Поздравляем всех театралов с наступающим новым сезоном 2021-2022. В преддверии такого замечательного момента, когда московские театры откроют для нас свои залы, мы решили предложить вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, спектаклей, которые пройдут на московских сценах в сентябре 2021 года. Мы выбрали 20 спектаклей и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все и сразу, даже проходящее только в одной Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте www.binoculars-travel.ru и страницах в соц.сетях.

№1
Премьера в Гоголь-центре!
Спектакль Кирилла Серебрянникова

6,7,8 и 9 сентября
Театр «Гоголь-центр» /Большая сцена
Спектакль «Декамерон»
Совместная постановка с Немецким театром (Deutsches Theater Berlin)
По одноименному роману Джованни Боккаччо
Режиссер: Кирилл Серебренников
Состав исполнителей
Филипп Авдеев, Виктория Мирошниченко, Георгий Кудренко, Ян Гэ, Альмут Цильхер, Марсель Колер, Регина Циммерманн
https://www.binoculars-travel.ru/gogol-centr-dekameron-2021/

С 6 по 9 сентября Гоголь-Центр приглашает зрителей на премьеру спектакля Кирилла Серебренникова «Декамерон». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Филипп Авдеев и Виктория Мирошниченко.

«Декамерон» – собрание из ста новелл итальянского писателя Джованни Боккаччо, одна из самых знаменитых книг раннего Ренессанса. В центре сюжета находится группа молодых людей, спасшихся от эпидемии чумы на загородной вилле. Чтобы скоротать как-то время, они рассказывают друг другу самые разные истории о любви – от эротических до трагических. В основу спектакля Кирилла Серебренникова легли десять новелл, действия которых перенесены из XIV века в наши дни.

«Декамерон» Серебренникова – это совместный проект Немецкого театра и Гоголь-Центра, в котором участвуют 5 российских и 5 немецких актеров. Репетиции спектакля начались еще до пандемии и проходили как в Москве, так и в Берлине. Немецкую премьеру успели провести как раз перед самым введением карантина. Российскую же пришлось отложить на более поздний срок. И вот в начале сентября, в Москве состоится долгожданная премьера «Декамерона», которой Гоголь-Центр открывает новый театральный сезон.

«Как известно, спектакль «Декамерон» – последнее, что увидел немецкий зритель перед жесточайшим локдауном. Очень хочется надеяться, что это будет первое, что люди увидят после того, как начнутся настоящие послабления. И значит, пандемия хотя бы в какой-то степени будет побеждена. Это уже знаковый проект. Хочется называть его пророческим не потому, что в нем про людей, которые прячутся от чумы и рассказывают любовные истории, а потому, что он о том, что любовь преодолевает любые болезни и обстоятельства. Если люди любят – все будет хорошо», – рассказывает Серебренников.

Кирилл Серебренников – известный российский режиссер. Ставил драматические спектакли во многих ведущих театрах. В качестве режиссера музыкальных спектаклей сотрудничал с Большим, Мариинским, Гамбургской оперой, Комише-Опер, Цюрихской оперой. Примечательны и режиссерские работы Серебренникова в кино – его фильмы «Изображая жертву», «Юрьев день», «Измена», «Ученик» принесли ему широкую известность и признание. Творческие заслуги Кирилла Серебренникова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Кинотавр», «Ника» и «ТЭФИ».

Филипп Авдеев – режиссер и один из ведущих артистов Гоголь-Центра. Известность актеру принесли его роли в фильмах «Класс коррекции» Ивана Твердовского и «Лето» Кирилла Серебренникова. Филипп Авдеев является лауреатом премий «Золотой лист» и дважды был номинирован на премию «Золотая маска».

Виктория Мирошниченко – российская актриса театра и кино. Широкую известность она обрела после блестящего исполнения главной роли в фильме Кантемира Балагова «Дылда». Талант актрисы был отмечен двумя национальными премиями – «Золотой орел» и «Ника».

№2
Спектакль Ренаты Литвиновой, музыка Земфиры

5, 20, 21 сентября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Северный ветер»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей
Маргарита – Рената Литвинова
Вечная Алиса – Раиса Максимова
Бенедикт – Павел Ворожцов
Кузен Борис – Евгений Перевалов
Лотта – Римма Коростелева
Фаина – Мария Фомина
Тень Алисы – Валентина Иванова
https://www.binoculars-travel.ru/renata-litvinova-severnyj-veter-mht-chehova-2021/

В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Ренаты Литвиновой «Северный ветер». Знаменитая актриса выступает в этом проекте одновременно в качестве автора пьесы, режиссера и исполнительницы главной роли. Также в постановке примут участие известные артисты театра и кино – Раиса Максимова, Павел Ворожцов, Римма Коростелева, Евгений Перевалов.

Спектакль «Северный ветер» стал дебютом Ренаты Литвиновой в качестве театрального режиссера. Сама Рената определяет жанр своей постановки как «реальная фантасмагория». Спектакль состоит из цепочки новогодних ночей, собирающих вместе разные поколения одной большой семьи. Один из ключевых мотивов «Северного ветра» – относительность и мимолетность времени. Эпоха, в которой разворачивается действие, остается для зрителя неизвестной – это может быть и середина XX века, и современность. Даже на циферблате часов в гостиной странной семьи – не двенадцать, а тринадцать делений. «Северный ветер» Ренаты Литвиновой – это вневременной разговор о Любви, Красоте и Смерти.

Музыку для спектакля «Северный ветер» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая и раньше сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.

Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. По сценариям Ренаты Литвиновой сняты фильмы «Страна Глухих», «Небо. Самолет. Девушка», «Три истории» и другие. Примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Гос. премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».

