Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, музыкальных (опера и балет) и драматических спектаклей, которые состоятся в Санкт-Петербурге в октябре 2021 года.
Мы выбрали 11 спектаклей и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Санкт-Петербурге, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
Фестиваль современной хореографии CONTEXT.Diana Vishneva
Вечер современной хореографии
3 октября 2021
Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva
«Вечер современной хореографии 2021»
Показ состоится на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр)
В программе вечера
«Без имен» – хореография Эрнеста Нургали
«Ренессанс 2021» – хореография Анны Щеклеиной
«Не будите спящую собаку» – по одноименной пьесе Джона Пристли, хореография Ольги Лабовкиной
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-sovremennoj-horeografii-2021/
3 октября на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр) в Санкт-Петербурге состоится «Вечер современной хореографии 2021». Спектакль проходит в рамках Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Созданный в 2013 году по инициативе примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишнёвой, фестиваль ежегодно знакомит российских зрителей с новыми работами молодых балетмейстеров. Именно поэтому одним из ключевых событий фестиваля стал Конкурс молодых хореографов. Ежегодно в оргкомитет приходят сотни заявок, а авторы наиболее интересных проектов получают возможность показать свои работы в финале Конкурса в Москве и Санкт-Петербурге.
«Вечер современной хореографии 2021» представит постановки финалистов и победителей Конкурса молодых балетмейстеров прошлых лет. В программе заявлены одноактные балеты трех российских хореографов. Эрнест Нургали (победитель Конкурса 2020 года, создатель и хореограф танцевальной компании Nurgali Dance Company), покажет постановку «Без имен», наполненную тонким психологическим смыслом. Анна Щеклеина (финалистка Конкурса 2018 и 2019, сооснователь танцевального проекта Zonk’a, лауреат премии «Золотая Маска») ее работа «Ренессанс 2021» обращена к философской теме о путях развитии человечества. Ольга Лабовкина (победитель Конкурса в 2017 году, основатель минского театра танца KARAKULI) представит балет «Не будите спящую собаку», созданный по одноименной пьесе английского драматурга Джона Пристли.
Диана Вишнёва – звезда мировой балетной сцены, прима-балерина Мариинского театра. В качестве приглашенной солистки, Вишнёва много лет выступает на главных балетных сценах мира. Талант артистки отмечен многочисленными наградами и премиями. Помимо балетов классического репертуара, поставленных такими мастерами, как Юрий Григорович и Джордж Баланчин, внимание балерины всегда привлекала современная хореография. Вишнева исполняла ведущие партии в постановках Джона Ноймайер, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Макса Эка, Пола Лайтфута, Соль Леона, Ханса ван Манена, Марта Грэм.
№2
Спектакль «Братья Карамазовы» Льва Додина с участием Елизаветы Боярской и Игоря Иванова
6, 7, 20 и 21 октября
Спектакль «Братья Карамазовы»
Малый драматический театр – Театр Европы, Основная сцена
По мотивам одноименного романа Федора Достоевского
Режиссер: Лев Додин
Художник: Александр Боровский
Состав исполнителей: Федор Карамазов – Игорь Иванов; Катерина Верховцева – Елизавета Боярская; Алексей Карамазов – Евгений Санников; Дмитрий Карамазов – Игорь Черневич; Иван Карамазов – Станислав Никольский; Павел Смердяков – Олег Рязанцев; Аграфена Светлова – Екатерина Тарасова
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-bratja-karamazovy-mdt-2021/
В октябре Малый драматический театр приглашает зрителей на премьеру спектакля Льва Додина «Братья Карамазовы». В постановке примут участие ведущие артисты театра – Игорь Иванов и Елизавета Боярская.
В основу спектакля «Братья Карамазовы» легла пьеса по мотивам одноименного романа Федора Достоевского, написанная Львом Додиным. В своей пьесе режиссер вступает в диалог не только с «Братьями Карамазовыми», но и с другими произведениями Достоевского – в монологах персонажей звучат цитаты из «Идиота», «Униженных и оскорбленных» и «Дневника писателя».
