику мировой литературы, исследование существующих танцевальных форм и жанров и неустанное созидание нового в искусстве.
Борис Эйфман: «За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра – русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства».
Сегодня Театр Балета Бориса Эйфмана входит в число ведущих балетных трупп России.
№7
Вечер-концерт Людмилы Максаковой в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова в Москве
18 ноября 2022
Арт-кафе, Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова
Вечер Людмилы Максаковой
При участии Натальи Туриянской (фортепиано), Андрея Чернышова (гитара)
В программе вечера: Романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»);
поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-ljudmily-maksakovoj-teatr-vahtangova/
18 ноября в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится вечер-концерт народной артистки России Людмилы Максаковой.
В исполнении Людмилы Максаковой прозвучат знаменитые романсы из спектаклей выдающихся режиссеров – «Живой труп» Рубена Симонова, «Без вины виноватые» и «Бесприданница» Петра Фоменко. Также в программе вечера – поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века.
В вечере примут участие музыканты Наталья Туриянская (фортепиано) и Андрей Чернышов (гитара).
Людмила Максакова – народная артистка России, актриса театра и кино, певица, профессор кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, ведущая артистка Театра имени Евгения Вахтангова с 1961 года. Людмила Максакова обладает яркими сценическими данными, тончайшим чувством ритма, богатыми оттенками голоса и необычайным мастерством.
Петр Фоменко: «Людмила Максакова – моя любимая актриса. Она мастер. С ней легко, в работе она бесстрашна, любит эксперименты, мгновенно откликается на любой самый авантюрный сумасшедший режиссёрский проект, если доверяет режиссёру. Тогда она открыта, восприимчива, включает свой абсолютный слух, свою необыкновенную пластику и может стать одновременно блистательной, победительной королевой и шутом, клоуном, паяцем, блудницей и святой, очаровательно капризной и романтически нежной».
№8
Борис Березовский, и Государственный квартет им. Бородина выступят в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве
19 ноября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского / Москва
Московская Филармония Абонемент №8 «Камерные вечера»
Солист: Борис Березовский (фортепиано)
Государственный квартет имени Бородина
В программе концерта
Сезар Франк, Фортепианный квинтет фа минор, FWV 7; Иоганнес Брамс, Струнный квартет № 3 си-бемоль мажор, соч. 67
https://www.binoculars-travel.ru/abonement-8-moskovskoj-filarmonii-kamernye-vechera/
19 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт из абонемента «Камерные вечера». В концерте примут участие струнный Квартет имени Бородина и знаменитый пианист Борис Березовский.
В программе концерта Фортепианный квинтет Сезара Франка и Струнный квартет № 3 Иоганнеса Брамса.
Фортепианный квинтет фа минор, FWV 7 Сезара Франка написан в период 1878-1879 годов, посвящён Камилю Сен-Сансу. Квинтет Сезара Франка для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели считается первым заметным французским сочинением для этого состава, задавшим планку для всех последующих произведений.
Струнный квартет № 3 си-бемоль мажор, соч. 67 Иоганнеса Брамса – один из самых совершенных образцов жанра, выражение радости жизни и юмора. В нем воплощены светлые, веселые чувства. Впервые произведение было исполнено в 1876 году квартетом Иоахима в Берлине.
Борис Березовский – знаменитый пианист. Музыкант является обладателем нескольких международных наград, в числе которых премии «ECHO Klassik», «Diapason d’Or» и «BBC Music».
«Бесспорно, Борис Березовский – истинный последователь великой русской фортепианной школы. Его игра отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано», – такую характеристику исполнительскому искусству Бориса Березовского дает авторитетное издание «Gramophone».
Государственный квартет имени Бородина – уникальный музыкальный коллектив, один из старейших непрерывно выступающих ансамблей камерной музыки, свою историю ведёт с 1945 года. С квартетом выступали выдающиеся солисты прошлого и знаменитые музыканты современности. Квартет получил всеобщее признание во всем мире. Британская газета «The Guardian» назвала Квартет имени Бородина «золотым стандартом русской камерной музыки». «Четверо равных. Четверо разных. Четверо великих. Театр четырех актеров», – характеристика, данная Квартету австрийской газетой «Volksstimme».
