Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в октябре 2021 года.
Мы выбрали 21 спектакль, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
Гастроли БДТ им. Г.А.Товстоногова в Москве!
Спектакль Константина Богомолова
2 и 3 октября
Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова
Показ состоится на сцене театра РАМТ
Спектакль «Слава»
По одноименной пьесе Виктора Гусева
Режиссер: Константин Богомолов
Показ на сцене Малого театра России / Москва
Состав исполнителей
Нина Усатова, Валерий Дегтярь Дмитрий Воробьев, Александра Куликова, Елена Попова, Анатолий Петров, Василий Реутов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-slava-bdt-malyj-teatr-2021/
Осенью 2021 года в Москве состоятся гастроли Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (БДТ). 2 и 3 октября на сцене театра РАМТ (Российский академический молодежный театр) состоится показ спектакля Константина Богомолова «Слава».
Спектакль «Слава» Константин Богомолов поставил по одноименной пьесе в стихах советского драматурга Виктора Гусева. В постановке используется видеоряд и оригинальное музыкальное сопровождение. Формально «Слава» это образцово-советская пьеса большого сталинского стиля:
Ночью по склонам бродила гроза,
Свергая скалы, деревья ломая,
Лавина нависла, как туча, грозя
Гидростанции «Первое мая».
Сам режиссер дал такое определение спектаклю «Пьеса о хороших людях». Молодой инженер жаждет славы и рвется совершить подвиг, но мудрое советское руководство направляет на опасный участок скромного и опытного инженера, профессор медицины готов отдать свою кровь раненому, ветреная вначале невеста героя осознает свои ошибки, мать героя благословит молодых и зовет всех к столу…
По Богомолову «…пьеса спаяна голливудским каноном. Сюжетная и композиционная рифма там важнее идеологии». Хотя пьеса и называется «Слава», она сама несет разрушение этого пафоса.
«Гусев сумел удивительным образом выстроившись в сталинистские формы, маскируя свои истории этими марксистскими максимами, продвигать совершенно другие мысли, чувства и настроения. И задача команды спектакля не рисовать впрямую ужасы сталинизма, а воспроизвести наш советский «Ла-Ла Лэнд». Осуществить
чистой воды сталинский мюзикл и посмотреть, как на него будет реагировать зритель» — рассказывает сам режиссер в одном из интервью.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Нина Усатова – народная артистка России, лауреат Гос.премии России, двух премий «Ника» и «Золотой орёл». Сотрудничает с БДТ более 30 лет. Удостоена приза «За творческий вклад в Российский кинематограф» на фестивале «Виват кино России!». В фильмографии артистки насчитывается более сотни разноплановых ролей.
Валерий Дегтярь – известный актер театра и кино, народный артист России. Артист давно сотрудничает с БДТ, к труппе присоединился в 1997 году. Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Лауреат независимой актерской премии им. В.И. Стржельчика, Международной премии им. А. Толубеева, Российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова. За исполнение роли в спектакле «Пьяные» получил премию «Золотая Маска».
№2
Спектакль с участием Ренаты Литвиновой, композитор Земфира
4 и 18 октября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Звезда вашего периода»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей
Рената Литвинова, Кирилл Трубецкой, Юрий Чурсин, Мария Фомина, Софья Евстигнеева, Софья Эрнст, Михаил Рахлин
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zvezda-vashego-perioda-2021/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей спектакль Ренаты Литвиновой «Звезда вашего периода». Знаменитая актриса выступит в этом проекте одновременно в качестве драматурга, режиссера и исполнительницы главной роли. В постановке также заняты известные артисты театра и кино – Юрий Чурсин, Кирилл Трубецкой и Мария Фомина.
«Вдохновленная фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет я сочинила этот спектакль. Он именно про постсоветскую Кинозвезду, и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, о которой скажут: «…Она была великой звездой вашего периода…», – рассказывает Рената Литвинова.
Музыку для спектакля «Звезда вашего периода» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая уже не раз сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. По сценариям Ренаты Литвиновой сняты фильмы «Страна Глухих», «Небо. Самолет. Девушка», «Три истории» и другие. Не менее примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Государственной премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».
№3
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
4,11, 26 октября 2021
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
В октябре театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино – в его фильмографии насчитывается более 70 работ, в то числе в лентах таких режиссеров, как Павел Лунгин, Алексей Учитель, Юрий Грымов, Андрей Эшпай, Валерий Тодоровский. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№4
Спектакль МХТ с участием Ренаты Литвиновой и Игоря Верника
5 октября 2021
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Свидетель обвинения»
По одноименной пьесе Агаты Кристи
Режиссер: Мари-Луиз Бишофберже
Состав исполнителей
Ромэйн – Рената Литвинова
Сэр Уилфрид Робартс – Сергей Чонишвили
Прокурор Майерс – Евгения Добровольская
Леонард Воул – Игорь Верник
https://www.binoculars-travel.ru/svidetel-obvinenija-mht-chehova-2021/
5 октября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Свидетель обвинения» по одноименной пьесе классика британского детектива Агаты Кристи. Ведущие роли исполнят знаменитые артисты театра и кино – Рената Литвинова, Сергей Чонишвили, Евгения Добровольская и Игорь Верник.
