Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор премьер и наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в октябре 2023 года театры Москвы продолжат новый театральный сезон.
Мы выбрали 16 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц. сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Премьера спектакля «Леопольдштадт» на сцене РАМТ по пьесе Тома Стоппарда, постановка Алексея Бородина
5, 6, 12 и 20 октября Москва
Российский академический молодежный театр
Спектакль «Леопольдштадт»
По одноименной пьесе Тома Стоппарда
Постановка: Алексей Бородин
16 июня в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) состоится премьера спектакля «Леопольдштадт» по одноименной пьесе Тома Стоппарда в постановке режиссера Алексея Бородина
Ранее в РАМТ по пьесам Тома Стоппарда были поставлены спектакли «Берег утопии», «Rock’n’roll», «Проблема».
«Леопольдштадт» Тома Стоппарда – лауреат премии Лоренса Оливье в номинации «Лучшая новая пьеса» (2020). Пьесу называют самым автобиографичным текстом драматурга. Рабочее название – «Семейный альбом».
Действие происходит в Австрии. В венском районе Леопольдштадт в доме Германа Мерца разворачивается история жизни состоятельной еврейско-австрийской семьи на протяжении четырех поколений с 1899 года до середины XX века.
«Крупнейший драматург Старого Света решил оглянуться на собственную биографию, в которой было много драматических поворотов: отъезд с семьей из Чехии, Вторая мировая, утрата отца, обретение новой родины. Бегство, исход, Второй Потоп – Стоппард как никто остро чувствует время и умеет различать прошлое в будущем», – отметили в РАМТ.
Алексей Бородин – режиссер, театральный педагог, художественный
В постановке принимают участие народные артисты России Евгений Редько и Лариса Гребенщикова, ведущие артисты театра разных поколений.
№2
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса в Театре им. Евгения Вахтангова
5, 19 и 31 октября 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
В октябре театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
Сценическая композиция эпохального романа Льва Толстого в постановке литовского театрального режиссера Римаса Туминаса в афише Театра Вахтангова появилась в ноябре 2021 года, к столетию театра.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№3
Спектакль «Чрево» по рассказу Евгения Замятина в МХТ имени А. П. Чехова
6 октября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Новая сцена
Спектакль «Чрево»
По одноимённому рассказу Евгения Замятина
Режиссер: Андрей Гончаров
6 октября в Московском Художественном театре имени А. П. Чехова на Новой сцене пройдут показы спектакля «Чрево» по рассказу Евгения Замятина.
Режиссер-постановщик – Андрей Гончаров. Визуальное решение создано совместно с художником Константином Соловьёвым.
Жанр постановки «Чрево» обозначен как «крестьянский триллер». Премьера состоялась в 2022 году. Спектакль поставлен по одноимённому рассказу Евгения Замятина, блистательного писателя, автора знаменитого романа «Мы», который положил в русской литературе начало новому жанру – «антиутопии».
Рассказ «Чрево» был впервые опубликован в 1915 году. Действие происходит в глухой провинции, изображена «типичная семья из народа» в дореволюционной России. Главная героиня, молодая крестьянка Афимья замужем за нелюбимым мужчиной намного старше её. В спектакле интересно решена музыкальная форма — текст Замятина артисты пропевают, превращая события рассказа в метафорическое действие.
Андрей Гончаров: «В этой истории мне интересна сценическая форма, позволяющая звучать авторскому тексту в театральном пространстве. Концентрация событий в рассказе, происходящих с его героями перемен в единицу времени, очень высока. Текст плотный, густой и жесткий».
В главных ролях – Ольга Литвинова (Афимья) и Артём Быстров (Пётра). «Ольга Александровна музыкальна, она эмоционально отзывчива на внутреннюю мелодику прозы Евгения Замятина. В спектакле «Чрево» звучат песни – англоязычные. На мой взгляд, сочетание замятинского сказа, русского и патриархально деревенского, с песнями на английском языке создает интересный эффект», – рассказывает режиссер.
№4
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
6 и 19 октября 2023
Театр на Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
В октябре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
В спектакле заняты ведущие артисты — Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова.
