Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, открывающих новый театральный сезон в сентябре 2022 года в Москве и Санкт-Петербурге.
Мы выбрали 13 спектаклей и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Афиша оперных и балетных постановок в Москве в сентябре 2022
№1
Большой театр открывает новый сезон оперой «Пиковая дама» П. Чайковского с участием Юсифа Эйвазова, постановка Римаса Туминаса
14, 15, 16, 17 и 18 сентября 2022
Большой театр, Историческая сцена / Москва
Опера «Пиковая дама»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто: Модест Чайковский по мотивам одноименной повести Александра Пушкина
Дирижер: Константин Чудовский
Режиссер: Римас Туминас
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-pikovaja-dama/
С 14 по 18 сентября Большой театр приглашает на оперу Петра Чайковского «Пиковая дама» в постановке знаменитого литовского режиссера Римаса Туминаса.
«Пиковая дама» Петра Чайковского вошла в репертуар многих театров мира, ее включают в программы самых престижных оперных фестивалей мира. С этой оперой П.Чайковского ассоциируют все русское оперное искусство.
Премьера «Пиковой дамы» в постановке Римаса Туминаса прошла на Исторической сцене Большого театра в 2018 году. По мнению Римаса Туминаса его «Пиковая дама» «о том, как люди сходят с ума из-за денег». Над постановкой оперы с режиссером работали дирижер Туган Сохиев, сценограф Адомас Яцовскис, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Дамир Исмагилов.
Партию Германа в показах 14,16 и 18 сентября исполнит обладатель узнаваемого и насыщенного тембра Юсиф Эйвазов. 15 сентября блистательный российский оперный певец Нажмиддин Мавлянов. Обладатель классического тенора, он является ведущим солистом Музыкального театра К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, приглашенным солистом Большого и Мариинского театров.
В том же составе партию графа Томского исполнит известный баритон, солист Большого театра – Эльчин Азизов. Много гастролирует, выступая на крупнейших оперных и концертных сценах мира.
Партию князя Елецкого исполнит Борис Пинхасович солист Михайловского театра. В роли Лизы выступит сопрано Анна Шаповалова, Полины – известная оперная певица Ксения Дудникова (4, 16 и 18 сентября).
№2
Легендарный балет «Лебединое озеро» на Исторической сцене Большого театра
20, 21 и 22 сентября 2023
Большой театр, Историческая сцена / Москва
Балет «Лебединое озеро»
Композитор: Петр Ильич Чайковский
Хореография: Юрий Григорович (с использованием фрагментов хореографии Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского)
Дирижеры: Павел Сорокин / Павел Клиничев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-lebedinoe-ozero-v-bolshom-teatre-2021/
20, 21 и 22 сентября Большой театр приглашает на балет Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича с участием известных артистов балета, ведущих солистов труппы– Артемия Белякова, Анны Ковалевой, Анны Никулиной
«Лебединое озеро» – самый известный в мире балетный спектакль, ставший одним из символов русского искусства. Примечателен тот факт, что первая версия «Лебединого озера», представленная в 1877 году на сцене Большого театра, не имела большого успеха. Спустя 18 лет премьера балета в новой постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова состоялась в Мариинском театре. Именно эта версия стала классической и послужила основой для большинства последующих постановок «Лебединого озера».
Зрители увидят редакцию «Лебединого озера» 2001 года выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Григорович полностью переработал балет, создав собственную версию либретто по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера. В спектакле появились две пары двойников: Одетта (белый лебедь) и Одиллия (черный лебедь), Зигфрид и Злой гений. Новую постановку также отличает трагический финал: Злой гений одерживает победу, Одетта гибнет, а принц Зигфрид остается один на пустынном берегу озера своей мечты.
20 сентября в роли принца Зигфрида выступит премьер Большого театра – Артемий Беляков. Лауреат национальной премии «Золотая маска» прошлого года, которую он получил за партию Альберта в балете «Жизель» как лучший танцовщик балетного театра, сейчас он удостаивается еще одной из самых престижных премий профессионального сообщества «Душа танца» в номинации «Звезда балета». А кроме того, премьер Большого театра пробует себя еще и как хореограф. В июле на сцене главного театра страны — премьера его балета «Времена года» на музыку Александра Глазунова.