«Свидетель обвинения» – это изящная детективная история, которая повествует о деле Леонарда Воула, обвиняемого в убийстве пожилой состоятельной дамы. Несмотря на то, что улики говорят не в пользу обвиняемого, успешный адвокат Уилфрид Робартс решает взяться за этот дело. Алиби Воула может подтвердить лишь один человек – его жена, однако ее показания делают случай еще более запутанным и противоречивым.
Для постановки «Свидетеля обвинения» Московский Художественный театр пригласил известного французского режиссера Мари-Луиз Бишофберже. Она ставила драматические и оперные спектакли на ведущих европейских сценах, в числе которых Театр ан дер Вин, театр «Шатле», Берлинский театр «Шаубюне», Театр Лозанны и театр «Буфф дю Нор». Постановки Мари-Луиз Бишофберже были с успехом представлены на Авиньонском и Зальцбургском фестивалях.
Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. Не менее примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Государственной премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».
Сергей Чонишвили – яркий актер театра и кино, двукратный лауреат премии «Чайка». Он участвовал в спектаклях Московского театра Олега Табакова, Театра Наций и театра «Ленком». В обширной фильмографии артиста насчитывается более 100 работ в кино и на телевидении. Сергей Чонишвили также известен как блестящий актер озвучивания. Его узнаваемый голос звучит во многих документальных фильмах, аудиокнигах и мультфильмах.
Евгения Добровольская – одна из ведущих артисток МХТ им. А. П. Чехова. Актриса запомнилась зрителям благодаря своим ролям в спектаклях Олега Ефремова, Адольфа Шапиро, Марка Розовского, Евгения Каменьковича, Кирилла Серебренникова. Дебютом Евгении Добровольской в кино стала главная роль в фильме Павла Чухрая «Клетка для канареек». Сегодня в обширной фильмографии артистки насчитывается более 70 работ в кино и на телевидении.
Игорь Верник – народный артист России, состоит в труппе Московского Художественного театра уже более 30 лет. Исполнял ведущие роли в спектаклях знаменитых режиссеров – Анатолия Эфроса, Олега Ефремова, Романа Виктюка, Тадаcи Судзуки, Виктора Рыжакова. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его роли в многочисленных кинофильмах и сериалах.
№5
Спектакль Константина Богомолова «Бесы Достоевского» в Театре на Малой Бронной
5 и 13 октября 2021
Театр на Малой Бронной, на сцене Театрально-концертного зала
Копродукция с Фондом им. Соломона Михоэлса и Барвиха Luxury Village.
Показы пройдут на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе»
«Бесы Достоевского»
По роману Ф. Достоевского «Бесы»
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Никита Ефремов, Игорь Миркурбанов, Александра Ребенок, Дмитрий Куличков, Василиса Перелыгина, Владимир Храбров, Татьяна Лозовая, Александра Виноградова
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-besy-dostoevskogo-2021/
В октябре московский Театр на Малой Бронной представит новую постановку своего художественного руководителя Константина Богомолова – спектакль «Бесы Достоевского».
Премьера спектакля по знаменитому роману Федора Михайловича Достоевского состоялась осенью 2020-го в Москве. Великое произведение классика о трагедии русского общества, неотвратимо движущегося к хаосу революции, известный театральный режиссер-провокатор Константин Богомолов осмыслил через призму современных реалий. Спектакль представляет собой не сценическую версию романа Достоевского, а, скорее, полемику режиссера с автором. Богомолов насыщает темы романа новыми сюжетами и смыслами, использует поп- и рок-композиции для музыкального оформления спектакля. «Бесы Достоевского» – своего рода попурри из фирменных приемов эпатажного режиссера.
«Бесы» – это и детектив, и мелодрама, – комментирует свою работу режиссер. – «Бесы» – это и реалии русской общественной жизни, остающиеся неизменными из века в век. «Бесы» – об исследовании границ и пределов. Об изношенности ценностей. О психическом кризисе цивилизации, кризисе человека и гуманизма. В конце концов, «Бесы» – о конце времени. Об иссякании надежды, смысла и самой энергии жизни. О воцарении смерти».
В «Бесах Достоевского» Константин Богомолов выступает не только в качестве режиссера, но и время от времени выходит на сцену, исполняя роли Николая Ставрогина, Петра Верховенского и писателя Ивана Бунина. В очередь с ним играют Александра Ребенок, Игорь Миркурбанов и Никита Ефремов.
Константин Богомолов – известный театральный режиссер, актер и поэт, выходец из московской семьи кинокритиков и киноведов, выпускник филфака МГУ и ГИТИСА. В начале «нулевых», наряду с Кириллом Серебренниковым, заслужил репутацию главного театрального новатора и революционера. В основе творческого метода режиссера лежит полноценная переработка литературного первоисточника. Многие эпатажные работы режиссера провоцируют скандал. Благодаря поддержке Олега Табакова Богомолов поставил на сцене МХТ им. А.П. Чехова ряд спектаклей, ставших хитами: «Карамазовы», «Мушкетеры» и «Идеальный муж». Работы Богомолова отмечены многими театральными премиями. С июня 2019 года Константин Юрьевич является художественным руководителем Московского драматического театра на Малой Бронной.