Над сценографией спектакля работал известный театральный художник Александр Боровский.
Лев Додин – один из ведущих российских театральных режиссеров, художественный руководитель и директор Малого драматического театра. Работы режиссера отмечены престижными наградами, среди которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и «Золотая маска». На сегодняшний день Лев Додин является единственным российским режиссером-лауреатом высшей европейской премии «Европа – театру».
Игорь Иванов – народный артист России, в Малом драматическом театре он служит уже более 40 лет. В репертуаре Игоря Иванова – роли в спектаклях «Дядя Ваня», «Коварство и любовь», «Гамлет», «Жизнь и судьба». Артист также принимал участие во многих проектах в кино и на телевидении. Творческие заслуги Игоря Иванова отмечены премией «Золотой софит» и Премией им. К. С. Станиславского.
Елизавета Боярская – яркая драматическая артистка, на сцене Малого драматического театра она дебютировала в 2006 году. Широкую известность Елизавете Боярской принесли ее роли в кинофильмах таких режиссеров, как Владимир Бортко, Эльдар Рязанов, Григорий Константинопольский и Андрей Кравчук. Талант артистки отмечен премиями «Золотой софит», «Хрустальная Турандот» и «Золотой орел».
№3
Балет «Дон Кихот» в Михайловском театре с участием Ивана Васильева
7 октября 2021
Михайловский театр / Санкт-Петербург
«Дон Кихот», балет
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Мариус Петипа и Александр Горский
Базиль – Иван Васильев
https://www.binoculars-travel.ru/balet-don-kihot-mihajlovskij-teatr-2020/
7 октября Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Дон Кихот» с участием знаменитого танцора – Ивана Васильева
«Дон Кихот» – красочный и динамичный балет, в полной мере отражающий традиции и дух танцевального фольклора Испании. «Казалось, это носится сама Радость и скачет само Веселье», – так описывал народные танцы автор романа «Дон Кихот» Мигель Сервантес. Мариус Петипа сумел воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам. Премьера «Дон Кихота» с триумфом прошла на сцене Большого театра в 1869 году.
Основой для балета стал лишь один эпизод из многочисленных приключений странствующего рыцаря Дон Кихота. Несмотря на то, что балет носит имя благородного идальго, в центре сюжета оказывается не сам Дон Кихот, а пара молодых влюбленных – Китри и Базиль. Партии этих персонажей состоят из эффектных хореографических номеров, созданных в расчете на юный темперамент, помноженный на искрометную технику.
В спектакле 7 октября партию Базиля исполнит Иван Васильев – один из самых ярких артистов на мировой балетной сцене. С 2011 года он является премьером Михайловского театра. Ранее Иван Васильев был премьером Большого театра и Американского театра балета, а также выступал в качестве приглашенного артиста в театре Ла Скала, Баварской опере, Английском Национальном балете и Римской опере.
№4
Спектакль «Пьяные» в постановке Андрея Могучего по пьесе Ивана Вырыпаева в БДТ
7 октября 2021
Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра
Спектакль «Пьяные»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Андрей Могучий
Художник-постановщик: Александр Шишкин
Состав исполнителей: Валерий Дегтярь, Варвара Павлова, Дмитрий Воробьёв, Василий Реутов, Марина Игнатова, Анатолий Петров
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-pjanye-bdt-teatr-2021/
7октября 2021 года Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова (БДТ) на сцене Александринского театра покажет спектакль «Пьяные» в постановке Андрея Могучего по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева.
Спектакль – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера», обладатель специального приза жюри премии «Золотая Маска» за актерский ансамбль, лауреат премии Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал».