Раиса Максимова – известная драматическая артистка, которая служит в Московском Художественном театре на протяжении уже более 60 лет! После разделения МХАТА Раиса Максимова перешла в труппу МХТ им. А. П. Чехова. Артистка исполнила более 70 разноплановых ролей в спектаклях таких знаменитых режиссеров, как Анатолий Эфрос, Адольф Шапиро, Петр Штейн, Олег Ефремов, Роман Виктюк и многие другие.

Павел Ворожцов – актер театра и кино, композитор. К труппе МХТ им. А. П. Чехова артист присоединился в 2007 году. Также Павел Ворожцов играл в спектаклях Русского театра Эстонии и Московского театра Олега Табакова. Артист сотрудничал с ведущими театральными и кинорежиссерами, в числе которых Юрий Бутусов, Евгений Каменькович, Лев Эренбург, Виктор Рыжаков, Алексей Учитель, Владимир Хотиненко. Павел Ворожцов также известен как композитор. Он стал автором музыки к спектаклю Юрия Бутусова «Иванов».

№3
Спектакль с участием Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой, Юлии Пересильд

7 сентября 2021
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Рассказы Шукшина»
По произведениям Василия Шукшина
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей: Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Павел Акимкин, Юлия Свежакова, Наталья Ноздрина, Александр Гришин

7 сентября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Евгений Миронов, Чулпан Хаматова и Юлия Пересильд.

Для латвийского режиссера Алвиса Херманиса спектакль «Рассказы Шукшина» стал дебютом на российской сцене. Спектакль «Рассказы Шукшина» был отмечен самыми престижными театральными премиями России – «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». Постановка была тепло встречена и зарубежными зрителями – во время гастролей показы «Рассказов Шукшина» прошли в Великобритании, Германии, США, Китае и странах Латинской Америки. Спектакль был представлен на крупных европейских театральных фестивалях, в числе которых Венский фестиваль, «Театрформен» в Ганновере, «Голландский фестиваль» в Амстердаме и Международный фестиваль в Хельсинки.

«Главное в спектакле Херманиса – это то, что он сделан с любовью к людям, и в нем отсутствует обличительный пафос. «Рассказы Шукшина» доказывают, что перегородки между нами – мнимые, что в какой-то своей основе мир един, и при всей своей трагичности он все же населен добрыми людьми», – пишет о постановке обозреватель газеты «Известия».

Алвис Херманис – знаменитый режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Широкую известность режиссеру принесли его оперные спектакли, которые можно увидеть на сценах ведущих европейских театров – Парижской оперы, театра Ла Скала и Театро Комунале в Болонье. Несколько постановок Алвиса Херманиса были с успехом представлены на Зальцбургском фестивале. Творческие заслуги режиссера отмечены одной из самых престижных театральных наград Европы – премией «Новая театральная реальность».

Евгений Миронов – выдающийся актер театра и кино, художественный руководитель Театра Наций. Артист является лауреатом многочисленных наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Ника», «ТЭФИ», «Хрустальная Турандот». Евгений Миронов исполнял ведущие роли в спектаклях Московского театра Олега Табакова, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Современник». В обширной фильмографии артиста – работы в лентах Андрея Кончаловского, Валерия Фокина, Алексея Учителя, Петра Тодоровского, Владимира Хотиненко.

Чулпан Хаматова – народная артистка России, ведущая актриса театра «Современник». Чулпан Хаматова сотрудничает с главными московскими театрами – МХТ имени А. П. Чехова, Театром Наций, РАМТ, Гоголь-Центром. Актриса известна зрителю по фильмам «Страна глухих», «Тувалу», «Рождественская мистерия», «Дом солнца», а также по сериалам «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого», «Достоевский», «Зулейха открывает глаза».

Юлия Пересильд – известная актриса театра и кино. В фильмографии Юлии Пересильд насчитывается более 60 работ. Талант актрисы отмечен премиями «Хрустальная Турандот», «Золотой орел», «Звезда театрала» и Призом Пекинского международного кинофестиваля.

№4
Спектакль с участием Ренаты Литвиновой, композитор Земфира

6, 7, 27 сентября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Звезда вашего периода»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей: Рената Литвинова, Кирилл Трубецкой, Юрий Чурсин, Мария Фомина, Софья Евстигнеева, Софья Эрнст, Михаил Рахлин
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zvezda-vashego-perioda-2021/

В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей спектакль Ренаты Литвиновой «Звезда вашего периода». Знаменитая актриса выступит в этом проекте одновременно в качестве драматурга, режиссера и исполнительницы главной роли. В постановке также заняты известные артисты театра и кино – Юрий Чурсин, Кирилл Трубецкой и Мария Фомина.

«Вдохновленная фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет я сочинила этот спектакль. Он именно про постсоветскую Кинозвезду, и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, о которой скажут: «…Она была великой звездой вашего периода…», – рассказывает Рената Литвинова.

Музыку для спектакля «Звезда вашего периода» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая уже не раз сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.

Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. По сценариям Ренаты Литвиновой сняты фильмы «Страна Глухих», «Небо. Самолет. Девушка», «Три истории» и другие. Не менее примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Государственной премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».

Юрий Чурсин – известный актер театра и кино, исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Римас Туминас, Рубен Симонов, Олег Ефремов, Кирилл Серебренников, Евгений Писарев и Константин Богомолов. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его яркие роли в многочисленных кинофильмах и сериалах. Юрий Чурсин является лауреатом престижных театральных премий, в числе которых «Чайка», «Звезда театрала» и Премия Олега Табакова.

№5
Спектакль Владимира Машкова с участием Авангарда Леонтьева

7 и 8 сентября
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах
Спектакль «Ночь в отеле»
По пьесе Терри Джонсона «Незначительность» («Insignificance»)
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Профессор – Авангард Леонтьев
Актриса – Ольга Красько
Сенатор – Михаил Хомяков
Бейсболист – Сергей Угрюмов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-noch-v-otele-2020/

7 и 8 сентября Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Ольга Красько и Авангард Леонтьев.

