Уважаемые господа!
Предлагаем вашему вниманию обзор наиболее значимых оперных и балетных спектаклей, театральных постановок и концертов, проходящих в России в апреле 2021 года
Музыкальные спектакли (опера и балет) в Москве в апреле 2021
Вечер одноактных балетов «Кончерто барокко / Autodance / KAASH»
2, 3 и 4 апреля
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Премьера!
Балет «Кончерто барокко» на музыку Иоганна Себастьяна Баха
Хореография: Джордж Баланчин
Балет «Autodance» на музыку Ори Личтик
Хореография: Шарон Эяль
Балет «KAASH» на музыку Нитин Соуни
Хореография: Акрам Хан
https://www.binoculars-travel.ru/koncherto-barokko-autodance-kaash-muzykalny-teatr-stanislavskogo-2021/
2, 3 и 4 апреля Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко приглашает зрителей на первую премьеру 2021 года – программу одноактных балетов «Кончерто барокко / Autodance / KAASH».
В программе предстоящего вечера собраны работы выдающихся хореографов XX-XXI века – Джорджа Баланчина, Акрама Хана и Шарон Эяль. Стоит отметить, что балеты «Autodance» и «KAASH» еще ни разу не ставились на российской сцене.
В спектакле примут участие ведущие артисты театра – Оксана Кардаш, Георги Смилевски, Эрика Микиртичева, Наталья Сомова, Дмитрий Соболевский, Ксения Шевцова, Мария Бек.
Программа Светланы Захаровой «MODANSE»
3 и 4 апреля
Большой театр /Историческая сцена
Вечер одноактных балетов
«Как дыхание» на музыку Георга Фридриха Генделя
Хореография: Мауро Бигонцетти
«Габриэль Шанель» на музыку Ильи Демуцкого
Хореография: Юрий Посохов
Состав исполнителей
Светлана Захарова и ведущие артисты балетной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/svetlana-zaharova-modanse-bolshoi-teatr-2021/
3 и 4 апреля на Исторической сцене Большого театра выдающаяся российская балерина Светлана Захарова представит свою программу одноактных балетов «MODANSE».
Мировая премьера программы «MODANSE» состоялась на сцене Большого театра 22 июня 2019 года. Программа состоит из двух одноактных балетов – «Как дыхание» и «Габриэль Шанель». Главные партии в обеих постановках исполнит прима-балерина театра Ла Скала и Большого театра Светлана Захарова.
Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире. Парижская национальная опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Венская опера – далеко не полный список легендарных театров, которые покорила балерина. Талант Захаровой отмечен десятками наград, в числе которых премии «Benois de la dance» и «Золотая маска».
Балет «Зимняя сказка»
9, 10 апреля
Большой театр /Историческая сцена
На музыку Джоби Тэлбота
Хореография: Кристофер Уилдон
Дирижер-постановщик: Антон Гришанин
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-balet-zimnjaja-skazka-2021/
9 и 10 апреля Большой театр приглашает зрителей на балет «Зимняя сказка» знаменитого британского хореографа Кристофера Уилдона.
Балет «Зимняя сказка» был поставлен для Королевского балета Ковент-Гарден в 2014 году. Пять лет спустя этот спектакль был перенесен на сцену Большого театра.
Основой для балета «Зимняя сказка» стала одноименная пьеса Уильяма Шекспира. Музыку к балету написал Джоби Тэлбот – один из самых ярких современных композиторов Великобритании. «Зимняя сказка» – это философская притча о противостоянии света и тьмы. Как и в тексте Шекспира, в балете Кристофера Уилдона причудливым образом соединилось трагическое и комическое, реальность и фантастика.
Кристофер Уилдон – известный британский танцовщик и хореограф. В качестве солиста балета он выступал в Королевском балете Ковент-Гарден и Нью-Йорк Сити балете. Сегодня постановки Уилдона идут на сценах ведущих мировых театров. Работы хореографа отмечены престижными наградами, в их числе Премия Лоренса Оливье, «Benois de la Danse» и Премия Британского круга критиков.
За пульт оркестра Большого театра на предстоящих спектаклях встанет известный дирижер Антон Гришанин. Маэстро сотрудничает с такими известными российскими и зарубежными коллективами. В репертуаре дирижера насчитывается более 50 оперных и балетных спектаклей.
Опера «Дон Карлос»
14, 15, 16, 17 и 18 апреля
Большой театр /Историческая сцена
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Франсуа Жозефа Мери и Камилла дю Локля
Режиссер: Эдриан Ноубл
Дирижер: Паоло Кариньяни
Состав исполнителей:
Анна Нетребко (15 и 17 апреля)
Пласидо Доминго (15 и 18 апреля)
Юсиф Эйвазов (15,17 и 18 апреля)
Хибла Герзмава (16 и 18 апреля)
https://www.binoculars-travel.ru/don-karlos-bolshoi-teatr-2021/
С 14 по 18 апреля Большой театр приглашает зрителей на оперу Джузеппе Верди «Дон Карлос». Состав у предстоящих спектаклей поистине звездный – в постановке примут участие Пласидо Доминго, Ферручо Фурланетто, Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Хибла Герзмава и Василий Ладюк!
Историческая премьера оперы «Дон Карлос» состоялась в 1867 году на сцене Парижской оперы. «Дон Карлос» – самая продолжительная опера Верди и ее постановка требует большого состава оперных певцов самого высокого ранга. Поэтому неудивительно, что это монументальное произведение ставится не так часто.
Спектакль, который представит Большой театр – постановка знаменитого британского режиссера Эдриана Ноубла. Премьера этой версии «Дона Карлоса» была приурочена к 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди.