Дополняет постановку визуальное решение сценического пространства. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф Лариса Ломакина
№5
Премьера в Театре имени Евгения Вахтангова: спектакль «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой
7, 17 и 30 октября 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Новая сцена
Спектакль «Павел I»
По произведениям Дмитрия Мережковского и Евгения Симонова
Режиссер: Наталья Ковалева
В октябре Театр имени Евгения Вахтангова приглашает зрителей на премьерные показы спектакля «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой. В основе сюжета — одноименная историческая пьеса («драма для чтения») Дмитрия Мережковского, наиболее значительное драматическое произведение писателя. Также использованы фрагменты трагедии в стихах Евгения Симонова «Смерть Павла I» и документальные материалы. Действие происходит в Санкт-Петербурге с 9 по 12 марта 1801 года. Авторы спектакля смотрят на главного героя глазами сегодняшних людей, раскрывая его образ по-новому. Император Павел I предстает в первую очередь живым человеком: неординарным, противоречивым, любознательным, образованным, и при этом болезненно самолюбивым и нервным. «Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нем глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних», – говорит режиссер.
Заглавную роль исполняют Александр Олешко и Юрий Поляк.
Сценограф премьеры — главный художник Вахтанговского театра, заслуженный художник РФ Максим Обрезков.
№6
Спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной
8 и 27 октября 2023
Театр на Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
В октябре Театре на Бронной приглашает на спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
№7
Премьера спектакля «Последнее лето» с участием Вениамина Смехова и Юлии Пересильд в Театре Наций
10, 11 и 12 октября 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Последнее лето»
По сценарию «Куоккала» Анны Козловой
Режиссер: Данил Чащин
В октябре в Театре Наций состоится премьера спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина.
В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Вениамин Смехов, Юлия Пересильд, Елена Николаева, Иван Добронравов, Дмитрий Чеботарев и другие.
Спектакль «Последнее лето» поставлен по сценарию «Куоккала» писательницы, сценаристки и автора популярных российских сериалов Анны Козловой.
«Последнее лето» – спектакль о дачной жизни начала XX века. Действие происходит в посёлке Куоккала во время Первой мировой войны. Герои проводят летние вечера в духе чеховских персонажей.
Дачный посёлок с финским названием Kuokkala (от фин. koukku – рыболовный крючок) был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга в конце XIX и начале XX века. В посёлке проводили время известные писатели и художники – Юрий Анненков, Корней Чуковский, Максим Горький, Леонид Андреев, Дмитрий Лихачёв и многие другие представители интеллигенции.
В 1948 году посёлок Куоккала в Ленинградской области был переименован в честь живописца Ильи Репина, который проживал в имении «Пенаты». В настоящее время известен как курортный посёлок Репино.
Спектакль стал первой премьерой нового сезона.
«… мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня, прежде всего, про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А еще про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название –” Последнее лето“», – рассказывает режиссер.
№8
Премьера спектакле «Космос» с участием Евгении Добровольской, Авангарда Леонтьева в МХТ им. А.П. Чехова
13 и 14 октября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Новая сцена
Спектакль «Космос»
По одноименной пьесе Алексея Житковского
Режиссер: Нина Григорьева
В октябре в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Космос».
Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга, режиссера и сценариста Алексея Житковского «Космос», написанной в 2020 году.
Режиссером-постановщиком выступила Нина Григорьева.
Центральный объект в сценическом пространстве – школьная доска. Главная героиня – Татьяна, учительница английского языка из небольшого провинциального города. В интерпретации режиссера, название «Космос» – «образ человеческой души».
Режиссер Нина Григорьева: «„Космос“ Алексея Житковского – смешная пьеса про несмешную жизнь. Про несбывшиеся мечты и нереализованные желания. Про паутину лжи, которую мы не хотим замечать по привычке или из страха пошевелиться… Про то, как Космос превращается в черную бездну внутри нас. И про попытку вырваться из этой бездны».
Жанр спектакля артисты определяют как «мелодраматическая комедия».
Евгения Добровольская, исполнительница главной роли: «Она живет не в этом мире. Не в этом мире драмы и трагедии, в который ее поставила жизнь и судьба. Она живет в некотором другом мире, который лучше, чище и прекраснее. И когда идет столкновение этих двух миров, происходит нечто интересное».
