Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые продолжают театральный сезон в январе 2023 года в Москве и Санкт-Петербурге.
Мы выбрали 7 спектаклей в Москве и 8 спектаклей в Санкт-Петербурге и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
Афиша оперных и балетных постановок в Москве в январе 2023
№1
Новогодние показы балета «Щелкунчик» на Исторической сцене Большого театра
2, 3, 4, 5, 6 и 7 января 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Хореография: Юрий Григорович
Либретто: Юрий Григорович с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа
Дирижеры: Павел Сорокин/Павел Клиничев/Антон Гришанин/Алексей Богорад
https://www.binoculars-travel.ru/balet-schelkunchik-bolshoi-teatr/
Со 2 по 7 января 2023 Большой театр приглашает зрителей на новогодние показы балета «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича.
Балет «Щелкунчик» – неотъемлемая часть новогоднего и рождественского репертуара ведущих мировых театров. Зрители всех возрастов с неизменным восторгом смотрят этот знаменитый балет, поставленный по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась на сцене Мариинского театра в 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса. Петипа. Первоначальная версия «Щелкунчика» вполне отвечала духу балетов ХIХ века – балетмейстер сосредоточил внимание не на сюжетной линии, а на богатстве хореографического материала.
На сцене Большого спектакль ставился трижды: Александром Горским (1919 года), Василием Вайноненым (1939 год) и Юрием Григоровичем (1966).
На предстоящих показах зрители увидят самую позднюю редакцию балета, которую осуществил выдающийся балетмейстер Юрий Григорович. Спектакль стал новым и наиболее удачным осмыслением музыки Чайковского. В постановке нашли отражение философские раздумья о недостижимости идеального счастья, появились гофманский мистицизм и таинственность, что превратило незамысловатый детский спектакль в классику ХХ века. Художественное оформление постановки принадлежит известному театральному художнику, многолетнему соавтору Юрия Григоровича – Симону Вирсаладзе. Первыми исполнителями партий Маши-Принцессы и Щелкунчика-Принца в новой постановке стали легендарные Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Вот уже более полувека яркий и захватывающий балет Юрия Григоровича не сходит со сцены Большого театра.
№2
Премьера балета «Щелкунчик» в постановке Юрия Посохова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского
2, 3 и 4 января 2022
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Основная сцена
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Хореография: Юрий Посохов
Дирижер-постановщик: Иван Никифорчин
Художник-постановщик: Полина Бахтина
Художник по костюмам: Сандра Вудалл
https://www.binoculars-travel.ru/schelkunchik-postanovka-posohova-mamt/
В январе в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится премьера балета «Щелкунчик» в постановке знаменитого танцовщика и хореографа Юрия Посохова.
Балет «Щелкунчик» – неотъемлемая часть новогоднего и рождественского репертуара ведущих мировых театров. Зрители всех возрастов с неизменным восторгом смотрят этот знаменитый балет, поставленный по повести великого сказочника Гофмана. Искрящаяся волшебством, чарующая музыка Петра Чайковского напоминает всем нам, что в мире еще есть место для чуда.
«Щелкунчик» – это симфония о детстве. Вернее, о том, когда детство – на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи. Когда сны влекут мысли и чувства вперед, в неосознанное – в жизнь, только предчувствуемую» – отмечал композитор и музыковед Борис Асафьев.
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась на сцене Мариинского театра в 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса Петипа. Первоначальная версия «Щелкунчика» вполне отвечала духу балетов ХIХ века – балетмейстер сосредоточил внимание не на сюжетной линии, а на богатстве хореографического материала.
В этом году легендарному балету Петра Чайковского исполняется 130 лет. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит премьеру балета «Щелкунчик» в постановке одного из ведущих российских хореографов Юрия Посохова.
Ключ к решению спектакля хореограф искал в тексте Эрнеста Теодора Амадея Гофмана, в самом духе гофмановской рождественской сказки. Хрестоматийный сюжет балета не меняется. В спектакле сохранена традиционная двухактная структура.
