Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в декабре 2022 года театры Москвы продолжают новый театральный сезон.
Мы выбрали 20 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Премьера в Театре Наций – спектакль Марата Гацалова «Саша, привет!»
5 и 6 декабря 2022
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Саша, привет!»
По одноименному роману Дмитрия Данилова
Режиссер: Марат Гацалов
Состав исполнителей
Сережа – Игорь Гордин
Света – Наталия Вдовина
Начальник комбината, Виталий – Артем Тульчинский / Глеб Ромашевский
Илона, Даша – Вера Макаренко
При участии вокального ансамбля «N’Caged»
https://www.binoculars-travel.ru/sasha-privet-teatr-nacij/
5 и 6 декабря на Малой сцене Театра Наций состоится премьера спектакля режиссера Марата Гацалова «Саша, привет!». Спектакль создан по одноименному роману-антиутопии Дмитрия Данилова, пьесы которого неоднократно ставились на сценах российских театров («Человек из Подольска», «Свидетельские показания», «Сережа очень тупой»). Действие происходит в недалеком будущем, которое не кажется таким уж фантастическим. На фоне социальной катастрофы главные герои проходят через кризис отношений в поисках ответа, так ли гуманен «новый гуманный мир». В спектакле звучат песни в исполнении коллектива мирового уровня, одного из лучших в жанре a капелла – вокального ансамбля «N’Caged».
Режиссер Марат Гацалов окончил актерский факультет ВГИКа и режиссерский факультет РАТИ. Как актер работал в театре «Школа современной пьесы» и в театре имени Владимира Маяковского. Первые режиссерские работы Гацалова – дипломный спектакль «Хлам» и постановка «Жизнь удалась» – входили в программы фестиваля «Золотая маска». В разные годы Гацалов был главным режиссером Прокопьевского театра драмы, Новой сцены Александринского театра, Пермского театра оперы и балета, сотрудничал с рядом других театров, участвовал в экспериментальных театральных проектах. В 2013 году стал обладателем премии «Золотая маска».
«В этой постановке мы исследуем архетипические, фундаментальные проблемы между людьми, пытаемся рассмотреть данную социальную катастрофу как следствие межличностных процессов», – говорит режиссер.
В роли Сережи – заслуженный артист России, ведущий актер МТЮЗа, лауреат престижных театральных премий Игорь Гордин.
Свету, его жену, играет Наталия Вдовина – актриса театра «Сатирикон», народная артистка РФ. Талант актрисы отмечен такими премиями, как «Хрустальная Турандот», «Чайка», премией газеты «Московский комсомолец».
№2
Владимир Машков в спектакле Сергея Газарова «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя в Московском театре Олега Табакова
5 и 17 декабря 2022
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Сухаревской
Премьера спектакля «Ревизор»
По одноименной пьесе Николая Васильевича Гоголя
Режиссер: Сергей Газаров
Состав исполнителей
Сквозняк-Дмухановский (городничий) – Владимир Машков
Хлестаков – Владислав Миллер
Бобчинский/Добчинский – Александр Марин
https://www.binoculars-travel.ru/revizor-teatr-olega-tabakova/
В декабре Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на бессмертную комедию Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» в постановке Сергея Газарова с Владимиром Машковым в роли городничего.
Сергей Газаров — известный российский актер и режиссер театра и кино, сценарист. В студии Олега Табакова в 1991 году Сергей Газаров поставил свой первый спектакль «Ревизор». Постановка была очень успешной, «Ревизор» был признан лучшим спектаклем года и принес молодому режиссеру премию Союза театральных деятелей. В 2019 году Сергей Газаров поставил новую версию «Ревизора» в Московском театре Олега Табакова, о которой он говорит следующее: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек. Как же его обманул двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души. А вот почему верят воздуху, боятся воздуха, почему слушают сумасшедших и не доверяют себе? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу Гоголя!»