№3
Большой театр приглашает на оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» в постановке Евгения Писарева
21, 22, 23 и 24 сентября 2022
Большой театр, Новая сцена / Москва
Опера «Свадьба Фигаро»
Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт
Либретто Лоренцо да Понте по комедии Пьера-Огюстена Карона де Бомарше
Дирижер-постановщик: Уильям Лейси
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Дирижер: Иван Великанов
https://www.binoculars-travel.ru/svadba-figaro-bolshoj-teatr/
С 21 по 24 сентября Большой театр приглашает зрителей на оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро» в постановке известного российского режиссера Евгения Писарева.
«Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта – удивительное, искрящееся светом произведение, опера, ставшая воплощением изящества и блеска.
Известный режиссер Евгений Писарев представил спектакль «Свадьба Фигаро» в 2015 году. В Большом театре Писарев также поставил оперы «Мазепа» и «Севильский цирюльник». Дирижером-постановщиком выступил Уильям Лейси – британский дирижер, широко известный как оперный дирижер, в его репертуаре более 50 оперных произведений.
Сценографию разработал художник Зиновий Марголин, который уже много лет сотрудничает с Евгением Писаревым. Художник оформлял спектакли российских и зарубежных театров – Немецкой оперы в Берлине, Королевской оперы в Стокгольме, Мариинского театра, Театра им. А.С. Пушкина, Театра балета Бориса Эйфмана. В постановке принимают участие художник по костюмам Виктория Севрюкова и художник по свету Дамир Исмагилов.
Постановщики постарались воссоздать праздничную атмосферу оперы. Обратившись к литературному первоисточнику – комедии Бомарше, режиссер добавил новые краски к образам оперных героев. Действие в спектакле перенесено в середину XX века, «послевоенное время с характерным для него желанием жизни, радости и праздника».
В спектакле в разных составах партию Графа Альмавива исполнят ведущие солисты Большого театра Василий Соколов и Константин Шушаков. Партию Графини Альмавива – Анастасия Щеголева и Екатерина Морозова, Сюзанны – Анна Аглатова и Альбина Латипова. В роли Фигаро – Томмазо Бареа и Юрий Сыров. Партию Керубино исполнят Екатерина Воронцова и Юлия Мазурова.
№4
Светлана Захарова, Иван Васильев, Владислав Лантратов, Артемий Беляков, Денис Родькин в балете «Спартак», постановка Юрия Григоровича, Большой театр
24 и 25 сентября 2022
Большой театр, Историческая сцена /Москва
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Хореография: Юрий Григорович
Дирижер: Павел Сорокин
Сценография: Симон Вирсаладзе
https://www.binoculars-travel.ru/spartak-bolshoi-teatr/
24 и 25 сентября Большой театр приглашает зрителей на балет «Спартак» в легендарной постановке Юрия Григоровича. Ведущие партии в предстоящих показах исполнят знаменитые артисты – Светлана Захарова, Иван Васильев, Денис Родькин, Владислав Лантратов, Артемий Беляков, Артем Овчаренко!
Арам Хачатурян начал работу над балетом «Спартак» зимой 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны. «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется важным, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость», – писал композитор.
Сюжетная линия балета основана на подлинном историческом событии – восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака. Историческая премьера балета Хачатуряна прошла в 1956 году в Мариинском театре.
Прославленный хореограф Юрий Григорович представил свою редакцию балета «Спартак» на сцене Большого театра в 1968 году. Спектакль имел огромный успех и был удостоен высшей награды страны – Ленинской премии. «Спартак» стал одной из «визитных карточек» Большого театра и заслужил признание зрителей во многих странах по всему миру.
«То, что спектакль уже полвека сохраняется в репертуаре Большого театра – случай уникальный. Страстность, эмоциональная сила, никаких получувств и полустрастей – всё значительно, ярко. В этом формула Хачатуряна. Именно этим он близок нам всем. Я думаю, эта музыка ещё долго будет с нами», – отмечает Юрий Григорович.
