Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые продолжают театральный сезон в мае 2023 года в Москве и Санкт-Петербурге.
Мы выбрали 11 спектаклей в Москве и 9 спектаклей в Санкт-Петербурге и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Афиша оперных и балетных постановок в Москве в мае 2023
№1
Балет Рудольфа Нуреева «Дон Кихот» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
3 и 4 мая 2023
Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Балет «Дон Кихот»
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Рудольф Нуреев
Постановка: Лоран Илер
Дирижеры: Тимур Зангиев / Ариф Дадашев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-nureeva-don-kihot-teatr-stanislavskogo/
3 и 4 мая Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко приглашает зрителей на балет «Дон Кихот» в хореографической версии великого танцовщика Рудольфа Нуреева. Поставил спектакль Лоран Илер – знаменитый хореограф, художественный руководитель балетной труппы театра (2017-2022), ученик Рудольфа Нуреева.
Рудольф Нуреев Блестяще исполнял партию Базиля в «Дон Кихоте» в постановке Кировского, ныне Мариинского, театра. Переработав эту классическую версию балетмейстера Александра Горского, Нуреев создал для Венской оперы свою редакцию балета. Новую аранжировку музыки Людвига Минкуса написал британский композитор и дирижер Джон Ланчбери, декорации и костюмы оформил театральный художник Николас Георгиадис. Премьера спектакля состоялась 1 декабря 1966 года в Вене. Нуреев значительно изменил постановку Кировского театра, придав ей больше комизма и жизнерадостности. Тщательно проработав сюжетные линии и развитие характеров персонажей, он делал акцент не только на технике танца, но добивался от исполнителей высокого уровня актерского мастерства. Лоран Илер, получивший от Нуреева статус «звезды Парижской оперы», так вспоминает о работе с ним:
«…находясь рядом с такой личностью, ты понимаешь, что должен доказывать работой, что это не зря. «…» Это была определенная философия, которой мы следовали, – его отношение к театру, к сцене как к чему-то невероятному, к чему-то исключительному.»
В дальнейшем Рудольф Нуреев переносил «Дон Кихота» в разные страны и города, в том числе в Австралийский балет, в Цюрихский оперный театр, в Пекин, в театр «Ла Скала». Каждый раз он немного переделывал постановку, чтобы подчеркнуть особенности труппы, с которой работал.
На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко будет показан вариант спектакля, подготовленный для Парижской оперы в 1981 году. Постановка осуществлена с разрешения Фонда Нуреева при поддержке Французского института при Посольстве Франции в России.
Ведущие партии исполнят Эрика Микиртичева и Иван Михалев (3 мая), Анастасия Лименько и Иннокентий Юлдашев (4 мая).
№2
Звезды балета Большого театра в балете «Мастер и Маргарита». музыка А. Шнитке, хореография Эдварда Клюга
5, 6 и 7 мая 2023
Большой театр, Новая сцена
Балет «Мастер и Маргарита»
На музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара
Хореография: Эдвард Клюг
Либретто Эдварда Клюга по одноименному роману Михаила Булгакова
Дирижер: Антон Гришанин
Состав исполнителей
Артём Овчаренко Игорь Цвирко Екатерина Крысанова Мария Виноградова, Кристина Кретова, Артемий Беляков, Денис Родькин, Владислав Лантратов и другие ведущие солисты и премьеры балетной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/balet-master-i-margarita-bolshoi-teatr/
С 5 по 7 мая Большой театр приглашает зрителей на балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Музыка Альфреда Шнитке и Милко Лазара. Хореография, либретто Эдварда Клюга. В спектаклях примут участие звёзды Большого театра: Артём Овчаренко, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Денис Родькин, Денис Савин, Михаил Лобухин, Мария Виноградова, Кристина Кретова, Семён Чудин, Вячеслав Лопатин и другие.
Основой для балета «Мастер и Маргарита» послужил одноименный роман Михаила Булгакова. Над романом Булгаков работал с 1928 по 1940 год. Первый полный книжный вариант вышел в Париже в 1967 году.
Эдвард Клюг о постановке: «Танец способен создавать метафоры и привносить другие измерения. И нам надо найти не то, что написано, а то, что у Булгакова в романе существует между строк. Это не значит, что я хочу избежать рассказа, но хочу рассказать эту историю, используя другой инструментарий».
Над сценографией постановки работали Лео Кулаш и Марко Япель. Их плодотворный творческий союз с хореографом Эдвардом Клюгом существует с 1998 года, чему подтверждение ряд успешных совместных постановок на сценах ведущих театров мира.
«Должно быть единое место действия, которое можно будет трансформировать во все другие. Это будет заброшенный бассейн. Представьте, большая кровать посреди этого бассейна, облицованного плиткой бледно-зеленого цвета, – и вот уже перед вами больница. У нас будет 12 дверей – это вход и выход в другой мир. Это нам позволит быстро менять ситуации», – описывает визуальный ряд Эдвард Клюг.
Музыкальной основой для балета стали произведения Альфреда Шнитке и Милко Лазара. «Мастер и Маргарита» – не первый опыт сотрудничества хореографа и композитора Милко Лазара. Ранее Милко Лазар и Эдвард Клюг представили балеты «Pret-a-porter», «Architecture of Silence», «Pocket Concerto», «Quatro» и другие.
Эдвард Клюг – один из самых известных и востребованных европейских хореографов, художественный руководитель балета Словенского Национального театра Марибора. Хореограф регулярно сотрудничает с Нидерландским театром танца, Штутгартским балетом и балетом Цюриха. Эдвард Клюг обладатель многих национальных и международных премий, участник крупнейших танцевальных фестивалей.
№3
Балет «Анюта» в Большом театре постановка Владимира Васильева, музыка Валерия Гаврилина
9 , 10 и 11 мая 2023
Большой театр, Новая сцена
Балет «Анюта»
На музыку Валерия Гаврилина
Капитальное возобновление балета в новой сценической редакции
Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее»
Хореография: Владимир Васильев
Художник-постановщик: Белла Маневич
Автор новой сценографической редакции: Виктор Вольский
Дирижер: Павел Сорокин (9 мая) / Алексей Богорад
Состав исполнителей
Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Мария Виноградова, Игорь Цвирко, Михаил Лобухин, Денис Родькин, Артём Овчаренко и другие ведущие солисты и премьеры балетной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/balet-anjuta-bolshoi-teatr/
9, 10 и 11 мая на Новой сцене Большой театр представит капитальное возобновление балета «Анюта» легендарного хореографа и танцовщика Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина в новой сценической редакции.
