Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, концертов, которые состоятся в октябре 2022 года в Москве.
Мы выбрали 10 концертов и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Гала-концерт к 100-летию российского джаза пройдет на Исторической сцене Большого театра
1 октября 2022, Москва
Большой театр, Историческая сцена
Гала-концерт к 100-летию российского джаза
https://www.binoculars-travel.ru/koncert-100-let-rossijskomu-dzhazu/
1 октября на Исторической сцене Большого театра состоится Гала-концерт, посвященный празднованию 100-летию российского джаза с участием ведущих артистов российской джазовой сцены.
День рождения российского джаза – 1 октября 1922 года. В этот исторический день состоялся первый джазовый концерт в Москве. На сцене Центрального техникума театрального искусства (ГИТИС) выступил оркестр Валентина Парнаха («Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»). Валентин Парнах – поэт, музыкант, танцор, хореограф, первооткрыватель джаза в России. Валентин Парнах познакомил российскую публику с новым мировым музыкальным явлением – джазом, первым написал по-русски слово «джаз».
«В Москву приехал Председатель Парижской палаты поэтов Валентин Парнах, который покажет свои работы в области новой музыки, поэзии и эксцентрического танца, демонстрировавшиеся с большим успехом в Берлине, Риме, Мадриде, Париже», – опубликовала газета «Известия» объявление о прибытии Парнаха в Россию.
В Большом театре проходили выступления советских джаз-оркестров – Государственного джаз-оркестра РСФСР Леонида Утесова, ансамбля Зиновия Дунаевского. С Большим театром связан сюжет культовой музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята» режиссера Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского (рабочее название картины «Джаз-комедия», 1934).
Гала-концерт к 100-летию российского джаза, объединяющий джазовое искусство и один из крупнейших театров оперы и балета станет уникальным событием в мире музыки.
Программу Гала-концерта представят известные российские артисты и джазовые коллективы. В числе участников – Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Лариса Долина, Даниил Крамер, Вадим Эйленкриг, Fantine, Олег Аккуратов, Давид Голощёкин, Алексей Козлов, Андрей Кондаков, Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, Биг-бенд Георгия Гараняна, Большой джазовый оркестр Петра Востокова и другие.
№2
Вечер-концерт Людмилы Максаковой в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова
6 октября 2022
Арт-кафе, Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова
Вечер Людмилы Максаковой
При участии Натальи Туриянской (фортепиано), Андрея Чернышова (гитара)
В программе вечера: Романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»);
поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-ljudmily-maksakovoj-teatr-vahtangova/
6 октября в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится вечер-концерт народной артистки России Людмилы Максаковой.
В исполнении Людмилы Максаковой прозвучат знаменитые романсы из спектаклей выдающихся режиссеров – «Живой труп» Рубена Симонова, «Без вины виноватые» и «Бесприданница» Петра Фоменко. Также в программе вечера – поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века.
В вечере примут участие музыканты Наталья Туриянская (фортепиано) и Андрей Чернышов (гитара).
Людмила Максакова – народная артистка России, актриса театра и кино, певица, профессор кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, ведущая артистка Театра имени Евгения Вахтангова с 1961 года. Людмила Максакова обладает яркими сценическими данными, тончайшим чувством ритма, богатыми оттенками голоса и необычайным мастерством.
Петр Фоменко: «Людмила Максакова – моя любимая актриса. Она мастер. С ней легко, в работе она бесстрашна, любит эксперименты, мгновенно откликается на любой самый авантюрный сумасшедший режиссёрский проект, если доверяет режиссёру. Тогда она открыта, восприимчива, включает свой абсолютный слух, свою необыкновенную пластику и может стать одновременно блистательной, победительной королевой и шутом, клоуном, паяцем, блудницей и святой, очаровательно капризной и романтически нежной».
№3
Концерт Ольги Перетятько и Григория Шкарупа в Концертном зале имени П.И. Чайковского
8 октября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского / Россия, Москва
Солисты: Ольга Перетятько (сопрано), Григорий Шкарупа (бас)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
https://www.binoculars-travel.ru/vokalnyj-vecher-olga-peretjatko-grigorij-shkarupa-2022/
8 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт звезд мировой оперной сцены – сопрано Ольга Перетятько и бас Григорий Шкарупа выступят в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра.
В программе концерта — увертюры, арии и дуэты из опер «Сила судьбы» Джузеппе Верди, «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта, «Искатели жемчуга» и «Пертская красавица» Жоржа Бизе, «Турок в Италии» и «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Дон Паскуале» и «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти.
