Поздравляем всех неравнодушных к музыкальному театру зрителей с наступающим новым сезоном 2021-2022. В преддверии такого замечательного момента, когда московские театры откроют для нас свои залы, мы решили предложить вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые пройдут на московских сценах в сентябре 2021 года. Конечно, отразить все, даже проходящее только в одной Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте www.binoculars-travel.ru и страницах в соц.сетях.
Балет с участием Дианы Вишневой
Фестиваль современной хореографии CONTEXT.Diana Vishneva
3 ,4 и 5 сентября
Диана Вишнева выступит в одноактных балетах «Шут / Шахерезада» в рамках фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Спектакль Пермского театра оперы и балета, показы в Москве и Санкт-Петербурге, сентябрь 2021
На сцене театра им. Моссовета
Балет «Шут»
На музыку Сергея Прокофьева
Состав исполнителей будет объявлен позднее
Балет «Шахерезада»
На музыку Николая Римского-Корсакова
Исполняют: Диана Вишнева и другие
https://www.binoculars-travel.ru/diana-vishneva-balet-shaherezada-2021/
В сентябре 2021 года в Москве состоятся показы одноактных балетов «Шут» и «Шахерезада». В постановке «Шахерезада» главную партию исполнит прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева. Показы состоятся в рамках фестиваля современной хореографии CONTEXT. Diana Vishneva, основателем и арт-директором которого является сама балерина.
С 2013 года фестиваль CONTEXT. Diana Vishneva открывает российским зрителям актуальные достижения современного танца – самые впечатляющие постановки, созданные как знаменитыми, так и молодыми хореографами.
В этом году на фестивале будут представлены два ярких одноактных балета Пермского театра оперы и балета – «Шут» на музыку Сергея Прокофьева и «Шахерезада» на музыку Николая Римского-Корсакова. Постановщиком обоих балетов стал один из ведущих хореографов России – Алексей Мирошниченко. Балет «Шут» – спектакль, воссозданный на основе раритетной постановки 1921 Балет «Шахерезада», премьера которого с большим успехом прошла в 2019 году. При создании «Шахерезады» Мирошниченко вдохновился образом одной из выдающихся женщин ХХ века – последней императрицы Ирана Фарах Пехлеви. «Наш спектакль о любви, стойкости, вере, надежде, самоотдаче. А пример Фарах Пехлеви стал эстетическим поводом рассказать языком хореографии историю, на самом деле похожую на сказку», – рассказывает хореограф. Партию императрицы исполнит всемирно известная балерина Диана Вишнева.
Открытие нового (оперного) сезона в Большом театре
Опера с участием Юсифа Эйвазова, Владислава Сулимского, Игоря Головатенко
13, 14 и 15 сентября
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Пиковая дама»
Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Модест Ильич Чайковский по мотивам повести А. С. Пушкина
Дирижер: Туган Сохиев
Режиссер: Римас Туминас
Состав исполнителей
Герман (тенор) – Юсиф Эйвазов (13 и 15 сентября) / Олег Долгов
Граф Томский (баритон) — Владислав Сулимский (13 и 15 сентября) / Геворг Акобян
Князь Елецкий (баритон) – Игорь Головатенко (13 и 15 сентября) / Андрей Потатурин
Лиза (сопрано) – Анна Нечаева (13 и 15 сентября) / Елена Гусева
Полина (контральто) – Анна Черташ (13 и 15 сентября) / Олеся Петрова
Графиня (меццо-сопрано) – Светлана Шилова (13 и 15 сентября) / Елена Манистина
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-pikovaja-dama-2021/
13, 14 и 15 сентября Большой театр приглашает на оперу Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» в постановке выдающегося литовского режиссера Римаса Туминаса. Именно этой постановкой Большой откроет свой 246-й оперный сезон. На предстоящих показах ведущие партии исполнят: Юсиф Эйвазов (Герман), Владислав Сулимский (граф Томский), Игорь Головатенко (князь Елецкий), Елена Гусева (Лиза), Олеся Петрова (Полина).
«Пиковая дама» Чайковского вошла в репертуар многих театров Европы и Америки, ее включают в программы самых престижных оперных фестивалей мира, в том числе Зальцбургского. И не случайно, ведь именно с «Пиковой дамой» зачастую ассоциируют русское оперное искусство.