Никита Ефремов – популярный актер, наследник знаменитой актерской династии. Никита окончил Школу-студию МХАТ, где учился на курсе Константина Райкина. С 2009 года служит в театре «Современник», где молодому актеру доверяют ведущие роли. Активно снимается в кинофильмах и телесериалах – на счету у Ефремова порядка 40 работ.
Игорь Миркурбанов – известный российский и израильский актер, режиссер и телеведущий, лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», премий Олега Янковского, Олега Табакова. На сегодняшний день артист воплотил более 50 киноролей. Хорошо знает Миркурбанова и европейская публика благодаря его участию в крупнейших международных театральных фестивалях – в Вене, Авиньоне, Эдинбурге, Париже, Базеле, Риме.
Александра Ребенок — выпускница Театрального институт имени Бориса Щукина, приобрела широкую известность благодаря ряду телепроектов, где актриса была ведущей, а также участию в популярных телесериалах. Театралам Ребенок запомнилась по спектаклям Театрального центра «На Страстном», Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Театра.doc, Центра им. Вс. Мейерхольда. Резонанс среди зрительской аудитории получило участие актрисы в постановках К. Богомолова «Карамазовы», «Мушкетеры», «Мужья и жены», «Идеальный муж» – на сцене МХТ им. А.П. Чехова.
№6
Спектакль в театре «Современник» с участием Марины Нееловой и Алены Бабенко
5 и 6 октября 2021
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Собрание сочинений»
По одноименной пьесе Евгения Гришковца
Режиссер: Виктор Рыжаков
Состав исполнителей
Марина Филатова – Марина Неелова
Илона – Алена Бабенко
Николай Филатов– Никита Ефремов
Татьяна Филатова-Линдер – Светлана Иванова
Сергей Филатов – Сергей Новосад
https://www.binoculars-travel.ru/sobranie-sochinenij-sovremennik-2020/
В отктябре театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Виктора Рыжакова «Собрание сочинений». В постановке примут участие знаменитые актрисы театра и кино – Марина Неелова и Алена Бабенко.
Спектаклем «Собрание сочинений» «Современник» открыл свой 65-й театральный сезон – премьера этой постановки состоялась 1 октября 2020 года.
В основу спектакля легла новая пьеса Евгения Гришковца – одного из самых ярких современных российских драматургов. Пьеса «Собрание сочинений» будет впервые представлена на театральной сцене: интересно отметить, что этот текст не только не ставился в других театрах, но и не публиковался.
«Пьеса Гришковца ‒ о расставании с прошлым, о судьбе наследия и наследников. Мы думали, как определить жанр этого спектакля. Мы его определили ‒ «простая история». Это простая, человеческая история про нас с вами», – рассказывает Виктор Рыжаков.
Виктор Рыжаков – театральный режиссер и художественный руководитель театра «Современник». Ставил спектакли на сценах ведущих российских театров, в числе которых МХТ им. А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Мастерская Петра Фоменко», Центр Вс. Мейерхольда, театр «Практика». Постановки Рыжакова были отмечены премией «Золотая маска» и Гран-при фестиваля «Новая драма».
Главную роль в спектакле исполнит Марина Неелова – ведущая артистка театра «Современник». В труппе «Современника» Марина Неелова состоит уже более 40 лет. Актриса сотрудничала с такими выдающимися кинорежиссерами, как Георгий Данелия, Илья Авербах и Эльдар Рязанов. Большой успех и признание зрителей Нееловой принесли ей роли в фильмах «Осенний марафон», «Фантазии Фарьятьева», «Дамы приглашают кавалеров» и «Дорогая Елена Сергеевна».
Алена Бабенко – заслуженная артистка России, лауреат премий «Ника» и «Золотой орел». К труппе театра «Современник» Бабенко присоединилась в 2008 году. Актриса участвовала в постановках Галины Волчек, Сергея Пускепалиса, Егора Перегудова, Евгения Арье. Широкую известность Алене Бабенко принесла ее роль в фильме Павла Чухрая «Водитель для Веры».
№7
Премьера в МХТ! Спектакль «Заговор чувств» с участием Михаила Пореченкова, Авангарда Леонтьева
6 и 31 октября 2021
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Заговор чувств»
По одноименной пьесе Юрия Олеши
Режиссер: Сергей Женовач
Состав исполнителей
Андрей Петрович Бабичев – Михаил Пореченков
Николай Кавалеров – Алексей Краснёнков
Иван – Артем Волобуев
Валя – Софья Райзман
Соломон Шапиро – Авангард Леонтьев
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zagovor-chuvstv-2021/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля Сергея Женовача «Заговор чувств». Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Михаил Пореченков, Алексей Краснёнков и Авангард Леонтьев.
В основу спектакля лег роман Юрия Олеши «Зависть», позднее переработанный писателем в пьесу «Заговор чувств» специально для постановки в Театре им. Евгения Вахтангова. Пьеса повествует о драме Николая Кавалерова – интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России. Выступая на Первом съезде советских писателей, Юрий Олеша признался, что главный герой «Заговора чувств» смотрит на мир глазами автора: «Краски, цвета, образы, сравнения, метафоры и умозаключения Кавалерова принадлежат мне».
