Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, концертов, которые состоятся в мае 2023 года в Москве.
Мы выбрали 10 концертов и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna выступления в Концертном Зале «Зарядье»
6 и 7 мая 2023
Концертный зал «Зарядье», Большой зал
Дирижер: Теодор Курентзис
Оркестр musicAeterna
В программе концерта
Густав Малер, Симфония № 9 ре мажор
https://www.binoculars-travel.ru/teodor-kurentzis-musicaeterna-simfoniya-9-gustava-malera/
6 и 7 мая в Московском концертном зале «Зарядье» Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna исполнят Симфонию № 9 Густава Малера.
Симфония № 9 – последнее завершенное произведение Густава Малера. Трилогия малеровских симфоний («Песнь о земле», Девятая и незаконченная Десятая симфония) раскрывает тему прощания с жизнью.
Девятая симфония создавалась в 1908 – 1909 годах, Густав Малер был проникнут чувством необыкновенной любви к жизни во всех её проявлениях, желанием насладиться каждым днём, мгновением.
Густав Малер: «Я теперь жажду жизни больше, чем когда бы то ни было, и нахожу «привычки бытия» слаще, чем когда бы то ни было… Какое безумие – допускать, чтобы грубый водоворот жизни поглотил нас! Хоть на один час изменить себе и тому Высшему, что есть над нами!»
Композитор Альбан Берг писал Елене Наховски о симфонии: «Первая часть – лучшее, что написал Малер. Это – выражение неслыханной любви к этой земле, страстное желание в мире жить на ней, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться ею, природой – пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается».
Теодор Курентзис – один из самых неординарных и востребованных дирижеров современности. Теодор Курентзис является художественным руководителем оркестра и хора musicAeterna, главным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии, создателем международного оркестра Utopia. Неутомимый экспериментатор и новатор, Теодор Курентзис стал уникальным явлением в музыкальном пространстве не только России, но и за её пределами.
Оркестр musicAeterna – российский музыкальный коллектив, созданный Теодором Курентзисом в 2004 году. Каждый музыкант в оркестре – профессионал высокого класса, владеющий многообразием технических приемов и искусством сольного исполнительства. Репертуар коллектива включает произведения разных эпох и направлений, от музыки барокко до творчества композиторов ХХ и ХХI веков. Выступления musicAeterna проходили в крупнейших концертных залах Германии, Франции, Италии, Испании, США, Японии, на престижных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Экс-ан-Провансе. Творческая лаборатория musicAeterna, объединяющая все виды искусства, авторские экспериментальные, исследовательские проекты и образовательные программы находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге.
№2
Хибла Герзмава представит концертную программу «Где-то далеко, в памяти моей», посвященную Дню Победы. Музыкальный театр К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
8 мая 2023
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
«Где-то далеко, в памяти моей»
Концерт, посвященный Дню Победы
Постановка: Александр Титель, Алексей Смирнов
Художник: Владимир Арефьев
Солистка: Хибла Герзмава (сопрано)
Партия фортепиано: Олег Аккуратов
В программе концерта
Песни 1940-1970-х годов
https://www.binoculars-travel.ru/hibla-gerzmava-gde-to-daleko-v-pamjati-moej/
8 мая на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится концерт «Где-то далеко, в памяти моей», посвященный Дню Победы. Всемирно известная оперная певица Хибла Герзмава исполнит композиции 1940-1970-х годов. Аккомпанировать певице будет российский пианист Олег Аккуратов.
Над постановкой концерта работал руководитель оперной труппы и главный режиссер театра Александр Титель. В подготовке концерта принимал участие известный театральный художник Владимир Арефьев, оформивший более сотни спектаклей в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Московском театре оперетты, театре «Современник» и Театре им. Моссовета.