Роль Елизаветы Валуа исполнит знаменитая оперная дива Анна Нетребко. Певица обладает уникальным лирико-драматическим сопрано и с неизменным успехом исполняет ведущие партии на самых знаменитых оперных сценах мира. В другом составе выступит Хибла Герзмава – одна из самых востребованных певиц на мировой оперной сцене.
Партию Родриго исполнит легендарный оперный певец Пласидо Доминго.
Партию Дона Карлоса исполнит замечательный тенор Юсиф Эйвазов. Певец с успехом выступает на сценах ведущих театров и неизменно радует ценителей бельканто своим вокальным искусством.
Роль испанского короля Филиппа исполнит блистательный бас Ферруччо Фурланетто. Этот выдающийся певец обрел международное признание благодаря великолепному исполнению этой партии на Зальцбургском фестивале.
Вечер одноактных балетов «Экман/Кайдановский/Нахарин»
18 и 19 апреля
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Премьера!
Балет «Тюль» на музыку Микаэля Карлссона
Хореография: Александр Экман
Балет «Чай или кофе?» на музыку Иоганна Себастьяна Баха
Хореография: Андрей Кайдановский
Балет «Минус 16» на музыку Гаса Арнхейма, Антонио Вивальди, Дика Дейла
Хореография: Охад Нахарин
https://www.binoculars-travel.ru/ekman-kajdanovskij-naharin-teatr-stanislavskogo-2021/
18 и 19 апреля Музыкальный театр им. К. С. Станиславского приглашает зрителей вечер одноактных балетов «Экман/Кайдановский/Нахарин».
Откроет вечер балет «Тюль» известного шведского хореографа Александра Экмана. Примечательно, что «Тюль» стала первой работой Экмана, которая была поставлена на российской сцене. «Тюль» – это полное восхищения и легкой иронии размышление о природе классического танца. Хореографический рисунок балета представляет собой мозаику из классических элементов, показанных с непривычных ракурсов.
Продолжением программы станет балет «Чай или кофе?» яркого молодого хореографа Андрея Кайдановского. Премьера этой постановки прошла на сцене МАМТ в рамках проекта «Точка пересечения» в 2016 году. «Чай или кофе?» – зарисовка в жанре трагикомического гротеска, повествующая о чаепитии по случаю знакомства родителей с женихом дочери. Исход этой встречи оказывается неожиданным.
Завершит вечер балет «Минус 16» знаменитого израильского хореографа Охада Нахарина. Стоит отметить, что эта постановка Музыкального театра им. Станиславского была отмечена премией «Золотая маска» в 2019 году. «Минус 16» стал апофеозом импровизационной техники «гага» – уникального хореографического языка, созданного Охадом Нахарином. В этом необычной постановке хореограф стирает границы между сценой и залом, а зрители становятся не только свидетелями, но и участниками действия.
Опера «Тоска»
21, 22, 23, 24 апреля
Большой театр /Новая сцена
Премьера!
Композитор: Джакомо Пуччини
Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы
Постановка и сценография: Стефано Пода
Дирижер: Даниэле Каллегари
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-opera-toska-2021/
С 21 по 25 апреля Большой театр приглашает зрителей на премьеру оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке известного итальянского режиссера Стефано Поды. Стоит отметить, что в предстоящей постановке он выступит одновременно в качестве режиссера, сценографа и художника по свету.
Дирижер-постановщик нового спектакля – Даниэле Каллегари.
«Тоску» можно по праву считать одной из самых репертуарных опер в мире. Это великое произведение Пуччини продолжает жить на сценах оперных театров всех стран уже более ста лет. Основой для либретто оперы «Тоска» послужила одноименная пьеса французского драматурга Викторьена Сарду, написанная им специально для легендарной актрисы Сары Бернар.
Стефано Пода – итальянский режиссер и театральный художник. Он ставил спектакли для таких знаменитых театров, как Королевский театр Реджио в Турине, Оперный театр Лозанны, Венгерская государственная опера, Новая Израильская опера, Театр «Колон», Корейская национальная опера. В 2014 году постановка Стефано Поды «Тристан и Изольда» открыла Оперный фестиваль «Флорентийский музыкальный май».
Даниэле Каллегари – знаменитый итальянский дирижер. Маэстро регулярно сотрудничает с крупнейшими европейскими оркестрами, среди которых Национальный оркестр Франции, Оркестр Национальной академии «Санта-Чечилия», Роттердамский филармонический оркестр, Национальный оркестр Бельгии. Даниэле Каллегари дирижировал оперными спектаклями в ведущих мировых театрах – в их числе Венская опера, Метрополитен-Опера, Ла Скала, Парижская опера и Баварская опера. На протяжении нескольких лет маэстро занимал пост главного дирижера Королевского филармонического оркестра Фландрии
Балет «Иван Грозный»
20,21, 22 и 25 апреля
Большой театр /Историческая сцена
На музыку Сергея Прокофьева
Хореография: Юрий Григорович
Состав исполнителей:
Светлана Захарова и артисты балетной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/ivan-groznyj-bolshoi-teatr-2020/
В апреле Большой театр приглашает зрителей на балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича. 21 апреля одну из ведущих партий (Анастасия, жена царя Ивана Грозного) исполнит всемирно известная балерина Светлана Захарова!
Основой для балета послужила музыка Сергея Прокофьева к легендарному фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, а также фрагменты других прокофьевских сочинений – «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский» и Третьей симфонии.
Юрий Григорович – выдающийся хореограф XX века. В своих работах он часто обращается к темам, требующим глубокого философского осмысления. «Ивана Грозного» можно по праву назвать одним из лучших «психологических» балетов Григоровича. В постановке отражены несколько этапов становления противоречивой личности Ивана IV.