№3
Большой театр покажет оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», Новая сцена, Москва
4, 5, 6, 7 и 8 января 2023
Большой театр, Новая сцена
Опера «Сказка о царе Салтане»
Композитор: Николай Римский-Корсаков
Либретто: Владимир Бельский по одноименной сказке Александра Пушкина
Режиссер: Алексей Франдетти
Сценография: Зиновий Марголин
Дирижер: Алексей Верещагин / Антон Гришанин
Состав исполнителей
Анна Аглатова, Бехзод Давронов, Алексей Тихомиров, Николай Диденко, Денис Макаров, Анастасия Щеголева, Мария Лобанова, Екатерина Морозова, Ольга Селиверстова, Илья Селиванов, Константин Артемьев, Сергей Семишкур, Ольга Пудова, Анастасия Сорокина, Альбина Латипова
https://www.binoculars-travel.ru/bolshoj-teatr-skazka-o-care-saltane/
На Новой сцене Большого театра с 4 по 8 января зрителей ждет опера «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова.
«Сказка о царе Салтане» в Большом театре – спектакль режиссера Алексея Франдетти и художника Зиновия Марголина. Постановка Алексея Франдетти веселая и почти по-цирковому эффектная: тут и воздушный бой летающих на тросах Лебеди и коршуна, и фантастические морские звери, и белка-акробат, и потешная армия из одиннадцати трехголовых богатырей – и ненавязчивые переплетения пушкинской сказки с учебником по истории России, сделанные без назидательности и покушения на оригинальный сюжет.
Дирижер Алексей Верещагин и маэстро Антон Гришанин в этом спектакле покажут все тембровые красоты и прелести партитуры, с большой тщательностью и теплотой выплетая узорочье музыки.
Алексей Франдетти – режиссер театра и кино, актер. Неоднократный лауреат премии «Золотая маска», Алексей Франдетти известен яркими постановками мюзиклов в ведущих российских театрах, актерскими работами в кинематографе и в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина, Московском театре оперетты. В Большом театре Алексей Франдетти в качестве режиссера осуществил постановку балета «Габриэль Шанель» (хореография Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого), театрализованного концерта «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных», концертную постановку оперы «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини.
Зиновий Марголин – известный театральный художник, сценограф. Зиновий Марголин оформлял спектакли российских и зарубежных театров – Венской государственной оперы, Театра Ан дер Вин, Гессенского государственного театра Висбадена, Немецкой оперы в Берлине, Королевской оперы в Стокгольме, Большого театра, Мариинского театра, Театра им. А.С. Пушкина, Театра балета Бориса Эйфмана. Театральные работы Зиновия Марголина отмечены 4 премиями «Золотая маска», премиями «Золотой софит», «Хрустальная Турандот».
№4
Детская образовательная программа «Знакомство с оркестром» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
4 и 5 января 2023
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Малая сцена
Программа «Знакомство с оркестром»
Дирижер: Ариф Дадашев / Феликс Коробов
Постановка: Ирина Лычагина, Людмила Налетова
Художественное слово: Дмитрий Кондратков
В программе
Сергей Прокофьев, симфоническая сказка «Петя и волк»;
Камиль Сен-Санс, сюита «Карнавал животных»
https://www.binoculars-travel.ru/znakomstvo-s-orkestrom-mamt/
4 и 5 января Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представит образовательную программу «Знакомство с оркестром», включающую симфоническую сказку «Петя и волк» Сергея Прокофьева и сюиту «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса.
Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева – одно из самых популярных произведений для детей. Сергей Прокофьев написал симфоническую сказку в 1936 году и посвятил руководителю Центрального детского театра Наталье Сац. Это музыкальная история о находчивом и смелом пионере Пете (смычковые струнные инструменты), его ворчливом дедушке (фагот), птичке (флейта), утке (гобой), кошке (кларнет), злом волке (три валторны) и охотниках (литавры и большой барабан, духовые инструменты). Произведение знакомит детей с музыкальными инструментами, учит распознавать тембр. Герои сказки представлены определенными инструментами, имеют свои темы и лейтмотив. Композитор также написал текст, который помогает следить за развитием сюжета (исполняется рассказчиком).
Сергей Прокофьев: «Пусть в нашей сказке будут злые и добрые, тяжелые и легкие, ворчливые и веселые, – ребятам надо начинать с резких контрастов, чтобы им легче было воспринимать различные музыкальные выразительные средства».
В 1946 году на студии Уолта Диснея была создана первая анимационная версия произведения – мультипликационный фильм «Петя и волк», вошедший в золотую коллекцию студии. На основе сказки также были сняты многие другие известные анимационные картины, поставлены балетные спектакли.
«Карнавал животных» Камиля Сен-Санса – сюита для камерного ансамбля, наполненная юмором, иронией, музыкальными цитатами, аллюзиями и звукоизобразительными приёмами.