Философский спектакль, в котором герои находятся в поиске любви, веры, смысла жизни. Автор и постановщик пьесы поднимают экзистенциальные вопросы и приглашают зрителей к размышлению — может ли любовь, дружба, преданность, открытость изменить жизнь?
Андрей Могучий – известный театральный режиссер, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова. Андрей Могучий ставил спектакли в Александринском театре, Театре «Приют комедианта», Финской театральной академии и Театре «Балтийский дом». В качестве режиссера оперных спектаклей он сотрудничал с Михайловским театром и Московским пасхальным фестивалем Валерия Гергиева. Андрей Могучий является многократным лауреатом премий «Золотая маска» и «Золотой софит».
Иван Вырыпаев – известный драматург, сценарист и режиссер. Его пьесы переведены на многие иностранные языки. Спектакли по произведениям Вырыпаева можно увидеть в театрах России, Великобритании, Франции, Германии, Канады, Польши и Чехии. Не менее успешен Вырыпаев и в качестве театрального и кинорежиссера. Широкую известность и признание ему принесли фильмы «Эйфория», «Кислород», «Танец Дели» и «Спасение». Кинофильмы и постановки Вырыпаева отмечены премиями «Золотая маска», «Кинотавр», «Ника», а также наградой «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля.
Валерий Дегтярь – известный актер театра и кино, народный артист России. Артист давно сотрудничает с БДТ, к труппе присоединился в 1997 году. Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Лауреат независимой актерской премии им. В.И. Стржельчика, Международной премии им. А. Толубеева, Российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова. За исполнение роли в спектакле «Пьяные» получил премию «Золотая Маска». Награжден Знаком отличия за заслуги перед Санкт-Петербургом.
Василий Реутов – заслуженный артист России, один из ведущих актеров БДТ им. Г. А. Товстоногова. В труппе театра служит на протяжении уже почти 30 лет. Лауреат независимой актерской премии имени Владислава Стржельчика. Роль в спектакле «Пьяные» была отмечена премией «Золотая Маска». Помимо театральной деятельности, принимает участие в съемках кинофильмов и телесериалов.
№5
Спектакль «Слава» в постановке Константина Богомолова в БДТ
8 октября 2021
Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра
Спектакль «Слава»
По одноименной пьесе Виктора Гусева
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Нина Усатова, Валерий Дегтярь Дмитрий Воробьев, Александра Куликова, Елена Попова, Анатолий Петров, Василий Реутов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-slava-bdt-2021/
8 октября Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова (БДТ) на сцене Александринского театра покажет спектакль Константина Богомолова «Слава».
Спектакль поставлен по одноименной пьесе в стихах советского драматурга Виктора Гусева. В постановке используется видеоряд и оригинальное музыкальное сопровождение. Формально «Слава» это образцово-советская пьеса большого сталинского стиля:
Ночью по склонам бродила гроза,
Свергая скалы, деревья ломая,
Лавина нависла, как туча, грозя
Гидростанции «Первое мая».
Сам режиссер дал такое определение спектаклю «Пьеса о хороших людях». Молодой инженер жаждет славы и рвется совершить подвиг, но мудрое советское руководство направляет на опасный участок скромного и опытного инженера, профессор медицины готов отдать свою кровь раненому, ветреная вначале невеста героя осознает свои ошибки, мать героя благословит молодых и зовет всех к столу…
По Богомолову «…пьеса спаяна голливудским каноном. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии». Хотя пьеса и называется «Слава», она сама несет разрушение этого пафоса.
«Гусев сумел удивительным образом выстроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить
чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель» — рассказывает сам режиссер в одном из интервью.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Нина Усатова – народная артистка России, лауреат Гос.премии России, двух премий «Ника» и «Золотой орёл». Сотрудничает с БДТ более 30 лет. Удостоена приза «За творческий вклад в Российский кинематограф» на фестивале «Виват кино России!». В фильмографии артистки насчитывается более сотни разноплановых ролей.