Светлана Захарова – прима-балерина театра Ла Скала и Большого театра. Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире. Парижская национальная опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Венская опера – далеко не полный список легендарных театров, которые покорила Захарова. Талант балерины отмечен десятками наград, в числе которых премии «Benois de la dance» и «Золотая маска».
Драматические спектакли в Москве в апреле 2021
Спектакль «Звезда вашего периода»
1, 5 и 22 апреля
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова /Основная сцена
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Исполнители: Рената Литвинова,Кирилл Трубецкой и др.
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zvezda-vashego-perioda-2021/
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьерные показы спектакля Ренаты Литвиновой «Звезда вашего периода». Знаменитая актриса выступит в этом проекте одновременно в качестве режиссера и исполнительницы главной роли. Остальные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Юрий Чурсин, Кирилл Трубецкой и Мария Фомина.
«Вдохновленная фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет я сочинила этот спектакль. Он именно про постсоветскую Кинозвезду, и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, о которой скажут: «…Она была великой звездой вашего периода…», – рассказывает Рената Литвинова.
Предстоящая постановка – не первый опыт работы Ренаты Литвиновой в качестве театрального режиссера. В 2017 году она представила на сцене МХТ свой дебютный спектакль «Северный ветер», получивший восторженные отзывы зрителей и критиков.
Стоит отметить, что музыку для спектакля «Звезда вашего периода» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая уже не раз сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
Спектакль «Машина Мюллер»
3 и 4 апреля
Театр «Гоголь-центр» /Большая сцена
По пьесам Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет»
Режиссер: Кирилл Серебренников
Исполнители: Сати Спивакова, Константин Богомолов, Филипп Григорьян, Александр Горчилин
https://www.binoculars-travel.ru/mashina-muller-gogol-centr-2021/
3 и 4 апреля Гоголь-Центр приглашает зрителей на спектакль Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер». Ведущие роли в постановке исполнят Сати Спивакова и Константин Богомолов.
В основу спектакля «Машина Мюллер» легли сочинения немецкого драматурга Хайнера Мюллера: пьесы «Квартет» и «Гамлет-машина», а также его письма и дневники. Хайнер Мюллер считается одним из ярчайших европейских драматургов второй половины XX века. Он мастерски обыгрывает уже существующие сюжеты, образы и мифы, бесконечно их перемешивая и перекраивая и находя, таким образом, новые смыслы. Так, одна из самых известных его пьес – «Квартет» – основана на сюжете романа Пьера Шодерло де Лакло «Опасные связи». Стоит отметить, что в России творчество Мюллера до недавних пор оставалось малоизученным – лишь в 2012 году вышло первое полноценное издание переводов текстов драматурга.
«В Машине Мюллер» кто-то увидит занятную историю про двух людей, которые друг друга мучают, вовлекая в свои игры третьего и четвертого, невинных жертв губя. С поворотами сюжета, с захватывающей интригой. Кто-то увидит здесь симфоническую структуру, другие увидят хороших артистов, которые хорошо играют. Кто-то увидит современный балет, а кто-то провокацию», – отмечает Кирилл Серебренников.
Спектакль «Занос»
4 и 5 апреля
Театр «Практика» /Основная сцена
Совместный проект театра «Практика» и Мастерской Дмитрия Брусникина
По одноименной пьесе Владимира Сорокина
Режиссер: Юрий Квятковский
Исполнители: Николая Фоменко /Максима Виторгана
https://www.binoculars-travel.ru/zanos-teatr-praktika-2021/
В апреле 2021 года Театр «Практика» приглашает зрителей на спектакль Юрия Квятковского «Занос» по пьесе Владимира Сорокина. Постановка номинирована на Премию «Золотая маска» сразу в шести категориях. Главную роль в спектакле исполняют известные актеры театра и кино Максим Виторган, Николай Фоменко.
Владимир Сорокин – знаменитый российский писатель и драматург. Произведения Владимира Сорокина были отмечены литературными премиями «НОС», «Большая книга», а также Премией Андрея Белого. В 2013 году писатель был номинирован на Международную Букеровскую премию. Романы и рассказы Владимира Сорокина переведены на многие иностранные языки. Писатель стал автором либретто к опере Леонида Десятникова «Дети Розенталя».
Спектакль «Мертвые души»
6 и 7 апреля
Театр «Гоголь-центр» /Большая сцена
По одноименной поэме Николая Гоголя
Режиссер: Кирилл Серебренников
Состав исполнителей
Чичиков – Один Байрон / Семен Штейнберг
Собакевич – Антон Васильев
Манилов – Один Байрон / Илья Ромашко / Семен Штейнберг
Коробочка – Олег Гущин
Плюшкин – Андрей Ребенков
https://www.binoculars-travel.ru/gogol-centr-mertvye-dushi-2021/
6 и 7 апреля Гоголь-Центр приглашает зрителей на спектакль Кирилла Серебренникова «Мертвые души» по одноименной поэме Н. В. Гоголя. Ведущие роли в постановке исполнят Один Байрон и Семен Штейнберг.
По признанию режиссера, основой для его спектакля «Мертвые души» стала не только одноименная поэма, но и другое произведение Гоголя, а именно комедия «Игроки». Чичиков из «Мертвых душ» предстает шулером, который хочет всех обмануть, однако более изворотливые аферисты в итоге обманывают его самого.