Авангард Леонтьев исполнит роль директора школы.
«Хорошая литература драматургическая. Характеры написаны. Много смешного. Но смешного не от пустоты, не от комедии положения, а смешного в характерах людей», – отмечает актер.
№9
Премьера спектакля «Жизель Ботаническая» в МХТ имени А. П. Чехова.
14 октября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Жизель Ботаническая»
По рассказам Эдуарда Кочергина
Режиссер: Никита Кобелев
14 октября в МХТ имени А. П. Чехова на Малой сцене пройдут премьерные показы спектакля «Жизель Ботаническая». Спектакль – последняя премьера юбилейного 125-го сезона в МХТ имени А. П. Чехова.
«Жизель Ботаническая» – «комедия о горькой жизни». Спектакль основан на рассказах петербургского театрального художника и писателя Эдуарда Кочергина, полных сочувствия и нежности к искалеченным войной людям.
Эдуард Кочергин – мэтр сценографии, бессменный главный художник Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова с 1972 года, автор 7 книг.
В произведениях Эдуард Кочергин рассказывает о своей жизни, пережитых им в детстве скитаниях, истории о том, что видел и каких людей встречал.
Эдуард Кочергин: «Практически все мои рассказы – про Питер. Но не парадный. Герои мои – люди с периферии города, юродивые, нищие, калеки, проститутки. Если вы читали «Крещённые крестами», то знаете, откуда я вышел (детприемник НКВД, скитания по России)».
«Жизель Ботаническая» – «калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни…».
№10
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
16 и 17 октября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка Владимира Машкова. Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.
№11
Премьера спектакля «Третий звонок, господа!» в МХТ им.А. П. Чехова с участием Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов и Николай Чиндяйкин
17 октября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Третий звонок, господа!»
По мотивам произведений Александра Куприна
Режиссер: Кирилл Вытоптов
В октябре Московский Художественный театр имени А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Третий звонок, господа!». Спектакль поставлен по произведениям Александра Куприна, который неоднократно обращался в своем творчестве к теме театра. С театральной жизнью писатель был знаком не понаслышке: в его биографии была работа в качестве театрального суфлера и актера «на выходах». Историю о приюте для одиноких пожилых артистов («На покое»), опубликованную в 1902 году, критики хвалили за достоверность в описании актерской среды и в изображении героев.
Режиссер Кирилл Вытоптов собрал в своей постановке звездный состав старшего поколения «мхатовцев». На сцену выйдут Станислав Любшин, к 90-летию которого приурочена премьера, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин и другие замечательные артисты. Они играют купринский сюжет с таким «азартом, смелостью и самоиронией, что пропустить это решительно нельзя», – отмечает режиссер.
№12
Премьера спектакля «Далёкая Радуга» по повести Аркадия и Бориса Стругацких в МХТ имени А. П. Чехова
20, 31 октября 2023, Москва
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Далёкая Радуга»
По одноимённой повести Аркадия и Бориса Стругацких
Режиссер: Андрей Гончаров
20, 31 октября в Московском Художественном театре имени А. П. Чехова на Малой сцене пройдут премьерные показы спектакля «Далёкая радуга» по повести Аркадия и Бориса Стругацких.
Поставил спектакль Андрей Гончаров. Жанр, по замыслу режиссера, обозначен как «научная фантастика». Действие разворачивается в начале XXIII века на планете Радуга, где учёные-физики проводят эксперименты.
Спектакль поставлен по одноимённой фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких, написанной в начале 1960-х годов. Повесть была создана авторами под впечатлением от просмотра фильма «На берегу» Стэнли Крамера. Борис Стругацкий: «Фильм нас буквально потряс. Картина последних дней человечества, умирающего, почти уже умершего, медленно и навсегда заволакиваемого радиоактивным туманом под звуки пронзительно-печальной мелодии Waltzing Matilda».
Автор инсценировки: Надежда Толубеева.