Ольга Перетятько – всемирно известная оперная певица (сопрано). Певица исполняла партии на сцене Большого театра, Ла Скала, Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Берлинской государственной оперы, Баварской государственной оперы, Театра Елисейских Полей, выступала на фестивалях в Экс-ан-Провансе, Зальцбурге, Баден-Бадене, Пезаро.
«Ольга разнообразна и обворожительна во всех проявлениях своего таланта. Пассажи, спетые пиано, захватывают дух, а колоратура возносится до самой вершины с очаровательной свежестью. То, как глубоко она вживается в свои роли, чувствуется в каждой арии, которые она исполняет без капли наигранности и чрезвычайно правдоподобно», – описывает исполнительское искусство Ольги Перетятько крупнейшая немецкая газета «Süddeutsche Zeitung».
Григорий Шкарупа – всемирно известный оперный певец (бас), лауреат международных конкурсов, солист Берлинской государственной оперы, приглашенный солист Большого театра.
№4
Владимир Федосеев, Николай Луганский, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского – концерт к 90-летию Владимира Федосеева в Большом зале Консерватории,
10 октября 2022, Москва
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Большой зал
Концерт к 90-летию Владимира Федосеева
Ведущий: Юлиан Макаров
Дирижер: Владимир Федосеев
Солист: Николай Луганский (фортепиано)
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского
В программе концерта
Александр Скрябин «Мечты» op.24;
Сергей Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор;
Петр Чайковский, Симфония № 4 фа минор
https://www.binoculars-travel.ru/koncert-vladimir-fedoseev-90-2/
10 октября в Большом зале Консерватории состоится концерт к 90-летию Владимира Федосеева. Маэстро Владимир Федосеев встанет за пульт Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского. В концерте примет участие знаменитый пианист Николай Луганский. Ведущий концерта – Юлиан Макаров.
В программе – произведения Александра Скрябина, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского.
Владимир Федосеев ‒ выдающийся дирижер, художественный руководитель и главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского. Маэстро возглавляет Большой симфонический оркестр на протяжении уже более 40 лет. Владимир Федосеев сотрудничал со многими зарубежными коллективами, в числе которых Венский симфонический оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауза, Берлинский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Радио Франции. Владимир Федосеев осуществил ряд успешных оперных постановок на сценах музыкальных театров Милана, Вены, Цюриха, Парижа.
Николай Луганский – блистательный пианист. Его исполнительский талант неизменно получает высокую оценку от музыкальных критиков крупнейших изданий. «Луганский не просто самый замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи» (французская газета Le Monde).
Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского был основан в 1930 году как первый оркестр отечественного радио. «Игра БСО отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным «певучим колоритом»», – писал о коллективе композитор Георгий Свиридов. Выступления Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского проходили в самых лучших концертных залах мира.
№5
Артём Варгафтик — цикл просветительских концертов «История одного шедевра» с участием Госоркестра им. Е.Ф. Светланова. Абонемент Московской филармонии
16 октября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Абонемент Московской Филармонии №29 «История одного шедевра»
«Домашняя симфония» Рихарда Штрауса
Ведущий: Артём Варгафтик
Дирижер: Арсентий Ткаченко
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова
В программе: Рихард Штраус, «Домашняя симфония»;
Симфоническая поэма «Весёлые проказы Тиля Уленшпигеля»
https://www.binoculars-travel.ru/artem-vargaftik-istorija-odnogo-shedevra/
16 октября Московская филармония приглашает посетить программу из цикла просветительских концертов, которые пройдут в рамках абонемента №29 «История одного шедевра» в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
«История одного шедевра» – абонементный цикл субботних дневных концертов для детей от 12 лет и взрослых. Автор цикла и ведущий – известный музыкальный критик и журналист Артём Варгафтик. На протяжении многих лет Артём Варгафтик является ведущим телеканала «Культура» и музыкальным обозревателем на радиостанциях. Его авторские передачи были отмечены премией «ТЭФИ». Концерты абонемента «История одного шедевра» – это уникальная возможность не только насладиться симфонической музыкой, но и узнать больше о знаковых произведениях великих композиторов.
В программе концерта 16 октября – произведение немецкого композитора Рихарда Штрауса в жанре симфонической поэмы – «Домашняя симфония»
«Домашняя симфония» (1903) – «симфоническая поэма, имеющая отчасти лирический, отчасти юмористический характер, которая изображает один день моей семьи», – говорил Рихард Штраус о сочинении. Музыка «Домашней симфонии» обрисовывает портреты жены, сына и самого автора. Впервые симфония была исполнена 31 марта 1904 года в Нью-Йорке под управлением композитора.