Партию Германа в показах 13 и 15 сентября исполнит знаменитый тенор Юсиф Эйвазов. Обладатель узнаваемого и насыщенного тембра, Эйвазов с успехом выступает на сценах ведущих мировых театров. На сцене Большого певец дебютировал в 2010 году в опере Джакомо Пуччини «Тоска» (партия Каварадосси). Роль Германа в «Пиковой даме» стала еще одним дебютом певца в Большом.
В том же составе партию графа Томского исполнит яркий баритон, солист Мариинского театра — Владислав Сулимский, партию князя Елецкого – другой замечательный баритон, ведущий солист Большого театра — Игорь Головатенко.
В показе 14 сентября на сцену Большого выйдут известные российские певицы Елена Гусева (Лиза) и Олеся Петрова (Полина).
Во все дни показов за дирижерским пультом Симфонического оркестра Большого театра – главный дирижер и музыкальный руководитель театра Туган Сохиев.
Открытие нового (оперного) сезона в Муз. театре им. К.С.Станиславского
Опера с участием Хиблы Герзмава, постановка А.Кончаловского
15 и 16 сентября
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Основная сцена
Опера «Отелло»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто: Арриго Бойто, основанное на одноименной трагедии Уильяма Шекспира
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик: Феликс Коробов
Режиссер-постановщик: Андрей Кончаловский
Художник-постановщик: Мэтт Дили
Состав исполнителей
Дездемона – Хибла Герзмава
Отелло – Николай Ерохин
Яго – Антон Зараев
https://www.binoculars-travel.ru/hibla-gerzmava-otello-teatr-stanislavskogo-2021/
15 и 16 сентября Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко приглашает на оперу Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова. В роли Дездемоны — блистательная Хибла Герзмава.
«Отелло» — первая постановка Андрея Кончаловского в Театре Станиславского. Помимо работ в кино и театре Андрей Кончаловский также известен своими оперными постановками. В числе его оперных работ: «Борис Годунов», «Бал-маскарад», «Война и мир», «Пиковая дама» и другие.
Роль режиссера в жанре оперного искусства требует смирения. Моя задача — прежде всего не отнять у слушателя музыку, ради которой это искусство и существует. Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора.
Первостепенная роль на сцене принадлежит интерпретаторам музыки — дирижеру и певцам. Это они определяют движение музыкальной стихии, которая заставляет слушателей (а не зрителей) испытывать неповторимый восторг. Главное в оперной режиссуре для меня — попробовать вызвать у зрителя ощущение эстетической гармонии зримого со слышимым. Для меня недостижимыми образцами навсегда остались работы Джорджо Стрелера и Патриса Шеро. Поэтому я не могу себе позволить того психологического анализа, который требует трагедия Шекспира при постановке в драматической сцене.
Андрей Кончаловский
В роли Дездемоны одна из наиболее востребованных российских певиц в крупнейших оперных театрах мира, обладательница сильного и чистого сопрано — Хибла Герзмава. С Московским музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко Хиблу Герзмава связывает многолетняя история сотрудничества– певица является ведущей солисткой театра с 1995 года.
Открытие нового (балетного) сезона в Большом театре
Балет «Лебединое озеро»
17, 18 и 19 сентября
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Лебединое озеро»
Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Юрий Григорович по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера
Хореография: Юрий Григорович (с использованием фрагментов хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского)
Дирижер: Павел Сорокин (17 и 19 сентября) / Павел Клиничев (18 сентября – дневной показ) / Алексей Богорад (18 сентября – вечерний показ)
Состав исполнителей
Одетта-Одиллия –Анна Никулина (17 сентября) / Ольга Марченкова (18 сентября – дневной показ) / Ольга Смирнова (18 сентября – вечерний показ) / Алена Ковалева (19 сентября)
Принц Зигфрид – Артемий Беляков (17 сентября) / Артем Овчаренко (18 сентября – дневной показ) / Якопо Тисси (18 сентября – вечерний показ) / Денис Родькин (19 сентября)
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-lebedinoe-ozero-2021/
Большой театр открывает новый балетный сезон легендарным балетом Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича. Показы 17, 18 и 19 сентября пройдут с участием известных артистов балета – Дениса Родькина, Артема Овчаренко, Якопо Тисси, Михаила Лобухина, Артемия Белякова, Анна Никулиной, Ольги Смирновой.