№9
Государственная капелла России под управлением Валерия Полянского исполнит «Симфония №5» Густава Малера в Концертном зал имени П.И. Чайковского в Москве
21 ноября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Концерт в рамках Абонемента «Пятая симфония»
В программе концерта
Густав Малер, Симфония №5
https://www.binoculars-travel.ru/abonement-mos-filarmonii-pyataya-simfoniya/
21 ноября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится заключительный концерт абонемента Московской филармонии №16 «Пятая симфония».
В программе концерта прозвучит известная «Симфония №5» – одно из наиболее исполняемых сочинений Густава Малера. Премьера пятичастной симфонии состоялась в 1904 году в Кёльне под управлением композитора. Густав Малер открыл чисто инструментальный цикл и зарождение новых принципов музыкального развития, за которыми последовал следующий этап его творчества. По мнению музыковедов Аллы Кенигсберг и Людмилы Михеевой, в структуре сочинения находится «принцип развития, внешне воспроизводящий формулу: от мрака к свету, через борьбу к победе». «Композитор предлагает нам иллюзию преодоления злых сил добрыми силами, символом которых становится гармоничность классического художественного мироощущения», – пишет о симфонии доктор искусствоведения Инна Барсова.
Валерий Полянский – народный артист России, дирижер, профессор Московской консерватории, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.
Государственная академическая симфоническая капелла России – российский коллектив, объединяющий хор, оркестр и солистов-вокалистов, насчитывающий более 200 артистов. Коллектив образовался в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР (художественный руководитель Геннадий Рождественский) и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. Репертуар капеллы составляет русская и западная классика XVIII – XX века, музыка современных композиторов.
№10
Аида Гарифуллина – вокальный вечер в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве
23 ноября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского / Москва
Дирижер: Хаожань Ли
Солистка: Аида Гарифуллина (сопрано)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концерта
Увертюры и арии из знаменитых опер европейских композиторов
https://www.binoculars-travel.ru/aida-garifullina-kz-chajkovskogo/
23 ноября в Концертном зале имени П. И. Чайковского в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Хаожаня Ли выступит Аида Гарифуллина – одна из наиболее востребованных российских оперных певиц.
Аида Гарифуллина в опере дебютировала в 2009 году, исполнив партию Деспины из «Так поступают все» Вольфганга Амадея Моцарта в постановке Венского университета. В январе 2013 года состоялся дебют певицы в Мариинском театре, где она спела Сюзанну в «Свадьбе Фигаро». В августе того же года Аида завоевала первую премию конкурса «Опералия» Пласидо Доминго. После победы на конкурсе певица несколько лет выступала как солистка Венской государственной оперы, дважды открывала Венский оперный бал, сотрудничала с такими прославленными исполнителями, как Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Андреа Бочелли, Хуан Диего Флорес, с дирижерами Валерием Гергиевым, Даниэлем Баренбоймом, Густаво Дудамелем, Владимиром Юровским и другими. Является эксклюзивной артисткой звукозаписывающей компании «Decca Classics», награждена премией «ECHO Klassik» за свой первый альбом. Была номинирована на премию «Золотая маска» за роль Волховы в опере «Садко» (постановка Дмитрия Чернякова, Большой театр). В 2020 году Аида Гарифуллина удостоена звания Заслуженной артистки России.
№11
Юлии Рутберг – концерт в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова в Москве
24 ноября 2022
Арт-кафе, Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова / Москва
«Вся эта суета»
Вечер-концерт Юлии Рутберг
При участии Николая Мызикова (контрабас), Евгения Полторакова (ударные), Алексея Воронкова (фортепиано)
В программе вечера
Знаменитые песни из репертуара российских и зарубежных исполнителей, номер из мюзикла «Чикаго» и зонг Бертольда Брехта
https://www.binoculars-travel.ru/vsja-jeta-sueta-juliya-rutberg/
24 ноября в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится творческий вечер народной артистки России Юлии Рутберг. Знаменитая актриса театра и кино представит программу «Вся эта суета».
«Вся эта суета» – импровизированное представление в стилистике берлинских кабаре 1920-1930 годов. На вечере прозвучат популярные песни из репертуара российских и зарубежных исполнителей, номер из мюзикла «Чикаго» и зонг Бертольда Брехта.
Юлия Рутберг – актриса театра и кино, телеведущая, народная артистка России. Юлия Рутберг – ведущая артистка Театра имени Евгения Вахтангова, в котором служит более 30 лет. В фильмографии Юлии Рутберг более 100 работ. Талант актрисы отмечен премиями «Хрустальная Турандот» и «Чайка».