В концерте примет участие Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова – один из ведущих симфонических коллективов России и мира. За долгие годы существования этот коллектив приобрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. С середины 1965 по 2000 год пост главного дирижера оркестра занимал Евгений Светланов. В 2005 году оркестру было присвоено имя прославленного дирижера. С оркестром сотрудничали выдающиеся маэстро разных поколений – Игорь Стравинский, Мстислав Ростропович, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов. Дискография оркестра насчитывает несколько сотен альбомов, выпущенных ведущими российскими и зарубежными звукозаписывающими компаниями, среди которых «Мелодия», «Deutsche Grammophon», «EMI Classics» и другие.
За пульт Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова встанет яркий молодой дирижер Арсентий Ткаченко.
№6
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. Концертный зал имени П.И. Чайковского
21 октября (пт) 2022 – начало в 19.00
Концертный зал имени П.И. Чайковского / Москва
Московская Филармония
Абонемент №16 «Пятая симфония»
Дирижер: Валерий Полянский
Государственная академическая симфоническая капелла России
В программе: Сергей Рахманинов, «Колокола» – поэма для солистов, хора и оркестра на слова Эдгара По;
Петр Чайковский, Симфония №5
https://www.binoculars-travel.ru/abonement-mos-filarmonii-pyataya-simfoniya/
21 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится второй концерт абонемента Московской филармонии №16 «Пятая симфония». Валерий Полянский и Государственная академическая симфоническая капелла России представят произведение для солистов, хора и оркестра «Колокола» Сергея Рахманинова и Симфонию №5 Петра Чайковского.
Сергей Рахманинов написал «Колокола» в 1913 году на слова одноименного стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Сочинение посвящено Виллему Менгельбергу и оркестру Концертгебау. Первое исполнение состоялось 30 ноября 1913 года в Петербурге с участием хора и солистов Мариинского театра.
Симфония №5 Петра Чайковского была написана в 1888 году, композитор посвятил ее немецкому музыканту Теодору Аве-Лальеманту. В этом сочинении Чайковский ставит перед собой глубокие философские вопросы и обращается к теме судьбы и неумолимого рока. «Путем преодоления и внутренней борьбы композитор приходит к победе над самим собой, над своими сомнениями, душевным разладом и смятенностью чувств. Финал Пятой симфонии впечатляет своей мощью, широтой размаха и замечательным мастерством соединения разнохарактерного тематического материала в одно прочно спаянное целое», – писал музыковед Юрий Келдыш.
Валерий Полянский – народный артист России, дирижер, профессор Московской консерватории, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. Полянский известен как интерпретатор творческого наследия Сергея Рахманинова, осуществил записи всех симфонических и хоровых сочинений композитора, а также опер в концертном исполнении. В дискографии дирижера более 80 записей.
Государственная академическая симфоническая капелла России – российский коллектив, объединяющий хор, оркестр и солистов-вокалистов, насчитывающий более 200 артистов. Коллектив образовался в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР (художественный руководитель Геннадий Рождественский) и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. Репертуар капеллы составляет русская и западная классика XVIII – XX века, музыка современных композиторов.
№7
Творческий вечер Юлии Рутберг «Кабаре «Бродячая собака» состоится в Арт-кафе Театра им. Евг. Вахтангова
22 октября 2022
Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова
Творческий вечер Юлии Рутберг «Кабаре «Бродячая собака»
При участии Николая Мызикова (контрабас), Евгения Полторакова (ударные), Алексея Воронкова (фортепиано)
В программе вечера
Стихи,песни и романсы российских авторов;
Эссе о Пушкине
https://www.binoculars-travel.ru/rutberg -kabare-teatr-vakhtangova/
22октября в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится литературно-музыкальный вечер народной артистки России Юлии Рутберг. Знаменитая актриса театра и кино представит программу «Кабаре «Бродячая собака».
«Кабаре «Бродячая собака» – авторская сольная программа Юлии Рутберг, включающая стихотворения, песни и романсы российских авторов. На вечере прозвучат произведения Вадима Левина, Павла Когана, Наума Коржавина, Леонида Мартынова, Павла Антокольского, Булата Окуджавы, Александра Вертинского, Анны Ахматовой, Давида Самойлова, а также эссе о Пушкине.