Программа концерта состоит из песен 1940-1970-х годов. Название концерта «Где-то далеко, в памяти моей» – строчка из песни на музыку композитора Микаэла Таривердиева и стихи поэта Роберта Рождественского. Композиция «Песня о далёкой Родине» послужила музыкой к военной кинокартине «Семнадцать мгновений весны» режиссера Татьяны Лиозновой. Легендарная песня откроет программу, также на вечере прозвучат произведения: «Темная ночь» (Никита Богословский – Владимир Агатов), «Смуглянка» (Анатолий Новиков – Яков Шведов), «Катюша» (Матвей Блантер – Михаил Исаковский), «Одинокая гармонь» (Борис Мокроусов – Михаил Исаковский), «На безымянной высоте» Вениамин Баснер – Михаил Матусовский), «Синий платочек» (Ежи Петерсбурский – Михаил Максимов), «За того парня» (Марк Фрадкин – Роберт Рождественский), «Вечерняя песня» (Василий Соловьев-Седой – Александр Чуркин), «Журавли» (Ян Френкель – Расул Гамзатов), «Эх, дороги» (Анатолий Новиков – Лев Ошанин) и другие.
№3
Юрий Башмет и Константин Хабенский в музыкальном спектакле Виктора Крамера «Не покидай свою планету» в МХТ им. А. П. Чехова
15 и 16 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Не покидай свою планету»
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер: Виктор Крамер
Дирижер и солист: Юрий Башмет (альт)
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
В главной роли
Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/ne-pokidaj-svoju-planetu/
В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на музыкальный спектакль «Не покидай свою планету» с участием народного артиста Константина Хабенского и блистательного маэстро Юрия Башмета.
«Не покидай свою планету» представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста, классических музыкантов, кинетические объекты и возможности видео-арта. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Основой для спектакля стала повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Однако главным героем постановки стал не всем известный мальчик с золотыми волосами, а летчик, самолет которого потерпел крушение в пустыне. Все его силы направлены на единственную цель – починить самолет. Жара, песок и жажда делают свое дело, и герой постепенно погружается в мир грез.
«Мы не проповедуем истины, известные нам с детства, не транслируем цитаты из «Маленького принца». Спектакль посвящен бесконечному поиску. И человеку, уходящему из жизни – его фантазиям, мыслям, воспоминаниям», – рассказывает Юрий Башмет.
Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера и Кузьмы Бодрова в исполнении камерного ансамбля «Солисты Москвы». За его пульт встанет Юрий Башмет, который в этом проекте выступает одновременно в качестве дирижера и солиста.
Главную роль в спектакле «Не покидай свою планету» исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров современности. Творческие заслуги актера отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Чайка», «Ника», «ТЭФИ», «Кинотавр» и другие.
Юрий Башмет – выдающийся альтист и дирижер. Именно он впервые в мировой исполнительской практике дал сольные альтовые концерты на сценах знаменитых концертных залов – Концертгебау, Карнеги-Холл, Берлинской филармонии, Театра Елисейских Полей. Не менее успешен Башмет и в качестве дирижера. Многогранный талант Юрия Башмета отмечен множеством российских и международных наград, в их числе – премии «Грэмми» и Sonnings Musikfond».
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. Сегодня этот коллектив является желанным гостем ведущих концертных залов и музыкальных фестивалей мира. На обширной гастрольной карте ансамбля – более 50 стран Европы, Азии, Австралии, Северной и Латинской Америки. С «Солистами Москвы» сотрудничали выдающиеся музыканты – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Максим Венгеров, Ефим Бронфман и многие другие.
№4
Александр Рудин и Яков Кацнельсон представят лекцию-концерт «Камерная музыка для виолончели и фортепиано» в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
18 мая 2023
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Мемориальная Квартира Святослава Рихтера
Лекция-концерт «Камерная музыка для виолончели и фортепиано»
Исполняют: Александр Рудин (виолончель), Яков Кацнельсон (фортепиано)
В программе концерта
Произведения Леоша Яначека, Пауля Хиндемита, Феликса Мендельсона
https://www.binoculars-travel.ru/aleksandr-rudin-koncert-v-kvartire-svjatoslava-rihtera/
18 мая в Мемориальной квартире Святослава Рихтера состоится лекция-концерт «Камерная музыка для виолончели и фортепиано» Александра Рудина и Якова Кацнельсона.