«Ночь в отеле» стала первой постановкой Владимира Машкова в статусе художественного руководителя театра Олега Табакова. Премьера этого спектакля с большим успехом прошла в 2019 году.

В основу «Ночи в отеле» легла пьеса «Незначительность» британского драматурга Терри Джонсона. Сюжет разворачивается вокруг четырех всемирно известных личностей: Профессора, Актрисы, Сенатора и Бейсболиста. Их имена остаются неизвестны, однако прототипы этих персонажей угадываются безошибочно – это Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро, бейсболист Джо Ди Маджо и сенатор Джозеф Маккарти.

«В пьесе Терри Джонсона соединено несколько противоположных жанров, поэтому «Ночь в отеле» – комедия относительности. Спортсмены, актеры, политики, ученые являются некими символами времени. А столкновение больших личностей с их иногда не разрешимыми проблемами, с их пониманием мира, относительно своего наблюдения – это, мне кажется, очень интересный предмет для исследования», – рассказывает Владимир Машков.

Владимир Машков – один из самых знаменитых артистов театра и кино, и одновременно яркий, хорошо узнаваемый по своим работам режиссер. В Московском театре Олега Табакова артист служит на протяжении более 30 лет, а в 2018 году Машков стал художественным руководителем этого театра. Владимир Машков исполнял роли в кинофильмах известных российских режиссеров – Владимира Бортко, Карена Шахназарова, Павла Лунгина, Алексея Учителя, Филиппа Янковского. Не менее примечательны и режиссерские работы Машкова – кинофильмы «Папа» и «Сирота казанская», а также несколько спектаклей, которые он поставил для театра Олега Табакова и МХТ им. А. П. Чехова.

Авангард Леонтьев – выдающийся артист и педагог. На протяжении нескольких десятилетий работал в театре «Современник», где играл в спектаклях Олега Ефремова, Галины Волчек, Валерия Фокина, Георгия Товстоногова, Романа Виктюка. С 2004 года является ведущим артистом МХТ им. А. П. Чехова. С театром Олега Табакова Леонтьев сотрудничает с момента его возникновения. Совместно с Олегом Табаковым он стал режиссером одного из первых спектаклей «Табакерки» – комедии «Полоумный Журден».

Ольга Красько – яркая драматическая актриса, к труппе театра Олега Табакова присоединилась в 2002 году. Исполняла ведущие роли в постановках Адольфа Шапиро, Льва Эренбурга и Александра Галибина. Широкую известность Ольге Красько принесли ее роли в фильмах «Турецкий гамбит», «Папа» и сериалах «Неудача Пуаро», «Охота на изюбря», «Есенин».

№6
Спектакль с участием Дарьи Мороз, Игоря Верника, Станислава Любшина

10 , 11, 16 сентября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Чайка»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Оскарас Коршуновас
Состав исполнителей
Ирина Николаевна Аркадина – Дарья Мороз
Петр Николаевич Сорин – Станислав Любшин
Константин Гаврилович Треплев – Кузьма Котрелёв
Нина Михайловна Заречная – Софья Евстигнеева
Борис Алексеевич Тригорин – Игорь Верник
Полина Андреевна – Евгения Добровольская
Евгений Сергеевич Дорн – Николай Чиндяйкин
https://www.binoculars-travel.ru/chajka-mht-im-chehova-2020/

10,11 и 16 сентября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Оскараса Коршуноваса «Чайка». Главные роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Дарья Мороз, Игорь Верник, Евгения Добровольская и Станислав Любшин.

В истории Московского Художественного театра пьеса А. П. Чехова «Чайка» занимает особое место. Впервые на сцене МХТ «Чайка» была поставлена в 1898 году. Спектакль К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко имел оглушительный успех и стал символом рождения нового режиссерского театра. Вскоре после триумфальной премьеры стилизованный силуэт летящей чайки стал эмблемой Московского Художественного театра. Символично, что именно в год 160-летия Чехова, «Чайка» вернулась на сцену МХТ в новой постановке Оскараса Коршуноваса. Премьера этого спектакля состоялась 28 февраля 2020 года.

«Чайка» – один из краеугольных камней современного театра. Через такие пьесы каждое поколение осмысливает себя. В этом и состоит суть театра – постоянно возрождаться через новое понимание и переосмысление главных канонов, находя новую театральную реальность. И пока этот процесс будет, будет жить и театр», – отмечает режиссер.

Оскарас Коршуновас – известный литовский режиссер, основатель и художественный руководитель Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса. Режиссер ставил спектакли на сценах ведущих европейских театров, в числе которых Королевский драматический театр Швеции, театр «Комеди Франсез», Норвежский национальный театр, Королевский театр Реджио в Турине. Российским зрителям Коршуновас известен по своим постановкам для Московского театра «Et Cetera» и Александринского театра.

Дарья Мороз – одна из ярчайших российских драматических актрис, лауреат премий «Ника», «Чайка» и «Золотая маска». К труппе МХТ им. А. П. Чехова артистка присоединилась в 2003 году. Также Дарья Мороз сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова и театром «Приют Комедианта». В фильмографии актрисы – работы в лентах таких кинорежиссеров, как Георгий Данелия, Павел Лунгин, Владимир Хотиненко, Юрий Быков.

Игорь Верник – народный артист России, состоит в труппе Московского Художественного театра уже более 30 лет. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Роман Виктюк, Тадаcи Судзуки, Виктор Рыжаков. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его роли в многочисленных кинофильмах и сериалах.

Станислав Любшин – выдающийся драматический артист, служит в МХТ им. А. П. Чехова на протяжении почти 40 лет. Кинофильмы с участием Станислава Любшина – «Мне двадцать лет», «Пять вечеров», «Щит и меч», «Кин-дза-дза» – вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа и заслужили безусловное признание зрителей. Творческие заслуги артиста отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».