Главную роль городничего Сквозняк-Дмухановского исполнит известный российский артист театра и кино, режиссер, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова – Владимир Машков. Примечательно, что в 1991 году в первой постановке «Ревизора» Владимир Машков также играл городничего. Про спектакль ходили легенды, он имел оглушительный успех. В постановке ярко проявился талант Владимира Машкова, как комического актера. Ему удалась острохарактерная роль на грани гротеска.
В роли Хлестакова — выпускник Школы Олега Табакова, молодой актер Владислав Миллер. По мнению режиссера спектакля Сергея Газарова – «Это совершенно уникальный парень, который очень талантлив драматически и очень тренирован физически. Да еще и молодой. Ему двадцать лет. Почти, как и Хлестакову». Владислав Миллер, возможно, станет самым молодым исполнителем роли Хлестакова в истории театра.
В роли Бобчинского/Добчинского (в спектакле это один персонаж) занят один из ведущих артистов и основателей «Табакерки», известный российский артист театра и кино, режиссер – Александр Марин.
№3
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
5 и 29 декабря2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова и др. артисты труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
В декабре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
№4
Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Ирина Купченко в спектакле «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в театре им. Евг. Вахтангова
8, 18 и 23 декабря 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Евгений Онегин»
Сцены из романа в стихах А.С.Пушкина в 2-х частях
Режиссер: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Музыка: Фаустас Латенас
Хореография: Анжелика Холина
Состав исполнителей
Сергей Маковецкий/ Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Ирина Купченко, Леонид Бичевин и др.актеры труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/evgenij-onegin-teatr-vahtangova/
В декабре 2022 года на Основной сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль «Евгений Онегин» по бессмертному пушкинскому роману в стихах в постановке знаменитого российского и литовского режиссера, художественного руководителя труппы Римаса Туминаса.
Созданная 8 лет назад, эта авторская трактовка «энциклопедии русской жизни» собрала внушительную коллекцию театральных наград, среди которых «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска», специальный приз фестиваля в Сполето (Италия) и многие другие.
Сегодня «Евгений Онегин» Римаса Туминаса – визитная карточка театра: показы спектакля неизменно сопровождается аншлагами, где бы вахтанговцы его ни представляли – перед искушенной парижской публикой или в российской провинции. Действительно, с «Онегиным» труппа объездила почти весь мир, вот только, как шутят в театре, до Австралии еще не добрались – помешала пандемия. Но все еще впереди.
В спектакле перед зрителями предстают два Онегина – зрелый, умудренный жизненным опытом солидный господин, осмысливающий былое, и молодой денди, с которым и происходят все события. Первого в очередь играют Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов, второго воплощают Виктор Добронравов и Леонид Бичевин. Ленского в постановке тоже два: юный, порывистый мечтатель-идеалист в исполнении Василия Симонова/ Николая Романовского и импозантный мужчина средних лет, которого играет Олег Макаров, – таким поэт мог бы стать, не будь он сражен нелепой пулей приятеля.
Интересные роли в постановке достались двум примам вахтанговской труппы – Людмиле Максаковой и Ирине Купченко. Максакова перевоплощается то во властного концертмейстера, то в заботливую няню Татьяны Лариной. У Купченко нет своего персонажа, но декламируемый ею десятиминутный «Сон Татьяны» из пушкинского романа дорогого стоит. Это настоящий бенефис блистательной актрисы, где завораживает все – голос, пластика, эмоции.