№5
Опера Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» на Исторической сцене Большого театра
28, 29 и 30 сентября 2022
Большой театр, Историческая сцена / Москва
Опера «Царская невеста»
Композитор: Николай Римский-Корсаков
Либретто Николая Римского-Корсакова и Ильи Тюменева по одноименной драме Льва Мея
Режиссер: Юлия Певзнер
Сценография: Альона Пикалова по мотивам сценографии Федора Федоровского
Художник по костюмам: Елена Зайцева
Художник по свету: Дамир Исмагилов
Дирижер: Константин Чудовский
https://www.binoculars-travel.ru/opera-carskaja-nevesta-bolshoi-teatr/
28, 29 и 30 сентября Большой театр приглашает зрителей на оперу Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке известного оперного режиссера Юлии Певзнер.
В спектаклях примут участие известные оперные артисты – Владислав Сулимский, Агунда Кулаева, Елена Зеленская, Вячеслав Почапский, Станислав Трофимов, Елена Манистина,
Опера «Царская невеста» занимает особое место в истории русского музыкального театра, составляет ключевую часть опер русского репертуара. Историческая премьера оперы состоялась в 1899 году в театре Московского товарищества частной русской оперы, который поддерживал русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов. Николай Римский-Корсаков создал либретто по одноименной драме Льва Мея, в основе которой лежат два любовных треугольника, повествующей о судьбе супруги Ивана Грозного Марфы Собакиной.
В Большом театре премьера оперы «Царская невеста» в постановке Юлии Певзнер состоялась 22 февраля 2014 года. Дирижером и музыкальным руководителем постановки являлся маэстро Геннадий Рождественский.
По мотивам эскизов декораций Федора Федоровского, Юлия Певзнер разработала новую редакцию постановки оперы, адаптированную к изменившимся театральным условиям. Над визуальным рядом спектакля работала Альона Пикалова совместно с художником по костюмам Еленой Зайцевой на основе сценографии Федора Федоровского 1955 года.
«Мы сохранили основные пропорции и цветовое решение декораций Федора Федоровского. Однако картинка стала рельефной и объемной. К сожалению, мы не можем механически перенести под современное освещение те декорации, которые были рассчитаны на совершенно другой свет. Мы позволили себе отредактировать их в соответствии с записями самого художника», – отметила сценограф Альона Пикалова.
№6
Балет «Эсмеральда» Цезаря Пуни в постановке Владимира Бурмейстера в Муз.театре им. К.С. Станиславского
28 и 29 сентября 2022
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Балет «Эсмеральда»
Композиторы: Цезарь Пуни, Рейнгольд Глиэр, Сергей Василенко
Либретто Владимир Бурмейстер и Василий Тихомиров
Балетмейстер Владимир Бурмейстер
https://www.binoculars-travel.ru/balet-esmeralda-teatr-stanislavskogo/
28 и 29 сентября Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представит один из главных спектаклей своего наследия – балет «Эсмеральда» выдающегося хореографа ХХ века — Владимира Бурмейстера.
Владимир Бурмейстер, руководил балетной труппой тридцать лет (с 1941-го по 1971-й) и за этот период стал живым классиком и этого театра и своего времени. Балеты хореографа многие годы составляли основу афиши Муз. театра им. К.С. Станиславского.
“Эсмеральда” — один из главных спектаклей Бурмейстера. Балет, вскоре после премьеры, был показан c большим успехом на гастролях в Париже.
каждый раз представляя спектакль легендарного хореографа, Муз. театр им. К.С. Станиславского возвращается к «личной классике».
Красочная, многогранная, изысканная «Эсмеральда», безусловно, станет одной из самых запоминающихся постановок сезона, а мастерство прославленного балетмейстера в очередной раз сделает «Эсмеральду» замечательным символом хореографического искусства.
Афиша оперных и балетных постановок в Санкт-Петербурге в сентябре 2022
№7
Оперой Джузеппе Верди «Травиата» Михайловский театр открывает новый оперный сезон
8 сентября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
Опера «Травиата»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Франческо Марии Пьяве по драме Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»
Дирижер: Тимур Зангиев
Постановка: Станислав Гаудасинский
Художник-постановщик: Вячеслав Окунев
https://www.binoculars-travel.ru/traviata-mihailovski-teatr/
8 сентября Михайловский театр открывает оперный сезон оперой «Травиата» Джузеппе Верди в постановке знаменитого режиссера Станислава Гаудасинского.