Действие спектакля разворачивается в «коробке» – тесном пространстве из грубой фанеры, символизирующем вечное русское безвременье. Персонажи не могут найти выхода из этого места, где соседствуют разные исторические эпохи, но неизменно правит абсурд. Каждый артист в постановке исполняет сразу несколько ролей, превращаясь то в помещика, то в старуху, то в ребенка, то в собачью стаю.
«В «Мертвых душах» зашифрована не только матрица и код России, но и судьба самого автора. Слишком серьезно, с большими физическими и духовными затратами делал он эту литературу. Она состоит из вибраций, которая трогает в тебе струны уже не физического свойства, а что-то другое. Если читатель погрузился в этот текст, он превращается в какой-то удивительный магнит, бездну, которая тянет к себе», – подчеркивает Серебренников.
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
12, 17 и 28 апреля
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова /Малая сцена
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, и др.
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
Спектакль поставил Константин Богомолов – российский театральный режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. В МХТ им. Чехова Константин Богомолов известен такими работами, как «Мужья и жены» (по фильму Вуди Аллена), «Карамазовы», «Три сестры», «Идеальный муж. Комедия». Режиссер сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска», «Чайка» и многими другими.
Спектакль «Дядя Ваня»
30 апреля
Театр «Наций» /Основная сцена
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Стефан Брауншвейг
Состав исполнителей: Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская, Анатолий Белый и др.
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-djadja-vanja-teatr-nacij/
30 апреля Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Стефана Брауншвейга «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А. П. Чехова. В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Евгений Миронов, Виктор Вержбицкий, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская и Анатолий Белый.
«Дядя Ваня» ‒ первый спектакль, который известный французский режиссер Стефан Брауншвейг представил на российской сцене. Постановка полюбилась зрителям и критикам за точное следование чеховскому тексту и внимание к мельчайшим деталям и нюансам в каждой сцене. В 2020 году «Дядя Ваня» Стефана Брауншвейга был номинирован на премию «Звезда театрала» в категориях «Лучшая постановка иностранного режиссера в России» и «Лучшая мужская роль».
«Для меня было мечтой поставить пьесу Чехова на русском языке. Я уже ставил во Франции «Чайку», «Три сестры», «Вишневый сад». И каждый раз я стремился отойти от условностей, связанных с постановкой этого материала на сцене. И в «Дяде Ване» я возвращаюсь к точному прочтению Чехова, очищенному от всех наслоений», – рассказывает режиссер.
Стефан Брауншвейг – театральный режиссер, руководитель парижского театра «Одеон». Он ставил драматические спектакли в ведущих театрах Франции, среди которых «Комеди Франсез» и Национальный театр Страсбурга. В качестве режиссера оперных спектаклей Стефан Брауншвейг сотрудничал с театром Ла Скала, Опера Комик, Театром Елисейских Полей, Королевским театром Ла Монне. Постановки режиссера были представлены на Оперном фестивале в Экс-ан-Провансе, Авиньонском и Эдинбургском фестивалях.
Спектакль «Горбачев»
25 и 26 апреля
Театр «Наций» /Основная сцена
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей
Михаил Горбачев – Евгений Миронов
Раиса Горбачева – Чулпан Хаматова
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-gorbachev-2020/
В апреле Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Алвиса Херманиса «Горбачев». Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов и Чулпан Хаматова!
Новая постановка представляет собой сборник пронзительных маленьких историй о жизни Михаила и Раисы Горбачевых. Политика в спектакле занимает второстепенную роль и выступает лишь историческим фоном, на котором развиваются взаимоотношения этой супружеской пары. Основой для спектакля стали официальные документы, воспоминания политиков, близко знакомых с четой Горбачевых, а также интервью с самим Михаилом Горбачевым.
«Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. И цель спектакля – понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм», – рассказывает Херманис.
Алвис Херманис – знаменитый латвийский режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Режиссер уже не первый раз сотрудничает с Театром Наций – в 2010 году Херманис поставил для театра спектакль «Рассказы Шукшина». Эта блестящая работа режиссера была отмечена премией «Золотая маска».
Спектакль «Заговор чувств»
4 и 20 апреля
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова /Основная сцена
Премьера!
По одноименной пьесе Юрия Олеши
Режиссер: Сергей Женовач
Состав исполнителей:
Михаил Пореченков, Авангард Леонтьев, Алексей Краснёнко, Артем Волобуев, Софья Райзман
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zagovor-chuvstv-2021/
4 и 20 апреля МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьерные показы спектакля Сергея Женовача «Заговор чувств». Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Михаил Пореченков, Алексей Краснёнков и Авангард Леонтьев.
В основу спектакля лег роман Юрия Олеши «Зависть», позднее переработанный писателем в пьесу «Заговор чувств» специально для постановки в Театре им. Евгения Вахтангова. Пьеса повествует о драме Николая Кавалерова – интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России. Выступая на Первом съезде советских писателей, Юрий Олеша признался, что главный герой «Заговора чувств» смотрит на мир глазами автора: «Краски, цвета, образы, сравнения, метафоры и умозаключения Кавалерова принадлежат мне».
Сергей Женовач – знаменитый театральный режиссер, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и театра «Студия театрального искусства». Режиссер ставил драматические спектакли в ведущих московских театрах, среди которых Театр на Малой Бронной, Малый театр, «Мастерская Петра Фоменко». В Большом театре Сергей Женовач осуществил постановку оперы «Иоланта». Также режиссер сотрудничал с норвежскими драматическими театрами «Ворт» и «Национальная сцена». Творческие заслуги Сергея Женовача отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и Международная премия К. С. Станиславского.