«Карнавал животных» – это 14 пьес, выстроенные по принципу контраста, представляющие собой небольшую энциклопедию музыкальной пародии. Музыкальные портреты изображают различные характеры людей и похожих на них животных. Инструменты (две скрипки, альт, виолончель, контрабас, флейта, кларнет, ксилофон, стеклянная гармоника и два фортепиано) ярко характеризуют персонажей карнавала с помощью особенностей тембров своих голосов.
Камиль Сен-Санс создал «большую зоологическую фантазию» в Австрии в 1886 году. Музыка сюиты часто используется в кинематографе и театре. Знаменитая хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь» была поставлена Михаилом Фокиным для Анны Павловой на музыку пьесы «Лебедь».
Режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. Режиссер возобновления Людмила Налетова – заслуженный работник культуры РФ, режиссер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко с 1994 года.
Музыкальный руководитель – главный дирижер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Феликс Коробов.
Ведущий программы и рассказчик – солист оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Дмитрий Кондратков.
5 ноября за пультом оркестра – дирижер Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и театра «Московская оперетта» Ариф Дадашев. 6 ноября – маэстро Феликс Коробов.
№5
Ильдар Абдразаков , Агунда Кулаева, Олег Долгов и Максим Пастер в опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в Большом театре
11, 12 и 13 января 2023
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Борис Годунов»
Композитор: Модест Мусоргский
Либретто композитора по одноименной трагедии А. С. Пушкина
Режиссер: Леонид Баратов
Дирижер: Константин Чудовский
Состав исполнителей
Борис Годунов (бас) – Ильдар Абдразаков (11.01 и 13.01) / Михаил Казаков (12.01)
Василий Шуйский (тенор) – Максим Пастер (11.01 и 13.01) / Роман Муравицкий (12.01)
Самозванец под именем Григория (тенор) – Олег Долгов (11.01 и 13.01) / Нажмиддин Мавлянов (12.01)
Марина Мнишек (меццо-сопрано) – Ксения Дудникова (11.01 и 13.01) / Агунда Кулаева (12.01)
https://www.binoculars-travel.ru/opera-boris-godunov-bolshoi-teatr/
11, 12 и 13 января Большой театр приглашает зрителей на оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов». В спектаклях примут участие известные оперные артисты – Ильдар Абдразаков, Агунда Кулаева, Олег Долгов и Максим Пастер.
Опера «Борис Годунов» занимает особое место в истории русского музыкального театра. В своем монументальном произведении Мусоргский сумел воплотить мятежный дух русского народа и передать трагедию обреченного на одиночество царя. «Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить ее в опере», – писал композитор.
Большой театр представит зрителям классическую постановку «Бориса Годунова», созданную выдающимся режиссером Леонидом Баратовым. Этот легендарный спектакль украшает репертуар Большого театра на протяжении уже более 70 лет. «Самобытный, очаровывающий монументальной декоративностью, окруженный легендами, «Борис Годунов» Большого театра сегодня воспринимается как спектакль-миф», – пишет историк оперы и культуролог Ирина Коткина.
Заглавную партию Бориса Годунова исполнит Ильдар Абдразаков – выдающийся российский бас, двукратный лауреат премии «Грэмми». Ценители оперы и критики признают его одним из лучших исполнителей итальянского репертуара.
«Замечательный бас… у которого есть абсолютно все: великолепный звук, прекрасное легато и мастерство», – такую характеристику исполнительскому искусству Ильдара Абдразакова дает британское издание «The Independent».
В роли князя Василия Шуйского выступит солист Большого театра Максим Пастер. Тенор исполнял ведущие партии в спектаклях таких театров, как Парижская опера, Баварская опера, Театро Комунале в Болонье, Дрезденская опера, Театр Сан-Карло.
Партию Самозванца исполнит Олег Долгов – солист Большого театра и Государственной академической симфонической капеллы России. Театр Ла Скала, Пражская опера, Театр Сан-Карло, Концертгебау, Парижская филармония, Альберт-Холл – далеко неполный список знаменитых оперных сцен, на которых выступал этот яркий тенор.
В роли Марины Мнишек – заслуженная артистка России Агунда Кулаева. Певица является солисткой Большого, а также выступает в качестве приглашенной солистки в ведущих партиях оперных театров, таких как – Немецкая опера в Берлине, Голландская национальная опера, Токийская Никикай-опера, Израильской опера и других.