Евгения Добровольская – одна из ведущих артисток МХТ им. А. П. Чехова. В обширной фильмографии артистки насчитывается более 70 работ в кино и на телевидении.

№7
Спектакль с участием Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Владимира Симонова

11 и 23 сентября
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А.П. Чехов
Режиссер: Римас Туминас
Композитор: Фаустас Латенас
В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Владимир Симонов и др.

https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-teatr-im-vahtangova-2021/

11 и 23 сентября на сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль по пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса. В спектакле заняты практически все знаменитые актеры Вахтановского театра: Владимир Симонов/Юрий Шлыков (Серебряков), Анна Дубровская (Елена Андреевна), Евгения Крегжде, Мария Бердинских (Софья Александровна), Людмила Максакова (Войницкая), Сергей Маковецкий (Войницкий – дядя Ваня), Владимир Вдовиченков, Артур Иванов (Астров) и другие.

Версия чеховской пьесы, которую создал худрук Вахтанговского театра, прославленный литовский режиссер Римас Туминас, оказалась одной из самых интересных и неожиданных. Круг действующих лиц, сюжетная канва бережно сохранены, при этом на первый план вынесены философствования, амбиции, размышления, эмоции и страсти главных героев.

Римас Туминас – знаменитый российский и литовский театральный режиссер, художественный руководитель Театра им. Евгения Вахтангова. Взяв на себя руководство вахтанговской труппой в 2007 году, Туминас стал первым иностранным режиссером, возглавившим крупный государственный театр в России. Талант режиссера отмечен театральными премиями, в числе которых «Золотая Маска», Международная премия Станиславского, «Чайка», «Хрустальная Турандот», «Балтийская звезда» и другие.

Сергей Маковецкий – популярный актер театра и кино, заслуживший любовь публики яркими, запоминающимися образами. Каждый раз, выходя на сцену, Сергей Маковецкий демонстрирует тонкую, филигранную игру, максимально перевоплощаясь в своего персонажа. В Театре им. Евг. Вахтангова Маковецкий служит с 1980 года, сыграв более 20 ролей, причем роль дяди Вани в спектакле Римаса Туминаса стала одной из лучших в творческой биографии Маковецкого.

Людмила Максакова – легенда отечественного театра и кино, ветеран Вахтанговского театра, в котором артистка служит 60 лет. За все эти долгие годы Людмила Александра воплотила на сцене десятки характерных героинь в спектаклях по пьесам классиков и современных драматургов.

Владимир Симонов – один из самых узнаваемых отечественных актеров, заслуживший популярность не только благодаря фактурной внешности и типажу «сердцееда», но и мастерскому воплощению сложных характеров. Владимир Симонов имеет внушительную фильмографию – на его счету более 120 кинопроектов.

Владимир Вдовиченков прославился своими брутальными образами, приняв участие в таких нашумевших кинопроектах, как «Бригада» и «Бумер». Однако, Владимиру уже давно тесно в рамках амплуа обаятельного злодея, и актер все чаще обращается к глубоким, драматическим ролям. С 2002 года Вдовиченков является актером Театра им. Евг. Вахтангова.

Анна Дубровская любима публикой благодаря своим разноплановым ролям, которые она блестяще воплощает на театральных подмостках и в кино. С 1994 года Дубровская играет в Театре им. Евг. Вахтангова, где является ведущей актрисой. Работы Анны Дубровской отмечены премиями «Чайка» и «Триумф».

№8
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена

12 и 17 сентября 2020
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/

16 и 23 декабря МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.

Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.

Спектакль поставил Константин Богомолов – российский театральный режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. В МХТ им. Чехова Константин Богомолов известен такими работами, как «Мужья и жены» (по фильму Вуди Аллена), «Карамазовы», «Три сестры», «Идеальный муж. Комедия». Режиссер сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска», «Чайка» и многими другими.

Марина Зудина – народная артистка России, известная благодаря своим ролям в спектаклях Московского театра Олега Табакова, где она работает уже более тридцати лет. На сцене МХТ им. А. П. Чехова Зудина дебютировала в 2001 году, и с тех пор исполнила ряд ведущих ролей в постановках Константина Богомолова.

Игорь Верник – народный артист России, служит в Московском Художественном театре с 1986 года. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Роман Виктюк, Тадаcи Судзуки, Виктор Рыжаков. Сотрудничает с Московским театром Олега Табакова и Театром Наций. Игорь Верник хорошо известен зрителям по своим ролям в кинофильмах и сериалах, а также по работам на телевидении и радио.

№9
Гастроли БДТ им. Г.А.Товстоногова в Москве!
Спектакль с участием Алисы Фрейндлих

13 и 15 сентября
Спектакль «Волнение»
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
Спектакль будет показан в Москве на сцене Театра Современник
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Иван Вырыпаев
Состав исполнителей
Улья Рихте – Алиса Фрейндлих
Кшиштоф Зелинский – Рустам Насыров
Стив Ракун – Дмитрий Воробьев
Натали Блуменштайн – Полина Маликова

13 и 15 сентября БДТ им. Г. А. Товстоногова приглашает зрителей на спектакль Ивана Вырыпаева «Волнение». В главной роли – прославленная артистка театра и кино Алиса Фрейндлих!

Премьера постановки «Волнение» состоялась в 2019 году. В этом спектакле Иван Вырыпаев выступил одновременно в качестве драматурга и режиссера. Одноименная пьеса была написана Вырыпаевым специально для Алисы Фрейндлих в год 35-летия её службы в БДТ и 100-летия театра.