В постановке примут участие знаменитые артисты Денис Родькин, Владислав Лантратов, Артём Овчаренко, Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Денис Савин, Игорь Цвирко, Михаил Лобухин и другие артисты балетной труппы Большого театра.
Автор новой сценографической редакции театральный художник Виктор Вольский. Художник по свету – Сергей Шевченко. Видеопроекция – Алексей Хорошев. Дирижер-постановщик – Павел Сорокин.
«Анюта» – балет на музыку композитора Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта», поставленного Владимиром Васильевым и режиссером Александром Белинским в 1982 году. Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее». Художник-постановщик Белла Маневич – российский живописец, сценограф, известный художник кино, заслуженный художник России, лауреат премии «Ника».
Идея создания кинокартины появилась у Александра Белинского после прослушивания Вальса Валерия Гаврилина. Были подобраны и соединены сочинения композитора разных лет.
«Белинский давно хотел снять телевизионный балет по Чехову. Долго «ходил вокруг» рассказа «Скверный анекдот», а потом вдруг как-то услышал вальс Валерия Гаврилина и понял, что это настоящий «чеховский вальс». Вот так, не от литературы, а от музыки родился замысел фильма, хотя в основе его, конечно, были использованы мотивы рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью – «Анна на шее»…», – рассказывала исполнительница главной партии, легендарная балерина Екатерина Максимова.
Фильм-балет «Анюта» имел большой успех в СССР и Европе, получил приз «Интервидения» на международном фестивале телефильмов «Злата Прага», удостоен Государственной премии РСФСР.
В 1986 году Владимир Васильев создал сценическую версию балета, были расширены хореографические номера, дирижером Станиславом Горковенко была добавлена музыка. Мировая премьера балета состоялась на сцене театра Сан-Карло в Неаполе. В Большом театре премьера прошла 31 мая 1986.
Владимир Васильев – прославленный артист балета, хореограф, режиссер и педагог. На протяжении 30 лет Васильев был ведущим солистом Большого театра, где он блестяще исполнил десятки партий в классических и современных балетах. Особенно яркой в его обширном репертуаре стала роль Спартака в одноименном балете Арама Хачатуряна. Именно за исполнение этой партии Васильев был удостоен высшей награды страны – Ленинской премии.
«Васильев – не просто танцовщик редкого таланта, он буквально выдающийся феномен в истории балета. Он настоящий гений танца», – писал знаменитый балетмейстер Касьян Голейзовский.
№4
Знаменитая опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов» на Исторической сцене Большого театра
13 и 14 мая 2023
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Борис Годунов»
Композитор: Модест Мусоргский
Либретто композитора по одноименной трагедии Александра Пушкина
Режиссер: Леонид Баратов
Дирижер: Константин Чудовский
Состав исполнителей
Дмитрий Ульянов, Максим Пастер, Олег Долгов, Нажмиддин Мавлянов, Ксения Дудникова, Елена Манистина и другие ведущие солисты оперной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/opera-boris-godunov-bolshoi-teatr/
13 и 14 мая Большой театр приглашает зрителей на оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов». В спектаклях примут участие известные оперные артисты – Дмитрий Ульянов, Ксения Дудникова, Олег Долгов, Максим Пастер, Нажмиддин Мавлянов.
Опера «Борис Годунов» занимает особое место в истории русского музыкального театра. В своем монументальном произведении Мусоргский сумел воплотить мятежный дух русского народа и передать трагедию обреченного на одиночество царя. «Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить ее в опере», – писал композитор.
Историческая премьера «Бориса Годунова» состоялась в 1874 году на сцене Мариинского театра. Стоит отметить, что существует более шести редакций оперы, и самой известной из них стала редакция Николая Римского-Корсакова.
Большой театр представит зрителям классическую постановку «Бориса Годунова», созданную выдающимся режиссером Леонидом Баратовым. Этот легендарный спектакль украшает репертуар Большого театра на протяжении уже более 70 лет. «Самобытный, очаровывающий монументальной декоративностью, окруженный легендами, «Борис Годунов» Большого театра сегодня воспринимается как спектакль-миф», – пишет историк оперы и культуролог Ирина Коткина.
Заглавную партию Бориса Годунова исполнит заслуженный артист России, ведущий солист оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов (бас). Певец выступал на сцене Большого театра, Национальной Рейнской оперы, Оперы Монте-Карло, Оперы Бастилии, Театра Капитолия Тулузы, Нового Национального театра Токио, на Зальцбургском фестивале. Дмитрий Ульянов удостоен звания лауреата Российской оперной премии «Casta Diva» в номинации «лучший певец года».
В роли князя Василия Шуйского выступит солист Большого театра Максим Пастер. Тенор исполнял ведущие партии в спектаклях таких театров, как Парижская опера, Баварская опера, Театро Комунале в Болонье, Дрезденская опера, Театр Сан-Карло.
Партию Самозванца исполнит Олег Долгов – солист Большого театра и Государственной академической симфонической капеллы России. Театр Ла Скала, Пражская опера, Театр Сан-Карло, Концертгебау, Парижская филармония, Альберт-Холл – далеко неполный список знаменитых оперных сцен, на которых выступал этот яркий тенор.
В роли Марины Мнишек – ведущая солистка Большого театра Ксения Дудникова. Певица выступала на сцене «Ковент-Гарден», Оперы Бастилии, Саксонской государственной оперы, Штутгартской оперы, в Большом театре Женевы, Цюрихской опере, на Зальцбургском фестивале, фестивале Арена ди Верона. Ксения Дудникова трижды номинировалась на премию «Золотая маска».
За дирижерский пульт встанет маэстро Константин Чудовский – главный дирижер театра «Урал Опера Балет», художественный руководитель Государственного Кремлевского оркестра. Константин Чудовский сотрудничал с Венским камерным оркестром, Симфоническим оркестром «Новая Россия», Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона и другими известными коллективами. В Большом театре дебютировал в 2022 году спектаклем «Пиковая дама».