Вечер будет посвящён произведениям для виолончели и фортепиано чешского композитора и одного из величайших музыкальных деятелей Леоша Яначека, крупнейшего немецкого композитора, одного из основоположников современной западноевропейской музыки, оказавшего огромное влияние на развитие камерной музыки XX века Пауля Хиндемита и выдающегося представителя немецкого романтизма Феликса Мендельсона.
Александр Рудин – виолончелист и дирижер, более 30 лет является художественным руководителем Камерного оркестра «Musica Viva». Александр Рудин регулярно выступает с ведущими российскими коллективами, в числе которых Российский национальный оркестр, Госоркестр России им. Е.Ф. Светланова и Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского.
Яков Кацнельсон – пианист, музыкальный педагог, лауреат международных конкурсов. Преподает в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Выступления пианиста проходили во многих странах мира. Яков Кацнельсон участвует в международных музыкальных фестивалях, выступает с ведущими оркестрами России и Европы, известными музыкантами.
Мемориальная квартира Святослава Рихтера находится в доме 2/6 по Большой Бронной улице на шестнадцатом этаже. Рихтер и его супруга, оперная певица Нина Дорлиак поселились здесь в начале 1970-х. Поднявшись наверх и войдя в квартиру, попадаешь в особый мир. Самая большая комната в квартире – зал. В нём Рихтер репетировал, принимал гостей. В комнате находятся два рояля, стены украшены картинами, в том числе и самого хозяина – Святослав Рихтер брал уроки живописи и много лет увлекался изобразительным искусством. В убранстве и атмосфере дома ощущается особая энергетика человека, которого Юрий Башмет метафорично назвал «охранной грамотой истины в искусстве». По завещанию музыканта, квартира передана в дар ГМИИ имени Пушкина. 5 января 1999 в ней был открыт музей.
№5
Сольный концерт Дениса Мацуева в Концертном зале имени П.И. Чайковского
18 мая 2023
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Сольный концерт Дениса Мацуева (фортепиано)
В программа концерта
Модест Мусоргский «Картинки с выставки» — сюита
Бисы Дениса Мацуева – от Генделя до Чайковского
https://www.binoculars-travel.ru/denis-macuev-zal-tchaikovsky-2023/
18 мая в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится сольный концерт знаменитого пианиста Дениса Мацуева.
В программе концерта, в первом отделении, прозвучит знаменитое сочинение Модеста Мусоргского «Картинки с выставки». Во втором отделении пианист исполнит несколько фортепианных произведений, назвав эту часть программы так: «от Генделя до Чайковского»
Денис Мацуев – блестящий пианист, последователь традиций русской фортепианной школы. Творчество Дениса Мацуева отличается неизменным качеством концертных программ, новаторством и глубиной художественных интерпретаций.
Выступления Дениса Мацуева с успехом проходили в крупнейших концертных залах мира. Он сотрудничал с ведущими симфоническими оркестрами и выдающимися дирижерами.
Денис Мацуев является солистом Московской филармонии с 1995 года. Ежегодно с 2004 года пианист представляет персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В концертах абонемента принимали участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, Симфонический оркестр Maggio Musicale Fiorentino и Зубин Мета, Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Семена Бычкова, Джанандреа Нозеды, Пааво Ярви.
№6
Вечер Людмилы Максаковой в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова
19 мая 2023
Арт-кафе, Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова
Вечер Людмилы Максаковой
При участии Натальи Туриянской (фортепиано), Андрея Чернышова (гитара)
В программе вечера
Романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»);
поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-ljudmily-maksakovoj-teatr-vahtangova/
В мае в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится вечер народной артистки России Людмилы Максаковой.
В исполнении Людмилы Максаковой прозвучат знаменитые романсы из спектаклей выдающихся режиссеров – «Живой труп» Рубена Симонова, «Без вины виноватые» и «Бесприданница» Петра Фоменко. Также в программе вечера – поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века.
В вечере примут участие музыканты Наталья Туриянская (фортепиано) и Андрей Чернышов (гитара).