«Мне кажется, что мне удалось сделать пьесу, о том, что такое миф, как он устроен, откуда появляется Автор. Эта пьеса об Авторе и о том, как воспринимать искусство», – рассказывает Иван Вырыпаев.

Иван Вырыпаев – известный драматург, сценарист и режиссер. Его пьесы переведены на многие иностранные языки. Спектакли по произведениям Вырыпаева можно увидеть в театрах России, Великобритании, Франции, Германии, Канады, Польши и Чехии. Не менее успешен Вырыпаев и в качестве театрального и кинорежиссера. Работы Вырыпаева отмечены премиями «Золотая маска», «Кинотавр», «Ника», а также наградой «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля.

Алиса Фрейндлих – одна из самых знаменитых драматических актрис России, ведущая артистка БДТ им. Г. А. Товстоногова. Сотрудничала с выдающимися кинорежиссерами – Андреем Тарковским, Эльдаром Рязановым, Элемом Климовым, Павлом Чухраем, Андреем Хржановским.

Кинофильмы с участием Алисы Фрейндлих – «Служебный роман», «Сталкер», «Жестокий романс», «Д’Артаньян и три мушкетёра» – заслужили безусловное признание миллионов зрителей и вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа.

№10
Премьера в Театре Наций!

13, 14, 15 сентября
Театр Наций, Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Левша»
По мотивам одноименной повести Николая Лескова
Режиссер: Максим Диденко
Хореография: Владимир Варнава
Состав исполнителей
Левша –Александр Якин
Блоха –Ксения Шевцова
Императрица – Виктория Мирошниченко / Наталья Ноздрина

https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-spektakl-levsha-2021/

13, 14 и 15 сентября Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Максима Диденко «Левша». Ведущие роли в постановке исполнят Александр Якин, и Ксения Шевцова.

Повесть Николая Лескова «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» – непревзойденный образец традиционного русского сказа, в сюжете которого тесно переплетаются реальные события и вымысел. Для постановки спектакля по мотивам повести Лескова Театр Наций пригласил одного из ярчайших театральных режиссеров молодого поколения – Максима Диденко. Сфера творческих интересов Максима Диденко – синтетический театр. В его постановках пластика, звук, визуальный образ не менее значимы, чем слово и текст. «Идею этого спектакля мне подал Евгений Миронов. Мы вместе с художником Машей Трегубовой долго думали и создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия, – говорит Максим Диденко.

Над созданием сценической версии повести «Левша» работал молодой драматург Валерий Печейкин, который дополнил оригинальный текст повести Николая Лескова монологами Левши. Хореографом-постановщиком спектакля стал лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варнава.

В предстоящих показах роль блохи исполнит ведущая солистка балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко —Ксения Шевцова.

Роль Левши исполнит российский актер и телеведущий Александр Якин.. Популярность Александру Якину принесли роли в телесериалах «Счастливы вместе» и «Восьмидесятые». С 2012 года актер принимает участие в постановках Театра Наций. Среди спектаклей — «Триумф любви», «Идиот», «Укрощение строптивой» и др.

№11
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника и Дарьи Мороз по пьесе Вуди Аллена

14 сентября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Мужья и жены»
По одноименному фильму Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Гэйб – Игорь Гордин
Джуди – Дарья Мороз
Джек – Игорь Верник
Сэлли – Александра Ребенок
Пол и Майкл – Сергей Чонишвили
https://www.binoculars-travel.ru/muzhja-i-zheny-mht-chehova-2020/

14 сентября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Мужья и жены». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Игорь Верник и Дарья Мороз.

Постановка представляет собой сценическую версию одноименного фильма знаменитого режиссера Вуди Аллена. Жанр спектакля режиссер определяет как «драмеди» – действие в «Мужьях и женах» постоянно перетекает из комедии в драму и наоборот.

«Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину», – рассказывает режиссер спектакля Константин Богомолов.

Константин Богомолов – театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».

Дарья Мороз – одна из ярчайших российских драматических актрис, лауреат премий «Ника», «Чайка» и «Золотая маска». К труппе МХТ им. А. П. Чехова артистка присоединилась в 2003 году. В фильмографии актрисы – работы в лентах таких кинорежиссеров, как Георгий Данелия, Павел Лунгин, Владимир Хотиненко, Юрий Быков.

Игорь Верник – народный артист России, состоит в труппе МХТ им. А. П. Чехова уже более 30 лет. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Адольф Шапиро, Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Роман Виктюк, Тадаcи Судзуки, Виктор Рыжаков. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его яркие роли в многочисленных кинофильмах и сериалах.

№12
Спектакль с участием Инны Чуриковой

16 и 30 сентября
Театр «Ленком Марка Захарова» / Москва
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/

16 и 30 сентября театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.

Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.

В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.

Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».

Инна Чурикова – выдающаяся драматическая артистка, которая служит в театре «Ленком» уже более 45 лет. Кинофильмы с участием Инны Чуриковой – «Морозко», «Неуловимые мстители», «Курьер», «Тот самый Мюнхгаузен» – вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа и заслужили любовь и признание многих зрителей. Инна Чурикова является многократным лауреатом премий «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». За исполнение главной роли в фильме «В огне брода нет» артистка получила премию Кинофестиваля в Локарно.

Виктор Раков – народный артист России, в труппе театра «Ленком» состоит на протяжении более 30 лет. В обширной фильмографии Виктора Ракова – более 80 кинофильмов и сериалов, в их числе работы в лентах Марка Захарова, Андрея Эшпая, Юрия Кары, Андрея Кравчука. Творческие заслуги артиста отмечены премиями «Чайка» и «Хрустальная Турандот».