№5
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной
8, 22 и 31 декабря 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Владимира Петрик, Александр Никулин, Денис Зайнуллин и другие
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В декабре Театре на Бронной приглашает на спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова
№6
Игорь Ясулович в премьере спектакля Камы Гинкаса «Отец Сергий», Московский театр юного зрителя (МТЮЗ)
9 и 21 декабря 2022
Московский театр юного зрителя (театр МТЮЗ)
Спектакль «Отец Сергий»
По одноименной повести Льва Толстого
Режиссер: Кама Гинкас
Сценография: Эмиль Капелюш
В роли игумена Пафнутия: Игорь Ясулович
Состав исполнителей
Игорь Ясулович, Максим Виноградов, Полина Одинцова, Евгения Михеева, Константин Ельчанинов, Илона Борисова, Дмитрий Супонин, Илья Созыкин, Алла Онофер, Сергей Кузнецов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/otez-sergey-teatr-mtyz/
В декабре в Московском театре юного зрителя пройдут показы нового спектакля знаменитого режиссера Камы Гинкаса «Отец Сергий». Премьера спектакля, созданного по одноименной повести Льва Толстого, состоялась в январе 2022 года, вызвала большой интерес у публики и получила множество откликов. Повесть Толстого рассказывает о трагической судьбе молодого офицера, ушедшего в монастырь, о его полном страстей и искушений пути к Богу, о поиске идеала и духовном обновлении. В версии Камы Гинкаса на сцене появляется новый персонаж – игумен Пафнутий, почти безмолвный свидетель поступков и переживаний главного героя. Режиссер меняет финал истории, в его постановке нет толстовской веры в человека, спектакль будто обрывается, оставляя зрителей в размышлении. Для Толстого способность человека к внутреннему перерождению и преодолению себя – одно из главных убеждений, для Гинкаса – вопрос открытый. Новую работу режиссер посвятил памяти известного художника и сценографа Сергея Бархина, с которым он тесно сотрудничал на протяжении сорока лет и поставил более 20 спектаклей.
Кама Гинкас – театральный режиссер с мировым именем, народный артист РФ. Поставил десятки спектаклей в разных театрах России и других стран. Постоянный участник и желанный гость театральных фестивалей по всему миру. Международное признание режиссеру принесли спектакли по произведениям Антона Чехова. Гинкас – лауреат множества театральных премий («Золотая маска», «Чайка», «Триумф», «Хрустальная Турандот» и др.).
Игорь Ясулович – артист театра и кино, кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист России. Ведущий артист Московского театра юного зрителя. Работал с такими театральными режиссерами, как Генриетта Яновская, Деклан Доннеллан, Кама Гинкас. В МТЮЗе артиста называют «камертоном театра» за внутреннюю честность, порядочность, интеллигентность, смелость в отстаивании своей позиции. Игорь Ясулович снялся в более чем 350 кинокартинах и сериалах. Артист награжден театральными премиями «Чайка», «Золотой Витязь», Международной театральной премией им. К. С. Станиславского, Государственной премией РФ.
Над оформлением спектакля работал известный театральный художник Эмиль Капелюш. На его счету более 300 спектаклей в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, странах Европы, США, Китае, Южной Корее. Художник – лауреат многих российских и международных театральных премий.
№7
Спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Летние осы кусают нас даже в ноябре». Премьера в Театре.doc 9 и 24 декабря 2022, Москва
9 и 24 декабря 2022
Театр.doc, «DOC industrial» / Москва
Спектакль «Летние осы кусают нас даже в ноябре»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Вера Дровеникова
Состав исполнителей
Иван Федотов, Андрей Кондратьев, Коля Ноекёльн
https://www.binoculars-travel.ru/letnie-osy-kusajut-nas-dazhe-v-nojabre-teatr-doc/
Театр.doc представит премьеру спектакля «Летние осы кусают нас даже в ноябре» по одноименной пьесе известного драматурга, сценариста и режиссера Ивана Вырыпаева. Показы спектакля пройдут 9 и 24 декабря на площадке «DOC industrial».
Режиссер спектакля: Вера Дровеникова. Композитор: Александр Пингус. Сценография: Софья Ступенкова.
Постановка «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – режиссерский дебют Веры Дровениковой, актрисы, известной по работам в спектаклях Театра.doc.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева. «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – комедия, пьеса-головоломка, в которой три героя – Елена, Йозеф и Марк, (муж, жена и друг семьи) решают поиграть с реальностью и перевоплотиться в выдуманных персонажей. Роли исполнят актеры театра и кино Иван Федотов, Андрей Кондратьев и актриса Коля Ноекёльн. Эта странная игра превращается в увлекательный детектив, в котором есть место Сарре, Роберту, Дональду, абсурду, остроумным диалогам об иллюзорности выбора, любви и страхе жить, вопросам веры, идущему третий день дождю и летним осам, которые кусают даже в ноябре.
