Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в октябре 2022 года театры Москвы продолжают новый театральный сезон.
Мы выбрали 21 спектакль, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
«Новая оптимистическая» – премьера спектакля Константина Богомолова в МХТ им. А.П. Чехова
1, 2, 11, 18 и 19 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена / Москва
Спектакль «Новая оптимистическая»
По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей, Игорь Верник, Ольга Воронина, Игорь Миркурбанов, Вера Майорова, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Илья Козырев, Павел Ващилин, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина
https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/
В МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Премьерные показы спектакля пройдут 1, 2, 11, 18, 19 октября на Основной сцене.
«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».
В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.
Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.
Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.
№2
«Немного тишины…» – вечер к юбилею Олега Ефремова в МХТ им. А.П. Чехова
3 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена / Москва
«Немного тишины…»
Вечер к юбилею Олега Ефремова
Автор сценария и режиссер: Николай Скорик
Художник: Николай Симонов
Состав исполнителей
Константин Хабенский, Сергей Полунин, Андрей Коробейников
https://www.binoculars-travel.ru/nemnogo-tishiny-mht-chehova/
3 октября в МХТ имени А.П. Чехова на Основной сцене состоится вечер к юбилею Олега Ефремова, премьера – «Немного тишины…».
Юбилейный вечер «Немного тишины…» посвящен выдающемуся артисту, режиссеру, педагогу Олегу Ефремову, 95-летию со дня рождения великого театрального деятеля.
В программе вечера – фрагменты дневников и стихи Олега Ефремова. Программу представят: художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Константин Хабенский, знаменитый артист балета Сергей Полунин и пианист Андрей Коробейников.
Автором сценария и режиссером выступил ученик и верный соратник Олега Ефремова – заслуженный артист России Николай Скорик, сценическое оформление художника Николая Симонова.
Николай Скорик: «Это уже третий вечер, посвященный Олегу Ефремову, который я делаю в Художественном театре, и каждый раз испытываю настоящее потрясение от неожиданности открытий, связанных с его жизнью. Он удивляет снова и снова. Потрясаешься бездонности ее, как, наверное, жизни каждого человека, но это одна из самых ярких и интересных жизней в отечественном театральном мире. И что особенно важно, события в этой жизни имели последствия для театральной жизни всей страны. Ефремов это понимал, хотел и шел к этому. И тут же рядом потрясающее восприятие мира через любовь „Я опять люблю, а меня нет!“, – искренне восклицает молодой артист Центрального Детского театра Олег Ефремов. Вроде мы все про него знаем, но в известных всем фактах каждый раз вдруг открывается и удивляет что-то новое, незнакомое. Многое на этом вечере прозвучит впервые. Да и состав участников вечера, посвященного Ефремову, – тоже впервые, и говорит о многом. Главное, что объединяет этих трех известнейших исполнителей – они все Артисты, танцует ли Полунин, играет ли на рояле Коробейников, или руководит театром Хабенский. Повторяю – они подлинные Артисты в своем творчестве, и поэтому вечер, посвященный Олегу Ефремову, отдан им. Приходите. Не пожалеете».
№3
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
4, 15 и 26 октября 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
В октябре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд. Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
В составе исполнителей в роли Костика Ромина – Андро Симонишвили, Игорь Верник и режиссер Константин Богомолов. Лев Евгеньевич Хоботов – Александр Семчев. В спектакле примут участие Александра Ребенок, Иван Шабалтас, Владимир Яворский, Вера Майорова, Людмила Хмельницкая другие актеры труппы Театра на Бронной.
№4
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса откроет новый сезон в Театре им. Евгения Вахтангова
4 и 5 октября 2022
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету: Александр Матвеев при участии Дамира Исмагилова
https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/
Театр им. Евгения Вахтангова покажет спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого. Показы спектакля пройдут 4 и 5 октября на Основной сцене.
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.
«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.
Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.
Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№5
Спектакль «Человек из Подольска/Сережа очень тупой», режиссер Марина Брусникина в театре «Практика»
5 и 6 октября 2022
Театр «Практика», Основная и Малая сцена / Россия, Москва
Спектакль «Человек из Подольска / Сережа очень тупой»
По одноименным пьесам Дмитрия Данилова
Режиссер: Марина Брусникина
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Алексей Мартынов, Алиса Кретова, Юрий Межевич, Михаил Плутахин, Гладстон Махиб
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-praktika-chelovek-iz-podolska/
В октябре театр «Практика» приглашает зрителей на спектакль Марины Брусникиной «Человек из Подольска / Сережа очень тупой» по двум пьесам яркого современного драматурга Дмитрия Данилова. Одну из ведущих ролей в постановке исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Дмитрий Данилов – известный российский писатель и драматург. Спектакли по его пьесам с успехом идут во многих театрах России. Произведения Дмитрия Данилова переведены на несколько иностранных языков. Его пьеса «Человек из Подольска» была отмечена премией «Золотая маска» в номинации «Работа драматурга». Романы Дмитрия Данилова были номинированы на литературные премии «Национальный бестселлер» , «НОС» и «Большая книга».
Спектакль Марины Брусникиной состоит из двух отдельных постановок, объединенных общей идеей – «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой». Сам режиссер определяет жанр спектакля как «психологическая инсталляция». Это необычный рассказ о современном городском жителе и его отношениях с миром, который наполнен иррациональными силами, парадоксами и непредсказуемыми ситуациями. Постановка Брусникиной интересна еще и тем, что у каждого зрителя есть возможность посмотреть свой уникальный спектакль. Обе части идут параллельно на Основной и Малой сценах, и восприятие сюжетной линии зависит от того, куда именно зритель отправится сначала.
«Нам было принципиально взять две пьесы сразу – да, они похожи, но важно человека дважды погрузить в эту ситуацию, в это состояние, чтобы добиться большего эффекта – нам было важно проделать некую работу со зрителем. Дмитрий Данилов ставит перед человеком зеркало: люди начинают по-другому, по-новому смотреть на себя, на свою жизнь, на свое отношение к миру. При этом, это очень смешные тексты – такой эффект возникает от узнавания: ты вдруг понимаешь, что да, мы такие и есть, как этот герой», – рассказывает Марина Брусникина.
Марина Брусникина – знаменитый театральный режиссер и педагог, художественный руководитель театра «Практика
№6
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной.
7, 16, 23 и 28 октября 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Владимира Петрик, Александр Никулин, Денис Зайнуллин и другие
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В октябре Театре на Бронной состоится премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow». Показы пройдут 4 июля в рамках XXII Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Он сотрудничал со знаменитым израильским театром «Гешер» и с ведущими московскими театрами. Игорь Миркурбанов исполнял роли в спектаклях таких режиссеров, как Юрий Любимов, Адольф Шапиро, Тадаcи Судзуки.
Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова, также Сергей Епишев сотрудничает и с другими московскими театрами, в числе которых Театр Наций, Театр.doc, Театральный центр на Страстном и Театр «Современник». Актер участвовал в постановках таких режиссеров, как Юрий Бутусов, Римас Туминас, Юрий Любимов, Кирилл Серебренников.
№7
Спектакля «Мужья и жены» по одноименному фильму Вуди Аллена будет показан на сцене МХТ им. А.П.Чехова
8 и 17 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Мужья и жены»
По одноименному фильму Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Игорь Гордин, Дарья Мороз, Игорь Верник, Александра Ребенок, Сергей Чонишвили
https://www.binoculars-travel.ru/muzhja-i-zheny-mht-chehova-2020/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Мужья и жены». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Игорь Верник и Дарья Мороз.
Премьера спектакля «Мужья и жены» с большим успехом прошла в 2017 году. Постановка представляет собой сценическую версию одноименного фильма знаменитого режиссера Вуди Аллена. Жанр спектакля режиссер определяет как «драмеди» – действие в «Мужьях и женах» постоянно перетекает из комедии в драму и наоборот.
«Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину», – рассказывает режиссер спектакля Константин Богомолов.