Концерты классической музыки в Москве в апреле 2021
Концерт Дениса Мацуева
5 апреля (пн) 2021
Филармония-2. Концертный зал имени С. В. Рахманинова / Россия, Москва
Дирижер: Станислав Кочановский
Солист: Денис Мацуев (фортепиано)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концерта
Сергей Рахманинов: Фортепианный концерт №2;
Сюита «Симфонические танцы»
https://www.binoculars-travel.ru/denis-macuev-rahmaninovskie-dni-2021/
5 апреля в Концертном зале имени С. В. Рахманинова состоится концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра с участием знаменитого пианиста Дениса Мацуева. Концерт пройдет в рамках фестиваля «Рахманиновские дни».
Денис Мацуев ‒ блистательный пианист, известный всем ценителям классической музыки не только в России, но и далеко за ее пределами. Его концертов с нетерпением ждут в лучших залах Лондона, Парижа, Вены, Зальцбурга, Нью-Йорка. Пианист принимает участие в самых престижных международных музыкальных фестивалях мира.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр – самый масштабный молодежный проект в области российской оркестровой культуры. Оркестр выступает со многими выдающимися музыкантами – Николаем Луганским, Борисом Березовским, Юлией Лежневой и другими.
За дирижерский пульт встанет маэстро Станислав Кочановский. Дирижер регулярно выступает с ведущими российскими и зарубежными коллективами. Станислав Кочановский много лет сотрудничает с Михайловским театром, где под его управлением прошло более 60 оперных и балетных спектаклей.
Концерт Элисо Вирсаладзе и Александра Рудина
7 апреля
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер: Александр Рудин
Солистка: Элисо Вирсаладзе (фортепиано)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
В программе концерта:
Йозеф Мартин Краус: Симфония до мажор с солирующей скрипкой
Вольфганг Амадей Моцарт: Фортепианный концерт №12;
Фортепианный концерт №22
https://www.binoculars-travel.ru/jeliso-virsaladze-musica-viva-2021/
7 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт Московского камерного оркестра «Musica Viva» с участием блистательной пианистки Элисо Вирсаладзе и маэстро Александра Рудина.
Элисо Вирсаладзе – всемирно известная пианистка, профессор Московской Консерватории и Высшей школы музыки в Мюнхене. Элисо Вирсаладзе не раз выступала с ведущими мировыми оркестрами В дискографии пианистки – многочисленные записи, выпущенные звукозаписывающими компаниями «Мелодия», «Live Classics» и «BMG Classics».
Исполнительское искусство Элисо Вирсаладзе высоко ценили выдающиеся музыканты XX столетия – Святослав Рихтер, Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз, Мария Гринберг и многие другие. «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка…», – отзывался Святослав Рихтер о творчестве Элисо Вирсаладзе
За пульт оркестра «Musica Viva» встанет его художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин. Талант маэстро многогранен – Александр Рудин хорошо известен не только как дирижер, но и как замечательный виолончелист. Маэстро регулярно сотрудничает с ведущими российскими коллективами, в числе которых Российский национальный оркестр, Госоркестр России им. Е. Ф. Светланова и Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского.
Концерты Николая Луганского и Вадима Руденко
10 апреля 2021 — Филармония-2. Концертный зал имени С. В. Рахманинова
11 апреля 2021 — Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер: Василий Синайский
Солисты: Николай Луганский (фортепиано), Вадим Руденко (фортепиано)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концертов:
Вольфганг Амадей Моцарт: Концерт № 10 для двух фортепиано с оркестром
Франсис Пуленк: Концерт для двух фортепиано с оркестром
Игорь Стравинский: Музыка балета «Весна священная»
https://www.binoculars-travel.ru/nikolaj-luganskij-vadim-rudenko-vasilij-sinajskij-2021/
10 и 11 апреля в Концертном зале имени С. В. Рахманинова и Концертном зале имени П.И. Чайковского пройдут концерты Российского национального молодежного симфонического оркестра с участием дирижера Василия Синайского и дуэта знаменитых пианистов – Николая Луганского и Вадима Руденко.
Николай Луганский – блистательный российский пианист, чей исполнительский талант неизменно получает высокую оценку от музыкальных критиков крупнейших изданий. «Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», – так охарактеризовала исполнительское искусство Луганского газета «The Daily Telegraph». Николай Луганский много лет выступает с ведущими оркестрами мира и легендарными дирижерами.
Вадим Руденко – известный пианист, лауреат престижных международных конкурсов. Музыкант активно сотрудничает с лучшими российскими и зарубежными оркестрами.
Концерт знаменитого тенора Петра Бечала
24 апреля
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер: Марк Пиолле
Солист: Петр Бечала (тенор)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концерта
Увертюры и арии из опер Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Петра Чайковского, Жоржа Бизе, Гектора Берлиоза, Жюля Массне, Умберто Джордано
https://www.binoculars-travel.ru/petr-bechala-zal-imeni-chajkovskogo-2021/
24 апреля в Концертном зале имени П. И. Чайковского выдающийся польский тенор Петр Бечала выступит в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра.
Петр Бечала – один из самых востребованных теноров на мировой оперной сцене. Его выступления проходят на таких знаменитых сценах, как Венская опера, Мариинский театр, Метрополитен-Опера, Ковент-Гарден, театр Ла Скала, Дрезденская опера. Певец уже более 20 лет является постоянным участником Зальцбургского фестиваля. Петр Бечала является обладателем почетного звания «Каммерзенгер», а его творческие заслуги отмечены премиями «ECHO Klassik» и «International Opera Awards».
Российский национальный молодежный симфонический оркестр – самый масштабный молодежный проект в области российской оркестровой культуры. Оркестр выступал со многими выдающимися музыкантами – Денисом Мацуевым, Николаем Луганским, Борисом Березовским, Юлией Лежневой и другими.