Режиссером выступил заслуженный деятель искусств Владимир Иванов. Музыкальный руководитель – заслуженный деятель искусств Татьяна Агаева. Татьяна Агаева – заведующая музыкальной частью Театра имени Евгения Вахтангова, в качестве музыкального руководителя выпустила более 60 спектаклей в театрах России.
В вечере примут участие музыканты: Николай Мызиков (контрабас), Евгений Полтораков (ударные), Алексей Воронков (фортепиано).
Владимир Иванов – российский актер театра и кино, театральный педагог, режиссер Театра имени Вахтангова, заместитель директора Центрального Дома актёра имени А.А. Яблочкиной по художественной части, заслуженный артист России. Владимир Иванов – один из ведущих педагогов Театрального института имени Бориса Щукина.
№12
Камерный концерт «Cherchez la femme…» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера в Москве
26 ноября 2022
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Мемориальная Квартира Святослава Рихтера / Москва
«Cherchez la femme…»
Концерт в рамках сезона «Живая и забытая классика»
Исполняют: Мария Остроухова (меццо-сопрано), Полина Осетинская (фортепиано), Павел Романенко (альт)
В программе концерта
Произведения Ребекки Кларк, Лауры Нетцель, Агаты Баккер-Грёндаль, Элен Файн, Бриты Фальх Лойтерт
https://www.binoculars-travel.ru/programma-cherchez-la-femme/
26 ноября в Мемориальной квартире Святослава Рихтера певица Мария Остроухова и музыканты Полина Осетинская, Павел Романенко представят программу «Cherchez la femme…», посвящённую обзору женского композиторского творчества. Концерт состоится в рамках сезона «Живая и забытая классика».
«Cherchez la femme…» – французское выражение, буквально означающее «ищите женщину». «Cherchez la femme…» – это концерт-манифест о роли женщины в творческом процессе и её месте в истории композиторского искусства. Программа концерта составлена из произведений только женщин-композиторов.
На вечере прозвучит музыка композиторов XIX века, представительниц Великобритании, Швеции, Норвегии – Ребекки Кларк, Лауры Нетцель, Агаты Баккер-Грёндаль и современных композиторов – Элен Файн (Великобритания) и Бриты Фальх Лойтерт (Швеция).
Мемориальной квартире Святослава Рихтера находится на шестнадцатом этаже в доме 2/6, по Большой Бронной улице. Пианист и его супруга, оперная певица Нина Дорлиак поселились здесь в начале 1970-х. Поднявшись наверх и войдя в квартиру, попадаешь в особый мир. Самая большая комната в квартире — зал. В нём Рихтер репетировал, принимал гостей. В комнате находятся два рояля, стены украшены картинами, в том числе и самого хозяина — Святослав Рихтер брал уроки живописи и много лет увлекался изобразительным искусством. В убранстве и атмосфере дома ощущается особая энергетика человека, которого Юрий Башмет метафорично назвал «охранной грамотой истины в искусстве». По завещанию музыканта, квартира передана в дар ГМИИ имени Пушкина. 5 января 1999 в ней был открыт музей.
№13
Юрий Башмет, Евгений Миронов, и Симфонический оркестр «Новая Россия» в спектакле-концерте «Онегин. Лирические отступления», постановка Марины Брусникиной — в Москве
26 ноября 2022
Московский международный дом музыки (ММДМ), Светлановский зал, Москва
Спектакль-концерт «Онегин. Лирические отступления»
Художественное слово: Евгений Миронов, Марина Александрова
Дирижер: Юрий Башмет
Режиссер: Марина Брусникина
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
https://www.binoculars-travel.ru/onegin-liricheskie-otstuplenija/
26 января в Московском доме музыки (ММДМ) состоится спектакль-концерт «Онегин. Лирические отступления». Фрагменты романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» прочтут знаменитые актеры театра и кино – Евгений Миронов и Марина Александрова. Музыкальные произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Арама Хачатуряна, Модеста Мусоргского прозвучат в исполнении маэстро Юрия Башмета и Симфонического оркестра «Новая Россия».