«Лебединое озеро» – самый известный в мире балетный спектакль, ставший одним из символов русского искусства.
На предстоящих показах зрители увидят редакцию «Лебединого озера» 2001 года выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Хореограф переработал балет, создав собственную версию либретто по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера. В спектакле появились две пары двойников: Одетта (белый лебедь) и Одиллия (черный лебедь), Зигфрид и Злой гений. Новую постановку также отличает трагический финал: Злой гений одерживает победу, Одетта гибнет, а принц Зигфрид остается один на пустынном берегу озера своей мечты.
18 сентября (дневной показ) в роли принца Зигфрида выступит премьер Большого театра заслуженный артист России – Артем Овчаренко. Артист занят в ведущих партиях основного балетного репертуара. В ноябре 2013 года английский журнал Dansing Times назвал Артема Овчаренко «танцовщиком месяца», а в 2020 году он получил «Золотую Маску» за исполнение партии Леонта в балете «Зимняя сказка».
19 сентября партию принца Зигфрида исполнит премьер Большого театра Денис Родькин. Среди наград Дениса Родькина — премия «Benois de la dance» и звание «Лучший танцовщик 2016 года» (по версии итальянского журнала «DANZA & DANZA»). В репертуаре Дениса Родькина – главные партии в балетах «Щелкунчик», «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Дама с камелиями», «Анна Каренина» и многих других.
Главную женскую партию Одетты-Одиллии исполнят ведущие артистки балетной труппы Большого театра Анна Никулина (17 сентября), Ольга Марченкова (18 сентября – дневной показ), Ольга Смирнова (18 сентября – вечерний показ) и Алена Ковалева (19 сентября).
Балет с участием Светланы Захаровой в Большом театре
21 и 22 сентября
Большой театр, Новая сцена
Вечер одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета»
Дирижер: Павел Клиничев
Исполняют: Светлана Захарова, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Семен Чудин, Якопо Тисси, Игорь Цвирко и другие артисты балетной труппы Большого театра
Балет «Девятый вал»
На музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова
Хореография: Брайан Ариеc
Балет «Всего лишь»
На музыку Дэвида Лэнга
Хореография: Симоне Валастро
Балет «Угасание»
На музыку Энрике Гранадоса
Хореография: Димо Милев
Балет «Тишина»
На музыку Арво Пярта
Хореография: Мартин Шекс
https://www.binoculars-travel.ru/svetlana-zaharova-vecher-odnoaktnyh-baletov-bolshoi-teatr-2020/
21 и 22 сентября на Новой сцене Большого театра пройдут показы одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета». Зрителям будут показаны балеты четырех зарубежных хореографов — Брайана Ариеcа из Пуэрто-Рико, Симоне Валастро из Италии, Димо Милева из Болгарии и Мартина Шекса из Франции.
Особый статус предстоящему показу придает то, что в вечере примет участие звезда мировой балетной сцены – Светлана Захарова — прима-балерина театра Ла Скала и Большого театра. Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире!
Идея создания новой программы одноактных балетов возникла у руководителя балетной труппы Большого Махара Вазиева в конце апреля этого года. «Я понимал, что во время постепенного возвращения к работе важно не просто начать репетировать текущий репертуар и восстанавливать спектакли, а необходимо придать какой-то импульс, увлечь новым проектом», – рассказывает Вазиев.
Хореографам предоставили полную свободу в выборе темы и музыкального сопровождения для своих постановок. Постановщик балета «Девятый вал» Брайан Ариеc нашел вдохновение в живописи Ивана Айвазовского и музыке Глинки и Римского-Корсакова. «Я был просто поражен, когда впервые увидел работы Айвазовского. Водная стихия, которой он был верен на протяжении стольких лет, показалась мне созвучной нашим непростым взаимоотношениям с природой сегодня», – отмечает Ариеc.