За пульт встанет известный французский дирижер Марк Пиолле. В течение совей творческой карьеры, маэстро был музыкальным руководителем и главным дирижером двух крупных театров – Венской Оперетты и Гессенского государственного театра в Висбадене. Сегодня Марк Пиолле сотрудничает с ведущими оркестрами мира.
Концерт Юрия Башмета и Александра Рудина
29 апреля
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер: Юрий Башмет
Солисты: Александр Рудин (виолончель), Иван Рудин (фортепиано), Федор Рудин (скрипка)
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
В программе концерта прозвучат произведения Людвиг ван Бетховена:
Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром;
Симфония №6
https://www.binoculars-travel.ru/jurij-bashmet-aleksandr-rudin-kz-chajkovskogo-2021/
29 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» с участием знаменитых музыкантов – Юрия Башмета и Александра Рудина. Вечер приурочен к 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена.
За пультом оркестра «Новая Россия» – его основатель и бессменный художественный руководитель Юрий Башмет. Этот выдающийся музыкант успешно сочетает в себе талант дирижера и альтиста. Юрий Башмет выступал с самыми известными оркестрами мира – Венским филармоническим оркестром, Берлинским симфоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Оркестром Парижа и многими другими. Многогранный талант Юрия Башмета отмечен множеством российских и международных наград, в их числе – премии «Грэмми» и Sonnings Musikfond».
Александр Рудин – виолончелист и дирижер, более 30 лет является художественным руководителем Камерного оркестра «Musica Viva». Как виолончелист Александр Рудин регулярно выступает с ведущими российскими и мировыми коллективами.
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году. Коллектив дал более 1000 концертов в ведущих концертных залах России, Австрии, Германии, Франции, Великобритании, Японии, Южной Кореи. С оркестром «Новая Россия» сотрудничали знаменитые дирижеры и солисты – Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Теодор Курентзис, Гидон Кремер, Денис Мацуев и многие другие.
Концерт Николая Луганского и Михаила Плетнева
27 апреля
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Большой зал
Дирижер: Михаил Плетнев
Солист: Николай Луганский (фортепиано)
Российский национальный оркестр (РНО)
В программе концерта
Фредерик Шопен, Фортепианный концерт №2
Жорж Бизе, Симфония до мажор
https://www.binoculars-travel.ru/nikolaj-luganskij-mihail-pletnev-moskva-2021/
27 апреля в Большом зале Консерватории состоится концерт Российского национального оркестра с участием всемирно известных музыкантов – Николая Луганского и Михаила Плетнева.
Николай Луганский – знаменитый российский пианист, чей исполнительский талант неизменно получает высочайшую оценку публики и музыкальных критиков. «Главное в его игре – изысканность вкуса, стилистическая и текстовая безупречность… Инструмент звучит как целый оркестр…», – такую характеристику исполнительскому искусству Луганского дает обозреватель газеты «The Boston Globe».
За дирижерский пульт Российского национального оркестра встанет его основатель и бессменный художественный руководитель Михаил Плетнев. Этот выдающийся музыкант сочетает в себе талант дирижера, пианиста и композитора. Михаил Плетнев активно гастролирует по всему миру и сотрудничает с ведущими музыкальными коллективами мира.
Российский национальный оркестр по праву считается одним из лучших симфонических коллективов России и мира. Оркестр был создан Михаилом Плетневым в 1990 году. С коллективом выступали знаменитые дирижеры – Пааво Ярви, Владимир Спиваков, Семен Бычков, Кент Нагано, Владимир Юровский и другие. В 2004 году РНО стал первым российским оркестром, завоевавшим премию «Грэмми».
Концерт Вадима Репина
30 апреля (пт) 2021
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер: Шарль Дютуа
Солист: Вадим Репин (скрипка)
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
В программе концерта
Гектор Берлиоз, Увертюра «Римский карнавал»
Макс Брух, Скрипичный концерт №1
Игорь Стравинский, Музыка балета «Жар-птица»
https://www.binoculars-travel.ru/vadim-repin-nikolas-angelich-modiljani-kvartet-moskva-2021/
30 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра с участием блистательного скрипача Вадима Репина и знаменитого дирижера Шарля Дютуа. Вечер пройдет в рамках Транссибирского Арт-фестиваля Вадима Репина.
Вадим Репин – всемирно известный скрипач, который не раз выступал с ведущими оркестрами мира и прославленными дирижерами – Мстиславом Ростроповичем, Пьером Булезом, Владимиром Ашкенази, Риккардо Мути, Зубином Метой, Пааво Ярви, Рикардо Шайи и другими. «Действительно лучший, самый совершенный скрипач из тех, которых я слышал», – говорил о Репине Иегуди Менухин, записавший с ним концерты Моцарта. Записи из обширной дискографии музыканта отмечены премиями «ECHO Klassik», «Diapason d’Or» и «BBC Music». В 2015 году Вадим Репин был удостоен звания почетного профессора Шанхайской консерватории.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр – самый масштабный молодежный проект в области российской оркестровой культуры. Большое внимание коллектив уделяет просветительской деятельности, в особенности концертам в университетах разных регионов России. Оркестр выступал со многими выдающимися музыкантами – Николаем Луганским, Борисом Березовским, Денисом Мацуевым, Юлией Лежневой и другими.
За пульт на предстоящем вечере встанет выдающийся швейцарский дирижер Шарль Дютуа. В течение своей творческой карьеры маэстро был художественным руководителем и главным дирижером целого ряда знаменитых оркестров – в их числе Национальный оркестр Франции, Бернский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр в Лондоне, Симфонический оркестр Монреаля, Филадельфийский оркестр и другие. В дискографии Шарля Дютуа насчитывается более 200 записей, многие из которых отмечены такими высокими наградами, как премия «Грэмми» и «Gramophone».