№5
Программа одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета» на Новой сцене Большого театра с участием Светланы Захаровой и ведущих артистов балетной труппы театра
13 и 14 мая 2023
Большой театр, Новая сцена
Программа одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета»
Дирижер: Павел Клиничев
Состав исполнителей
Светлана Захарова, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов и другие ведущие артисты балетной труппы Большого театра
Балет «Девятый вал»
На музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова
Хореография: Брайан Ариес
Балет «Всего лишь»
На музыку Дэвида Лэнга
Хореография: Симоне Валастро
Балет «Угасание»
На музыку Энрике Гранадоса
Хореография: Димо Милев
Балет «Тишина»
На музыку Арво Пярта
Хореография: Мартин Шекс
https://www.binoculars-travel.ru/chetyre-personazha-vpoiskah-suzheta-bolshoi-teatr/
13 и 14 мая на Новой сцене Большого театра пройдут показы программы одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета». Зрителям будут показаны балеты четырех зарубежных хореографов – «Девятый вал» на музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова, «Всего лишь» на музыку Дэвида Лэнга, «Угасание» на музыку Энрике Гранадоса и «Тишина» на музыку Арво Пярта. В программе примет участие звезда мировой балетной сцены Светлана Захарова и ведущие артисты балетной труппы Большого театра.
Идея создания новой программы одноактных балетов возникла у руководителя балетной труппы Большого Махара Вазиева в конце апреля 2020 года. «Я понимал, что во время постепенного возвращения к работе важно не просто начать репетировать текущий репертуар и восстанавливать спектакли, а необходимо придать какой-то импульс, увлечь новым проектом», – рассказывает Вазиев.
Для постановки балетов в Большой театр пригласили четырех молодых хореографов из разных стран – Брайана Ариеcа из Пуэрто-Рико, Симоне Валастро из Италии, Димо Милева из Болгарии и Мартина Шекса из Франции.
Хореографам предоставили полную свободу в выборе темы и музыкального сопровождения для своих постановок. Постановщик балета «Девятый вал» Брайан Ариеc нашел вдохновение в живописи Ивана Айвазовского и музыке Глинки и Римского-Корсакова. «Я был просто поражен, когда впервые увидел работы Айвазовского. Водная стихия, которой он был верен на протяжении стольких лет, показалась мне созвучной нашим непростым взаимоотношениям с природой сегодня», – отмечает Ариес.
В предстоящих показа примет участие Светлана Захарова – прима-балерина театра Ла Скала и Большого театра. Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире. Парижская национальная опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Венская опера – далеко не полный список легендарных театров, которые покорила Захарова. Талант балерины отмечен десятками наград, в числе которых премии «Benois de la dance» и «Золотая маска».
№6
Премьера в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – балет «Зазеркалье» в постановке хореографа Константина Семенова
13 и 14 мая 2023
Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Балет «Зазеркалье»
Композитор: Василий Пешков
Хореография: Константин Семенов
Художник-постановщик: Мария Трегубова
Состав исполнителей
Валерия Муханова , Полина Заярная, Анастасия Лименько, Наталья Сазанова, Елена Соломянко, Евгений Жуков, и другие ведущие артисты оперной труппы театра
https://www.binoculars-travel.ru/balet-zazerkalie-mamt/
13 и 14 мая в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на Малой сцене состоится премьера балета «Зазеркалье» в постановке хореографа Константина Семенова. Спектакль создан по мотивам сказки «Алиса в Зазеркалье» английского писателя Льюиса Кэрролла.
Хореографом-постановщиком балета «Зазеркалье» выступил Константин Семенов – хореограф, артист балета Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Автор большого количества хореографических миниатюр, осуществил постановку балетов в театрах России и Японии. В качестве танцовщика принимал участие в российских премьерах балетов Иржи Килиана и Джона Ноймайера. Лауреат Конкурса молодых хореографов Фестиваля Context. Diana Vishneva (2015).
Музыку к спектаклю написал Василий Пешков – композитор, музыкант, сотрудничает с ведущими российскими театральными режиссерами и хореографами.
Художник-постановщик Мария Трегубова, автор сценографии и костюмов более чем к 50 спектаклям. Лауреат четырех премий «Золотая маска», премии «Черешневый лес», «Хрустальная Турандот» и других.
«Постановщики не ставят своей задачей проиллюстрировать текст. Их цель – поиск сценического эквивалента литературной структуры, погружение зрителя в пространство интерпретаций и смыслов».
«Это будет спектакль, рассчитанный на подростковую аудиторию и взрослого зрителя», – отметил художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин.
№7
Светлана Захарова, Артемий Беляков и Денис Родькин в балете «Иван Грозный», постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
16 мая 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Иван Грозный»
На музыку Сергея Прокофьева
Хореография: Юрий Григорович
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Иван IV – Артемий Беляков
Анастасия – Светлана Захарова
Князь Курбский – Денис Родькин
https://www.binoculars-travel.ru/balet-ivan-groznyj-bolshoj-teatr/
16 мая Большой театр приглашает зрителей на балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева. В главных партиях в разных составах звёзды Большого театра – Светлана Захарова, Артемий Беляков и Денис Родькин.
Историческая премьера балета «Иван Грозный» прошла на сцене Большого театра в 1975 году. Возобновление постановки в новой хореографической редакции Юрия Григоровича состоялось в 2012 году.
Основой для балета послужила музыка Сергея Прокофьева к легендарному фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, а также фрагменты других прокофьевских сочинений – «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский» и Третьей симфонии. Партитуру к спектаклю подготовил композитор Михаил Чулаки, в течение многих лет возглавлявший Большой театр. Декорации и костюмы создал театральный художник Симон Вирсаладзе.
«Иван Грозный» – подлинный шедевр хореографии. Пластическое решение балета само по себе является зримой музыкой. Спектакль целостен и един по стилю, ярко национален по своей природе», – отзывался о балете композитор Кшиштоф Пендерецкий.
Юрий Григорович – выдающийся хореограф XX века. В своих работах он часто обращается к темам, требующим глубокого философского осмысления. «Ивана Грозного» можно по праву назвать одним из лучших «психологических» балетов Григоровича. В постановке отражены несколько этапов становления противоречивой личности Ивана IV.
«Иван Грозный показан, с одной стороны, человеком, жарко и нежно любящим свою жену Анастасию, тяжко оплакивающим ее смерть, ненавидящим коварство и неверность приближенных бояр, и с другой стороны – коварным и жестоким царем, который «из всех бояр главный боярин», – поясняет свой замысел Григорович.