№8
Спектакль с участием Константина Хабенского в МХТ им. А.П. Чехова
9 и 10 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№9
Спектакль «Рыжий» по произведениям поэта Бориса Рыжего, в театре «Мастерская Петра Фоменко»
10 и 25 октября 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена, Зеленый зал
Спектакль «Рыжий»
По стихотворениям Бориса Рыжего
Композитор: Сергей Никитин
Режиссер: Юрий Буторин
Руководитель постановки: Евгений Каменькович
Состав исполнителей: Юрий Буторин, Вера Строкова, Елена Ворончихина, Мария Андреева, Александр Мичков, Иван Вакуленко, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов, Игорь Войнаровский и др.
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ryzhij-masterskaja-petra-fomenko/
В октябре в театре «Мастерская Петра Фоменко» пройдут показы спектакля «Рыжий», поставленного Юрием Буториным по произведениям поэта Бориса Рыжего. Формат спектакля не похож на традиционный поэтический вечер или чтецкий концерт, создатели определяют жанр как «музыкальное путешествие». Зрительские места расположены на поворотном круге, который вращается на протяжении всего действия. Публика оказывается в буквальном смысле внутри предлагаемых обстоятельств: конец 80-х – начало 90-х годов XX века, промышленный город Екатеринбург (он же Свердловск и вновь Екатеринбург), вагон поезда, следующего по маршруту поэзии Бориса Рыжего. На каждой «остановке» – стихи, музыка, узнаваемые, иногда гротескные, типажи действующих лиц, бытовые приметы эпохи. Через погружение в мир творчества поэта и атмосферу того переломного времени происходит встреча зрителей с самой живой жизнью, где соседствуют безрассудство и нежность, отчаяние и сострадание, ирония и глубокая печаль. Ключевая фраза, передающая настроение спектакля – строчка Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили».
Автор музыки к спектаклю – Сергей Никитин, мэтр бардовской песни, композитор и исполнитель, любимый несколькими поколениями слушателей. Написал множество песен на стихи лучших отечественных и зарубежных поэтов, более полувека исполняет их в дуэте с женой Татьяной. Познакомившись с творчеством Бориса Рыжего, Сергей Никитин положил на музыку многие его стихотворения и стал вдохновителем посвященного поэту спектакля в театре «Мастерская Петра Фоменко». В 2022 году Татьяна и Сергей Никитины презентуют новый альбом с песнями на стихи Бориса Рыжего.
Борис Рыжий – один из ярчайших поэтов конца ХХ века, «голос последнего советского поколения». Родился в Челябинске, жил в Свердловске (Екатеринбурге). В 26 лет трагически погиб, посмертно награжден литературной премией «Северная Пальмира». Написал более тысячи стихотворений, издано около 350, многие переведены на европейские языки.
Спектакль поставлен под общим руководством режиссера Евгения Каменьковича, художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко».
№10
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой – спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина
14, 19 и 26 октября 2022
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
В октябре, к юбилею Народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
Евгений Писарев – известный российский режиссер, художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина. Режиссерские работы Евгения Писарева отмечены премиями «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала». Оперные постановки режиссера несколько раз номинировались на премию «Золотая маска».
№11
Игорь Ясулович в премьере спектакля Камы Гинкаса «Отец Сергий», Московский театр юного зрителя (МТЮЗ),
14 октября 2022
Московский театр юного зрителя (театр МТЮЗ)
Спектакль «Отец Сергий»
По одноименной повести Льва Толстого
Режиссер: Кама Гинкас
Сценография: Эмиль Капелюш
В роли игумена Пафнутия: Игорь Ясулович
Состав исполнителей
Игорь Ясулович, Максим Виноградов, Полина Одинцова, Евгения Михеева, Константин Ельчанинов, Илона Борисова, Дмитрий Супонин, Илья Созыкин, Алла Онофер, Сергей Кузнецов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/otez-sergey-teatr-mtyz/
14 октября в Московском театре юного зрителя пройдут показы нового спектакля знаменитого режиссера Камы Гинкаса «Отец Сергий». Премьера спектакля, созданного по одноименной повести Льва Толстого, состоялась в январе 2022 года, вызвала большой интерес у публики и получила множество откликов. Повесть Толстого рассказывает о трагической судьбе молодого офицера, ушедшего в монастырь, о его полном страстей и искушений пути к Богу, о поиске идеала и духовном обновлении. В версии Камы Гинкаса на сцене появляется новый персонаж – игумен Пафнутий, почти безмолвный свидетель поступков и переживаний главного героя. Режиссер меняет финал истории, в его постановке нет толстовской веры в человека, спектакль будто обрывается, оставляя зрителей в размышлении. Для Толстого способность человека к внутреннему перерождению и преодолению себя – одно из главных убеждений, для Гинкаса – вопрос открытый. Новую работу режиссер посвятил памяти известного художника и сценографа Сергея Бархина, с которым он тесно сотрудничал на протяжении сорока лет и поставил более 20 спектаклей.