Сергей Женовач – знаменитый театральный режиссер, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и театра «Студия театрального искусства». Режиссер ставил драматические спектакли в ведущих московских театрах, среди которых Театр на Малой Бронной, Малый театр, «Мастерская Петра Фоменко». В Большом театре Сергей Женовач осуществил постановку оперы «Иоланта». Также режиссер сотрудничал с норвежскими драматическими театрами «Ворт» и «Национальная сцена». Творческие заслуги Сергея Женовача отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и Международная премия К. С. Станиславского.
Михаил Пореченков – один из самых востребованных драматических артистов страны. Михаил Пореченков исполнил десятки разноплановых ролей в спектаклях Академического театра имени Ленсовета, МХТ имени А. П. Чехова и Московского театра Олега Табакова. Актер сотрудничал с известными российскими кинорежиссерами – Владимиром Хотиненко, Сергеем Урсуляком, Федором Бондарчуком и многими другими.
Авангард Леонтьев – выдающийся артист и педагог. На протяжении нескольких десятилетий работал в театре «Современник», где играл в спектаклях Олега Ефремова, Галины Волчек, Валерия Фокина, Георгия Товстоногова, Романа Виктюка. С 2004 года является ведущим артистом МХТ им. А. П. Чехова. С театром Олега Табакова Леонтьев сотрудничает с момента его возникновения. Совместно с Олегом Табаковым он стал режиссером одного из первых спектаклей «Табакерки» – комедии «Полоумный Журден».
№8
Моноспектакль Ингеборги Дапкунайте на Фестивале «Территория»
7 и 8 октября
Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория»
Моноспектакль Ингеборги Дапкунайте «Привет дождавшимся»
Показ на сцене Театра Наций, Малая сцена
Режиссёр: Савва Савельев
https://www.binoculars-travel.ru/ingeborga-dapkunajte-privet-dozhdavshimsja-2021/
7 и 8 октября на Международном фестивале современного искусства «Территория» состоится премьера моноспектакля Ингеборги Дапкунайте «Привет дождавшимся». Показ пройдет на Малой сцене Театра Наций.
Международный фестиваль современного искусства «Территория» образован такими известными деятелями культуры, как Роман Должанский, Евгений Мировнов, Чулпан Хаматова, Кирилл Серебренников, Теодор Курентзис. Основанный в 2005 году, фестиваль «Территория» ежегодно знакомит зрителей с главными событиями из мира актуального искусства.
Главной целью Фестиваля «Территория» является объединение профессионалов театра, танца, музыкальной культуры, которые совместно представляют публике актуальное исполнительское искусство различных жанров. Благодаря проведению мастер-классов, лекций, выставок, организации кинопоказов и концертов, Фестиваль успешно выполняет свою просветительскую миссию.
«Привет дождавшимся» – это моноспектакль Ингеборги Дапкунайте, поставленный режиссером Саввой Савельевым специально для фестивального показа этого года. Открытые репетиции спектакля проходили в Воронеже в рамках проекта «Арт-лаборатории».
Постановка основывается на воспоминаниях о жизни семьи Ингеборги Дапкунайте в Литве, об этапах взросления, историях ее детства.
Ингеборга Дапкунайте – знаменитая актриса театра и кино. На протяжении многих лет сотрудничает с Театром Наций. Артистка исполняла ведущие роли в спектаклях Государственного молодежного театра Литвы и знаменитых лондонских театров «Олд Вик», «Шефтсбери» и «Амбассадор». Ингеборга Дапкунайте работала с известными российскими и зарубежными режиссерами, в числе которых Никита Михалков, Петр Тодоровский, Алексей Балабанов, Эймунтас Някрошюс, Джон Малкович, Брайан Де Пальма, Жан-Жак Анно. Была членом жюри международных кинофестивалей в Берлине, Каннах, Венеции. Талант актрисы отмечен многочисленными наградами, в их числе премии «Ника», «Золотой овен» и Приз Женевского кинофестиваля. Актриса возглавляет Попечительский совет фестиваля «Территория».
Савва Савельев – театральный режиссер, художник, киноактер, журналист. Принимает участие в выставках современного искусства, киносъемках и в создании театральных постановок. Был главным редактором журналов «МСК.Собака.ru», Time Out (Петербург).
№9
Спектакль Ренаты Литвиновой в МХТ, музыка Земфиры
7, 11 и 12 октября 2021
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Северный ветер»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей
Маргарита – Рената Литвинова
Вечная Алиса – Раиса Максимова
Бенедикт – Павел Ворожцов
Кузен Борис – Евгений Перевалов
Лотта – Римма Коростелева
Фаина – Мария Фомина
Тень Алисы – Валентина Иванова
https://www.binoculars-travel.ru/renata-litvinova-severnyj-veter-mht-chehova-2021/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Ренаты Литвиновой «Северный ветер». Знаменитая актриса выступает в этом проекте одновременно в качестве автора пьесы, режиссера и исполнительницы главной роли. Также в постановке примут участие известные артисты театра и кино – Раиса Максимова, Павел Ворожцов, Римма Коростелева, Евгений Перевалов.