Светлана Захарова – народная артистка России, прима-балерина Большого театра, этуаль театра Ла Скала. Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире. Парижская национальная опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Венская опера – далеко не полный список легендарных театров, которые покорила Захарова. Талант балерины отмечен десятками наград, в числе которых премии «Benois de la Danse» и «Золотая маска».
Денис Родькин – премьер Большого театра. В репертуаре артиста – ведущие партии в балетах «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Корсар», «Дама с камелиями», «Анна Каренина» и многих других. За блестящее исполнение роли Солора в спектакле «Баядерка» Денис Родькин был награжден премией «Benois de la Danse».
№8
Легендарный балет «Баядерка», постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
17, 18, 19 и 20 мая 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Баядерка»
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Мариус Петипа, в редакции Юрия Григоровича
Дирижер: Павел Сорокин / Алексей Богорад (20 мая)
Состав исполнителей
Иван Васильев, Денис Родькин, Екатерина Крысанова, Алёна Ковалёва, Игорь Цвирко и другие ведущие артисты балетной труппы Большого театра
https://www.binoculars-travel.ru/bajaderka-bolshoi-teatr/
С 17 по 20 мая Большой театр приглашает зрителей на балет «Баядерка» в постановке Юрия Григоровича с участием знаменитых артистов балета – Ивана Васильева, Екатерины Крысановой, Игоря Цвирко, Дениса Родькина.
В «Баядерке» собраны воедино все характерные для XIX века представления об Индии как о стране таинственных храмов, факиров и заклинателей змей. Основанный на древнеиндийском эпосе, балет представляет собой завораживающую восточную сказку о любви, самоотверженности и коварстве. В центре сюжета находятся двое влюбленных – храмовая танцовщица Никия и знатный воин Солор.
Историческая премьера «Баядерки» состоялась в 1877 году на сцене петербургского Большого театра. Мариусу Петипа удалось создать спектакль, который завораживает магическим контрастом между сценами красочных празднеств и возвышенной отрешенностью знаменитого «Акта Теней».
Прославленный хореограф Юрий Григорович представил свою редакцию балета «Баядерка» на сцене Большого театра в 1991 году. Редакция Григоровича сочетает в себе два направления – восстановление оригинальной хореографии Мариуса Петипа и создание новых танцев для партии Солора и других персонажей.
Иван Васильев – один из самых ярких артистов на мировой балетной сцене. На протяжении своего творческого пути Иван Васильев был премьером Большого театра и Американского театра балета, Михайловского театра, а также выступал в качестве приглашенного артиста в театре Ла Скала, Баварской опере, Английском Национальном балете и Римской опере.
№9
Хибла Герзмава в заглавной партии оперы Винченцо Беллини «Норма» — премьера в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
20, 23 и 25 мая 2023
Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Опера «Норма»
Композитор: Винченцо Беллини
Либретто: Феличе Романи
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик: Кристиан Кнапп
Режиссер-постановщик: Адольф Шапиро
Состав исполнителей
Норма (сопрано) – Хибла Герзмава
Все составы будут объявлены позднее.
https://www.binoculars-travel.ru/opera-norma-mamt/
20, 23 и 25 мая 2023 в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоятся премьеру оперы Винченцо Беллини «Норма». Заглавную партию — Нормы исполнит великолепная Хибла Герзмава. Постановка обещает стать одним из главных событий оперного сезона 2022/2023.
Лирическая трагедия в двух актах была написана итальянским композитором в 1831 году в соавторстве с его земляком Феличе Романи, поэтом и писателем, автором оперных либретто, литературные достоинства которых высоко оценивались критиками. На его либретто Винченцо Беллини были созданы такие популярные оперы, как «Пират», «Капулетти и Монтекки», «Сомнамбула». В основу либретто «Нормы» легла трагедия французского драматурга Александра Суме «Норма, или Детоубийство», события которой разворачиваются в I веке до нашей эры, во времена правления Юлия Цезаря: племя древних язычников-друидов, населяющих Галлию, борется с игом завоевателей-римлян.
На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко за всю его вековую историю «Норма» будет представлена впервые. Постановку осуществляет знаменитый режиссер Адольф Шапиро, на чьем счету целый ряд блестящих работ, как на драматической, так и на оперной сцене. Среди них «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти, вышедшая в МАМТе в 2009 году и получившая две премии «Золотая Маска» – в номинациях «Лучший оперный спектакль» и «Лучшая женская партия» (ей была признана партия Хиблы Герзмава). А «Манон Леско» Джакомо Пуччини, выпущенная Шапиро в Большом театре в 2016-ом, удостоилась специального приза «Золотой Маски» за лучший оперный дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова.
В качестве музыкального руководителя постановки приглашен американский маэстро Кристиан Кнапп. Маэстро более десяти лет является дирижером-резидентом Мариинского театра.
Декорации и костюмы к спектаклю готовит театральный художник Мария Трегубова, обладательница Гран-при «Пражской квадриеннале», лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», премии имени Олега Янковского «Творческий прорыв» и других престижных наград. На счету Марии Трегубовой более 30 оформленных спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Дюссельдорфе, Хельсинки, Одессе, Нижнем Новгороде.
Виртуозную заглавную партия Нормы исполнит блистательная Хибла Герзмава. Певица обладает завораживающим голосом и артистизмом. В партии Нормы прославленная певица сможет продемонстрировать все грани своего таланта. Не сомневаемся, что эта работа станет новой ступенью в творческой карьере Герзмавы.
№10
Иван Васильев, Денис Родькин, Артемий Беляков, Владислав Лантратов, Евгения Образцова в балете «Спартак», постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
23 и 24 мая 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Хореография: Юрий Григорович
Сценография: Симон Вирсаладзе
Дирижер: Павел Сорокин /Павел Клиничев / Алексей Богорад
Состав исполнителей
Иван Васильев, Денис Родькин, Артемий Беляков, Владислав Лантратов
Евгения Образцова, Анна Никулина и другие ведущие артисты балетной труппы театра
https://www.binoculars-travel.ru/spartak-bolshoi-teatr/
23 и 24 мая Большой театр приглашает зрителей на балет «Спартак» в легендарной постановке Юрия Григоровича. Ведущие партии в предстоящих показах исполнят знаменитые артисты – Иван Васильев, Денис Родькин, Артемий Беляков, Владислав Лантратов.