Кама Гинкас – театральный режиссер с мировым именем, народный артист РФ. Поставил десятки спектаклей в разных театрах России и других стран. Постоянный участник и желанный гость театральных фестивалей по всему миру. Международное признание режиссеру принесли спектакли по произведениям Антона Чехова. Гинкас – лауреат множества театральных премий («Золотая маска», «Чайка», «Триумф», «Хрустальная Турандот» и др.).
Игорь Ясулович – артист театра и кино, кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист России. Ведущий артист Московского театра юного зрителя. Работал с такими театральными режиссерами, как Генриетта Яновская, Деклан Доннеллан, Кама Гинкас. В МТЮЗе артиста называют «камертоном театра» за внутреннюю честность, порядочность, интеллигентность, смелость в отстаивании своей позиции. Игорь Ясулович снялся в более чем 350 кинокартинах и сериалах. Артист награжден театральными премиями «Чайка», «Золотой Витязь», Международной театральной премией им. К. С. Станиславского, Государственной премией РФ..
Над оформлением спектакля работал известный театральный художник Эмиль Капелюш. На его счету более 300 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, странах Европы, США, Китае, Южной Корее. Художник – лауреат многих российских и международных театральных премий.
№12
«Бродский. Лица необщим выраженьем» – музыкально-поэтическая композиция по произведениям Иосифа Бродского в Театре Наций
14 октября 2022
Театр Наций, Малая сцена
Музыкально-поэтическая композиция
«Бродский. Лица необщим выраженьем»
По произведениям Иосифа Бродского
Композитор: Артем Тульчинский
Автор поэтической композиции: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Дмитрий Сердюк (художественное слово)
Артем Тульчинский (электробалалайка)
Софья Потылицына (фортепиано)
Сергей Шамов (ударные)
https://www.binoculars-travel.ru/brodskij-lica-neobshhim-vyrazhenem-teatr-nacij/
14 октября в Театре Наций состоится музыкально-поэтический спектакль, посвященный одному из крупнейших поэтов XX века Иосифу Бродскому. Постановка «Бродский. Лица необщим выраженьем» появилась в репертуаре театра в октябре 2016 года и до сих пор неизменно собирает полные залы. Спектакль побывал во многих российских городах. По отзывам зрителей, творческая группа создает на сцене «место силы», которое не хочется покидать, «пространство искренности», где царит «живое, мощное слово».
Монолог от лица великого поэта ведет актер Театра Наций Дмитрий Сердюк. — В Театре Наций занят как актер и как режиссер. По мнению критиков, Сердюк-режиссер объединяет «современный взгляд и личное отношение с интересом к выбранному материалу» и так находит верный формат для сегодняшней публики.
Спектакль о Бродском получился ярким, эмоциональным и личным. В нем нет пересказа биографии поэта, монолог составлен из дневниковых записей, поэтических произведений и отрывков публичных выступлений. Интонация спектакля напрямую вытекает из личного, интуитивного восприятия творчества Бродского артистами. Через художественное слово и музыкальный аккомпанемент перед нами проступает живой образ человека со своими недостатками и противоречиями, со своей историей и правдой. Сердюк читает Бродского, сохраняя тонкую грань «между нервом и пафосом» его поэзии, что удается далеко не всем исполнителям. Название постановки – «Лица необщим выраженьем» – отсылка к лекции, прочитанной Бродским в Шведской королевской академии наук перед вручением ему Нобелевской премии по литературе в декабре 1987 года.
Спектакль «Бродский. Лица необщим выраженьем» представлен в рамках специального проекта Театра Наций «Наше все». Герои цикла «Наше все» – выдающиеся деятели науки и культуры России.