«Травиата» – одна из самых репертуарных опер в мире, и ее по праву можно назвать «жемчужиной» творчества Верди. В основу либретто этой оперы лег роман «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, рассказывающий о трагичной истории любви знаменитой парижской куртизанки и небогатого, но страстно влюбленного в нее поклонника. Историческая премьера оперы «Травиата» состоялась в 1853 году на сцене венецианского театра «Ла Фениче». Премьера вызвала бурную полемику среди современников – «Травиата» ярко выделялась среди большинства оперных постановок середины XIX века.
Великолепные декорации и костюмы разработаны театральным художником Вячеславом Окуневым. Вячеслав Окунев оформил более 300 спектаклей в знаменитых российских и зарубежных театрах, в числе которых Мариинский театр, Михайловский театр, Королевский театр Глазго, Венгерский оперный театр и Польская национальная опера. Творческие заслуги Вячеслава Окунева отмечены премиями «Золотая маска» и «Золотой софит».
Главные партии исполнят ведущие солисты Михайловского театра – сопрано Светлана Москаленко и тенор Сергей Кузьмин. В роли Жоржа Жермона выступит баритон Борис Пинхасович, Флора Бервуа – меццо-сопрано Виктория Войтенкова.
За пультом оркестра – известный российский дирижер Тимур Зангиев. Маэстро хорошо знаком российской публике по своим работам в Мариинском и Большом театрах, а также в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
№8
Открытие балетного сезона в Михайловском театре – балет «Спартак» с участием Игоря Цвирко и Фаруха Рузиматова
9 и 10 сентября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Либретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун
Дирижер: Алексей Репников
https://www.binoculars-travel.ru/balet-spartak-mihajlovskij-teatr/
9 и 10 сентября Михайловский театр откроет балетный сезон спектаклем «Спартак» в постановке Георгия Ковтуна. Главные партии исполнят Игорь Цвирко, Михаил Баталов, Валерия Запасникова, Ирина Перрен. В роли Помпея – известный танцовщик и хореограф Фарух Рузиматов.
В Михайловском театре спектакль был поставлен в 2008 году и возобновлен в 2018 году. Автором постановки стал Георгий Ковтун. Он изменил оригинальное либретто Николая Волкова: ввел новых действующих лиц, дал новые имена некоторым героям. В спектакле также появились хоровые сцены, которых не было в оригинальной партитуре Хачатуряна. Во время действа на сцене дважды появляется живая тигрица. «Я пытался сделать спектакль как широкоформатный художественный фильм. Мой принцип: все живое в театре должно двигаться. Это один из самых массовых балетов в стране. На сцене задействованы около 300 человек», – говорит Георгий Ковтун.
Заглавную роль в спектакле исполнит премьер Большого театра Игорь Цвирко. В репертуаре артиста партии в балетах «Кармен-сюита», «Корсар», «Жизель», «Баядерка», «Раймонда» и многих других. На сцене Михайловского театра артист исполнил также партии Принца («Золушка») и Базиля («Дон Кихот»).
Роль Помпея исполнит известный артист балета, премьер Мариинского театра в период с 1986 по 2007 гг. – Фарух Рузиматов. Как приглашенный солит сотрудничал с Американским театром балета. В 2007 – 2009 гг. Фарух Рузиматов возглавлял балетную труппу Михайловского театра. С 2009 года Фарух Рузиматов возвратился к танцевальной карьере. В разные годы Фарух Рузиматов был удостоен премии «Золотой софит», премии «Балтика», премии «Золотая Маска».
За пульт оркестра на предстоящих показах театра встанет Алексей Репников. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера.