Режиссер Андрей Гончаров о спектакле «Далёкая радуга»: «В далёком будущем, придуманном Стругацкими, человеческая жизнь лишена предпосылок для конфликтных ситуаций. На планете Радуга нет денежных отношений, нет религиозных направлений, не существует политических границ и принадлежности человека к определённому гражданству. И главное – люди будущего могут заниматься тем, что любят и во что верят. Они реализуют свой творческий потенциал в науке, искусстве, педагогике – они имеют возможность быть «подлинно счастливыми людьми». При этом выясняется, что что-то очень важное всё-таки упущено ими при построении своего идеального социума. Так как в конечном итоге всё приходит к катастрофе, которую люди будущего инициируют своими руками. Чего же не учли люди будущего, к чему они были недостаточно внимательны?».
Роли исполнят Артём Быстров, Павел Ворожцов, Мария Карпова, Алексей Краснёнков, Ольга Литвинова и другие артисты МХТ имени А. П. Чехова.
№13
Премьера в Театре Наций: Александр Семчев и Александра Ревенко в спектакле «Бовари»
25 и 26 октября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Бовари»
По мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари»
Режиссер: Андрей Прикотенко
25 и 26 октября в Театре Наций состоятся премьерные показы спектакля «Бовари» в постановке известного театрального режиссера Андрея Прикотенко.
Спектакль поставлен по мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Роман Гюстава Флобера, впервые напечатанный в 1856 году, считается одним из шедевров мировой литературы.
Андрей Прикотенко сократил название спектакля до фамилии – «Бовари». В постановке фокус внимания смещён с главной героини романа на Шарля Бовари, провинциальный врач получил возможность выйти из тени своей супруги Эммы.
«Роман Флобера начинается с длительного описания биографии Шарля: детство, школа, медицинский колледж… Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно», – говорит Андрей Прикотенко.
Роль Шарля исполнит Александр Семчев – актер театра и кино, заслуженный артист России.
Александр Семчев о постановке: «Корни растут, наверное, от человечности, прежде всего у Флобера, и у постановщика спектакля, Андрея Прикотенко, такое возникло восприятие, основываясь на прочтении романа. Что касается меня, поскольку я, наверное, человек достаточно мягкий, оттуда, наверное, все и произрастает. А потом, момент же любви, а когда есть любовь, прощаются многие вещи».
В роли Эммы выступит известная актриса театра и кино Александра Ревенко. «Мадам Бовари – один из величайших женских образов в истории мировой литературы. Исследование такого архетипа стало для меня вызовом в лучшем смысле этого слова. Кроме того, меня привлекала многогранность персонажа. В романе Флобера мы видим всю гамму женской природы», – рассказывает артистка.
№14
Евгений Миронов и Агриппина Стеклова в спектакле «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций
29 и 30 октября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Кто боится Вирджинии Вулф?»
По одноименной пьесе Эдварда Олби
Режиссер: Данил Чащин
В октябре в Театре Наций покажут спектакль «Кто боится Вирджинии Вулф?» в постановке режиссера Данила Чащина.
Спектакль поставлен по пьесе «Кто боится Вирджинии Вулф?» Эдварда Олби – американского драматурга, представителя «театра абсурда», трехкратного лауреата Пулитцеровской премии. Английское название пьесы – аллюзия на песню Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? («Кто боится большого злого волка?») из короткометражного мультфильма студии Disney про Трёх поросят, с заменой «Большого злого волка» на писательницу Вирджинию Вулф.
«Кто боится Вирджинии Вулф?» – одна из самых репертуарных пьес, впервые поставленная на Бродвее в 1962 году. Экранизация пьесы 1966 года кинокомпании Warner Bros – дебютная режиссерская работа Майка Николса с Ричардом Бёртоном и Элизабет Тейлор в главных ролях, была удостоена пяти премий «Оскар». Это психологическая драма об одиночестве людей и их неспособности к взаимопониманию. В остроумных, живых диалогах человеческое общение изображено как борьба за самоутверждение.
«Герои пьесы пытаются возбудить себя на жизнь, реанимировать свои отношения и не дать своим чувствам атрофироваться. Но где у этого процесса граница дозволенного? Ведь если вовремя не остановиться, то это может привести к фатальным последствиям. Действия Марты и Джорджа напоминают поведение дикобразов, которые прижимаются друг к другу, чтобы не замерзнуть от холода, но при этом убивают друг друга своими шипами. Это пьеса, в которой главный аттракцион – взаимодействие артистов друг с другом», – рассказывает режиссер Данил Чащин.