№13
Премьера в Театре Наций – мюзикл «Кабаре»
14, 15 и 16 октября 2022
Театр Наций, Основная сцена
Мюзикл «Кабаре»
Композитор: Джон Кандер
Автор текстов песен: Фред Эбб
Либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Хореография: Дмитрий Масленников
Состав исполнителей
Салли – Александра Урсуляк / Юлия Чуракова
Клиффорд Брэдшоу – Сергей Кемпо
Конферансье MC – Денис Суханов / Олег Савцов
Фрау Шнайдер – Татьяна Владимирова / Елена Шанина
Герр Шульц – Владимир Николенко / Александр Сирин
Эрнст Людвиг – Петр Рыков / Дмитрий Соломыкин
Фройляйн Кост – Ксения Лаврова-Глинка / Марина Дровосекова
https://www.binoculars-travel.ru/mjuzikl-kabare-teatr-nacij/
С 14 по 16 октября в Театре Наций пройдут премьерные показы постановки легендарного мюзикла «Кабаре». Авторы мюзикла – знаменитый творческий тандем композитора Джона Кандера и поэта Фреда Эбба. В центре оригинального сюжета – история отношений артистки кабаре англичанки Салли Боулз и писателя-американца Клиффорда Брэдшоу, встретившихся в Берлине в период зарождения в Германии нацизма в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Салли мечтает о большой артистической карьере и ради нее была готова на все, Клиффорд не может жить, закрывая глаза на происходящее вокруг, не замечая надвигающейся катастрофы. Первое представление мюзикла состоялось на Бродвее 20 ноября 1966 года. Формат спектакля был необычным для своего времени: песенные и танцевальные номера перемежались разговорными сценами и комментариями на социально-политические темы. Премьера стала событием, собрав восемь наград престижной театральной премии «Тони». В 1972 году кинорежиссер Боб Фосс снял одноименный музыкальный фильм, главную роль в котором сыграла великая Лайза Минелли. Картина была удостоена премии «Оскар» в восьми номинациях. За более чем полувековую историю мюзикл «Кабаре» был поставлен десятки раз в разных странах мира, переведен на несколько языков. Премьера мюзикла Театре Наций – первая лицензионная постановка в Москве. Зрители увидят новую версию бродвейского шедевра – с новой режиссурой, сценографией и хореографией.
Спектакль ставит художественный руководитель Московского драматического театра имени А. С. Пушкина Евгений Писарев. Он не в первый раз обращается к жанру мюзикла. В его постановке российской публике были представлены мюзиклы «Звуки музыки» и «Шахматы». Спектакль Писарева – музыкальная драма, где действие максимально приближено к историческому контексту. В оформлении используются немецкое белье и мебель того времени, звучат песни на немецком языке.
Роль Салли в разных составах делят две замечательные артистки. Александра Урсуляк и Юлия Чуракова. В роли Клиффорда Брэдшоу – актер Театра им. М. Н. Ермоловой Сергей Кемпо.
№14
Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Ирина Купченко в спектакле «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в театре им. Евг. Вахтангова
15 октября 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Евгений Онегин»
Сцены из романа в стихах А.С.Пушкина в 2-х частях
Режиссер: Римас Туминас
Состав исполнителей: Сергей Маковецкий/ Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Виктор Добронравов/ Леонид Бичевин, Олег Макаров, Артур Иванов/ Игорь Карташев, Василий Симонов/ Николай Романовский, Евгения Крегжде/ Ольга Лерман, Юлия Борисова/Ирина Купченко, Мария Волкова/ Наталья Винокурова
https://www.binoculars-travel.ru/evgenij-onegin-teatr-vahtangova/
15 октября 2022 года на Основной сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль «Евгений Онегин» по знаменитому пушкинскому роману в стихах в постановке известного российского и литовского театрального режиссера, художественного руководителя труппы Римаса Туминаса.
Созданная 9 лет назад, эта авторская трактовка «энциклопедии русской жизни» собрала внушительную коллекцию театральных наград, среди которых «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска», специальный приз фестиваля в Сполето (Италия) и многие другие. Сегодня «Евгений Онегин» Римаса Туминаса – визитная карточка театра: показы спектакля неизменно сопровождается аншлагами, где бы вахтанговцы его ни представляли – перед искушенной парижской публикой или в российской провинции. Действительно, с «Онегиным» труппа объездила почти весь мир, вот только, как шутят в театре, до Австралии еще не добрались – помешала пандемия. Но все еще впереди.