№9
Балет «Конек-Горбунок» с участием Ивана Зайцева на сцене Михайловского театра
11 сентября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
Балет «Конек-Горбунок»
Композитор: Родион Щедрин
Либретто: по одноименной сказке Петра Ершова
Хореография: Александр Радунский в редакции Михаила Мессерера
Дирижер: Александр Соловьев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-konek-gorbunok-mihailovsky-teatr/
11 сентября Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Конек-Горбунок» Родиона Щедрина. В показах спектакля примут участие ведущие артисты балетной труппы Михайловского театра Иван Зайцев, Виктор Лебедев, Екатерина Борченко, Анастасия Соболева, Марат Шемиунов, Ирина Перрен, Анна Кулигина и другие. За пультом оркестра – музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев.
Музыка к балету «Конек-Горбунок» была написана Родионом Щедриным в молодые годы во время учебы в консерватории. Это первый балет, созданный Щедриным для балерины Майи Плесецкой. В музыке преобладает светлое, радостное настроение. Балет написан в веселой манере, которая напоминает русское скоморошье действо.
В своей постановке «Конька-Горбунка» Михаил Мессерер взял за основу спектакль Радунского. «Думаю, зрители оценят пластическое богатство и танцевальную свежесть балета Радунского. А еще, надеюсь, их привлечет добродушная усмешка, юмор, элементы гротеска. Радунский вырос в семье цирковых артистов и, чувствуется, знал толк в хорошей шутке. Персонажи выразительные и живые, действие понятное и четко выстроенное», — отметил Михаил Мессерер.
Особый колорит постановке придают декорации в стиле палехских росписей. Художник-постановщик спектакля Вячеслав Окунев пояснил, что «обратился к этой традиции, чтобы показать героев очень выпукло и рельефно». В спектакле также задействованы современные мультимедийные технологии, которые удачно дополняют сказочную историю яркими цифровыми эффектами.
№10
Опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин» в Мариинском театре, постановка Юрия Темирканова, дирижер Валерий Гергие
16 сентября 2022
Мариинский театр / Санкт-Петербург
Опера «Евгений Онегин»
Композитор: Петр Ильич Чайковский
Либретто: Петр Ильич Чайковский и Константин Шиловский по одноименному роману в стихах Александра Пушкина
Режиссер: Юрий Темирканов
Балетмейстер: Дмитрий Брянцев
Дирижер: Валерий Гергиев
https://www.binoculars-travel.ru/evgenij-onegin-mariinsky-teatr/
16 сентября Мариинский театр приглашает на оперу Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» с участием ведущих солистов оперный труппы театра.
В репертуаре Мариинского театра «Евгений Онегин» занимает особое место – это старейший и наиболее часто исполняемый спектакль оперного репертуара. Премьера «Евгения Онегина» на сцене Петербургской Императорской оперы состоялась в 1884 году. За постановку оперы на главной петербургской сцене ратовал император Александр III.
В разные годы в «Евгении Онегине» блистали Леонид Собинов, Федор Шаляпин, Эмилия Павловская, Лариса Дядькова и многие другие.
16 сентября зрители увидят оперу в постановке выдающегося дирижера Юрия Темирканова. Маэстро поставил спектакль в 1982 году в то время, когда занимал пост главного дирижера театра. Так что в «Евгении Онегине» он выступил и как музыкальный руководитель, и как режиссер-постановщик. Спектакль очень полюбился и публике, и критикам. Один из обозревателей «Журнала любителей искусства» отметил: «В «Онегине» Чайковского он воссоздал, быть может, лучший образ пушкинского романа образ автора В постановках Юрия Темирканова все шло от музыки. Он открывал нам смысл каждой музыкальной фразы, сцены, ансамбля, и содержание музыки было не просто актуальным: на время спектакля оно становилось жизнью тех, кто сидел в зале»
За дирижерский пульт Симфонического оркестра Мариинского театра в этот вечер встанет Художественный руководитель и главный дирижер театра Валерий Гергиев.
№11
Балет «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина и Валерия Гергиева на сцене Мариинский-2
16, 17 и 18 сентября 2022
Мариинский-2 / Санкт-Петербург
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Хореография: Кирилл Симонов
Декорации, костюмы и постановка: Михаил Шемякин
Музыкальный руководитель: Валерий Гергиев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-schelkunchik-postanovka-shemjakina-mariinsky-teatr/
16, 17, 18 сентября на Новой сцене Мариинского театра покажут балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина и хореография Кирилла Симонова.