Балет знаменитого немецкого хореографа Кристиана Шпука в Большом театре
24, 25 и 26 сентября
Большой театр, Новая сцена / Россия, Москва
Балет «Орландо»
На музыку Эдуарда Элгара, Филипа Гласса, Леры Ауэрбах и Елены Кац-Чернин
Хореография: Кристиан Шпук
Дирижер: Алексей Богорад
Сценография: Руфус Дидвишус
Художник по костюмам: Эмма Райотт
Художник по свету: Мартин Гебхардт
Состав исполнителей
Орландо – Маргарита Шрайнер / Ольга Смирнова /Элеонора Севенард
Елизавета I – Давид Мотта Соарес / Семен Чудин / Артемий Беляков
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-balet-orlando-2021/
24, 25 и 26 Большой театр приглашает зрителей на премьеру нового балета немецкого хореографа Кристиана Шпука «Орландо». В показах примут участие ведущие артисты Большого театра – Ольга Смирнова, Семен Чудин и Артемий Беляков.
Основой для балета «Орландо» послужил одноименный роман выдающейся британской писательницы Вирджинии Вулф. Сюжетная линия «Орландо» охватывает период в 350 лет – действие начинается в Англии XVI века и заканчивается в начале XX века. Главный герой – нестареющий юноша Орландо, первую половину этого срока проживает мужчиной, а вторую – женщиной. Музыкальной основой для балета стали произведения Эдуарда Элгара, Филипа Гласса, Леры Ауэрбах и Елены Кац-Чернин. Стоит отметить, что «Орландо» стал первым спектаклем, который Кристиан Шпук поставил для Большого театра.
«В «Орландо» Вирджиния Вулф задается поразительными и очень важными вопросами. Как быстро проходит субъективно воспринимаемое время жизни? Что есть пол человека? Сколько разных «я» живет в личности художника? Ответы она предоставляет дать читателю, и это мне нравится», – отмечает хореограф
Кристиан Шпук – знаменитый танцовщик и хореограф, художественный руководитель Цюрихского балета. Его постановки сочетают в себе черты классического балета, неоклассики и современного танца. В своих спектаклях Кристиан Шпук нередко обращается к литературным источникам. В числе самых известных его балетов – «Щелкунчик и Мышиный король», «Анна Каренина», «Зимний путь», «Ромео и Джульетта», «Фауст».
Открытие нового (балетного) сезона в Муз. театре им. К.С.Станиславского
Вечер одноактных балетов, хореография Дж.Баланчина и Акрам Хана
Премьера!
24 и 25 сентября
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко,
Вечер одноактных балетов «Кончерто барокко / Autodance / KAASH»
Балет «Кончерто барокко» на музыку Иоганна Себастьяна Баха
Хореография: Джордж Баланчин
Балет «Autodance» на музыку Ори Личтик
Хореография: Шарон Эяль
Балет «KAASH» на музыку Нитин Соуни
Хореография: Акрам Хан
https://www.binoculars-travel.ru/malenkaja-smert-autodance-kaash-teatr-stanislavskogo-2021/
24 и 25 сентября Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко приглашает зрителей на первую премьеру 2021 года – программу одноактных балетов «Кончерто барокко / Autodance / KAASH».
В программе предстоящего вечера собраны работы выдающихся хореографов XX-XXI века – Джорджа Баланчина, Акрама Хана и Шарон Эяль. Стоит отметить, что балеты «Autodance» и «KAASH» еще ни разу не ставились на российской сцене.
В спектакле примут участие ведущие артисты театра – Оксана Кардаш, Георги Смилевски, Наталья Сомова, Дмитрий Соболевский, Эрика Микиртичева, Ксения Шевцова, Мария Бек.
Фестиваль современной хореографии CONTEXT.Diana Vishneva
Вечер современной хореографии
29 и 30 сентября 2021
Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva представляет «Вечер современной хореографии 2021»
На сцене Гоголь-центра /Москва
В программе вечера:
«Без имен» – хореография Эрнеста Нургали
«Ренессанс 2021» – хореография Анны Щеклеиной
«Не будите спящую собаку» – по одноименной пьесе Джона Пристли, хореография Ольги Лабовкиной
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-sovremennoj-horeografii-2021/
29 и 30 сентября в Москве в «Гоголь-центре» состоится «Вечер современной хореографии 2021», проходящий в рамках Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Созданный в 2013 году по инициативе примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишнёвой, фестиваль ежегодно знакомит российских зрителей с новыми работами как мировых звезд хореографии и известных танцевальных компаний, так и с работами молодых хореографов. Авторы наиболее интересных проектов получают возможность показать свои работы в финале Конкурса в Москве и Санкт-Петербурге.