Спектакль Туминаса нельзя отнести ни к классической, ни к современной трактовке пушкинского шедевра. Мастер искусно балансирует между эпохами, выстраивая на сцене целый мир, объединяющий прошлое и настоящее. В этом ему помогает команда блистательных актеров, филигранно воссоздающих образы пушкинских персонажей.
В спектакле перед зрителями предстают два Онегина – зрелый, умудренный жизненным опытом солидный господин, осмысливающий былое, и молодой денди, с которым и происходят все события. Первого в очередь играют Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов, второго воплощают Виктор Добронравов и Леонид Бичевин. Ленского в постановке тоже два: юный, порывистый мечтатель-идеалист в исполнении Василия Симонова/ Николая Романовского и импозантный мужчина средних лет, которого играет Олег Макаров, – таким поэт мог бы стать, не будь он сражен нелепой пулей приятеля.
Интересные роли в постановке достались двум примам вахтанговской труппы – Людмиле Максаковой и Ирине Купченко. Максакова перевоплощается то во властного концертмейстера, то в заботливую няню Татьяны Лариной. У Купченко нет своего персонажа, но декламируемый ею десятиминутный «Сон Татьяны» из пушкинского романа дорогого стоит. Это настоящий бенефис блистательной актрисы, где завораживает все – голос, пластика, эмоции.
№15
Спектакле «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева в МХТ им. А.П. Чехова
15 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора»
Трагикомедия по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева
Режиссер: Уланбек Баялиев
Состав исполнителей
Дмитрий Назаров, Игорь Верник, Николай Сальников, Армэн Арушанян, Антон Ефремов, Ростислав Лаврентьев, Артём Панчик, Владимир Кузнецов, Алексей Агапов, Валерий Трошин, Алексей Агапов, Владимир Любимцев, Ульяна Глушкова
https://www.binoculars-travel.ru/mht-im-chehova-valpurgieva-noch-ili-shagi-komandora/
15 октября МХТ им. А.П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева в постановке режиссера Уланбека Баялиева. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино, народные артисты России – Дмитрий Назаров и Игорь Верник.
«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» – пьеса знаменитого русского писателя Венедикта Ерофеева, получившим широкую известность в 1970 году после написания поэмы «Москва – Петушки», переведенной более чем на 30 языков (философская притча, произведение с внутренней вселенной, в центре которой «человек, как место встречи всех планов бытия»).
Жанр пьесы Ерофеев определил как трагедия, сюжет разворачивается в ночь на 1 мая в психиатрической больнице вокруг поэта и философа Льва Гуревича и других персонажей, обитающих в палате № 3. По замыслу автора, пьеса должна была составить вторую часть трилогии «Драй Нэхте», но стала единственной завершенной пьесой триптиха.
В постановочную команду спектакля «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» входят: режиссер Уленбек Баялиев, художник-постановщик Евгения Шутина и художник по свету Дамир Исмагилов. В роли Гуревича – Дмитрий Назаров.. Игорь Верник исполнит роль диктатора старосты Прохорова.
Спектакль создан на стыке комического и трагического. Постановщики отобразили и поэтический образ, и символы, проводящие философские параллели между сегодняшним днем и текстом конца 1980-х.
«.. нас загоняют в ощущение страха, в ощущение некой тотальной несвободы…. И нам нужно кричать об этом, нам нужно кричать и протестовать в этом смысле. Именно творчеством своим. Именно тем, что мы делаем, своим спектаклем. Мы пытаемся сказать, что это неправильно, то, что происходит, что мир должен измениться», – рассказывает режиссер спектакля Уланбек Баялиев.
№16
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
16 и 24 октября 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Ричард Уилли – Игорь Верник
Джордж Пигден – Артем Волобуев
Памела – Кристина Бабушкина
Джейн Уорзингтон – Ксения Теплова
Ронни – Виктор Хориняк
Тело мужское – Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «№ 13D». Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – делится Машков.