№13
Спектакль с участием Лии Ахеджаковой

18 и 19 сентября 2021
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Сказка про последнего ангела»
По произведениям Романа Михайлова и одноименной сказке Алексея Саморядова
Режиссер: Андрей Могучий
Состав исполнителей:
Оксана – Муся Тотибадзе / Полина Виторган
Соседка Оксаны – Лия Ахеджакова
Андрей – Павел Рассомахин и Данила Рассомахин
Игнат – Павел Комаров
Леусь – Глеб Пускепалис
https://www.binoculars-travel.ru/skazka-pro-poslednego-angela-teatr-nacij-2021/

18 и 19 сентября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела». Постановка номинирована на Премию «Золотая маска» в трех категориях: «Работа режиссера», «Работа художника» и «Мужская роль». В главной роли выступят сразу два артиста – братья-близнецы Павел Рассомахин и Данила Рассомахин. Одну из ведущих ролей в спектакле исполнит блистательная артистка театра и кино Лия Ахеджакова!

В основу «Сказки про последнего ангела» легли тексты профессора математики и писателя Романа Михайлова, а также одноименная притча Алексея Саморядова. Режиссер Андрей Могучий создал захватывающий спектакль, действие которого балансирует на грани реального и вымышленного, бытового и потустороннего. Сюжет разворачивается в 90-е годы – эпоху перемен, время нового мифотворчества с его доморощенными пророками, обещающими разгадать законы бытия. Главный герой по воле случая попадает в психиатрическую больницу, парадоксальным образом именно там он впервые обретает настоящих друзей и начинает новую жизнь.

«В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, «люди тайн». Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном и быть с природой одним целым. Благодаря этой своей способности они могут спасти мир своей искренностью и любовью», – рассказывает Андрей Могучий.

Андрей Могучий – известный театральный режиссер, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Андрей Могучий ставил спектакли в Александринском театре, Театре «Приют комедианта», Финской театральной академии и Театре «Балтийский дом». В качестве режиссера оперных спектаклей он сотрудничал с Михайловским театром и Московским пасхальным фестивалем Валерия Гергиева. Андрей Могучий является многократным лауреатом премий «Золотая маска» и «Золотой софит».

Лия Ахеджакова – одна из самых знаменитых драматических актрис России, ведущая артистка Театра «Современник». Лия Ахеджакова сотрудничала с выдающимися театральными и кинорежиссерами, в числе которых Эльдар Рязанов, Алексей Герман, Валерий Фокин, Николай Коляда, Дмитриий Крымов, Павел Лунгин. Кинофильмы с участием Лии Ахеджаковой – «Служебный роман», «Ирония судьбы, или, С легким паром!», «Гараж», «Небеса обетованные», «Старые клячи» – заслужили безусловное признание зрителей и вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа.

№14
Гастроли БДТ им. Г.А.Товстоногова в Москве!
Спектакль Яна Фабра «Ночной писатель»

17 и 18 сентября
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург
Показы пройдут в театре «Современник», Другая сцена/ Москва
Спектакль «Ночной писатель»
По мотивам «Ночных дневников» Яна Фабра
Режиссер: Ян Фабр
Драматургия: Мет Мартенс
Композитор: Стеф Камиль Карленс
Переводчик: Ирина Лейк
Исполнитель: Андрей Феськов/ Александр Молочников

https://www.binoculars-travel.ru/bdt-nochnoj-pisatel-2021/

17 и 18 сентября в рамках масштабных гастролей знаменитого петербургского Большого Драматического театра им. Г.А. Товстоногова (БДТ) в Москве на Другой сцене театра «Современник» будет представлен спектакль Яна Фабра «Ночной писатель». Бельгийский художник, театральный режиссер, перформер, драматург, прославившийся своими провокационными работами, Ян Фабр поставил спектакль в 2019 году специально для Фанерного театра БДТ – отдельного сценического пространства театра со своим репертуаром. Премьерные показы состоялись в рамках «Программы современного искусства в БДТ». Для Фабра «Ночной писатель» стал первой репертуарной работой в России и был с огромным интересом встречен российскими театралами.

Пьеса основана на личных дневниках Яна Фабра, содержащих провокационные и интимные подробности из жизни автора, и решена в форме моноспектакля. Автор осмысливает пройденный путь, начиная с юности и до зрелых лет, размышляя о творчестве, жизни, физических и духовных аспектах существования.

«Полуночный писатель» – это полуторачасовой монолог главного (и единственного) героя, откровенный, ироничный, страстный, вызывающий, порой шокирующий. Роль автора исполняет известный петербургский актер Андрей Феськов, полюбившийся зрителям благодаря своим многочисленным театральным и кино-работам. В очередь с ним играет молодой, но уже заявивший о себе актер Александр Молочников. В спектакле звучит авторская фонограмма бельгийского инди-музыканта Стефа Камиля Карленса «No Sleep Blues», а также фрагменты композиций Доменико Модуньо «Nel blu dipinto di blu (Volare)» и Фрэнка Синатры «My Way».

№15
Анатолий Белый в спектакле Кирилла Серебренникова «Человек-подушка» по пьесе Мартина МакДонаха

19 сентября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Человек-подушка»
По одноименной пьесе Мартина МакДонаха
Режиссер: Кирилл Серебренников
Состав исполнителей
Катуриан – Анатолий Белый
Тупольски – Сергей Сосновский
Михал – Алексей Кравченко
Ариэл – Виктор Хориняк
https://www.binoculars-travel.ru/chelovek-podushka-mht-chehova-2020/

19 сентября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино– Анатолий Белый, Сергей Сосновский и Алексей Кравченко.

В основу спектакля легла одноименная пьеса одного из самых знаменитых драматургов современности – Мартина МакДонаха. Спектакли по его пьесам идут на сценах ведущих театров по всему миру. Мартин МакДонах не менее успешен и в качестве режиссера – его фильмы «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» были удостоены премий «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и многих других.

«Человек-подушка» – провокационный спектакль-триллер, сочетающий в себе детективный сюжет, острые психологические конфликты и парадоксальный юмор.