Иван Вырыпаев: «Летние осы» – моя самая любимая пьеса. Возможно потому, что в самой конструкции этого текста скрывается секрет. Например, есть одна важная деталь, о которой зритель никогда не узнает из спектакля, но зато может это почувствовать. Я не знаю, как будет поставлена пьеса, каким ключом режиссер ее откроет, и что будет представлено зрителям. «Осы» – это очень сложная пьеса для постановки. И режиссерам приходится нелегко. Конечно, это и недостаток автора и, возможно, слишком усложненная форма, но надеюсь, всем будет весело, грустно и полезно».
№8
МХТ им. А.П. Чехова – Дмитрий Назаров, Игорь Верник в спектакле «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева
11 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора»
Трагикомедия по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева
Режиссер: Уланбек Баялиев
Состав исполнителей
Дмитрий Назаров, Игорь Верник, Николай Сальников, Армэн Арушанян, Антон Ефремов, Ростислав Лаврентьев, Артём Панчик, Владимир Кузнецов, Алексей Агапов и другие актеры труппы
https://www.binoculars-travel.ru/mht-im-chehova-valpurgieva-noch-ili-shagi-komandora/
11 декабря МХТ им. А.П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева в постановке режиссера Уланбека Баялиева. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино, народные артисты России – Дмитрий Назаров и Игорь Верник.
«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» – пьеса знаменитого русского писателя Венедикта Ерофеева, получившим широкую известность в 1970 году после написания поэмы «Москва – Петушки», переведенной более чем на 30 языков (философская притча, произведение с внутренней вселенной, в центре которой «человек, как место встречи всех планов бытия»).
«Вальпургиева ночь» написана в 1985 году, впервые была опубликована в Париже в журнале «Континент». Первая постановка состоялась на сцене Студенческого театра МГУ в 1989 году режиссером Евгением Славутиным.
Жанр пьесы Ерофеев определил как трагедия, сюжет разворачивается в ночь на 1 мая в психиатрической больнице вокруг поэта и философа Льва Гуревича и других персонажей, обитающих в палате № 3. По замыслу автора, пьеса должна была составить вторую часть трилогии «Драй Нэхте», но стала единственной завершенной пьесой триптиха.
В постановочную команду спектакля «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» входят: режиссер Уленбек Баялиев, художник-постановщик Евгения Шутина и художник по свету Дамир Исмагилов.
Спектакль создан на стыке комического и трагического. Постановщики отобразили и поэтический образ, и символы, проводящие философские параллели между сегодняшним днем и текстом конца 1980-х.
«… нас загоняют в ощущение страха, в ощущение некой тотальной несвободы…. И нам нужно кричать об этом, нам нужно кричать и протестовать в этом смысле. Именно творчеством своим. Именно тем, что мы делаем, своим спектаклем. Мы пытаемся сказать, что это неправильно, то, что происходит, что мир должен измениться», – рассказывает режиссер спектакля Уланбек Баялиев.
№9
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса откроет новый сезон в Театре им. Евгения Вахтангова
12, 26 и 27 декабря 2022
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету: Александр Матвеев при участии Дамира Исмагилова
https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/
В декабре театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.
«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.
Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.
Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№10
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
13, 25 и 26 декабря 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В декабре театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№11
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой – спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина
14 и 31 декабря 2022
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
В декабре, к юбилею Народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
Евгений Писарев – известный российский режиссер, художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина. Режиссерские работы Евгения Писарева отмечены премиями «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала». Оперные постановки режиссера несколь
№12
Спектакль «Идеальный муж» Константина Богомолова в МХТ им А.П. Чехова
14 и 26 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Идеальный муж. Комедия»
По мотивам произведений Оскара Уайльда
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Дориан Грей – Сергей Чонишвили
Роберт Тернов – Алексей Кравченко
Гертруда Тернова – Надежда Жарычева / Дарья Мороз
Миссия Чивли – Марина Зудина
Лорд – Игорь Миркурбанов
https://www.binoculars-travel.ru/idealnyj-muzh-komedija-mht-chehova/
В декабре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Алексей Кравченко.