№17
Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов в спектакле «Дядя Ваня», постановка Римаса Туманиса
16 октября 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А.П. Чехов
Режиссер: Римас Туминас
Композитор: Фаустас Латенас
Состав исполнителей: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Владимир Симонов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-teatr-im-vahtangova/
В октябре на сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет показан спектакль по пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса. В спектакле заняты практически все знаменитые актеры Вахтановского театра: Владимир Симонов/Юрий Шлыков (Серебряков), Анна Дубровская (Елена Андреевна), Евгения Крегжде, Мария Бердинских (Софья Александровна), Людмила Максакова (Войницкая), Сергей Маковецкий (Войницкий – дядя Ваня), Владимир Вдовиченков, Артур Иванов (Астров) и другие.
Известнейшее произведение Чехова множество раз ставилось на разных театральных сценах. И каждый режиссер считал своим долгом представить собственную трактовку этого шедевра русской и мировой литературы. Версия чеховской пьесы, которую создал худрук Вахтанговского театра, прославленный литовский режиссер Римас Туминас, оказалась одной из самых интересных и неожиданных.
Первоисточник осмыслен Туминасом без какой-либо оглядки на ранее существовавшие сценические интерпретации, поэтому спектакль выглядит весьма оригинальным и свежим. Круг действующих лиц, сюжетная канва бережно сохранены, при этом на первый план вынесены философствования, амбиции, размышления, эмоции и страсти главных героев. Премьера спектакля состоялась в сентябре 2009 года и произвела настоящий фурор среди театральной публики. С тех пор постановка считается одним из главных театральных хитов Москвы и часто входит в афишу зарубежных гастролей вахтанговцев.
№18
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой в Ленкоме
18 и 30 октября 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В октябре театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты театра «Ленком» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№19
Спектакль «Сказки Пушкина» в постановке Роберта Уилсона
21, 22 и 23 октября 2022
Театр Наций, Основная сцена / Россия, Москва
Мюзикл «Сказки Пушкина»
По мотивам произведений А. С. Пушкина
Режиссер: Роберт Уилсон
Состав исполнителей
Рассказчик – Евгений Миронов/ Дмитрий Сердюк
Ткачиха / Медведиха / Царь Дадон – Марианна Шульц
Бабариха / Попадья / Бобер – Ольга Лапшина
Царь Салтан – Владимир Еремин
Князь Гвидон / Гонец / Олень – Олег Савцов
Золотая Рыбка / Царевна Лебедь – Елена Николаева
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-skazki-pushkina-teatr-nacij-2021/
В октябре Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Роберта Уилсона «Сказки Пушкина». Ведущие роли в постановке исполнят замечательные драматические артисты – Евгений Миронов, Дмитрий Сердюк, Марианна Шульц и Ольга Лапшина.
Роберт Уилсон – один из самых знаменитых театральных режиссеров современности, признанный мастер экспериментального театра. Режиссерский стиль Роберта Уилсона хорошо узнаваем – в своих постановках он с неповторимым изяществом сочетает различные виды искусств: драматический театр, оперу, кинематограф, танец, пантомиму, цирк. Спектакли Уилсона с неизменным успехом идут на сценах ведущих мировых театров, а сам режиссер является лауреатом нескольких десятков наград, в числе которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и Приз «Золотой лев» Венецианской биеннале.
Основой для спектакля «Сказки Пушкина» послужили несколько произведений великого поэта, а именно: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке» и «Медведиха». Результатом погружения режиссера в истоки русской культуры стали эффектные визуальные образы, которые помогли Роберту Уилсону передать его замысел.
Над музыкальным сопровождением постановки работал известный американский дуэт «CocoRosie». Их музыка сочетает в себе элементы фолка, блюза, оперы и электроники.
№20
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
26 и 27 октября 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В октябре театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник». Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар», премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№21
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»
29 и 30 октября 2022
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
29 и 30 октября на Малой сцене Театра Наций покажут новый спектакль режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии.
В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати окончила Ереванскую музыкальную школу по классу фортепиано, московский ГИТИС и Парижский университет Сорбонна. С 2000-х годов активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова. В Театре Наций играет в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