За дирижерский пульт встанет музыкальный руководитель и главный дирижер Кремлевского оркестра Константин Чудовский.
№6
Иван Васильев, Светлана Захарова, Артемий Беляков, Денис Родькин в балете «Иван Грозный», постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра
17, 18 и 19 января 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Иван Грозный»
На музыку Сергея Прокофьева
Хореография: Юрий Григорович
Дирижер: Павел Сорокин
Выдающийся состав исполнителей
Иван IV – Иван Васильев / Артемий Беляков / Игорь Цвирко
Анастасия – Евгения Образцова / Светлана Захарова / Анна Никулина
Князь Курбский – Денис Захаров/ Денис Родькин / Егор Геращенко
https://www.binoculars-travel.ru/balet-ivan-groznyj-bolshoj-teatr/
17, 18 и 19 января Большой театр приглашает зрителей на балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева. В главных партиях в разных составах звёзды Большого театра – Иван Васильев и Евгения Образцова, Светлана Захарова, Артемий Беляков и Денис Родькин.
Историческая премьера балета «Иван Грозный» прошла на сцене Большого театра в 1975 году. Возобновление постановки в новой хореографической редакции Юрия Григоровича состоялось в 2012 году.
Основой для балета послужила музыка Сергея Прокофьева к легендарному фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, а также фрагменты других прокофьевских сочинений – «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский» и Третьей симфонии. Партитуру к спектаклю подготовил композитор Михаил Чулаки, в течение многих лет возглавлявший Большой театр. Декорации и костюмы создал театральный художник Симон Вирсаладзе.
«Иван Грозный» – подлинный шедевр хореографии. Пластическое решение балета само по себе является зримой музыкой. Спектакль целостен и един по стилю, ярко национален по своей природе», – отзывался о балете композитор Кшиштоф Пендерецкий.
Юрий Григорович – выдающийся хореограф XX века. В своих работах он часто обращается к темам, требующим глубокого философского осмысления. «Ивана Грозного» можно по праву назвать одним из лучших «психологических» балетов Григоровича. В постановке отражены несколько этапов становления противоречивой личности Ивана IV.
«Иван Грозный показан, с одной стороны, человеком, жарко и нежно любящим свою жену Анастасию, тяжко оплакивающим ее смерть, ненавидящим коварство и неверность приближенных бояр, и с другой стороны – коварным и жестоким царем, который «из всех бояр главный боярин», – поясняет свой замысел Григорович.
За дирижерский пульт встанет маэстро Павел Сорокин, который сотрудничает с Большим театром на протяжении уже 30 лет. С 2007 года маэстро является приглашенным дирижером Королевской оперы Ковент-Гарден. В обширном репертуаре Павла Сорокина – несколько десятков оперных и балетных спектаклей.
№7
Опера Джузеппе Верди «Риголетто», режиссура Владимира Панкова, Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировча-Данченко
25 января 2022
Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Опера «Риголетто»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто: Франческо Мария Пьяве по драме Виктора Гюго «Король забавляется»
Дирижеры: Феликс Коробов
Режиссер: Владимир Панков
Художник-постановщик: Максим Обрезков
https://www.binoculars-travel.ru/opera-rigoletto-vladimir-pankov-mamt/
В январе Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко приглашает на оперу Джузеппе Верди «Риголетто» Спектакль поставил театральный режиссер Владимир Панков. Дирижировать показами будет маэстро Феликс Коробов
«Риголетто» – одна из самых известных опер Джузеппе Верди, музыкальный шедевр, одна из лучших опер в истории музыки. Арии из «Риголетто» приобрели широкую популярность, стали отдельными номерами и звучат во всем мире в исполнении как оперных певцов, так и эстрадных артистов.
Впервые постановка оперы «Риголетто» в здании на Большой Дмитровке, 17, где театр находится и поныне, была осуществлена в 1939 году. Над спектаклем работал сам Константин Станиславский, а после его смерти – легендарный Всеволод Мейерхольд и режиссер театра Павел Румянцев.
Сегодняшняя премьера – оперный дебют многогранного режиссера, актера, композитора и музыканта, художественного руководителя Центра драматургии и режиссуры, основателя Студии SounDrama Владимира Панкова. По словам критиков, режиссер «в драму пришел из музыки и с музыкой». Созданный им уникальный жанр «саундрама» – это соединение нескольких жанров: оперы, драматического театра, балета и психологической драмы. Творчество Владимира Панкова отмечено многочисленными наградами. Панков – постоянный участник престижных театральных фестивалей: Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова и Эдинбургского международного фестиваля.