Основой для спектакля послужила пьеса «Идеальный муж» и роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда – яркого провокатора Викторианской эпохи. Премьера постановки с триумфом прошла в 2013 году, и во все последующие сезоны спектакль пользуется неослабевающим успехом у зрителей.
«Этот спектакль, который говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени», – рассказывает режиссер Константин Богомолов.
№13
«Новая оптимистическая» – премьера К. Богомолова по мотивам пьесы Вс. Вишневского в МХТ им. А.П. Чехова.
19 и 20 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Новая оптимистическая»
По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Павел Ващилин, Игорь Верник, Ольга Воронина, Илья Козырев, Вера Майорова, Игорь Миркурбанов, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина
https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/
В декабре в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Премьерные показы спектакля пройдут 9 и 10 ноября на Основной сцене.
«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».
В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.
Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.
Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.
№14
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»
20 и 21 декабря 2022
Премьера!
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
В декабре на Малой сцене Театра Наций покажут новый спектакль режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии.
В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати окончила Ереванскую музыкальную школу по классу фортепиано, московский ГИТИС и Парижский университет Сорбонна. С 2000-х годов активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова. В Театре Наций играет в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».
№15
Сергей Юшкевич, Евгения Симонова и Алёна Бабенко в спектакле Евгения Арье «Враги. История любви» в театре «Современник»
21 и 22 декабря 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Враги. История любви»
По одноименному роману Исаака Башевиса-Зингера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик: Семён Пастух
Состав исполнителей
Сергей Юшкевич, Алёна Бабенко, Таисия Михолап, Александр Рапопорт, Евгения Симонова , Евгения Дмитриева, Николай Попков, Сергей Гирин
и другие ведущие актеры труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/vragi-istorija-ljubvi-sovremennik/
В декабре театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Враги. История любви» по одноименному роману Исаака Башевиса-Зингера. Ведущие роли исполнят знаменитые драматические артисты – Сергей Юшкевич, Евгения Симонова, Алёна Бабенко и другие ведущие актеры труппы.
Спектакль «Враги. История любви», в постановке известного израильского режиссера Евгения Арье, отмечен премией «Золотая маска», Международной премией имени К. С. Станиславского и призом «Звезда театрала» — за лучший актерский ансамбль.
Основой для спектакля «Враги. История любви» стал одноименный роман лауреата Нобелевской премии по литературе Исаака Башевиса-Зингера, впервые опубликованный в 1966 году и переведенный на английский язык в 1972 году. Роман экранизирован в 1989 году американским кинорежиссером Полом Мазурски и номинирован на 2 премии «Оскар».
Сценографию спектакля создал театральный художник Семён Пастух. Им оформлено более 200 спектаклей в российских и зарубежных театрах. Постановки художника отмечены премиями «Золотой софит» и «Золотая Маска»..
«Враги. История любви» – экзистенциальная мелодрама, повествующая о трагических судьбах людей, пытающихся выжить в новом мире. Сюжет спектакля разворачивается в Нью-Йорке вокруг Германа Бродера — писателя еврейского происхождения, уцелевшего после Второй мировой войны. Главный герой связан с тремя женщинами, к каждой из них он испытывает определенные чувства, ему приходится делать мучительный выбор.