В программе примут участие музыканты: Николай Мызиков (контрабас), Евгений Полтораков (ударные), Алексей Воронков (фортепиано).
Юлия Рутберг о программе: «Когда я увидела фильм «Кабаре», то просто с ума сошла. Я давно мечтала играть в этом жанре, потому что это сплав музыки, слова, пластики, актёрской игры. При этом разговор идёт на вечные темы и о гениальных людях. В репертуарном театре всегда есть… некая четвертая стена. Не важно, играете вы Шекспира или Чехова, зритель всегда оказывается в роли наблюдателя. То, что сделали мы, принципиально иное; именно в кабаре не существует той самой четвертой стены, и основным партнёром артиста является именно публика. Я пела, танцевала, читала стихи, рассказывала истории… Многие зрители потом говорили, что смотреть и слушать это было удовольствием, у них сложилось ощущение, что я поговорила с каждым из них…»
№8
Алексей Айги и Ансамбль «4’33”», Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырёв представят музыкальный спектакль «Онегин» в Московском международном доме музыки
27 октября 2022, Москва
Московский международный дом музыки, Светлановский зал
Спектакль «Онегин»
По роману в стихах «Евгений Онегин» Александра Пушкина
Композитор: Алексей Айги
Режиссер: Наталья Семёнова
При участии Алексея Айги и Ансамбля «4’33”»
Состав исполнителей
Автор ‒ Сергей Чонишвили
Онегин ‒ Даниил Страхов
Татьяна ‒ Ирина Пегова
Ленский ‒ Сергей Шнырёв
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-onegin-mmdm/
27 октября в Московском международном доме музыки будет показан спектакль «Онегин» в постановке режиссера Натальи Семёновой. Спектакль создан по всемирно известному произведению — роману в стихах «Евгений Онегин» Александра Пушкина. В постановке примут участие ведущие актеры театра и кино – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырёв, а также российский музыкант, композитор Алексей Айги и Ансамбль «4’33”».
Постановщики о спектакле: «Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив её знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. В текст также включены хулиганские и смешные эпиграммы самого Александра Пушкина».
«Всё это безупречно и тонко разыгрывают четыре персонажа – Онегин, Ленский, Татьяна и Автор. Пушкин или, в данной версии, Автор, как бы раскладывается на три любимых своих персонажа, которым, собственно, и поручается действие. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, – комментируют. Текст начинает жить своей жизнью. А актёры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом».
Режиссер-постановщик спектакля – Наталья Семёнова. Среди театральных работ Натальи Семёновой – спектакли «Игрок» по роману Федора Достоевского, «Питер Пэн» по сказке Джеймса Мэтью Барри, постановки пьес «Загадочные вариации» Эрика-Эмманюэля Шмитта, «Москва-Петушки» Виктора Ерофеева. Совместно с «Новым Русским Квартетом» Наталья Семёнова осуществила постановку музыкального спектакля «Диалог с Квартетом», в сотрудничестве с Алексеем Айги и Ансамблем «4’33″» выпустила спектакль-концерт «Магия музыки. Магия Слова» и спектакль «Гамлет STORY».
Музыкальную партитуру написал российский композитор Алексей Айги. Музыка, в исполнении Ансамбля «4’33″», является одновременно героем спектакля, его энергетикой и двигателем сюжета. Действие сопровождается видеорядом, созданным специально для этой постановки.
Алексей Айги – российский музыкант, композитор-минималист, скрипач, руководитель Ансамбля «4’33”», лауреат премий «Ника» и «Золотой орёл». Алексей Айги автор музыки к известным российским и зарубежным фильмам, написал музыку к кинокартинам Петра Тодоровского, Валерия Тодоровского, Кирилла Серебренникова, Владимира Хотиненко, Павла Лунгина.
Ансамбль «4’33”» основан Алексеем Айги в 1994 году в Москве. Ансамбль назван в честь знаменитого произведения американского композитора Джона Кейджа – музыкальной пьесы «4′33″». Коллектив исполняет сочинения Алексея Айги, музыку представителей музыкального минимализма Джона Кейджа, Терри Райли, Стива Райха, а также таких музыкантов как Фрэнк Заппа и Джимми Хендрикс. «4′33″» сотрудничает с поэтами, джазовыми и классическими музыкантами, гастролирует в России и странах Европы.