За сценографию «Риголетто» отвечает известный театральный художник Максим Обрезков. У него уже есть опыт сотрудничества с режиссером Вл. Панковым. Среди их совместных постановок: «Я, пулеметчик» Ю. Клавдиева для студии SounDrama, «Переход» в Центре драматургии и режиссуры в Москве и другие постановки. С 2004 года Максим Обрезков является главным художником Театра им Евг. Вахтангова.
За дирижерским в разные дни показа Феликс Коробов и Ариф Дадашев
Феликс Коробов – главный дирижер Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, народный артист России, лауреат премии Москвы и премии «Золотая Маска» 2012 года. С 2017 года сотрудничает со знаменитым итальянским театром «Ла Скала».
Афиша оперных и балетных постановок в Санкт-Петербурге в январе 2023
№1
Мариинский театр приглашает историческую постановку балета «Щелкунчик», в хореографии Василия Вайнонена 1934 года, возобновление 1954 года в сценографии Симона Вирсаладзе
2, 4, 7, 8, 9 и 14 января 2023
Мариинский театр
Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.Т.А. Гофмана, в редакции Василия Вайнонена
Хореография: Василий Вайнонен
Художник-постановщик: Симон Вирсаладзе
https://www.binoculars-travel.ru/balet-schelkunchik-postanovka-1934-mariinskij-teatr/
Балет «Щелкунчик» – неотъемлемая часть новогоднего и рождественского репертуара ведущих мировых театров. Зрители всех возрастов с неизменным восторгом смотрят этот знаменитый балет, поставленный по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».
«Щелкунчик» – это симфония о детстве. Вернее, о том, когда детство – на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи. Когда сны влекут мысли и чувства вперед, в неосознанное – в жизнь, только предчувствуемую» – отмечал композитор и музыковед Борис Асафьев.
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась на сцене Мариинского театра в 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса Петипа. Первоначальная версия «Щелкунчика» вполне отвечала духу балетов ХIХ века – балетмейстер сосредоточил внимание не на сюжетной линии, а на богатстве хореографического материала.
Со 2 по 14 января 2023 Мариинский театр покажет историческую постановку (1934 года) балета «Щелкунчик» в хореографии знаменитого русского и советского артиста балета и балетмейстера Василия Вайнонена (1901-1964) и в классическом оформлении выдающегося театрального художника Симона Вирсаладзе (1909-1989).
В этом спектакле Мариинского театра заняты ученики Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Новогодний смотр юных танцоров Академии – традиция зимнего репертуара Мариинки. На такие спектакли ходят, чтобы увидеть новое поколение российского балета, и может быть – как знать! – будущих мировых звезд, ведь «крещение Чайковским» в свое время проходили и Рудольф Нуреев, и Диана Вишнева, и Светлана Захарова. Детям же всегда любопытно взглянуть на своих сверстников на большой сцене.
В этом году в спектаклях участвуют действующие артисты Мариинского театра – выпускники Академии им. Вагановой прошлых лет. Так, в роли Маши 29 января (вечерний показ) выступит выпускница Академии, ныне первая солистка театра Мария Хорева Роль Щелкунчика-принца в этот вечер исполнит премьер Мариинского театра – Тимур Аскеров.
№2
Рождественский гала-концерт «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» в Михайловском театре
2 января 2023
Михайловский театр
Рождественский гала-концерт «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!»
Дирижер: Александр Соловьев
В концерте принимают участие:
Анастасия Барун (сопрано), Виктория Войтенкова (сопрано), Ирина Михайлова (меццо-сопрано), Александра Сенникова (сопрано), Дмитрий Головнин (тенор), Дамир Закиров (тенор), Владимир Казаков (баритон), Александр Шахов (баритон), Денис Чеколда (бас)
Оркестр и хор Михайловского театра
https://www.binoculars-travel.ru/rozhdestvenskij-gala-koncert-mihailovsky-teatr/
В снежные рождественские и новогодние дни Михайловский театр приглашает зрителей получить заряд хорошего настроения на концерте «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» («Пусть идет снег»). Праздничную программу 2 января 2023 года исполнят артисты оперной труппы Михайловского театра в сопровождении оркестра и хора.