Валерий Дегтярь – известный актер театра и кино, народный артист России. Артист давно сотрудничает с БДТ, к труппе присоединился в 1997 году. Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Лауреат независимой актерской премии им. В.И. Стржельчика, Международной премии им. А. Толубеева, Российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова. За исполнение роли в спектакле «Пьяные» получил премию «Золотая Маска».
№6
Премьера в БДТ!
Спектакль «Волнение» с участием Алисы Фрейндлих, режиссер Иван Вырыпаев в БДТ
9 и 26 октября 2021
Спектакль «Волнение»
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
Спектакль будет показан на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр)
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Иван Вырыпаев
Состав исполнителей:
Улья Рихте – Алиса Фрейндлих
Кшиштоф Зелинский – Рустам Насыров
Стив Ракун – Дмитрий Воробьев
Натали Блуменштайн – Полина Маликова
https://www.binoculars-travel.ru/alisa-frejndlih-volnenie-2020/
9 и 26 октября БДТ им. Г. А. Товстоногова приглашает зрителей на спектакль Ивана Вырыпаева «Волнение». В главной роли – прославленная артистка театра и кино Алиса Фрейндлих!
Премьера постановки «Волнение» состоялась в 2019 году. В этом спектакле Иван Вырыпаев выступил одновременно в качестве драматурга и режиссера. Одноименная пьеса была написана Вырыпаевым специально для Алисы Фрейндлих в год 35-летия её службы в БДТ и 100-летия театра.
«Мне кажется, что мне удалось сделать пьесу, о том, что такое миф, как он устроен, откуда появляется Автор. Эта пьеса об Авторе и о том, как воспринимать искусство», – рассказывает Иван Вырыпаев.
Иван Вырыпаев – известный драматург, сценарист и режиссер. Его пьесы переведены на многие иностранные языки. Спектакли по произведениям Вырыпаева можно увидеть в театрах России, Великобритании, Франции, Германии, Канады, Польши и Чехии. Не менее успешен Вырыпаев и в качестве театрального и кинорежиссера. Работы Вырыпаева отмечены премиями «Золотая маска», «Кинотавр», «Ника», а также наградой «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля.
Алиса Фрейндлих – одна из самых знаменитых драматических актрис России, ведущая артистка БДТ им. Г. А. Товстоногова. Сотрудничала с выдающимися кинорежиссерами – Андреем Тарковским, Эльдаром Рязановым, Элемом Климовым, Павлом Чухраем, Андреем Хржановским.
Кинофильмы с участием Алисы Фрейндлих – «Служебный роман», «Сталкер», «Жестокий романс», «Д’Артаньян и три мушкетёра» – заслужили безусловное признание миллионов зрителей и вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа.
№7
Балет «Страсти по Мольеру» в постановке Бориса Эйфмана
9 и 10 октября 2021
Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра
Балет «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана»
На музыку Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жан-Батиста Люлли
Хореография: Борис Эйфман
Художник: Вячеслав Окунев
Состав исполнителей будет объявлен позднее
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-borisa-jejfmana-strasti-po-moleru-ili-maska-don-zhuana-2021/
9 и 10 октября Санкт-Петербургского театр балета Бориса Эйфмана покажет спектакль «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру». Показ состоится на сцене Александринского театра.
Предстоящий спектакль – это переосмысление знаменитой постановки «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру», созданной Борисом Эйфманом в 2001 году. Основой для балета послужила биография великого французского комедиографа Мольера, а также фрагменты из его легендарной пьесы «Дон Жуан, или Каменный пир». Музыкальное сопровождение спектакля состоит из произведений Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жан-Батиста Люлли – современника и друга Мольера.