«В пьесе МакДонаха есть и мастерски закрученная интрига, и напряженная работа мысли. «Человек-подушка» – пьеса об ответственности за слово, о том, что вымышленный мир способен быть сильнее реальности. О том, что в самом жутком мире, где все должно закончиться наихудшим образом, все-таки есть чудо — и оно побеждает неверие в чудо», – рассказывает режиссер спектакля Кирилл Серебренников.

Анатолий Белый – заслуженный артист России, с 2003 года работает в МХТ им. А. П. Чехова. Сотрудничал с известными российскими и зарубежными режиссерами, в числе которых Адольф Шапиро, Сергей Женовач, Тадаcи Судзуки, Михаил Угаров. Актерские работы Анатолия Белого были не раз отмечены театральной премией Олега Табакова и премией «Чайка».

Сергей Сосновский – народный артист России, в 2004 году по приглашению Олега Табакова присоединился к труппе МХТ им. А. П. Чехова. Артист исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Юрий Бутусов, Константин Богомолов, Виктор Рыжаков, Владимир Петров.

Алексей Кравченко – народный артист России, в труппу МХТ им. А. П. Чехова поступил в 2007 году. Также участвовал в постановках театра им. Е. Вахтангова, Московского театра Олега Табакова и театра им. А. С. Пушкина. Дебютом артиста в кино стала главная роль в фильме Элема Климова «Иди и смотри». Сегодня в обширной фильмографии Кравченко насчитывается около 80 работ в кино и на телевидении.

№16
Спектакль «Горбачев» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой

8, 26 и 27 сентября
Театр Наций /Основная сцена
Спектакль «Горбачев»
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей
Михаил Горбачев – Евгений Миронов
Раиса Горбачева – Чулпан Хаматова
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-gorbachev-2020/

В сентябре Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Алвиса Херманиса «Горбачев». Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов и Чулпан Хаматова!

Новая постановка представляет собой сборник пронзительных маленьких историй о жизни Михаила и Раисы Горбачевых. Политика в спектакле занимает второстепенную роль и выступает лишь историческим фоном, на котором развиваются взаимоотношения этой супружеской пары. Основой для спектакля стали официальные документы, воспоминания политиков, близко знакомых с четой Горбачевых, а также интервью с самим Михаилом Горбачевым.

«Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. И цель спектакля – понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм», – рассказывает Херманис.

Алвис Херманис – знаменитый латвийский режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Режиссер уже не первый раз сотрудничает с Театром Наций – в 2010 году Херманис поставил для театра спектакль «Рассказы Шукшина». Эта блестящая работа режиссера была отмечена премией «Золотая маска».

Евгений Миронов – выдающийся актер театра и кино, художественный руководитель Театра Наций. Артист является лауреатом многочисленных наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Ника», «ТЭФИ», «Хрустальная Турандот». Евгений Миронов исполнял ведущие роли в спектаклях Московского театра Олега Табакова, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Современник». В обширной фильмографии артиста – работы в лентах Андрея Кончаловского, Валерия Фокина, Алексея Учителя, Петра Тодоровского, Владимира Хотиненко.

Чулпан Хаматова – народная артистка России, ведущая актриса театра «Современник». Чулпан Хаматова сотрудничает с главными московскими театрами – МХТ имени А. П. Чехова, Театром Наций, РАМТ, Гоголь-Центром. Актриса известна зрителю по фильмам «Страна глухих», «Тувалу», «Рождественская мистерия», «Дом солнца», а также по сериалам «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого», «Достоевский», «Зулейха открывает глаза».

№17
Спектакль с участием Ренаты Литвиновой, Игоря Верника, Сергея Чоношвили, Евгении Добровольской

24 сентября
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Свидетель обвинения»
По одноименной пьесе Агаты Кристи
Режиссер: Мари-Луиз Бишофберже
Состав исполнителей
Ромэйн – Рената Литвинова
Сэр Уилфрид Робартс – Сергей Чонишвили
Прокурор Майерс – Евгения Добровольская
Леонард Воул – Игорь Верник
https://www.binoculars-travel.ru/svidetel-obvinenija-mht-chehova-2021/

24 сентября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Свидетель обвинения» по одноименной пьесе классика британского детектива Агаты Кристи. Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Рената Литвинова, Сергей Чонишвили, Евгения Добровольская и Игорь Верник.

«Свидетель обвинения» – это изящная детективная история, которая повествует о деле Леонарда Воула, обвиняемого в убийстве пожилой состоятельной дамы. Несмотря на то, что улики говорят не в пользу обвиняемого, успешный адвокат Уилфрид Робартс решает взяться за этот дело. Алиби Воула может подтвердить лишь один человек – его жена, однако ее показания делают случай еще более запутанным и противоречивым.

Для постановки «Свидетеля обвинения» Московский Художественный театр пригласил известного французского театрального режиссера Мари-Луиз Бишофберже. Она с успехом ставила драматические и оперные спектакли на ведущих европейских сценах и фестивалях, в числе которых Авиньонский и Зальцбургский фестивали.

Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. Творческие заслуги артистки отмечены Государственной премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».

Сергей Чонишвили – яркий актер театра и кино, двукратный лауреат премии «Чайка». Он участвовал в спектаклях Московского театра Олега Табакова, Театра Наций и театра «Ленком». В обширной фильмографии артиста насчитывается более 100 работ в кино и на телевидении. Актер также известен как блестящий актер озвучивания. Его узнаваемый голос звучит во многих фильмах и аудиокнигах.

Евгения Добровольская – одна из ведущих артисток МХТ им. А. П. Чехова. Актриса запомнилась зрителям благодаря своим ролям в театре и кино. В обширной фильмографии артистки насчитывается более 70 работ.