Спектакль «Северный ветер» стал дебютом Ренаты Литвиновой в качестве театрального режиссера. Сама Рената определяет жанр своей постановки как «реальная фантасмагория». Спектакль состоит из цепочки новогодних ночей, собирающих вместе разные поколения одной большой семьи. Один из ключевых мотивов «Северного ветра» – относительность и мимолетность времени. Эпоха, в которой разворачивается действие, остается для зрителя неизвестной – это может быть и середина XX века, и современность. Даже на циферблате часов в гостиной странной семьи – не двенадцать, а тринадцать делений. «Северный ветер» Ренаты Литвиновой – это вневременной разговор о Любви, Красоте и Смерти.
Музыку для спектакля «Северный ветер» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая и раньше сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. По сценариям Ренаты Литвиновой сняты фильмы «Страна Глухих», «Небо. Самолет. Девушка», «Три истории» и другие. Примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Гос. премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».
Раиса Максимова – известная драматическая артистка, которая служит в Московском Художественном театре на протяжении уже более 60 лет! После разделения МХАТА Раиса Максимова перешла в труппу МХТ им. А. П. Чехова. Артистка исполнила более 70 разноплановых ролей в спектаклях таких знаменитых режиссеров, как Анатолий Эфрос, Адольф Шапиро, Петр Штейн, Олег Ефремов, Роман Виктюк и многие другие.
Павел Ворожцов – актер театра и кино, композитор. К труппе МХТ им. А. П. Чехова артист присоединился в 2007 году. Также Павел Ворожцов играл в спектаклях Русского театра Эстонии и Московского театра Олега Табакова. Артист сотрудничал с ведущими театральными и кинорежиссерами, в числе которых Юрий Бутусов, Евгений Каменькович, Лев Эренбург, Виктор Рыжаков, Алексей Учитель, Владимир Хотиненко. Павел Ворожцов также известен как композитор. Он стал автором музыки к спектаклю Юрия Бутусова «Иванов».
№10
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
11 и 27 октября
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
11 и 27 октября театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник» . Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар» , премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
Евгений Арье – знаменитый режиссер, основатель и художественный руководитель израильского театра «Гешер». Он ставил спектакли в ведущих московских драматических театрах. Евгений Арье четыре раза становился лауреатом Премии Израильской театральной Академии – самой престижной театральной награды Израиля. В России постановки режиссера были отмечены премией «Золотая маска» и Международной премией имени К.С. Станиславского.
Сергей Шакуров – актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации. Сотрудничал с Драматическим театром им. К.С. Станиславского, МТЮЗом. В обширной фильмографии Сергея Шакурова более 100 кинокартин, работы в лентах знаменитых российских режиссеров. Артист является лауреатом множества премий, в числе которых ТЭФИ и «Золотой орел». Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Виктория Толстоганова – актриса театра и кино. Работала в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского. К труппе театра «Современник» присоединилась в 2019 году. Актриса участвовала в постановках известных режиссеров – Иосифа Хейфица, Владимира Мирзоева, Виктора Шамирова, Кирилла Серебренникова, Михаила Угарова. В фильмографии актрисы работы в лентах Никиты Михалкова, Павла Лунгина, Егора Кончаловского, Тиграна Кеосаяна. Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Талант актрисы отмечен премиями «Золотой орел», призом кинофестиваля «Кинотавр».
№11
Спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле» с участием Авангарда Леонтьева и Ольги Краско
9 и 22 октября
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах
Спектакль «Ночь в отеле»
По пьесе Терри Джонсона «Незначительность» («Insignificance»)
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Профессор – Авангард Леонтьев
Актриса – Ольга Красько
Сенатор – Михаил Хомяков
Бейсболист – Сергей Угрюмов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-noch-v-otele-2020/
9 и 22 октября Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Ольга Красько и Авангард Леонтьев.
«Ночь в отеле» стала первой постановкой Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Премьера этого спектакля с большим успехом прошла в 2019 году.
В основу «Ночи в отеле» легла пьеса «Незначительность» британского драматурга Терри Джонсона. Сюжет разворачивается вокруг четырех всемирно известных личностей: Профессора, Актрисы, Сенатора и Бейсболиста. Их имена остаются неизвестны, однако прототипы этих персонажей угадываются безошибочно – это Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро, бейсболист Джо Ди Маджо и сенатор Джозеф Маккарти.
«В пьесе Терри Джонсона соединено несколько противоположных жанров, поэтому «Ночь в отеле» – комедия относительности. Спортсмены, актеры, политики, ученые являются некими символами времени. А столкновение больших личностей с их иногда не разрешимыми проблемами, с их пониманием мира, относительно своего наблюдения – это, мне кажется, очень интересный предмет для исследования», – рассказывает Владимир Машков.
Владимир Машков – один из самых знаменитых артистов театра и кино, и одновременно яркий, хорошо узнаваемый по своим работам режиссер. В Московском театре Олега Табакова артист служит на протяжении более 30 лет, а в 2018 году Машков стал художественным руководителем этого театра. Владимир Машков исполнял ведущие роли в кинофильмах известных. Не менее примечательны и режиссерские работы Машкова – кинофильмы «Папа» и «Сирота казанская», а также несколько спектаклей, которые он поставил для Театра Олега Табакова и МХТ им. А. П. Чехова.