В программе концерта участвуют ведущие солисты оперной труппы театра, а также оркестр и хор Михайловского театра. На праздничном вечере прозвучит музыка из популярных кинофильмов и мюзиклов и песни из репертуара зарубежных эстрадных исполнителей
За дирижерским пультом – главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев. Лауреат Международного конкурса дирижеров в Афинах, победитель Всероссийского и Международного конкурсов хорового дирижирования.
№3
Мариинский театр приглашает на балет «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина, Валерия Гергиева и Кирилла Симонова
3, 5, 6 и 15 января 2023
Мариинский-2
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто и сценарный план Мариуса Петипа в обработке Михаила Шемякина по сказке Э.T.A. Гофмана
Хореография: Кирилл Симонов
Декорации, костюмы и постановка: Михаил Шемякин
Музыкальный руководитель: Валерий Гергиев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-schelkunchik-postanovka-shemjakina-mariinsky-teatr/
3, 5, 6 и 15 января на Новой сцене Мариинского театра покажут балет Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина и хореографии Кирилла Симонова.
Трудно представить новогодние праздники без давно полюбившегося и детям, и взрослым сказочного и захватывающего балета-фейерии Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик», поставленного по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Спектакль прочно вошел в репертуары ведущих театров мира. К нему обращались ведущие хореографы, среди которых Василий Вайнонен, Александр Горский, Джордж Баланчин, Юрий Григорович, Михаил Барышников, Алексей Ратманский.
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась на сцене Мариинского театра 6 декабря 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса Петипа.
Сейчас в Мариинском идут две постановки «Щелкунчика»: Василия Вайнонена (возобновление в оформлении Симона Вирсаладзе 1954 года) и в постановке известного российского и американского художника и скульптора Михаила Шемякина и хореографии Кирилла Симонова и (2001 год).
– Задача нашей постановки «Щелкунчика» – вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями; соединить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского. И в чем-то воскресить оригинальное либретто Петипа, со временем искаженное и подзабытое.
Михаил Шемякин
Хореографическая редакция «Щелкунчика» принадлежит известному российскому хореографу Кириллу Симонову. Выпускник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, солист Мариинского театра, солист Australian Dancers Company, обладатель премии «Золотая Маска» — Кирилл Симонов хорошо известен любителям балета как в России, так и за рубежом. Спектакли Кирилла Симонова идут на сценах Санкт-Петербурга, Лондона, Токио, Вильнюса. Хореограф сотрудничает с такими признанными мастерами, как Теодор Курентзис, Вячеслав Окунев, Стефания фон Граурок. С 2008 возглавляет балет Музыкального театра Республики Карелия, с 2016 – балет Театра Наталии Сац.
Музыкальным руководителем спектакля выступил художественный руководитель и директор Мариинского театра, маэстро Валерий Гергиев. Маэстро поделился своим взглядом на постановку:
– Я предполагаю, что этот балет давно нуждался в том, чтобы с него сняли покров нарочитой “детскости”, и некое ощущение детского утренника. Его музыка неизмеримо глубже, содержательнее, философичнее. Шемякина привлекла новизна музыкального прочтения. Мы открыли купюры, привели в соответствие с авторскими темпы, и музыка зазвучала совершенно по-иному – ломая стереотипы и раскрывая иные смыслы.
№4
Балет «Золушка» на сцене Михайловского театра
5 и 22 января 2023
Михайловский театр
Балет «Золушка»
Композитор: Сергей Прокофьев
Хореография: Ростислав Захаров в редакции Михаила Мессерера
Музыкальный руководитель постановки: Михаил Татарников
Дирижер: Тимур Зангиев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-zolushka-mihajlovskij-teatr/
В январе Михайловский театр приглашает на балет Сергея Прокофьева «Золушка». Главные партии в разных составах исполнят известные артисты балета – Анастасия Смирнова и Эрнест Латыпов. Также в спектаклях в другом составе заняты ведущие артисты балетной труппы – Анна Кулигина и Иван Зайцев.
Сергей Прокофьев приступил к сочинению балета «Золушка» в начале 1941 года. Однако война помешала композитору окончить партитуру. «Золушка» была поставлена лишь по окончании войны в 1945 году, премьера состоялась 21 ноября на сцене Большого театра. Сюжетом для балета послужила всем известная сказка Шарля Перро.