Людмила Максакова – народная артистка России, актриса театра и кино, певица, профессор кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, ведущая артистка Театра имени Евгения Вахтангова с 1961 года. Любимица нескольких поколений зрителей нашей страны, Людмила Максакова обладает яркими сценическими данными, выразительным и запоминающимся голосом, впечатляюще убедительным актерским мастерством.
Петр Фоменко: «Людмила Максакова – моя любимая актриса. Она мастер. С ней легко, в работе она бесстрашна, любит эксперименты, мгновенно откликается на любой самый авантюрный сумасшедший режиссёрский проект, если доверяет режиссёру. Тогда она открыта, восприимчива, включает свой абсолютный слух, свою необыкновенную пластику и может стать одновременно блистательной, победительной королевой и шутом, клоуном, паяцем, блудницей и святой, очаровательно капризной и романтически нежной».
В репертуаре актрисы более 50 разноплановых ролей, Людмила Максакова исполняла роли в спектаклях Рубена Симонова, Александры Ремизовой, Евгения Симонова, Александра Белинского, Мирослава Беловича, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса. Принимала участие в съемках более 70 кинокартин, в том числе таких режиссеров, как Григорий Чухрай, Иосиф Хейфиц, Юлий Райзман, Станислав Говорухин, Пётр Тодоровский, Юрий Грымов, Сергей Соловьёв. Людмила Максакова лауреат Государственной премии России, лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии им. К.С. Станиславского.
№7
Дирижер Владимир Спиваков и пианист Филипп Копачевский выступят с Национальным филармоническим оркестром России в заключительном концерте серии #рахманинов150, Концертный зал «Зарядье»
21 мая 2023
Концертный зал «Зарядье», Большой зал
Дирижер: Владимир Спиваков
Солист: Филипп Копачевский (фортепиано)
Национальный филармонический оркестр России
В программе концерта
Сергей Рахманинов. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40, и Симфония № 3 ля минор, соч. 44
https://www.binoculars-travel.ru/spivakov-kopatchevskiy-koncert-zarjade/
21 мая в Большом зале Концертного зала «Зарядье» состоится заключительный концерт серии #рахманинов150, посвященной 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова и пианист Филипп Копачевский исполнят два произведения «переходного периода» Рахманинова: Концерт № 4 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 40, и Симфонию № 3 ля минор, соч. 44.
Оба сочинения написаны композитором в эмиграции, что повлияло и на историю их создания, и на музыку, и на прием у публики. Над Четвертым фортепианным концертом Рахманинов начал работать еще в России. 18 марта 1927 года он представил премьеру в Филадельфии. Оркестром управлял Леопольд Стоковский, солировал автор. Успеха произведение не имело, поэтому в 1928 году Рахманинов переработал партитуру, а в 1941-м отредактировал Концерт еще раз. По мнению музыковедов, Четвертый концерт отражает формирование нового музыкального стиля композитора и символизирует перемены, произошедшие в его биографии и мировоззрении. В наши дни чаще всего исполняется редакция 1941 года.
Глубокая и величественная Третья симфония была создана в 1936 году, переработана в 1938-м. В ее музыке отчетливо слышатся русские темы, русский колорит, она пронизана тоской композитора по родине, воспоминаниями о России, и в то же время тревожными, даже трагическими интонациями, звучащими как предчувствие грядущих событий мировой истории. Премьера прошла в Филадельфии 6 ноября 1936 года, дирижировал Леопольд Стоковский. Отзывы были довольны сдержанными, однако сам Рахманинов считал Третью симфонию одним из лучших своих творений. В 1939 году была произведена запись Симфонии в исполнении Филадельфийского оркестра под управлением автора.
Филипп Копачевский — российский пианист, солист Московской Филармонии, лауреат престижных международных конкурсов. Выступал со многими российскими и зарубежными коллектива.
Всемирно известный скрипач-виртуоз и дирижер Владимир Спиваков. О признании вклада маэстро в развитие мировой культуры свидетельствуют десятки высоких наград разных стран, в их числе – российские ордена «За заслуги перед Отечеством», орден Искусств и литературы и орден Почетного легиона Франции, орден Звезды Италии, звания ЮНЕСКО «Артист мира» и «Посол доброй воли», Золотая медаль Моцарта ЮНЕСКО. В 1994 году Владимир Спиваков учредил Международный благотворительный фонд, миссией которого является помощь детям, одаренным в музыке и изобразительном искусстве.