Главные партии на предстоящих показах исполнят ведущие артисты балетной труппы Мариинского театра — Екатерина Осмолкина, Елена Евсеева, Виктор Кайшета.
Балет Петра Чайковского «Щелкунчик», поставленный по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» прочно вошел в репертуары ведущих театром мира.Исторически премьера балета «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра состоялась 6 декабря 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса. Петипа. Сейчас в Мариинского идут две постановки «Щелкунчика»: Василия Вайнонена (возобновление в оформлении Симона Вирсаладзе 1954 года) и в постановке известного российского и американского художника и скульптора Михаила Шемякина и хореографии Кирилла Симонова и (2001 год).
— Задача нашей постановки «Щелкунчика» — вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями; соединить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа, со временем искаженное и подзабытое — Михаил Шемякин
Хореографическая редакция «Щелкунчика» принадлежит известному российскому хореографу Кириллу Симонову.
Музыкальным руководителем спектакля выступил художественный руководитель и директор Мариинского театра, маэстро Валерий Гергиев. Маэстро поделился своим взглядом на постановку:
— Я предполагаю, что этот балет давно нуждался в том, чтобы с него сняли покров нарочитой “детскости”, и некое ощущение детского утренника. Его музыка неизмеримо глубже, содержательнее, философичнее. Шемякина привлекла новизна музыкального прочтения. Мы открыли купюры, привели в соответствие с авторскими темпы, и музыка зазвучала совершенно по-иному – ломая стереотипы и раскрывая иные смыслы.
№12
Николай Цискаридзе и Анжелина Воронцова в балете «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре, постановка Фредерика Аштона
16 и 17 сентября 2022
Михайловский театр / Санкт-Петербург
Балет «Тщетная предосторожность»
Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Алексей Репников
https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr/
16 и 17 сентября Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе. 17 сентября заглавную партию исполнит прима-балерина Михайловского театра – Анжелина Воронцова.
Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.
Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.
Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.
Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. В этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.
Анжелина Воронцова – прима-балерина Михайловского театра. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Пламя Парижа», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта».
№13
«45 лет Театру Бориса Эйфмана» – Гала-концерт знаменитой балетной труппы в КЗ «Октябрьский»
29 и 30 сентября 2022
Гала-концерт «45 лет Театру балета Бориса Эйфмана»
Большой концертный зал «Октябрьский» / Санкт-Петербург
В концерте участвуют
Артисты Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана
В программе концерта сцены из балетов Бориса Эйфмана
https://www.binoculars-travel.ru/45-let-teatru-borisa-jejfmana-bkz-oktjabrskij/
29 и 30 сентября в Большом концертном зале «Октябрьский» состоится Гала-концерт «45 лет Театру Бориса Эйфмана». Артисты Театра балета Бориса Эйфмана представят фрагменты спектаклей знаменитого хореографа.
Именно на сцене Большого концертного зала «Октябрьский» в Санкт-Петербурге почти полвека назад, осенью 1977 года, прошло первое публичное выступление ансамбля балета, позже прочно закрепившего за собой название «Ленинградский театр современного балета».
В праздничную программу войдут фрагменты знаковых постановок Бориса Эйфмана, отражающих основные этапы творческой эволюции хореографа и его балетной труппы. Будут представлены фрагменты спектаклей «Анна Каренина», «Роден, ее вечный идол», «По ту сторона греха», «Чайковский. Pro et Contra», «Русский Гамлет», «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», а также восстановленные сцены из спектаклей Бориса Эйфмана эпохи 1970-1980-х годов.
Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».
Театр Балета Бориса Эйфмана был основан в 1977 году. Первоначально его задача заключалась в том, чтобы привлечь к современному балету интерес молодого зрителя. Постепенно складывался особый творческий стиль театра: репертуар с опорой на классику мировой литературы, исследование существующих танцевальных форм и жанров и неустанное созидание нового в искусстве.
Борис Эйфман: «За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра – русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства».
Сегодня Театр Балета Бориса Эйфмана входит в число ведущих балетных трупп России.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