Прославленный хореограф Юрий Григорович представил свою редакцию балета «Спартак» на сцене Большого театра в 1968 году. Спектакль имел огромный успех и был удостоен высшей награды страны – Ленинской премии. «Спартак» стал одной из «визитных карточек» Большого театра и заслужил признание зрителей во многих странах по всему миру.
«То, что спектакль уже полвека сохраняется в репертуаре Большого театра – случай уникальный. Страстность, эмоциональная сила, никаких получувств и полустрастей – всё значительно, ярко. В этом формула Хачатуряна. Именно этим он близок нам всем. Я думаю, эта музыка ещё долго будет с нами», – отмечает Юрий Григорович.
В спектакле 23 мая заглавную партию исполнит блистательный танцор, премьер Большого театра – Иван Васильев.
24 марта в партии Спартака выступит премьер Большого театра Денис Родькин. В репертуаре артиста – ведущие партии в балетах театра. За блестящее исполнение роли Солора в спектакле «Баядерка» Денис Родькин был награжден премией «Benois de la Danse».
Партию Красса в спектаклях исполнят Артемий Беляков (23 мая) и Владислав Лантратов (24 маяарта).
Артемий Беляков – премьер Большого театра, хореограф. Исполняет ведущие партии в балетах «Жизель», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Баядерка», «Ромео и Джульетта» и многих других.
Владислав Лантратов – премьер Большого театра. Среди наград артиста ‒ премии «Золотая маска» и «Benois de la Danse», приз журнала «Балет». В 2014 году Владислав Лантратов был назван лучшим танцовщиком года по версии итальянского издания «DANZA & DANZA».
Партию коварной обольстительницы Эгины в спектакле 23 мая исполнит несравненная Евгения Образцова. 24 мая в этой роли выступит балерина Большого Анна Никулину.
№11
Вечер балета «Диана Вишнёва приглашает». Концертный зал «Зарядье»
27 мая (сб) 2023
Концертный зал «Зарядье», Большой зал / Москва
Вечер балета «Диана Вишнёва приглашает»
В вечере участвуют
Диана Вишнёва, Рената Шакирова, Екатерина Крысанова, Ксения Шевцова, Кимин Ким, Анастасия Сташкевич, Семён Чудин, Денис Савин, Андрей Меркурьев, Вячеслав Лопатин, Константин Зверев, Евгений Жуков и другие
В программе
Фрагменты балета «Кармен-сюита» в постановке Альберто Алонсо; сцены из балета «Дон Кихот»; номера, созданные современными хореографами
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-baleta-diana-vishneva-priglashaet/
27 мая в Концертном зале «Зарядье» состоится вечер балета «Диана Вишнёва приглашает».
Звезда мирового балета Диана Вишнёва представит фрагменты знаменитого спектакля «Кармен-сюита» в постановке Альберто Алонсо. «Кармен-сюита» – легендарный балет, сочетающий в себе новаторскую хореографию Альберто Алонсо и музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина. Балет был создан кубинским хореографом в 1967 году специально для блистательной Майи Плисецкой.
Впервые роль роковой цыганки в творческой жизни Дианы появилась, когда ей было лишь 17 лет. Хореограф Игорь Бельский поставил для юной балерины концертный номер «Монолог Кармен» специально для участия в Международном конкурсе «Приз Лозанны». Эта хореографическая миниатюра принесла Диане Вишнёвой победу на конкурсе и на долгое время стала её «визитной карточкой».
В ходе работы над партией Кармен в спектакле Альберто Алонсо, балерина обращалась за советами к Майе Плисецкой. Это помогло Диане Вишнёвой создать собственную интерпретацию этого яркого образа. «Невозможно копировать, да и не нужно этого делать, Плисецкая неповторима. Всякая большая балерина всегда привносит в образ что-то свое, личное. И я сама на протяжении жизни всегда ищу свою Кармен», – отмечает Диана Вишнёва.
Вместе с Дианой Вишнёвой на сцену выйдут ведущие солисты Большого театра, Мариинского театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: Рената Шакирова, Екатерина Крысанова, Ксения Шевцова, Кимин Ким, Анастасия Сташкевич, Семён Чудин, Денис Савин, Андрей Меркурьев, Вячеслав Лопатин, Константин Зверев, Евгений Жуков и другие артисты.
Афиша оперных и балетных постановок в Санкт-Петербурге в мае 2023
№1
Мариинский театр приглашает на премьерубалета «Дочь фараона» Цезаря Пуни в хореографии Мариуса Петипа
1 мая 2023
Мариинский -2
Балет «Дочь фараона»
Композитор Цезаря Пуни (муз. редакция Мариинского театра, 2023).
Либретто Жюля Анри Вернуа де Сен-Жоржа и Мариуса Петипа по повести «Роман мумии» классика французской литературы Теофиля Готье.
Хореография — Мариус Петипа
Хореограф реконструкции – Тони Канделоро
Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Состав исполнителей
Оксана Скорик, Виктория Терёшкина, Рената Шакирова, Владимир Шкляров и ведущие солисты балетной труппы Мариинского театра.
https://www.binoculars-travel.ru/doch-faraona-mariinsky-teatr/
1 мая в Мариинском театре (на сцене Мариинский-2) пройдут премьерные показы балета «Дочь фараона» – это реконструкция легендарной постановки Мариуса Петипа.
Балет создан на музыку итальянского композитора Цезаря Пуни (музыкальная редакция Мариинского театра, 2023) и на либретто Жюля Анри Вернуа де Сен-Жоржа по повести «Роман мумии» классика французской литературы Теофиля Готье. Музыкальный руководителем реконструированной постановки выступит худрук Мариинки, Народный артист России – дирижер Валерий Гергиев.
Исторически премьера балета состоялась в январе 1862 году, спектакль имел оглушительный успех, по праву считаясь одним из самых масштабных и роскошных балетов своего времени – огромное количество персонажей, яркие сценические костюмы, восемь смен декораций, впечатляющая бутафория…
Балет шел с неизменным аншлагом, и продержался на сцене более шестидесяти лет, принеся Мариуса Петипа не только успех и признание, но и пост главного балетмейстера Императорских театров.
В 2023 году хореографом реконструкции балета выступил итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро, известный исследователь балетного наследия, обладатель богатой коллекции декораций, костюмов, гравюр, фотографий и других архивных материалов, связанных с историей танца.