Игорь Верник – народный артист России, состоит в труппе Московского Художественного театра уже более 30 лет. Исполнял ведущие роли в спектаклях знаменитых режиссеров – Анатолия Эфроса, Олега Ефремова, Романа Виктюка, Тадаcи Судзуки, Виктора Рыжакова. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его роли в многочисленных кинофильмах и сериалах.

№18
Спектакль «Сказки Пушкина» в постановке Роберта Уилсона

23, 24, 25 сентября

Театр Наций, Основная сцена / Россия, Москва
Мюзикл «Сказки Пушкина»
По мотивам произведений А. С. Пушкина
Режиссер: Роберт Уилсон
Состав исполнителей
Рассказчик – Дмитрий Сердюк
Ткачиха / Медведиха / Царь Дадон – Марианна Шульц
Бабариха / Попадья / Бобер – Ольга Лапшина
Царь Салтан – Владимир Еремин
Князь Гвидон / Гонец / Олень – Олег Савцов
Золотая Рыбка / Царевна Лебедь – Елена Николаева
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-skazki-pushkina-teatr-nacij-2021/

23, 24 и 25 сентября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Роберта Уилсона «Сказки Пушкина». Ведущие роли в постановке исполнят замечательные драматические артисты – Дмитрий Сердюк, Марианна Шульц и Ольга Лапшина.

Роберт Уилсон – один из самых знаменитых театральных режиссеров современности, признанный мастер экспериментального театра. Режиссерский стиль Роберта Уилсона хорошо узнаваем – в своих постановках он с неповторимым изяществом сочетает различные виды искусств: драматический театр, оперу, кинематограф, танец, пантомиму, цирк. Спектакли Уилсона с неизменным успехом идут на сценах ведущих мировых театров, а сам режиссер является лауреатом нескольких десятков наград, в числе которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и Приз «Золотой лев» Венецианской биеннале.

Основой для спектакля «Сказки Пушкина» послужили несколько произведений великого поэта, а именно: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке» и «Медведиха». Результатом погружения режиссера в истоки русской культуры стали эффектные визуальные образы, которые помогли Роберту Уилсону передать его замысел.

Над музыкальным сопровождением постановки работал известный американский дуэт «CocoRosie». Их музыка сочетает в себе элементы фолка, блюза, оперы и электроники.

№19
Спектакль с участием Евгения Миронова, Вениамина Смехова, Станислава Любшина

20 сентября 2021
21 сентября 2021 (на сцене театра им. Маяковского)
Театр Наций, Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Иранская конференция»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Виктор Рыжаков
Состав исполнителей:
Отец Августин – Евгений Миронов (20 сентября) /Игорь Хрупунов (21 сентября)
Эмма Шмидт-Паулсен – Светлана Иванова-Сергеева (20 и 21 сентября)
Даниэль Кристенсен – Дмитрий Лысенков (20 сентября) Игорь Гордин (21 сентября)
Ширин Ширази – Нелли Уварова (20 и 21 сентября)
Паскуаль Андерсен – Станислав Любшин (21 сентября) / Вениамин Смехов (21 сентября)
Астрид Петерсен – Марина Дровосекова (20 и 21 сентября)
https://www.binoculars-travel.ru/iranskaja-konferencija-teatr-nacij-2020/

20 и 21 сентября Театр Наций приглашает на спектакль Виктора Рыжакова «Иранская конференция» с участием ведущих артистов театра и кино.

Спектакль поставлен по одноименной пьесе известного современного актера, режиссера, сценариста, продюсера и драматурга, Ивана Вырыпаева. Широкую известность и признание Вырыпаеву принесли его работы в кино: «Эйфория» (Гран-при на Международном кинофестивале в Варшаве, «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля, премия «Ника» и специальный приз жюри российского фестиваля «Кинотавр»), «Кислород», «Танец Дели», «Спасение».

Постановку «Иранской конференции» осуществил известный театральный режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель театра «Современник» — Виктор Рыжаков.

В 2020 году спектакль «Иранская конференция» была выдвинута на премию «Золотая Маска» сразу в 7 номинация, в том числе в номинациях «работа режиссера», «работа драматурга» и «лучшая мужская роль».

Одну из главных ролей в спектакле, роль Отца Августина, исполнит один из самых известных артистов театра и кино, художественный руководитель Театра Наций — Евгений Миронов. Вот что говорит см артист о теме спектакля: «Этот материал произвел на меня впечатление своей честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас – самое время».

Роль Паскуаля Андерсена 20 сентября исполнит Станислав Любшин – знаменитый артист театра и кино, Народный артист РСФСР, кинорежиссер. Среди актерских работа Станислава Любшина в кино: «Мне двадцать лет», «Щит и меч», «Печки-лавочки», «Не стреляйте в белых лебедей», «Забавы молодых», «Кин-дза-дза!» Режиссерские работы: «Позови меня в светлую даль», «Три года». Актер Московского художественного театра им. А.П. Чехова, где занят в спектаклях «Немного нежности», «Мефисто», «Игра в «Городки». Станислав Любшин также сотрудничает с Театром Наций и театром «La’театр». В 2020 году артист отметил свое 87-летие.

№20
Спектакль по роману Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота»
29 и 30 сентября

Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы / Москва
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей
Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов, Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/

29 и 30 сентября в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по одному из знаковых русских романов 90-х писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.

Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.

В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.

Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.

«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.

Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значимы, чем слово и текст. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами. Спектакли Диденко не раз номинировались на премию «Золотая маска» и «Золотой софит».

Петр Скворцов – один из ведущих молодых артистов театра «Практика». Широкую известность Петру Скворцову принесла главная роль в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик». Талант актера был отмечен британской премией «Golden Unicorn» и премией для молодых артистов «Золотой лист».

 При использовании материала ссылка на источник обязательна