Народный артист России Евгений Миронов исполнит роль Джорджа. Известная актриса театра и кино, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова выступит в роли Марты. В роли Ника – актер Александр Новин. В роли Хани – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Мария Смольникова.
№15
Премьера в Театре Наций: спектакль «Каренина. Процесс» в постановке Аллы Сигаловой
30 октября 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Каренина. Процесс»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Алла Сигалова
В октябре на Малой сцене Театра Наций — премьера спектакля «Каренина. Процесс», поставленного по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». В версии режиссера Аллы Сигаловой всего 5 персонажей: участники любовного треугольника Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский, а также Прокурор и Адвокат, занимающиеся делом о разводе. Бракоразводный процесс становится фоном, на котором отчетливо проявляется разница между тремя главными героями, их представлениями о любви и долге, их желаниями и мотивами. Столкновение трех различных мировоззрений и жизненных позиций приводит к трагическому финалу. Авторы спектакля размышляют о поисках идеальных отношений в семье, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви.
Алла Сигалова: «Для меня роман «Анна Каренина» — прежде всего манкий, открывающий бесконечные новые грани сюжет, который близок и интересен любовным мороком, охватившим героев. В разные периоды своей жизни я прошла путь от абсолютной влюбленности в Анну до жесточайшего ее осуждения, а потом снова вернулась к восторгу. И разлет этого маятника, который существует внутри каждого из нас по отношению к Анне, с накоплением жизненного опыта не становится меньше, а, наоборот, увеличивается».
Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст. Спектаклю «Каренина. Процесс» предшествовали две совместные работы: дипломная постановка Школы-студии МХАТ «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль МХТ им. А.П. Чехова «XX век. Бал».
В роли Алексея Каренина — заслуженный артист России, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», премий Олега Янковского и Олега Табакова, актер МХТ им. А.П. Чехова и театра «Ленком» Игорь Миркурбанов.
Алексея Вронского играет Кирилл Власов, знакомый зрителям по работе в труппе МХТ им. А.П. Чехова, а также в кинокартинах и сериалах. В роли прокурора бракоразводного процесса выступит сама Алла Сигалова, роль адвоката обвиняемой исполнит Николай Самсонов.
Над оформлением спектакля работала Мария Трегубова — широко известный сценограф, обладательница театральных премий «Золотая маска».
№16
Премьера спектакля «Феллини. 8 1/2» по мотивам фильма Федерико Феллини, режиссер Лейла Абу-аль-Кишек, Театр имени Евгения Вахтангова
31 октября 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Новая сцена
Спектакль «Феллини. 8 1/2»
Сценическая версия Станислава Барышникова по мотивам фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной»
Режиссер: Лейла Абу-аль-Кишек
Сценография и костюмы: Дина Боровик
В октябре на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы нового спектакля «Феллини. 8 1/2», созданного по мотивам одного из величайших фильмов мирового кинематографа — «Восемь с половиной» режиссера Федерико Феллини. Инсценировку для театра подготовил Станислав Барышников, постановку осуществила Лейла Абу-аль-Кишек. Спектакль не является пересказом кинофильма, но лишь отталкивается от его сюжета и персонажей, переплетаясь с биографией самого Феллини.
Для режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек это не первая работа, посвященная знаменитым людям искусства. В 2018 году в Вахтанговском театре она поставила спектакль о мексиканской художнице Фриде Кало, в 2019-м — о Вацлаве Нижинском, а в 2021-м создала постановку по роману Ромена Гари «Обещание на рассвете».
Лейла Абу-аль-Кишек : «Феллини. 8 1/2» — это «рассказ о человеке в тотальном кризисе — и творческом, и духовном, а также о пути выхода из него. Эта история не об успехе в работе, а о победе над самим собой, о выходе, о преодолении», – говорит режиссер.
Центральную роль в постановке играет заслуженный артист России Владимир Вдовиченков. Роль Луизы, жены Гвидо, исполняет замечательная артистка Анна Дубровская.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