Национальный филармонический оркестр России (НФОР) – ведущий российский симфонический коллектив, созданный в 2003 году. В его составе – как самые яркие представители оркестровой элиты, так и талантливые молодые музыканты. Возглавляет коллектив Владимир Спиваков.
№8
Вечер балета «Диана Вишнёва приглашает». Концертный зал «Зарядье»
27 мая (сб) 2023
Концертный зал «Зарядье», Большой зал
Вечер балета «Диана Вишнёва приглашает»
В вечере участвуют
Диана Вишнёва, Рената Шакирова, Екатерина Крысанова, Ксения Шевцова, Кимин Ким, Анастасия Сташкевич, Семён Чудин, Денис Савин, Андрей Меркурьев, Вячеслав Лопатин, Константин Зверев, Евгений Жуков и другие
В программе
Фрагменты балета «Кармен-сюита» в постановке Альберто Алонсо; сцены из балета «Дон Кихот»; номера, созданные современными хореографами
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-baleta-diana-vishneva-priglashaet/
27 мая в Концертном зале «Зарядье» состоится вечер балета «Диана Вишнёва приглашает».
Звезда мирового балета Диана Вишнёва представит фрагменты знаменитого спектакля «Кармен-сюита» в постановке Альберто Алонсо. «Кармен-сюита» – легендарный балет, сочетающий в себе новаторскую хореографию Альберто Алонсо и музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина. Балет был создан кубинским хореографом в 1967 году специально для блистательной Майи Плисецкой.
Впервые роль роковой цыганки в творческой жизни Дианы появилась, когда ей было лишь 17 лет. Хореограф Игорь Бельский поставил для юной балерины концертный номер «Монолог Кармен» специально для участия в Международном конкурсе «Приз Лозанны». Эта хореографическая миниатюра принесла Диане Вишнёвой победу на конкурсе и на долгое время стала её «визитной карточкой».
В ходе работы над партией Кармен в спектакле Альберто Алонсо, балерина обращалась за советами к Майе Плисецкой. Это помогло Диане Вишнёвой создать собственную интерпретацию этого яркого образа. «Невозможно копировать, да и не нужно этого делать, Плисецкая неповторима. Всякая большая балерина всегда привносит в образ что-то свое, личное. И я сама на протяжении жизни всегда ищу свою Кармен», – отмечает Диана Вишнёва.
Вместе с Дианой Вишнёвой на сцену выйдут ведущие солисты Большого театра, Мариинского театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: Рената Шакирова, Екатерина Крысанова, Ксения Шевцова, Кимин Ким, Анастасия Сташкевич, Семён Чудин, Денис Савин, Андрей Меркурьев, Вячеслав Лопатин, Константин Зверев, Евгений Жуков и другие артисты.
№9
Сольный концерт Николая Луганского на фестивале искусств «Черешневый лес
26 мая 2023
Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес»
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Сольный концерт Николая Луганского (фортепиано)
В программе концерта
Сергей Рахманинов:
Шесть музыкальных моментов, соч. 16
Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (2-я редакция)
Тринадцать прелюдий, соч. 32
https://www.binoculars-travel.ru/nikolaj-luganskij-kz-chajkovskogo-may-2023/
26 мая в Концертном зале имени П.И. Чайковского в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» состоится сольный концерт выдающегося пианиста Николая Луганского. Концерт посвящён 150-летию со дня рождения гениального пианиста, великого композитора и дирижера Сергея Рахманинова.
В программе произведения Сергея Рахманинова: одно из ранних сочинений композитора – фортепианный цикл Шесть музыкальных моментов, соч. 16 (1896), воплощающий широкий диапазон настроений, традиционный для романтической музыкальной «палитры» и отражающий неповторимый пианистический стиль Сергея Рахманинова; Вторая фортепианная соната си-бемоль минор, соч. 36 во второй редакции 1931 года и созданные в 1910 году Тринадцать прелюдий, соч. 32, образующие вместе с прелюдией до-диез минор соч. 3 №2 и серией пьес Десять прелюдий для фортепиано, соч. 23, законченный цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях.