№9
Юрий Башмет и Евгений Миронов в спектакле-концерте Марины Брусникиной «Гамлет» в Московском международном доме музыки
31 октября 2022
Московский международный дом музыки, Светлановский зал
Спектакль-концерт «Гамлет»
Художественное слово: Евгений Миронов
Дирижер: Юрий Башмет
Режиссер: Марина Брусникина
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
https://www.binoculars-travel.ru/spktakl-koncert-shostakovich-shekspir-gamlet/
31 октября в Московском международном доме музыки состоится спектакль-концерт режиссера Марины Брусникиной «Гамлет» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Ключевые фрагменты из пьесы прочтет знаменитый актер театр и кино Евгений Миронов. Дополнением к драматическому действу станут произведения Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении Симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета.
Пьесы Уильяма Шекспира занимали особое место в творчестве Дмитрия Шостаковича. Композитор не раз обращался к произведениям великого английского драматурга, он написал музыку к спектаклям и кинофильмам по «Гамлету» и «Королю Лиру», а также сочинил романс на шекспировский Сонет №66. Стоит отметить, что в партитуру предстоящей постановки включены композиции, написанные Шостаковичем в 1932 году для спектакля «Гамлет» в Вахтанговском театре. Также в «Гамлете» прозвучат фрагменты из музыки Шостаковича к одноименному фильму 1967 года.
Спектакль-концерт «Гамлет» – не первый опыт сотрудничества Марины Брусникиной, Евгения Миронова и Юрий Башмета. В прошлом эта яркая творческая команда представила пять литературно-музыкальных постановок. Благодаря соединению музыки и слова, монументальная трагедия Шекспира разворачивается перед зрителем во всем своем масштабе за короткое время, давая возможность почувствовать стремительность и необратимость разрушения мира Гамлета. В спектакле Евгений Миронов предстает в образе не только Принца Датского, но и других персонажей пьесы ‒ Офелии, Призрака отца Гамлета, Полония, Короля и Королевы.
Марина Брусникина – театральный режиссер и педагог, художественный руководитель театра «Практика». Спектакли Марины Брусникиной идут на сценах ведущих московских театров, среди которых Театр им. А. С. Пушкина, МХТ им. А. П. Чехова, Московский театр Олега Табакова, театр «Практика», театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина и театр «Современник».
Евгений Миронов – знаменитый актер театра и кино, художественный руководитель Театра Наций. Артист является лауреатом многочисленных наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Ника», «ТЭФИ», «Хрустальная Турандот».Юрий Башмет – блистательный альтист и дирижер, является художественным руководителем и главным дирижером двух ярких российских коллективов: Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы».
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году. С оркестром «Новая Россия» сотрудничали знаменитые дирижеры и солисты – Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Теодор Курентзис, Гидон Кремер, Денис Мацуев и многие другие.
№10
Денис Мацуев выступит с Российским национальным молодежным оркестром, дирижер Дмитрий Юровский в Концертном зале имени П. И. Чайковского
31 октября 2022
Концертный зал имени П.И. Чайковского / Москва
Солист: Денис Мацуев (фортепиано)
Дирижер: Дмитрий Юровский
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концерта
Ференц Лист
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
https://www.binoculars-travel.ru/denis-macuev-dmitrij-jurovskij-2022/
31 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт с участием знаменитого пианиста Дениса Мацуева и признанного музыкального коллектива – Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением блистательного дирижера Дмитрия Юровского.
На концерте прозвучат сочинения великого композитора, пианиста, педагога, яркого представитель музыкального романтизма – Ференца Листа.
В репертуаре Дениса Мацуева творчество Листа занимает особое место: пианист признан одним из лучших интерпретаторов его музыки. Вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром Денис Мацуев исполнит два знаменитых произведения композитора: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром.
Денис Мацуев – всемирно известный российский пианист. Музыкальные критики называют Мацуева «виртуозом великой русской школы», отмечают «фантастичные технические навыки», «героическую силу» и «русскую мощь» его игры. В его исполнении гармонично сочетаются традиции русского пианистической школы и новаторский подход. Музыкант выступал с лучшими оркестрами мира и с выдающимися дирижерами.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр – самый масштабный молодежный проект в области российской оркестровой культуры. Большое внимание коллектив уделяет просветительской деятельности. Оркестр выступал со многими выдающимися музыкантами – Николаем Луганским, Борисом Березовским, Денисом Мацуевым, Вадимом Репиным и другими.
За дирижерский пульт встанет представитель знаменитой музыкальной династии Дмитрий Юровский. Дмитрий Юровский художественный руководитель и главный дирижер театра НОВАТ опера | балет. Маэстро сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными коллективами, выступал на крупнейших музыкальных площадках мира.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