Авангард Леонтьев – выдающийся артист и педагог. На протяжении нескольких десятилетий работал в театре «Современник», где играл в спектаклях Олега Ефремова, Галины Волчек, Валерия Фокина, Георгия Товстоногова, Романа Виктюка. С 2004 года является ведущим артистом МХТ им. А. П. Чехова. С театром Олега Табакова Леонтьев сотрудничает с момента его возникновения. Совместно с Олегом Табаковым он стал режиссером одного из первых спектаклей «Табакерки» – комедии «Полоумный Журден».
Ольга Красько – яркая драматическая актриса, к труппе театра Олега Табакова присоединилась в 2002 году. Исполняла ведущие роли в постановках Адольфа Шапиро, Льва Эренбурга и Александра Галибина. Широкую известность Ольге Красько принесли ее роли в фильмах «Турецкий гамбит», «Папа» и сериалах «Неудача Пуаро», «Охота на изюбря», «Есенин».
№12
Премьера в Театре Наций! Спектакль Константина Богомолова
10, 11, 23 и 24 октября
Театр Наций, Основная сцена / Москва
Спектакль «На всякого мудреца»
По мотивам пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Глумов – Александр Новин / Кирилл Власов
Крутицкий – Виктор Вержбицкий / Владимир Храбров
Мамаев – Александр Новиков / Александр Семчев
Мама Глумова – Игорь Гордин / Сергей Епишев
Мамаева – Ольга Лапшина / Наталья Щукина
Голутвин – Евгений Перевалов
Курчаев – Григорий Верник / Даниил Чуп
Маэстро – Александр Шумский
https://www.binoculars-travel.ru/na-vsjakogo-mudreca-teatr-nacij-2021/
С 10 по 24 октября Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Константина Богомолова «На всякого мудреца». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Виктор Вержбицкий, Александр Семчев.
Спектакль – вольное сочинение по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что Александр Николаевич писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но, тем не менее, как всякий талантливый драматург, он заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития. Поэтому мой спектакль будет и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», – рассказывает Константин Богомолов.
Новая постановка перенесена Богомоловым в современную московскую жизнь, но использует актуальный иронический потенциал комедии. Авантюрист Егор Глумов действует в сегодняшних реалиях, желая произвести впечатление, выступая экспертом в самых разных областях: от искусства до вечных ценностей.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Виктор Вержбицкий – народный артист России, исполнял ведущие роли в спектаклях Театра имени А. С. Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Ленком». Виктор Вержбицкий сотрудничал со знаменитыми режиссерами, в числе которых Марк Захаров, Оскарас Коршуновас, Роберт Стуруа, Евгений Писарев. В обширной фильмографии актера – более 80 работ в кино и на телевидении.
Александр Семчев – актёр театра и кино, заслуженный артист России. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Сергей Женовач, Петр Штейн, Евгений Писарев. Актерские работы Александра Семчева были отмечены премией «Чайка» и Премией Олега Табакова.
Ольга Лапшина – известная актриса театра и кино. Исполняла ведущие роли в спектаклях театра «Современник», МХТ имени А. П. Чехова, Драматического театра им. К. С. Станиславского и театра «Центр Драматургии и Режиссуры». В фильмографии артистки – работы в лентах Юрия Грымова, Андрея Эшпая, Ренаты Литвиновой, Андрей Звягинцева, Василия Сигарева. Творческие заслуги Ольги Лапшиной отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
№13
Спектакль в Театре Наций
13 и 14 октября
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Левша»
По мотивам одноименной повести Николая Лескова
Режиссер: Максим Диденко
Хореография: Владимир Варнава
Состав исполнителей:
Левша –Александр Якин
Блоха –Ксения Шевцова (прима-балерина муз. театра им. К.С.Станиславского)
Императрица – Виктория Мирошниченко / Наталья Ноздрина
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-spektakl-levsha-2021/
13 и 14 октября Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Максима Диденко «Левша». Ведущие роли в постановке исполнят Александр Якин, и Ксения Шевцова.
Повесть Николая Лескова «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» – непревзойденный образец традиционного русского сказа, в сюжете которого тесно переплетаются реальные события и вымысел. Для постановки спектакля по мотивам повести Лескова Театр Наций пригласил одного из ярчайших театральных режиссеров молодого поколения – Максима Диденко. Этот режиссер уже не впервые сотрудничает с Театром Наций – ранее он с успехом представил здесь спектакли «Цирк» и «Идиот». Сфера творческих интересов Максима Диденко – синтетический театр. В его постановках пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. «Идею этого спектакля мне подал Евгений Миронов. Мы вместе с художником Машей Трегубовой долго думали и создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия, – говорит Максим Диденко.
Над созданием сценической версии повести «Левша» работал молодой драматург Валерий Печейкин, который дополнил оригинальный текст повести Николая Лескова монологами Левши. Хореографом-постановщиком спектакля стал лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варнава.
В предстоящих показах роль блохи исполнит прима балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко —Ксения Шевцова.
Роль Левши исполнит российский актер и телеведущий Александр Якин. Популярность Александру Якину принесли роли в телесериалах «Счастливы вместе» и «Восьмидесятые». С 2012 года актер принимает участие в постановках Театра Наций. Среди спектаклей — «Триумф любви», «Идиот», «Укрощение строптивой» и др.