Николай Луганский – один из самых ярких пианистов современности и лучших интерпретаторов фортепианной музыки Сергея Рахманинова, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля имени С.В. Рахманинова.
Николай Луганский: «Впервые я сыграл Рахманинова, когда мне было 9 лет. С тех пор он занимает особое место в моей жизни. Музыка Рахманинова очень разнохарактерная: она может быть и дуновением ветра, и течением реки. Но самое главное, что самые сильные человеческие чувства необычайно точно выражены в его музыке».
Фестиваль «Черешневый лес» – уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. «Черешневый лес» объединяет различные виды искусства – театр, классическую музыку, живопись, скульптуру.
№10
Концерт-спектакль Олега Погудина «Ар-деко» в Театре «Мастерская Петра Фоменко»
28 мая 2023
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Концерт-спектакль Олега Погудина «Ар-деко»
Автор сценария и режиссер: Олег Погудин
В программе
«Великие имена. Великая эпоха. Главные залы страны»
https://www.binoculars-travel.ru/oleg-pogudin-ar-deko-teatr-fomenko/
Романсы, песни Александра Вертинского;
Музыка Сергея Рахманинова;
Стихотворения Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой;
Танго, фокстроты, неоклассические балетные номера
28 мая в Театре «Мастерская Петра Фоменко» состоится концерт-спектакль «Ар-деко» народного артиста России Олега Погудина.
«Ар-деко» – заключительная часть триптиха прославленного артиста Олега Погудина о судьбах русского искусства.
Две первые части масштабной трилогии – многожанровые постановки «Серебряный век» (2021) и «Золотой век» (2018), гармонично сочетающие поэзию, романс, оперу и балет.
«Серебряный век» и «Золотой век» с успехом были представлены на сценах ведущих концертных залов, телеверсии транслировались в эфире телеканала «Россия-Культура».
Олег Погудин: «Меня всегда интересует судьба лирического героя. Мне близок период с XIX до середины XX века. Заключительная часть моего триптиха – «Ар-деко» (1910-40-е гг.), последний период большого стиля в мировом искусстве, подаривший огромное количество красивых песен и ярких артистических судеб».
Концерт-спектакль «Ар-деко» – это русские романсы и песни Александра Вертинского в исполнении Олега Погудина; музыка Сергея Рахманинова; стихотворения Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Марины Цветаевой; танго, фокстроты, уникальные неоклассические балетные номера, специально поставленные для спектакля.
В концерте-спектакле принимают участие артист Данил Можаев, актрисы театра и кино Манана Гогитидзе, Елена Коробейникова, Юлия Стожарова и известные музыканты. Хореограф-постановщик: Дмитрий Антипов.
Олег Погудин: «Язык искусства может рассказать об этом времени всего за три часа, потому что песня, романс, танго, стихотворение дают пищу для души и воображения и позволяют нам непосредственно стать сопричастными и эпохе, и ее героям».
«В нашем спектакле будет три части: «Снежная колыбельная», название которой отсылает к имени Александра Вертинского, «Интербеллум», так называется период между войнами – и «Мое последнее танго», отсылающее нас к образу Петра Лещенко».
«Мы видим цель нашего концерта-спектакля не только в том, чтобы показать зрителям яркое запоминающееся зрелище с красивой бессмертной музыкой, но и в том, чтобы напомнить о тех неисчислимых культурных сокровищах, которые были созданы в это время. Размышляя о нем, я вспоминаю слова Осипа Мандельштама. Он писал: «Разночинцу не нужна память, ему достаточно рассказать о книгах, которые он прочел, – и биография готова». И еще: «Театр жил и будет жить человеческим голосом». Все, о чем мы хотим рассказать в «Ар-деко»: о книгах, песнях, романсах, стихах, танго и фокстротах – это наша общая биография. Это голоса многих и многих людей, которыми живет и будет жить наша культура».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