«Основное, что мне хотелось передать в музыке «Золушки», — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты. Я стремился, чтобы зритель не оставался равнодушным к их невзгодам и радостям. Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета», — писал Прокофьев.
Постановку осуществил известный советский танцовщик, балетмейстер и педагог – Ростислав Захаров. Яркая, праздничная премьера «Золушки» прозвучала как фейерверк в честь Победы. Спектакль оказался настолько удачным, что в 1960 году вышла его экранизация под названием «Хрустальный башмачок». Фильм-балет во многом помог Михаилу Мессереру воссоздать на сцене Михайловского театра атмосферу и художественный замысел оригинальной постановки Захарова. Премьера «Золушки» в Михайловском, прошедшая в сентябре 2017 года, была приурочена к важным датам: 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева и 110-летию со дня рождения Ростислава Захарова. Особенностью спектакля стало гармоничное сочетание классического балета с новейшими цифровыми технологиями, которые не только не мешают восприятию, но, наоборот, удачно дополняют действие.
№5
Балет «Щелкунчик» в постановке Начо Дуато в Михайловском театре
6, 7, 8 января 2023
Михайловский театр
Балет «Щелкунчик»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто Мариуса Петипа по сказке Э.-Т.-А. Гофмана в редакции Начо Дуато
Хореография: Начо Дуато
Художник-постановщик: Жером Каплан
Художник по свету: Брэд Филдс
Дирижер: Валентин Богданов / Александр Соловьев
В спектакле участвует хор «Перезвоны» Санкт-Петербургской детской школы искусств имени М. И. Глинки
https://www.binoculars-travel.ru/balet-schelkunchik-nacho-duato-mihajlovsky-teatr/
С 6 по 8 января Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Щелкунчик» в постановке знаменитого испанского хореографа Начо Дуато. Ведущие партии в спектаклях исполнят известные артисты балета – Анжелина Воронцова, Виктор Лебедев, Иван Зайцев.
Балет «Щелкунчик» – неотъемлемая часть новогоднего и рождественского репертуара ведущих мировых театров. Зрители всех возрастов с неизменным восторгом смотрят этот знаменитый балет, поставленный по повести великого сказочника Гофмана. Искрящаяся волшебством, чарующая музыка Петра Чайковского напоминает всем нам, что в мире еще есть место для чуда.
«Щелкунчик» – это симфония о детстве. Вернее, о том, когда детство – на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи. Когда сны влекут мысли и чувства вперед, в неосознанное – в жизнь, только предчувствуемую» – отмечал композитор и музыковед Борис Асафьев.
Историческая премьера балета «Щелкунчик» состоялась на сцене Мариинского театра в 1892 году. Спектакль был поставлен Львом Ивановым по либретто Мариуса Петипа. Первоначальная версия «Щелкунчика» вполне отвечала духу балетов ХIХ века – балетмейстер сосредоточил внимание не на сюжетной линии, а на богатстве хореографического материала.
В современной постановке хореограф Начо Дуато, совместно с французским художником Жерором Капланом, перенесли время действия балета в дореволюционную Россию. Постановка насыщена экспрессией и построена на контрасте классического балета и современного танца. «Для меня было важно рассказать эту историю через телодвижения, балет который не удивляет трюками или декорациями, а передает эмоциональное состояние танцоров», – отметил Начо Дуато.
Анжелина Воронцова – прима-балерина Михайловского театра. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Пламя Парижа», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот».
№6
Анжелина Воронцова в балете «Баядерка» в Михайловском театре
17 и 18 января 2023
Михайловский театр
Балет «Баядерка»
Музыка Людвига Минкуса
Хореография: Начо Дуато по мотивам Мариуса Петипа
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Никия – Анжелина Воронцова / Анастасия Соболева
Солор – Эрнест Латыпов/ Виктор Лебедев
https://www.binoculars-travel.ru/bajaderka-mikhailovsky-teatr/
В январе Михайловский театр приглашает на балет «Баядерка» с участием Анжелины Воронцовой. В «Баядерке» собраны воедино все характерные для XIX века представления об Индии как о стране таинственных храмов, факиров и заклинателей змей. Основанный на древнеиндийском эпосе, балет представляет собой завораживающую восточную сказку о любви, самоотверженности и коварстве. В центре сюжета находятся двое влюбленных – храмовая танцовщица Никия и знатный воин Солор. Мариусу Петипа удалось создать спектакль, который завораживает магическим контрастом между сценами красочных празднеств и возвышенной отрешенностью знаменитого «Акта Теней».