Музыкальные спектакли (балет) в Санкт-Петербурге в апреле 2021
Балет «Пламя Парижа»
4 марта
Михайловский театр
Композитор: Борис Асафьев
Хореография: Василий Вайнонен, в редакции Михаила Мессерера
Дирижер: Алексей Репников
Исполнители: Иван Васильев, Анжелина Воронцова
https://www.binoculars-travel.ru/balet-plamja-parizha-v-mihajlovskom-teatre-2020/
4 апреля приглашаем в Михайловский театр на балет «Пламя Парижа» с участием Ивана Васильева и Анжелины Воронцовой.
Историческая премьера балета «Пламя Парижа» прошла в 1932 году на сцене Мариинского театра. Его постановщиком стал прославленный хореограф Василий Вайнонен. На сцену Михайловского театра балет «Пламя Парижа» вернулся в 2013 году благодаря Михаилу Мессереру. Выдающийся балетмейстер стремился воссоздать спектакль с уважением к стилю «золотого века» советского балета.
Партию Филиппа в спектакле исполнит Иван Васильев – один из самых ярких артистов на мировой балетной сцене. С 2011 года он является премьером Михайловского театра. На протяжении своего творческого пути Иван Васильев был премьером Большого театра и Американского театра балета, а также выступал в качестве приглашенного артиста в театре Ла Скала, Баварской опере, Английском Национальном балете и Римской опере.
Дуэт Ивану Васильеву составит прима-балерина Михайловского театра Анжелина Воронцова. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был блистательный танцовщик Николай Цискаридзе. К труппе Михайловского театра балерина присоединилась в 2013 году.
Балет «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»
6 и 7 апреля
Премьера!
Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра / Санкт-Петербург
На музыку Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жан-Батиста Люлли
Хореография: Борис Эйфман
Художник: Вячеслав Окунев
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-borisa-jejfmana-strasti-po-moleru-ili-maska-don-zhuana-2021/
6 и 7 апреля на сцене Александринского театра будет показан балет «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана.
Предстоящий спектакль – это переосмысление знаменитой постановки «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру», созданной Борисом Эйфманом в 2001 году. Основой для балета послужила биография великого французского комедиографа Мольера, а также фрагменты из его легендарной пьесы «Дон Жуан, или Каменный пир». Музыкальное сопровождение спектакля состоит из произведений Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жан-Батиста Люлли – современника и друга Мольера.
«Наш спектакль – о парадоксальной судьбе творца, о трагическом контрасте личной драмы Мольера и насыщенной приключениями жизни героя его пьесы Дон Жуана», – рассказывает Борис Эйфман.
Декорации для спектакля разработаны художником Вячеславом Окуневым, который уже много лет сотрудничает с Борисом Эйфманом.
Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».
Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».
Балет «Лауренсия»
15 и 16 апреля
Михайловский театр
Композитор: Александр Крейн
Хореография: Вахтанг Чабукиани в редакции Михаила Мессерера
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Лауренсия – Наталья Осипова (15 апреля)
Фрондосо – Иван Васильев(16 апреля)
Предлагаем посетить балет «Лауренсия» в рамках нашего Авторского тура в Санкт-Петербург: https://www.binoculars-travel.ru/avtorskij-tur-sankt-peterburg-balet-laurensija-2021/
15 и 16 апреля Михайловский театр приглашает посетить балет «Лауренсия» на музыку Александра Крейна с участием знаменитых артистов балета – Натальи Осиповой, Ивана Васильева.
Премьера спектакля в постановке Вахтанга Чабукиани прошла в 1939 году на сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский театр) в марте 1939 года. В репертуар Михайловского театра «Лауренсия» вошла в 2010 году. Михаил Мессерер создал спектакль по мотивам балета Чабукиани с использованием его хореографии. Это яркий, эффектный спектакль с прекрасным оформлением и костюмами.
Наталья Осипова – прима-балерина Королевского балета «Ковент-Гарден». В 2011-2012 годах – прима-балерина Михайловского театра. Выдающийся талант Натальи Осиповой отмечен многими престижными наградами: премия Британского круга критиков (Critics’ Circle National Dance Awards) в номинации «Лучшая балерина» в 2007, 2010 и 2014 годах, премия Бенуа де ла Данс (Benois de la Danse) в 2008 году, премия «Золотая Маска» в 2008 и 2009 годах и др.
Иван Васильев – премьер балетной труппы Михайловского театра. На протяжении своего творческого пути Иван Васильев был премьером Большого театра и Американского театра балета, а также выступал в качестве приглашенного артиста в театре Ла Скала, Баварской опере, Английском Национальном балете и Римской опере. Васильев является обладателем ряда международных наград, в числе которых премия «Benois de la Danse» и премия Британского круга критиков
Балет «Дон Кихот»
23 и 24 апреля
Михайловский театр
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Мариус Петипа и Александр Горский
Состав исполнителей
Базиль – Иван Васильев (23 апреля)
Китри – Наталья Осипова (24 апреля)
https://www.binoculars-travel.ru/balet-don-kihot-mihajlovskij-teatr-2020/
23 и 24 апреля Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Дон Кихот» с участием знаменитых артистов балета – Натальи Осиповой, Ивана Васильева.
«Дон Кихот» – красочный и динамичный балет, в полной мере отражающий традиции и дух танцевального фольклора Испании. «Казалось, это носится сама Радость и скачет само Веселье», – так описывал народные танцы автор романа «Дон Кихот» Мигель Сервантес. Мариус Петипа сумел воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам. Премьера «Дон Кихота» с триумфом прошла на сцене Большого театра в 1869 году.