Хореографический текст Мариуса Петипа реставрирован на основе записей Николая Сергеева, выполненных в системе хореографической нотации Владимира Степанова и воспоминаниям артистов, видевших «Дочь фараона» или принимавших участие в постановке.
Декорации и костюмы выполнил художник Роберт Пердзиола по мотивам эскизов оригинальной постановки Императорского балета 1862 года и эскизам к нескольким редакциям спектакля.
Тони Канделоро: «Для меня это особенное произведение искусства Мариуса Петипа. Работа «Дочь фараона» стала для него дебютом в большой форме. В нее он заключил все, что знал о мире балета и танца на тот момент: драматическую хореографию, изящность романтизма, пантомиму, итальянскую технику и виртуозность. Петипа вложил в постановку весь свой опыт и насмотренность, чтобы показать вершины искусства и Императорского балета.
«Дочь фараона» – богатый, невероятно красивый балет: четыре акта, 500 костюмов, великолепные декорации. Это будет настоящее пиршество для глаз. Здесь уже очень ярко виден гений Мариуса Петипа, и благодаря тому, как его хореографический текст был записан в прошлом, сегодня мы можем восстановить спектакль почти таким, каким он был задуман авторами».
№2
Михайловский театр представит премьеру оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь»
6 мая (сб) 2023
Михайловский театр
Оперетта «Летучая мышь»
Композитора Иоганна Штрауса
Режиссер-постановщик: Юлия Прохорова
Дирижер: Александр Соловьев
Исполняют
Сергей Кузьмин, Анна Даттай, Александр Кузнецов, Егор Мартыненко, Александра Сенникова, Андрей Земсков и ведущие солисты, и артисты оперной труппы театра
https://www.binoculars-travel.ru/letuchaya-mysh-mihailovsky-teatr/
16 мая в Михайловском театре пройдут премьерные показы спектакля «Летучая мышь». Новую петербургскую постановку знаменитой оперетты осуществили — известный театральный режиссер Юлия Прохорова в творческом союзе со сценографом Николаем Слободяником. Музыкальным руководителем постановки выступил главный дирижер театра Александр Соловьев
«Летучая мышь» – комическая оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса, которая с большим успехом ставится в крупнейших музыкальных театрах по всему миру.
Это веселый танцевальный спектакль, перекликающийся с традициями итальянской оперы-буффа, полный изящества и остроумия, розыгрышей и любовных приключений. Музыка оперетты, проникнутая венским вальсом, удивительно мелодична. «Летучая мышь» стала образцом оперетты венской школы. Историческая премьера состоялась в театре «Ан дер Вин» 5 апреля 1874 года. Триумфальный успех к оперетте пришел после постановки Густава Малера в театре Гамбурга в 1897 году.
«Новый спектакль Михайловского театра подчёркивает исключительные благородство и вкус музыки признанного короля вальсов, лёгкость и изящество его героев, их элегантность и красоту», – отмечают постановщики спектакля.
Музыкальный руководитель постановки и главный дирижер театра Александр Соловьев: «У нас это будет прежде всего семейная история, актуальная во все времена. Вечная история взаимоотношений мужчины и женщины, которые подошли к новому этапу своей жизни и теперь должны посмотреть друг на друга новыми глазами».
В спектаклях примут участие: Александр Шахов (Айзенштайн), Анастасия Барун (Розалинда), Семен Антаков (Фальк), Дамир Закиров (Альфред), Светлана Москаленко (Адель), Виктория Войтенкова (Князь Орловский), Юрий Мончак (Франк).
За дирижерским пультом – музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театр – Александр Соловьев.
№3
Екатерина Семенчук в опере Джузеппе Верди «Макбет» в Мариинском театре. Постановка Дэвида Маквикара, дирижер Валерий Гергиев
8 мая 2023
Мариинский театр
Опера «Макбет»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Франческо Марии Пьяве и Андреа Маффеи
Режиссер: Дэвид Маквикар
Дирижер: Валерий Гергиев
Художник-постановщик: Таня Маккаллин
Состав исполнителей
Леди Макбет – Екатерина Семенчук
https://www.binoculars-travel.ru/opera-makbet-mariinsky-teatr/
8 мая Мариинский театр приглашает зрителей на оперу Джузеппе Верди «Макбет» с участием звезды мировой оперной сцены Екатерины Семенчук и маэстро Валерия Гергиева.
«Макбет» стала первой из трех опер, написанных Верди по пьесам Уильяма Шекспира. В кровавом сюжете композитор нашел все, что волновало его и рождало вдохновение: большую политику, бушующие человеческие страсти и встречу с фантастическими инфернальными силами. Во многих отношениях «Макбет» стал поворотным моментом в творчестве Верди – именно в этом произведении он начал отходить от итальянских оперных традиций своего времени. В «Макбет» композитор позволил себе некоторые стилистические эксперименты и ввел новую трактовку речитатива. Верди зафиксировал сложную палитру эмоций каждого героя, подчиняя пение драматическому действию – и в итоге создал одну из величайших музыкальных трагедий.
Мариинский театр представит зрителям оперу «Макбет» в постановке знаменитого британского режиссера Дэвида Маквикара. Он создавал спектакли для ведущих оперных домов мира, среди которых Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Королевский театр Ла Монне. Постановки режиссера с большим успехом были представлены на Зальцбургском и Глайндборнском фестивалях. Как и во многих своих работах, в «Макбет» Дэвид Маквикар выводит на первый план личную драму персонажей, одновременно сохраняя историческую достоверность деталей.
В главной женской партии заявлена солистка Мариинского театра Татьяна Сержан — одна из самых запоминающихся леди Макбет современной оперной сцены. В роли леди Макбет певица дебютировала на сцене Венской оперы в 2019 году. После премьерного показа генеральный директор Венской оперы Доминик Мейер назвал выступлений Татьяны Сержан фантастическим. По мнению критиков, певице особенно удается вердиевский репертуар. За выдающееся исполнение партий в операх Верди Татьяна Сержан в 2016 году получила премию Casta Diva в номинации «певица года».
За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра встанет Валерий Гергиев. Маэстро уже более 30 лет является художественным руководителем и директором Мариинского театра. Валерий Гергиев много лет руководит Международным оркестром мира и активно сотрудничает с ведущими европейскими и американскими музыкальными коллективами. С 2015 года Валерий Гергиев занимает пост художественного руководителя Мюнхенского филармонического оркестра.