«Вечер современной хореографии 2021» представит постановки финалистов и победителей Конкурса молодых балетмейстеров прошлых лет. В программе заявлены одноактные балеты трех российских хореографов. Эрнест Нургали (победитель Конкурса 2020 года, создатель и хореограф танцевальной компании Nurgali Dance Company), покажет постановку «Без имен», наполненную тонким психологическим смыслом. Анна Щеклеина (финалистка Конкурса 2018 и 2019, сооснователь танцевального проекта Zonk’a, лауреат премии «Золотая Маска») ее работа «Ренессанс 2021» обращена к философской теме о путях развитии человечества. Ольга Лабовкина (победитель Конкурса в 2017 году, основатель минского театра танца KARAKULI) представит балет «Не будите спящую собаку», созданный по одноименной пьесе английского драматурга Джона Пристли.
Диана Вишнёва – звезда мировой балетной сцены, прима-балерина Мариинского театра. В качестве приглашенной солистки Вишнёва много лет выступает на главных балетных сценах мира. Талант артистки отмечен многочисленными наградами и премиями: конкурс «Приз Лозанны» (1994), премия «Бенуа танца» и «Золотой софит» (обе – 1996), награда «Балерина десятилетия» (2010), три премии «Золотая маска» (2001, 2009, 2013).
Фестиваль современной хореографии CONTEXT.Diana Vishneva
Балет испанского хореографа Маркоса Морау
30 сентября (чт) 2021 / Начало в 20.00
Спектакль «Pasionaria»
Хореограф: Маркос Морау
Испанская компания La Veronal
Показ на сцене театра «Новая опера»
Артисты: Анжела Бойс, Йон Лопес, Ариадна Монфорт, Нурия Наварра, Лорена Ногаль, Шай Партуш, Марина Родригес, Сау-Чинг Вонг
https://www.binoculars-travel.ru/tur-sankt-peterburg-diana-vishneva-pasionaria-2021/
30 сентября в Москве испанская компания La Veronal покажет спектакль «Pasionaria» хореографа Маркоса Морау.
Показы пройдут в рамках Фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva», основателем и арт-директором которого является выдающаяся балерина Диана Вишнева. С 2013 года Фестиваль «CONTEXT. Diana Vishneva» открывает российским зрителям актуальные достижения современного танца – самые впечатляющие постановки, созданные как знаменитыми, так и начинающими хореографами. Одна из главных целей, которую ставят перед собой организаторы фестиваля – это повышение уровня современной хореографии в России и включение ее в мировой контекст. В разные годы на фестивале выступали всемирно известные балетные труппы: «Балет Мориса Бежара», «Бат-Шева», «Нидерландский театр танца» и «Национальный балет Канады».
Хореограф Маркос Морау и испанская компания La Veronal представят футуристический спектакль «Pasionaria». Постановка основана на гипнотическом упражнении и танцевальной технике Kova. Хореограф вдохновлялся работами Азимова и Тарковского. Выработанный им фирменный стиль критики называют «визуально чистый». Ломанный язык тела, повторяющиеся выразительные, как бы, разделенные движения придают постановкам Морау узнаваемость и уникальную идентичность.
В своей новой работе Маркос Морау приглашает зрителей совершить путешествие на планету Пасионария. Хореограф открывает нам некое место, где утопия (искусственный ландшафт) переплетается с реальностью (новые технологии, гаджеты), где обитатели планеты утратили живые эмоции, способность любить и чувствовать. Таким необычным сценическим решением испанский хореограф дает нам возможность взглянут на себя со стороны и задает нам вопрос – отличаемся ли мы от его героев, живы ли мы, способны ли мы еще любить, страдать, сопереживать, чувствовать.
Маркос Морау – яркий молодой хореограф из Валенсии, изучал хореографию в Барселоне и Нью-Йорке. Получил степень магистра в области теории драмы, занимается фотографией. Талант Маркоса отмечен Национальной танцевальной премией Испании. Также получил ряд престижных международных наград. Помимо работы с La Veronal, Маркос Морау является приглашенным артистом Гетеборгского балета, Датского королевского балета, балета Люцернской оперы и других мировых коллективов.
La Veronal – танцевальная компания, созданная Маркосом Морау в 2005 году. В коллектив входят деятели разных направлений искусства: хореографии, кино, фотографии и литературы. Работы La Veronal и Маркоса Морау успешно представлены в различных международных проектах, на фестивалях и театрах.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