Несмотря на то, что балет носит имя благородного идальго, в центре сюжета оказывается не сам Дон Кихот, а пара молодых влюбленных – Китри и Базиль. Партии этих персонажей состоят из эффектных хореографических номеров, созданных в расчете на юный темперамент, помноженный на искрометную технику.
Наталья Осипова – прима-балерина Королевского балета «Ковент-Гарден». В 2011-2012 годах – прима-балерина Михайловского театра. Выдающийся талант Натальи Осиповой отмечен многими престижными наградами: премия Британского круга критиков (Critics’ Circle National Dance Awards) в номинации «Лучшая балерина» в 2007, 2010 и 2014 годах, премия Бенуа де ла Данс (Benois de la Danse) в 2008 году, премия «Золотая Маска» в 2008 и 2009 годах и др.
Иван Васильев – премьер балетной труппы Михайловского театра. На протяжении своего творческого пути Иван Васильев был премьером Большого театра и Американского театра балета, а также выступал в качестве приглашенного артиста в театре Ла Скала, Баварской опере, Английском Национальном балете и Римской опере. Васильев является обладателем ряда международных наград, в числе которых премия «Benois de la Danse» и премия Британского круга критиков
Балет «Анна Каренина»
26 апреля
Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра / Санкт-Петербург
На музыку Петра Чайковского
Хореография: Борис Эйфман
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-baleta-borisa-jejfmana-anna-karenina-2021/
26 апреля Александринский театр приглашает зрителей на показ балета «Анна Каренина» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана.
В балете «Анна Каренина» хореограф обратился к одноименному роману Льва Толстого. Музыкальной основой для постановки стали произведения Петра Чайковского. В «Анне Карениной» Борис Эйфман отказался от второстепенных сюжетных линий романа, сосредоточившись на любовной драме главной героини. С помощью хореографических средств Борис Эйфман показывает пугающие изменения, которые происходят с женщиной, охваченной разрушительным чувственным влечением и ревностью.
«В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений», – рассказывает Борис Эйфман.
Воплотить замысел хореографу помогла постановочная группа, с которой он сотрудничает уже много лет. Это Зиновий Марголин и Вячеслав Окунев – известные театральные художники, которые участвовали в оформлении спектаклей Большого театра, Мариинского театра, МАМТ им. Станиславского и Михайловского театра.
Музыкальные спектакли (опера) в Перми в апреле 2021
Опера «Кармен»
3,4,6,7 апреля
ПРЕМЬЕРА!
Пермский театр оперы и балета / Россия, Пермь
Композитор: Жорж Бизе
Либретто Анри Мельяка и Лудовико Галеви
Режиссер: Константин Богомолов
Дирижер: Филипп Чижевский
Сценография: Лариса Ломакина
Состав исполнителей
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/karmen-konstantin-bogomolov-perm-2021/
С 3 по 7 апреля Пермский театр оперы и балета приглашает зрителей на премьеру оперы Жоржа Бизе «Кармен» в постановке известного режиссера Константина Богомолова.
«Кармен» – одна из самых часто исполняемых опер в мире, она украшает репертуары сотен театров по всему миру. Историческая премьера оперы «Кармен» состоялась в 1875 году на сцене парижского театра «Опера Комик». «Кармен» Бизе – это в полном смысле шедевр, то есть одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире», – писал Петр Чайковский, посетивший один из первых показов оперы.
«Кармен» – не первый опыт сотрудничества режиссера Константина Богомолова, дирижера Филиппа Чижевского и художника Ларисы Ломакиной. В 2018 году их яркая творческая команда представила постановку оратории Георга Фридриха Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» в Музыкальном театре им.К.С. Станиславского, которая была отмечена премией «Золотая маска» в двух номинациях.
Константин Богомолов – режиссер театра и кино, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Константин Богомолов сотрудничал с ведущими российскими театрами – Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Филипп Чижевский – основатель, художественный руководитель и дирижер ансамбля «Questa Musica». С 2014 года маэстро является постоянным приглашенным дирижером Большого театра. Филипп Чижевский выступал с ведущими оркестрами, в числе которых Госоркестр им. Е.Ф. Светланова, Симфонический оркестр «Новая Россия», Камерный оркестр «Musica Viva», Филармонический оркестр Брно, Новый городской оркестр Токио и многие другие.
Предлагаем посетить оперу «Кармен» в рамках нашего Авторского тура в Пермь: https://www.binoculars-travel.ru/tur-perm-opera-karmen-2021/
Авторские туры от ТБП «Бинокль» с посещением наиболее значимых культурных событий в апреле 2021
Наша компания ежемесячно проводит несколько Авторских туров с посещением наиболее ярких спектаклей и концертов. Для проведения таких туров мы приглашаем профессиональных лекторов, заранее бронируем места на сами события и места для наших гостей в отелях. Также в программу тура входит посещение интересных гастрономических мест.
Даты проведения и маршруты апрельских Авторских туров можно посмотреть на нашем сайте в разделе «Авторские туры».
События в Европе и Америке в апреле 2021:
В настоящее время, в связи с карантинными мерами (covid-19) в Европе и США практически все культурно-массовые мероприятия с участием зрителей не проводятся. Знаменитые театры и концертные залы запустили трансляцию спектаклей и концертов на своих сайтах и в сетях.
Информация об условиях и сроках трансляции спектаклей и концертов в Европе и США доступна на нашем сайте в разделе «Гид по онлайн-трансляциям».
Приятного просмотра!