Особое внимание в опере Верди уделил образу Леди Макбет. Партия Леди Макбет предназначена для артистки, способной передать душевное состояние героини, не выдержавшей тяжести собственных преступлений. Роль Леди Макбет исполнит всемирно известная оперная певица, ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук.
За пульт Симфонического оркестра Мариинского театра — художественный руководитель театра и дирижер, Валерий Гергиев.
№4
Анастасия Соболева и Виктор Лебедев в балете Родиона Щедрина «Конек-Горбунок» в Михайловском театре
7 мая 2023
Михайловский театр
Премьера балета «Конек-Горбунок»
Композитор: Родион Щедрин
Либретто: Василий Вайнонен и Павел Маляревский по одноименной сказке Петра Ершова
Хореография: Александр Радунский в редакции Михаила Мессерера
Состав исполнителей
Иван Зайцев, Виктор Лебедев, Анастасия Соболева, Анна Кулигина, Ирина Перрен
и ведущие солисты балетной труппы Михайловского театра.
https://www.binoculars-travel.ru/balet-konek-gorbunok-mihailovsky-teatr/
7 мая Михайловский театр приглашает зрителей на премьеру балета Родиона Щедрина «Конек-Горбунок». Именно этим спектаклем для всей семьи театр открыл этот балетный сезон. В вечернем показе 7 мая ведущие партии исполнят знаменитые артисты балета – Виктор Лебедев и Анастасия Соболева
Музыка к балету «Конек-Горбунок» была написана Родионом Щедриным в молодые годы во время учебы в консерватории. Это первый балет, созданный Щедриным для балерины Майи Плесецкой. В музыке преобладает светлое, радостное настроение. Балет написан в веселой манере, которая напоминает русское скоморошье действо.
Премьера «Конька-Горбунка» состоялась на сцене Большого театра в 1960 году. Постановку осуществил известный советский танцовщик и хореограф Александр Радунский. На премьере партнером по сцене Майи Плесецкой стал знаменитый Владимир Васильев.
В своей постановке «Конька-Горбунка» Михаил Мессерер взял за основу спектакль Радунского. «Думаю, зрители оценят пластическое богатство и танцевальную свежесть балета Радунского. А еще, надеюсь, их привлечет добродушная усмешка, юмор, элементы гротеска. Радунский вырос в семье цирковых артистов и, чувствуется, знал толк в хорошей шутке. Персонажи выразительные и живые, действие понятное и четко выстроенное», — отметил Михаил Мессерер.
Особый колорит постановке придают декорации в стиле палехских росписей. Художник-постановщик спектакля Вячеслав Окунев пояснил, что «обратился к этой традиции, чтобы показать героев очень выпукло и рельефно». В спектакле также задействованы современные мультимедийные технологии, которые удачно дополняют сказочную историю яркими цифровыми эффектами.
№5
Эрнест Латыпов и Фарух Рузиматов в балете «Спартак», постановка Георгия Ковтуна на сцене Михайловского театра
8 и 9 мая 2023
Михайловский театр
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Либретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Спартак – Эрнест Латыпов / Иван Зайцев
Красс – Михаил Баталов /Андрей Касьяненко
Валерия— Мария Шувалова / Ирина Перрен
Сабина – Екатерина Одаренко /Валерия Запасникова
Помпей – Фарух Рузиматов
https://www.binoculars-travel.ru/balet-spartak-mihajlovskij-teatr/
В мае Михайловский театр приглашает на балет Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке Георгия Ковтуна. Главные партии исполнят ведущие артисты балетной труппы Михайловского театра: Эрнест Латыпов, Ирина Перрен, Валерия Запасникова. В роли Помпея – известный танцовщик и хореограф Фарух Рузиматов.
К написанию балета Хачатурян приступил зимой 1941 года в самые трагические дни Великой Отечественной войны. Затем работа над балетом была прервана. Хачатурян вернулся к партитуре «Спартака» лишь после поездки в Италию в 1950 году. Сюжетная линия балета основана на подлинном историческом событии – восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака. «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение «…» Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость», – писал композитор.
Первую постановку «Спартака» осуществил Леонид Якобсон на сцене Мариинского театра в 1956 году. В Михайловском театре спектакль был поставлен в 2008 году и возобновлен в 2018 году. Автором постановки стал Георгий Ковтун Он изменил оригинальное либретто Николая Волкова: ввел новых действующих лиц, дал новые имена некоторым героям. В спектакле также появились хоровые сцены, которых не было в оригинальной партитуре Хачатуряна. Во время действа на сцене дважды появляется живая тигрица. «Я пытался сделать спектакль как широкоформатный художественный фильм. Мой принцип: все живое в театре должно двигаться. Это один из самых массовых балетов в стране. На сцене задействованы около 300 человек», – говорит Георгий Ковтун.
8 апреля, в дневном показе заглавную роль в спектакле исполнит первый солист Михайловского театра – Эрнест Латыпов.
Роль Помпея исполнит известный артист балета, премьер Мариинского театра в период с 1986 по 2007 гг. – Фарух Рузиматов. В разные годы Фарух Рузиматов был удостоен премии «Золотой софит», премии «Балтика», премии «Золотая Маска».
За пульт оркестра на предстоящих показах театра встанет Александр Соловьев. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера.
№6
Балет «Идальго из Ла-Манчи» на музыку Людвига Минкуса в постановке Начо Дуато на сцене Михайловского театра
12 и 13 мая 2023
Михайловский театр
Балет «Идальго из Ла-Манчи»
На музыку Людвига Минкуса
Хореография: Начо Дуато
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Китерия – Анастасия Смирнова / Анастасия Соболева
Басилио – Эрнест Латыпов / Виктор Лебедев
Эспада – Никита Четвериков
https://www.binoculars-travel.ru/idalgo-iz-la-manchi-mihailovsky-teatr/
12 и 13 мая на сцене Михайловского театра пройдут показы балета «Идальго из Ла-Манчи» на музыку Людвига Минкуса в постановке хореографа Начо Дуато. В спектакле примут участие Эрнест Латыпов (22 апреля, утром)
Балет «Идальго из Ла-Манчи» поставлен по мотивам романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля Сервантеса. Хореограф Начо Дуато представил новый взгляд на Испанию и знаменитый балет «Дон Кихот». Сюжет раскрывает историю молодых влюбленных – прекрасной Китерии и Басилио. Спектакль переносит зрителей в атмосферу испанской Кастилии.