«Мне все время кажется, что мы сидим на вулкане, который вот-вот проснется или проснулся уже, просто нас еще не накрыло лавой. Сегодняшнее сравнительное благополучие – это иллюзия, самообман. Я не хочу быть кликушей, но ощущения ужасно тревожные. Наши «Враги» актуальны именно в этом смысле. Речь не только о взаимоотношениях людей, переживших Катастрофу – будь то сталинские лагеря или газовые камеры, но о бесконечных отголосках этого кошмара. «Кого бы ни убивали – русских, немцев, евреев или другой народ – все это одна гигантская Катастрофа. Вот что мы, люди, сделали с жизнью, не сумев выбрать правильный путь и не выполнив взятых на себя обязательств. Мы обязаны выбирать между добром и злом, иначе перестанем существовать». Это сказал Исаак Башевис-Зингер, и, по-моему, лучше сказать невозможно», – отметил Евгений Арье.
Евгений Арье – знаменитый режиссер, художественный руководитель израильского театра «Гешер». Он ставил спектакли в ведущих московских драматических театрах. Евгений Арье четыре раза становился лауреатом Премии Израильской театральной Академии – самой престижной театральной награды Израиля. В России постановки режиссера были отмечены премией «Золотая маска» и Международной премией имени К. С. Станиславского.
№16
Константин Хабенский и Мария Смольникова в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в МХТ им. А. П. Чехова
21 и 30 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сережа»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Константин Хабенский, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие
https://www.binoculars-travel.ru/serezha-mht-chehova/
В декабре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Дмитрия Крымова «Сережа». Роли в постановке исполнят яркие драматические артисты – Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие. Стоит отметить, что в этом году «Сережа» номинирован на премию «Золотая маска» сразу в нескольких категориях.
Премьера этой постановки состоялась в 2018 году. Основой для нее послужил роман Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль получил положительные отзывы зрителей, а некоторые критики называют «Сережу» одним из лучших театральных прочтений романа Толстого за последние годы.
«Нам хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. А Сережа — это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще», – рассказывает режиссер Дмитрий Крымов.
Дмитрий Крымов – известный театральный режиссер, сценограф и художник. Сотрудничал с ведущими московскими театрами, в числе которых Театр Наций, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Роль Анны Карениной в спектакле «Сережа» исполнит Мария Смольникова. С 2008 года артистка состоит в труппе театра «Школа Драматического Искусства» , а также сотрудничает с МХТ им. А. П. Чехова и Театром Наций. В 2016 году Мария Смольникова стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
№17
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
23, 28 и 31 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова, Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova
В декабре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка одного из самых знаменитых и одновременно яркого, хорошо узнаваемого по своим работам режиссер Владимира Машкова.
Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.
№18
Спектакль с участием Константина Хабенского в МХТ им. А.П. Чехова
24 и 25 декабря 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей:
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В декабре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№19
Мюзикл «Стиляги» в постановка Алексея Франдетти по к/в Валерия Тодоровского в Театре Наций
27, 28, 29 и 30 декабря
Театр Наций, Основная сцена / Москва
Мюзикл «Стиляги»
По произведению Юрия Короткова и кинофильму Валерия Тодоровского
Режиссер: Алексей Франдетти
Состав исполнителей
Олег Отс, Эмиль Салес, Дарья Алыпова, Анастасия Тимушкова, Дарья Январина, Наталья Инькова, Станислав Беляев, Александр Новин
https://www.binoculars-travel.ru/stilyagi-teatr-nacij/
В предновогодние дни 27, 28, 29 и 30 декабря Театр наций приглашает зрителей на яркий зажигательный мюзикл «Стиляги» в постановке «локомотива российского музыкального театра» Алексея Франдетти. В 2008 году на экраны вышла одноименная музыкальная лента кинорежиссера Валерия Тодоровского. Фильм имел огромный успех у зрителей и получил ряд престижных наград («Ника», «Золотой орел» и др.) в разных номинациях. Основой для киноленты и спектакля послужила киноповесть Юрия Короткова, написавшего сценарии к десяткам отечественных кинокартин. Действие происходит в Москве 1950-х годов. Стиляги – это молодые люди, увлекающиеся джазом и рок-н-роллом, поэтому в спектакле, как и в фильме, много музыки и танцев. Актеры были отобраны через сложный кастинг, некоторые специально для спектакля научились играть на музыкальных инструментах и петь в воздухе. В «живом» исполнении со сцены звучат хиты русского рока в джазовой и рок-н-ролльной обработке. Музыкальное сопровождение сценической версии «Стиляг», наряду со знакомыми по фильму композициями, включает и новые номера («Король Оранжевое лето» группы «Браво» и др.). В 2020 году мюзикл был награжден национальной театральной премией «Золотая маска» в номинации «лучшая работа режиссера».