«Наш спектакль – о парадоксальной судьбе творца, о трагическом контрасте личной драмы Мольера и насыщенной приключениями жизни героя его пьесы Дон Жуана. В жизни Мольера на первом месте – творчество, выжимающее все силы, и его театр, с тяжелой каждодневной борьбой за успех у зрителей. При всем трагизме своего существования Мольер относился с юмором к себе и происходящим событиям. Это философ жизни, который через юмор умел передать самые драматические коллизии бытия и своей эпохи», – рассказывает Борис Эйфман.
Декорации для спектакля разработаны художником Вячеславом Окуневым, который уже много лет сотрудничает с Борисом Эйфманом. Художник также оформлял спектакли Михайловского театра, Мариинского театра, Королевского театра Глазго, Венгерского оперного театра и Польской национальной оперы.
Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».
Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».
№8
Балет «Анна Каренина» в постановке Бориса Эйфмана
11 октября 2021
Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана
Спектакль будет показан на сцене Александринского театра
Балет «Анна Каренина»
На музыку Петра Чайковского
Хореография: Борис Эйфман
Декорации: Зиновий Марголин
Костюмы: Вячеслав Окунев
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-baleta-borisa-jejfmana-anna-karenina-2021/
11 октября Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана приглашает зрителей на спектакль «Анна Каренина». Показ состоится на сцене Александринского театра.
Основой для балетов Бориса Эйфмана нередко становятся произведения великих русских писателей: Федора Достоевского, Александра Пушкина, Антона Чехова и Александра Куприна. В балете «Анна Каренина» хореограф обратился к одноименному роману Льва Толстого. Музыкальной основой для постановки стали произведения Петра Чайковского.
В «Анне Карениной» хореограф отказался от второстепенных сюжетных линий романа, сосредоточившись на любовной драме главной героини. С помощью хореографических средств Борис Эйфман показывает пугающие изменения, которые происходят с женщиной, охваченной разрушительным чувственным влечением и ревностью.
«В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений. Что важнее – сохранить общепринятую иллюзию гармонии долга и чувств или подчиниться искренней страсти? Имеем ли мы право разрушить семью, лишить ребенка материнской заботы ради буйства плоти? Эти вопросы не давали покоя в прошлом Толстому, не уйти от них и сегодня», – рассказывает Борис Эйфман.
Воплотить замысел хореографу помогла постановочная группа, с которой он сотрудничает уже много лет. Это Зиновий Марголин и Вячеслав Окунев – известные театральные художники, которые участвовали в оформлении спектаклей Большого театра, Мариинского театра, МАМТ им. Станиславского и Михайловского театра.
Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».
Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».
№9
Спектакль «Дядя Ваня» Льва Додина с участием Елизаветы Боярской, Игоря Иванова и Сергея Курышева в МДТ
13 октября 2021
Малый драматический театр – Театр Европы, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Лев Додин
Художник: Давид Боровский
Состав исполнителей
Войницкий Иван Петрович – Сергей Курышев
Елена Андреевна –Елизавета Боярская,
Серебряков Александр Владимирович –Игорь Иванов
Соня – Екатерина Тарасова
Астров Михаил Львович – Игорь Черневич
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-mdt-2021/
13 октября санкт-петербургский Малый драматический театр (МДТ) приглашает зрителей на спектакль Льва Додина «Дядя Ваня». Ведущие роли в постановке исполнят замечательные артисты – Сергей Курышев, Игорь Иванов и Елизавета Боярская.
«Дядя Ваня» – спектакль, который занимает в репертуаре Малого драматического театра очень важное место. Эта постановка, признанная образцом подлинного русского психологического театра, уже много лет получает восторженные отзывы от зрителей разных поколений. Спектакль «Дядя Ваня» отмечен премиями «Золотая маска», «Золотой софит» и Призом Ассоциации театральных критиков Италии. Постановка была тепло встречена зарубежными зрителями – во время гастролей показы «Дяди Вани» с успехом прошли в Великобритании, Италии, Бельгии, Финляндии, Польше, Израиле и Австралии.