№14
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
13 октября
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
13 октября театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
Инна Чурикова – выдающаяся драматическая артистка, которая служит в театре «Ленком» уже более 45 лет. Кинофильмы с участием Инны Чуриковой – «Морозко», «Неуловимые мстители», «Курьер», «Тот самый Мюнхгаузен» – вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа и заслужили любовь и признание многих зрителей. Инна Чурикова является многократным лауреатом премий «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». За исполнение главной роли в фильме «В огне брода нет» артистка получила премию Кинофестиваля в Локарно.
Виктор Раков – народный артист России, в труппе театра «Ленком» состоит на протяжении более 30 лет. В обширной фильмографии Виктора Ракова – более 80 кинофильмов и сериалов, в их числе работы в лентах Марка Захарова, Андрея Эшпая, Юрия Кары, Андрея Кравчука. Творческие заслуги артиста отмечены премиями «Чайка» и «Хрустальная Турандот».
№15
Спектакль «Иванов» в Театре Наций с участием Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой и Елизаветы Боярской
16 октября
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Иванов»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Тимофей Кулябин
Состав исполнителей
Иванов – Евгений Миронов
Анна Петровна – Чулпан Хаматова
Саша – Елизавета Боярская / Юлия Хлынина
Шабельский – Виктор Вержбицкий / Владимир Калисанов
https://www.binoculars-travel.ru/ivanov-teatr-nacij-2020/
16 октября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Тимофея Кулябина «Иванов» по одноименной пьесе А. П. Чехова. В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Елизавета Боярская и Виктор Вержбицкий.
«Иванов» – первая пьеса Чехова, которую он написал по заказу Театра Корша. Премьера первого спектакля по «Иванову» состоялась в 1887 году в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций. В 2016 году режиссер Тимофей Кулябин дал новую жизнь одной из самых таинственных, трагичных и неразгаданных чеховских пьес.
«Главный герой пьесы – архетипичный русский человек, все время мучающийся, постоянно ищущий смысл жизни, задающий себе вопросы, зачем он живет. Его еще называют русским Гамлетом. Жизнь его перетирает, не дает ему полета. Он погружен в такую действительность, которая не дает его амбициям реализоваться», – делится свои видением Кулябин.
Тимофей Кулябин – один из самых ярких театральных режиссеров России. Более десяти лет он сотрудничает с новосибирским театром «Красный факел». Также ставил спектакли для Большого театра, Новосибирского театра оперы и балета и немецкого Оперного театра в Вуппертале. На сцене Театра Наций Кулябин выпустил постановки «Электра», «#СонетыШекспира» и «Разбитый кувшин». Режиссерские работы Тимофея Кулябина отмечены премией «Золотая маска» и наградой Ассоциации театральных критиков.
Роль Иванова исполнит народный артист России и художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов. Актер участвовал в спектаклях Московского театра Олега Табакова, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Современник». В обширной фильмографии Миронова – работы в лентах Андрея Кончаловского, Владимира Бортко, Валерия Фокина, Алексея Учителя, Петра Тодоровского, Владимира Хотиненко.
В роли жены Иванова – народная артистка России Чулпан Хаматова. Ведущая актриса театра «Современник», она также сотрудничает с МХТ имени А. П. Чехова, Театром Наций и Гоголь-Центром. Чулпан Хаматова известна зрителю по фильмам «Страна глухих», «Тувалу», «Рождественская мистерия», «Дом солнца», а также по сериалам «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого», «Достоевский», «Зулейха открывает глаза».
Елизавета Боярская – известная артистка театра и кино, одна из ведущих актрис Малого драматического театра – Театра Европы.
Виктор Вержбицкий – народный артист России, исполняет ведущие роли в спектаклях Театра имени А. С. Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Ленком».
№16
Премьера в МХТ! Спектакль с участием Константина Хабенского
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
С 16 по 22 октября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров. Артист исполнял главные роли в постановках Юрия Бутусова, Сергея Женовача, Владислава Пази, Кирилла Серебренникова. В обширной фильмографии Константина Хабенского – десятки работ в лентах выдающихся кинорежиссеров: Алексея Германа, Дмитрия Месхиева, Павла Лунгина, Филиппа Янковского, Тимура Бекмамбетова. Талант артиста востребован и в международных проектах, Хабенский сотрудничал с такими всемирно известными актерами, как Гари Олдман, Милла Йовович, Брэд Питт, Жерар Депардье, Бенедикт Камбербэтч, Джуд Лоу. Творческие заслуги актера отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Чайка», «Ника», «ТЭФИ», «Кинотавр».
№17
Спектакль «Чайка» в МХТ с участием Станислава Любшина и Игоря Верника
19 и 29 октября
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Чайка»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Оскарас Коршуновас
Состав исполнителей
Ирина Николаевна Аркадина – Александра Ребенок
Петр Николаевич Сорин – Станислав Любшин
Константин Гаврилович Треплев – Кузьма Котрелёв
Нина Михайловна Заречная – Софья Евстигнеева / Паулина Андреева
Борис Алексеевич Тригорин – Игорь Верник
Полина Андреевна – Евгения Добровольская
Евгений Сергеевич Дорн –Игорь Золотовицкий
https://www.binoculars-travel.ru/chajka-mht-im-chehova-2020/
19 и 29 октября МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Чайка» в постановке Оскараса Коршуноваса. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник, Евгения Добровольская и Станислав Любшин.