Алексей Франдетти – один из самых востребованных в России режиссеров. Известен, прежде всего, постановками мюзиклов. Трехкратный обладатель премии «Золотая маска». Со 2 сентября 2022 года является главным режиссером театра «Ленком Марка Захарова».
Ирина Кашуба – постоянный соавтор Алексея Франдетти. Балетмейстер-постановщик множества драматических и музыкальных спектаклей. Как хореограф участвовала в постановке в России многих популярных мюзиклов: «Красавица и Чудовище», «Chicago», «Призрак Оперы», «Шахматы» и др.
В актерской команде спектакля – как имена, знакомые публике по другим ролям в театре и кино, так и молодые талантливые артисты. 29 и 30 декабря в образе Мэлса на сцену выйдет Эмиль Салес, номинированный за исполнение этой роли на «Золотую маску» (номинация «Лучшая мужская роль»).
№20
Спектакль «Рыжий» по произведениям поэта Бориса Рыжего, в театре «Мастерская Петра Фоменко»
29 декабря 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена, Зеленый зал
Спектакль «Рыжий»
По стихотворениям Бориса Рыжего
Композитор: Сергей Никитин
Режиссер: Юрий Буторин
Руководитель постановки: Евгений Каменькович
Состав исполнителей
Юрий Буторин, Вера Строкова, Елена Ворончихина, Мария Андреева, Александр Мичков, Иван Вакуленко, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов, Игорь Войнаровский и др.
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ryzhij-masterskaja-petra-fomenko/
В декабре в театре «Мастерская Петра Фоменко» пройдут показы спектакля «Рыжий», поставленного Юрием Буториным по произведениям поэта Бориса Рыжего. Формат спектакля не похож на традиционный поэтический вечер или чтецкий концерт, создатели определяют жанр как «музыкальное путешествие». Зрительские места расположены на поворотном круге, который вращается на протяжении всего действия. Публика оказывается в буквальном смысле внутри предлагаемых обстоятельств: конец 80-х – начало 90-х годов XX века, промышленный город Екатеринбург (он же Свердловск и вновь Екатеринбург), вагон поезда, следующего по маршруту поэзии Бориса Рыжего. На каждой «остановке» – стихи, музыка, узнаваемые, иногда гротескные, типажи действующих лиц, бытовые приметы эпохи. Через погружение в мир творчества поэта и атмосферу того переломного времени происходит встреча зрителей с самой живой жизнью, где соседствуют безрассудство и нежность, отчаяние и сострадание, ирония и глубокая печаль. Ключевая фраза, передающая настроение спектакля – строчка Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили».
Автор музыки к спектаклю – Сергей Никитин, мэтр бардовской песни, композитор и исполнитель, любимый несколькими поколениями слушателей. Написал множество песен на стихи лучших отечественных и зарубежных поэтов, более полувека исполняет их в дуэте с женой Татьяной. Познакомившись с творчеством Бориса Рыжего, Сергей Никитин положил на музыку многие его стихотворения и стал вдохновителем посвященного поэту спектакля в театре «Мастерская Петра Фоменко». В 2022 году Татьяна и Сергей Никитины презентуют новый альбом с песнями на стихи Бориса Рыжего.
Борис Рыжий – один из ярчайших поэтов конца ХХ века, «голос последнего советского поколения». Родился в Челябинске, жил в Свердловске (Екатеринбурге). В 26 лет трагически погиб, посмертно награжден литературной премией «Северная Пальмира». Написал более тысячи стихотворений, издано около 350, многие переведены на европейские языки.
Спектакль поставлен под общим руководством режиссера Евгения Каменьковича, художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