Начо Дуато: «Действие нашего спектакля разворачивается на родине Дон Кихота, в Ла-Манче. У жителей этого региона уникальная манера держаться, одеваться и танцевать – строгая, немного даже отстраненная. Они скромны, горды и трудолюбивы. Именно такими я хочу показать героев балета».
Художник-постановщик спектакля Джаффар Чалаби воссоздал на сцене подлинно кастильские пейзажи. Художник по костюмам Ангелина Атлагич отдала дань испанской моде эпохи XVI века.
Джаффар Чалаби: «Начо Дуато открыл для меня фантастического испанского художника Хулио Ромеро де Торреса. Именно шедевры Торреса, его цвета, его видение архитектуры вдохновили меня на создание декораций для этого балета. Больше всего мне бы хотелось, чтобы зрители выходили с нашего спектакля с совершенно новым пониманием и видением истории Дон Кихота».
Ангелина Атлагич: «Я хотела, чтобы на сцене возникла настоящая Ла-Манча конца XVI – начала XVII века, поэтому, создавая костюмы, я вдохновлялась испанской модой той эпохи. Однако балетные костюмы отличаются от повседневной одежды: с одной стороны, они не должны сковывать движения артистов, а с другой – обязательно должны гармонировать с хореографией».
Начо Дуато – знаменитый испанский хореограф, художественный руководитель балета Михайловского театра. Начо Дуато возглавлял Национальный театр танца Испании и труппу Берлинского балета. Хореография Начо Дуато вошла в репертуары многих ведущих мировых театров, в числе которых Парижская опера, Американский театр балета, Штутгартский балет.
№7
Премьера балета «Корсар» в редакции Никиты Долгушина в Михайловском театре с участием Анжелины Воронцовой, Анастасии Соболевой, Виктора Лебедева, Ивана Зайцева.
14 мая 2023
Михайловский театр / Санкт-Петербург
Балет «Корсар»
Музыка Адольфа Адама, Юлия Гербера, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Евгения Корнблита, Петра Ольденбургского, Цезаря Пуни, Ивана Трубецкого, Бориса Фитингофа-Шеля, Альберта Цабеля
Либретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра Гусева
Хореография: Жюль Перро, Мариус Петипа, Петр Гусев в редакции Никиты Долгушина
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Эрнест Латыпов, Виктор Лебедев, Анастасия Смирнова, Валерия Запасникова, Никита Четвериков, Иван Зайцев и ведущие солисты балетной труппы Михайловского театра.
https://www.binoculars-travel.ru/balet-korsar-mihailovsky-teatr/
14 мая и 17, 25 июня на сцене Михайловского театра состоится премьера новой редакции балета «Корсар», посвящённой памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.
К 85-летию со дня рождения Никиты Долгушина, Михайловский театр представит спектакль «Корсар», над которым балетмейстер работал в 2009 году.
Никита Долгушин:
«Балет „Корсар“ шёл на этой сцене долгие годы и сильно поблёк. Нужен свежий взгляд на старый спектакль: я говорю не столько о визуальном ряде, но скорее о хореографической, пантомимной, композиционной оставляющей. Мне кажется, это как с новым освещением старой картины: освети её по-новому – и она заиграет, задышит, станет ещё интереснее».
«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом. Наш новый «Корсар» – это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями».
Спектакль сохранил художественное оформление Валерия Левенталя и дополнился видеопроекциями Вадима Дуленко, созданными по эскизам Вячеслава Окунева.
Владимир Кехман: «В этом году на нашу сцену вернется тот спектакль, который зрители не увидели в 2009-м. Мы вместе с главным художником театра Вячеславом Окуневым и восходящей звездой, молодым хореографом Александром Омаром попробуем воссоздать блестящий классический балет, задуманный Никитой Долгушиным. Зрителей ждëт новый захватывающий сюжет, виртуозная хореография и яркие персонажи. Уверен, он будет интересен и взрослым, и детям».
В постановке примут участие звёзды Михайловского театра Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Виктор Лебедев, Иван Зайцев, Никита Четвериков, Эрнест Латыпов.
№8
Анжелина Воронцова в балете «Баядерка» в Михайловском театре
17 и 18 мая 2023
Михайловский театр
Балет «Баядерка»
Музыка Людвига Минкуса
Хореография: Начо Дуато по мотивам Мариуса Петипа
Дирижер: Павел Сорокин
Состав исполнителей
Никия – Анжелина Воронцова (17 мая) /Анастасия Соболева
Солор – Никита Четвериков (17 мая ) /Виктор Лебедев
https://www.binoculars-travel.ru/bajaderka-mikhailovsky-teatr/
17 и 18 мая Михайловский театр приглашает на балет «Баядерка» с участием Анжелины Воронцовой. В «Баядерке» собраны воедино все характерные для XIX века представления об Индии как о стране таинственных храмов, факиров и заклинателей змей. Основанный на древнеиндийском эпосе, балет представляет собой завораживающую восточную сказку о любви, самоотверженности и коварстве. В центре сюжета находятся двое влюбленных – храмовая танцовщица Никия и знатный воин Солор. Мариусу Петипа удалось создать спектакль, который завораживает магическим контрастом между сценами красочных празднеств и возвышенной отрешенностью знаменитого «Акта Теней».
Заглавную партию в показе 19 апреля исполнит прима-балерина Михайловского театра – Анжелина Воронцова. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель, или Вилисы», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта».
За пульт оркестра на предстоящих показах встанет Павел Сорокин. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера
№9
Николай Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность» на сцене Михайловского театра
19 и 20 мая 2023
Михайловский театр
Балет «Тщетная предосторожность»
Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Валентин Богданов /Александр Соловьев
Состав исполнителей
Лиза – Анжелина Воронцова/ Анастасия Соболева / Вероника Маркова
Колен – Никита Четвериков/ Виктор Лебедев / Иван Зайцев
Симона – Николай Цискаридзе (19 и 20 мая, вечер) /Роман Петухов
https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr/
19 и 20 мая Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе и ведущих артистов балета Михайловского театра – Анжелины Воронцовой и Никиты Четверикова.
Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.
Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.
Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.
Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. На вечернем спектакле в этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.
Анжелина Воронцова – прима-балерина Михайловского театра. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель, или Вилисы», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот» и других.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