«Лев Додин оставляет себя один на один с текстом, артиста один на один со зрителем, зрителя один на один с жизнью человеческого духа. В страданиях героев нет безысходности, они лишь закаляют душу. Тут каждый, думая, что он сражается с другими, сражается на самом деле с собственной судьбой», – пишет о спектакле обозреватель газеты «Известия»
Тонкое, лаконичное оформление для постановки создал легендарный театральный художник Давид Боровский. Работы художника были отмечены множеством наград, в их числе премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и Золотая медаль Пражской квадриеннале.
Лев Додин – один из ведущих российских театральных режиссеров, художественный руководитель и директор Малого драматического театра. Лев Додин ставил драматические спектакли в МХАТ им. М. Горького, Театре на Литейном и БДТ им. Г. А. Товстоногова. В качестве режиссера оперных спектаклей он сотрудничал с Большим театром, Ла Скала, Парижской оперой, Театро Комунале в Болонье. Оперные постановки Льва Додина были представлены на Зальцбургском фестивале и Оперном фестивале «Флорентийский музыкальный май». Работы режиссера отмечены престижными наградами, среди которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и «Золотая маска». На сегодняшний день Лев Додин является единственным российским режиссером-лауреатом высшей европейской премии «Европа – театру».
Сергей Курышев – народный артист России, в Малом драматическом театре служит с 1989 года. В репертуаре Сергея Курышева – роли в спектаклях «Три сестры», «Дядя Ваня», «Гамлет», «Коварство и любовь», «Молли Суини». Творческие заслуги артиста отмечены премиями «Золотая маска», Золотой софит» и Премией им. К. С. Станиславского.
Елизавета Боярская – яркая драматическая артистка, на сцене Малого драматического театра она дебютировала в 2006 году. Широкую известность Елизавете Боярской принесли ее роли в кинофильмах таких режиссеров, как Владимир Бортко, Эльдар Рязанов, Григорий Константинопольский и Андрей Кравчук. Талант артистки отмечен премиями «Золотой софит», «Хрустальная Турандот» и «Золотой орел»
Игорь Иванов – народный артист России, в Малом драматическом театре он служит уже более 40 лет. В репертуаре Игоря Иванова – роли в спектаклях «Дядя Ваня», «Коварство и любовь», «Гамлет», «Жизнь и судьба». Артист также принимал участие во многих проектах в кино и на телевидении. Творческие заслуги Игоря Иванова отмечены премией «Золотой софит» и Премией им. К. С. Станиславского.
№10
Балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре с участием Николая Цискаридзе
14 и 15 октября 2021
Михайловский театр / Россия, Санкт-Петербург
Балет «Тщетная предосторожность»
Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Алексей Репников
Состав исполнителей
Лиза – Анастасия Соболева (14 октября) / Анна Кулигина (15 октября)
Колен – Виктор Лебедев (14 октября) / Иван Зайцев (15 октября)
Симона – Николай Цискаридзе
https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr-2021/
14 и 15 октября Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе и ведущих артистов балета Михайловского театра – Анны Кулигиной и Ивана Зайцева.
Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.
Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.
Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.
Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. На вечернем спектакле в этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.
Иван Зайцев – премьер Михайловского театра. На протяжении своего творческого пути служил в Театре балета Бориса Эйфмана и Театре Балета им. Леонида Якобсона. В репертуаре артиста – ведущие партии в балетах «Дон Кихот», «Спартак», «Корсар», «Щелкунчик», «Пламя Парижа» и многих других.
За пульт оркестра Михайловского театра встанет Алексей Репников. Маэстро сотрудничал с ведущими театрами, в числе которых Мариинский театр, Ковент-Гарден и Метрополитен-Опера. Алексей Репников является инициатором создания Большого брасс-ансамбля и фестиваля «Брасс-вечера в Мариинском».