Заглавную партию в показе 17 января исполнит прима-балерина Михайловского театра – Анжелина Воронцова. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель, или Вилисы», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта».
За пульт оркестра на предстоящих показах встанет Алексей Репников. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера.
№7
Эрнест Латыпов и Фарух Рузиматов в балете «Спартак», постановка Георгия Ковтуна на сцене Михайловского театра
13 и 14 января 2023
Михайловский театр
Балет «Спартак»
Композитор: Арам Хачатурян
Либретто, хореография и постановка: Георгий Ковтун
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Спартак – Иван Зайцев / Сергей Стрелков / Эрнест Латыпов
Красс – Михаил Баталов /Андрей Касьяненко
Валерия— Валерия Запасникова / Ирина Перрен
Сабина – Ирина Перрен / Екатерина Одаренко / Валерия Запасникова
Помпей – Фарух Рузиматов
https://www.binoculars-travel.ru/balet-spartak-mihajlovskij-teatr/
В январе Михайловский театр приглашает на балет Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке Георгия Ковтуна. Главные партии исполнят ведущие артисты балетной труппы Михайловского театра: Эрнест Латыпов, Ирина Перрен, Валерия Запасникова. В роли Помпея – известный танцовщик и хореограф Фарух Рузиматов.
К написанию балета Хачатурян приступил зимой 1941 года в самые трагические дни Великой Отечественной войны. Затем работа над балетом была прервана. Хачатурян вернулся к партитуре «Спартака» лишь после поездки в Италию в 1950 году. Сюжетная линия балета основана на подлинном историческом событии – восстании рабов в Древнем Риме под предводительством гладиатора Спартака. «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение «…» Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость», – писал композитор.
Первую постановку «Спартака» осуществил Леонид Якобсон на сцене Мариинского театра в 1956 году. В Михайловском театре спектакль был поставлен в 2008 году и возобновлен в 2018 году. Автором постановки стал Георгий Ковтун Он изменил оригинальное либретто Николая Волкова: ввел новых действующих лиц, дал новые имена некоторым героям. В спектакле также появились хоровые сцены, которых не было в оригинальной партитуре Хачатуряна. Во время действа на сцене дважды появляется живая тигрица. «Я пытался сделать спектакль как широкоформатный художественный фильм. Мой принцип: все живое в театре должно двигаться. Это один из самых массовых балетов в стране. На сцене задействованы около 300 человек», – говорит Георгий Ковтун.
14 января, в вечернем показе заглавную роль в спектакле исполнит первый солист Михайловского театра – Эрнест Латыпов.
Роль Помпея исполнит известный артист балета, премьер Мариинского театра в период с 1986 по 2007 гг. – Фарух Рузиматов. В разные годы Фарух Рузиматов был удостоен премии «Золотой софит», премии «Балтика», премии «Золотая Маска».
За пульт оркестра на предстоящих показах театра встанет Алексей Репников. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера.
№8
Николай Цискаридзе, Анжелина Воронцова и Никита Четвериков в балете «Тщетная предосторожность», постановка Фредерика Аштона в Михайловском театре
27 и 28 января 2022
Михайловский театр
Балет «Тщетная предосторожность»
Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Лиза – Анастасия Соболева (27 января) / Анастасия Смирнова (28 января, утро) / Анжелина Воронцова (28 января, вечер)
Колен – Виктор Лебедев (27 января) / Иван Зайцев (28 января, утро) / Никита Четвериков (28 января, вечер)
Симона – Николай Цискаридзе (27 и 28 января, вечер) / Роман Петухов (28 января, утро)
https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr/
27 и 28 января Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе и ведущих артистов балета Михайловского театра – Анжелины Воронцовой и Никиты Четверикова.
Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.
Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.
Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.
Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. На вечерних спектаклях в этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.
Заглавную партию в вечернем показе 28 января исполнит прима-балерина Михайловского театра — Анжелина Воронцова. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. В Михайловском театре Анжелина Воронцова исполняет ведущие партии в спектаклях «Лебединое озеро», «Жизель, или Вилисы», «Коппелия», «Баядерка», «Ромео и Джульетта».
Никита Четвериков– ведущий танцор, премьер Михайловского театра.
За пульт оркестра Михайловского театра встанет Алексей Репников. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