Постановку спектакля-концерта «Онегин. Лирические отступления» осуществила известный режиссер Марина Брусникина. Согласно ее задумке, центром постановки является не Евгений Онегин и Татьяна Ларина, а рассказчик, «добрый приятель Онегина», от лица которого ведется повествование. Именно на его размышления – «лирические отступления» – предлагает обратить внимание режиссер. Эти удивительно точные, глубокие и ироничные пушкинские изречения о жизни, любви, дружбе и творчестве уже давно стали крылатыми фразами.
«Мы будем читать фрагменты из «Онегина» Пушкина, причем не самые известные, и примерим разные роли: я буду читать за Онегина и за автора, Марина – за Татьяну и …Ленского!», – рассказывает Евгений Миронов.
Марина Брусникина – театральный режиссер и педагог, художественный руководитель театра «Практика». Спектакли Марины Брусникиной идут на сценах ведущих московских театров, среди которых Театр им. А. С. Пушкина, МХТ им. А. П. Чехова, Московский театр Олега Табакова, театр «Практика», театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина и театр «Современник».
Юрий Башмет – выдающийся музыкант, который сочетает в себе талант дирижера и альтиста. Многогранный талант Юрия Башмета отмечен множеством российских и международных наград, в их числе – премии «Грэмми» и Sonnings Musikfond».
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году. Коллектив дал более 1000 концертов в ведущих концертных залах мира. С оркестром «Новая Россия» сотрудничали знаменитые дирижеры и солисты – Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Теодор Курентзис, Гидон Кремер, Денис Мацуев и многие другие.
№14
Хибла Герзмава – вечер романсов русских композиторов в Московском международном Доме музыки — в Москве
27 ноября 2022
Московский международный Дом музыки (ММДМ), Светлановский зал / Москва
Хибла Герзмава (сопрано)
Екатерина Ганелина (фортепиано)
В программе концерта
Романсы Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева
https://www.binoculars-travel.ru/gerzmava-ganelina-koncert/
27 ноября Московский международный Дом музыки приглашает зрителей на вечер романсов русских композиторов. На сцену Светлановского зала выйдут две выдающиеся артистки: всемирно известная оперная дива Хибла Герзмава и ее постоянный концертмейстер Екатерина Ганелина. Знакомство Хиблы и Екатерины состоялось в Московской консерватории, где они обе учились, и постепенно переросло в дружбу и многолетний творческий союз. По отзывам критиков, блистательный дуэт Хиблы и Екатерины с невероятным мастерством передает эмоциональную атмосферу и музыкально-поэтическую глубину русского романса.
Хибла Герзмава – народная артистка России и Абхазии, ведущая солистка Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Певица по праву занимает одно из главных мест на международном музыкальном Олимпе. Критики называют ее «золотым сопрано России» и отмечают не только высочайший уровень ее вокального искусства, но и незаурядный драматический талант, способность перевоплощаться в героинь разных эпох и характеров, передавать тончайшие оттенки их переживаний.
№15
Аида Гариффулина выступит в Михайловском театре на Гала-концерте звезд мировой оперы в Санкт-Петербурге
29 ноября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
«Гала-концерт звёзд мировой оперы»
Солистка: Аида Гарифуллина (сопрано)
Дирижер: Тимур Зангиев
Оркестр Михайловского театра
В программе концерта
Увертюры и арии из знаменитых опер российских и европейских композиторов
https://www.binoculars-travel.ru/aida-garifullina-gala-v-mihailovskom-teatre
29 ноября в Михайловском театре состоится Гала-концерт звезды мировой оперной сцены – Аиды Гарифуллиной.
В сопровождении оркестра Михайловского театра обладательница изящного, «хрустального» сопрано Аида Гарифуллина исполнит арии из знаменитых опер.
Пласидо Доминго: «Аида – одна из самых ярких оперных див сегодня и завтра».
Аида Гарифуллина завоевала ряд национальных и международных наград, в том числе первую премию на конкурсе оперных певцов «Опералия». Парижская национальная опера, «Ковент-Гарден», «Метрополитен-Опера», Мариинский театр, Венская государственная опера, «Ла Скала», Берлинская государственная опера – неполный список театров, которые покорила певица.
За пультом оркестра Михайловского театра – известный российский дирижер Тимур Зангиев. Маэстро хорошо знаком российской публике по своим работам в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, а также Мариинском и Большом театрах. Тимур Зангиев сотрудничал с оркестром «Новая Россия», оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России, Национальным филармоническим оркестром России.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