№11
Спектакль «Вишневый сад» с участием Ксении Раппопорт, Данилы Козловского и Елизаветы Боярской в МДТ
29 и 30 октября 2021
Малый драматический театр – Театр Европы, Основная сцена
Спектакль «Вишневый сад»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Лев Додин
Художник: Александр Боровский
Состав исполнителей:
Раневская Любовь Андреевна – Ксения Раппопорт
Варя – Елизавета Боярская
Аня – Екатерина Тарасова
Гаев Леонид Андреевич – Игорь Черневич
Лопахин Ермолай Алексеевич – Данила Козловский
Шарлотта Ивановна – Татьяна Шестакова
Фирс – Сергей Курышев
https://www.binoculars-travel.ru/vishnevyj-sad-mdt-2021/
29 и 30 октября санкт-петербургский Малый драматический театр (МДТ) приглашает зрителей на спектакль Льва Додина «Вишневый сад». В постановке примут участие ведущие артисты театра – Ксения Раппопорт, Елизавета Боярская и Данила Козловский.
Спектакль «Вишневый сад» по одноименной пьесе А. П. Чехова можно по праву назвать одной из знаковых постановок Малого драматического театра. По мнению многих критиков, «Вишневый сад» Льва Додина является одной из лучших инсценировок пьесы Чехова за последние несколько десятилетий. Этот спектакль отмечен премиями «Золотая маска», «Золотой софит» и Призом французской ассоциации критиков. «Вишневый сад» Льва Додина интересен своей необычной сценографией – значительную часть действия артисты проводят в зрительном зале, а зрители словно бы оказываются гостями в доме Раневской. Над визуальной составляющей постановки работал известный театральный художник Александр Боровский. Он оформил более 150 спектаклей в ведущих театрах России – Большом театре, МХТ им. А. П. Чехова, Московском театре Олега Табакова, Александринском театре и других.
Лев Додин – один из ведущих российских театральных режиссеров, художественный руководитель и директор Малого драматического театра. Лев Додин ставил драматические спектакли в МХАТ им. М. Горького, Театре на Литейном и БДТ им. Г. А. Товстоногова. В качестве режиссера оперных спектаклей он сотрудничал с Большим театром, Ла Скала, Парижской оперой, Театро Комунале в Болонье. Оперные постановки Льва Додина были представлены на Зальцбургском фестивале и Оперном фестивале «Флорентийский музыкальный май». Работы режиссера отмечены престижными наградами, среди которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и «Золотая маска». На сегодняшний день Лев Додин является единственным российским режиссером-лауреатом высшей европейской премии «Европа – театру».
Елизавета Боярская – яркая драматическая артистка, на сцене Малого драматического театра она дебютировала в 2006 году. Широкую известность Елизавете Боярской принесли ее роли в кинофильмах таких режиссеров, как Владимир Бортко, Эльдар Рязанов, Григорий Константинопольский и Андрей Кравчук. Талант артистки отмечен премиями «Золотой софит», «Хрустальная Турандот» и «Золотой орел».
Ксения Раппопорт – выдающаяся актриса театра и кино, в Малом драматическом театре она служит более 20 лет. В фильмографии Ксении Раппопорт – работы в лентах Карена Шахназарова, Павла Лунгина, Кирилла Серебренникова, Валерия Тодоровского. Талант Ксении востребован не только на родине, но и за рубежом. Актриса не раз сотрудничала с итальянскими кинорежиссерами – Джузеппе Торнаторе, Габриэле Сальваторесом, Джузеппе Капотонди и другими.
Данила Козловский – знаменитый российский актер, лауреат премий «Золотая маска», «Ника», «Золотой софит» и «Золотой орел». К труппе МДТ артист присоединился в 2012 году. Данила Козловский снимался в фильмах таких режиссеров, как Юрий Кара, Алексей Герман-младший, Андрей Кравчук, Алексей Учитель. За роль Лопахина в спектакле «Вишневый сад» артист был удостоен Премии им. К. С. Станиславского и Премии им. Олега Янковского.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