В истории Московского Художественного театра пьеса А. П. Чехова «Чайка» занимает особое место. Впервые на сцене МХТ «Чайка» была поставлена в 1898 году. Спектакль К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко имел оглушительный успех и стал символом рождения нового режиссерского театра. Вскоре после триумфальной премьеры стилизованный силуэт летящей чайки стал эмблемой Московского Художественного театра. Символично, что именно в год 160-летия Чехова «Чайка» вернулась на сцену МХТ в новой постановке Оскараса Коршуноваса. Премьера этого спектакля состоялась 28 февраля 2020 года.
«Чайка» – один из краеугольных камней современного театра. Через такие пьесы каждое поколение осмысливает себя. В этом и состоит суть театра – постоянно возрождаться через новое понимание и переосмысление главных канонов, находя новую театральную реальность. И пока этот процесс будет, будет жить и театр», – отмечает режиссер.
Оскарас Коршуновас – известный литовский режиссер, основатель и художественный руководитель Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса. Режиссер ставил спектакли на сценах ведущих европейских театров, в числе которых Королевский драматический театр Швеции, театр «Комеди Франсез», Норвежский национальный театр, Королевский театр Реджио в Турине. Российским зрителям Коршуновас известен по своим постановкам для Московского театра «Et Cetera» и Александринского театра.
Игорь Верник – народный артист России, состоит в труппе Московского Художественного театра уже более 30 лет. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Роман Виктюк, Тадаcи Судзуки, Виктор Рыжаков. Широкую известность и признание зрителей артисту принесли его роли в многочисленных кинофильмах и сериалах.
Станислав Любшин – выдающийся драматический артист, служит в МХТ им. А. П. Чехова на протяжении почти 40 лет. Кинофильмы с участием Станислава Любшина – «Мне двадцать лет», «Пять вечеров», «Щит и меч», «Кин-дза-дза» – вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа и заслужили безусловное признание зрителей. Творческие заслуги артиста отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгения Добровольская – одна из ведущих артисток МХТ им. А. П. Чехова. Актриса запомнилась зрителям благодаря своим ролям в спектаклях Олега Ефремова, Адольфа Шапиро, Марка Розовского, Евгения Каменьковича, Кирилла Серебренникова. Дебютом Евгении Добровольской в кино стала главная роль в фильме Павла Чухрая «Клетка для канареек». Сегодня в обширной фильмографии артистки насчитывается более 70 работ в кино и на телевидении.
№18
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена
20 и 30 октября 2020
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В октябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
Спектакль поставил Константин Богомолов – российский театральный режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. В МХТ им. Чехова Константин Богомолов известен такими работами, как «Мужья и жены» (по фильму Вуди Аллена), «Карамазовы», «Три сестры», «Идеальный муж. Комедия». Режиссер сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска», «Чайка» и многими другими.
Марина Зудина – народная артистка России, известная благодаря своим ролям в спектаклях Московского театра Олега Табакова, где она работает уже более тридцати лет. На сцене МХТ им. А. П. Чехова Зудина дебютировала в 2001 году, и с тех пор исполнила ряд ведущих ролей в постановках Константина Богомолова.
Игорь Верник – народный артист России, служит в Московском Художественном театре с 1986 года. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Роман Виктюк, Тадаcи Судзуки, Виктор Рыжаков. Сотрудничает с Московским театром Олега Табакова и Театром Наций. Игорь Верник хорошо известен зрителям по своим ролям в кинофильмах и сериалах, а также по работам на телевидении и радио.
№19
Спектакль «Горбачев» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой
25 и 26 октября
Театр Наций
Спектакль «Горбачев»
Спектакль будет показан на сцене театра Современник
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей
Михаил Горбачев – Евгений Миронов
Раиса Горбачева – Чулпан Хаматова
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-gorbachev-2020/
В октябре Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Алвиса Херманиса «Горбачев». Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов и Чулпан Хаматова!
Новая постановка представляет собой сборник пронзительных маленьких историй о жизни Михаила и Раисы Горбачевых. Политика в спектакле занимает второстепенную роль и выступает лишь историческим фоном, на котором развиваются взаимоотношения этой супружеской пары. Основой для спектакля стали официальные документы, воспоминания политиков, близко знакомых с четой Горбачевых, а также интервью с самим Михаилом Горбачевым.
«Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. И цель спектакля – понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм», – рассказывает Херманис.
Алвис Херманис – знаменитый латвийский режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Режиссер уже не первый раз сотрудничает с Театром Наций – в 2010 году Херманис поставил для театра спектакль «Рассказы Шукшина». Эта блестящая работа режиссера была отмечена премией «Золотая маска».
Евгений Миронов – выдающийся актер театра и кино, художественный руководитель Театра Наций. Артист является лауреатом многочисленных наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Ника», «ТЭФИ», «Хрустальная Турандот». Евгений Миронов исполнял ведущие роли в спектаклях Московского театра Олега Табакова, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Современник». В обширной фильмографии артиста – работы в лентах Андрея Кончаловского, Валерия Фокина, Алексея Учителя, Петра Тодоровского, Владимира Хотиненко.
Чулпан Хаматова – народная артистка России, ведущая актриса театра «Современник». Чулпан Хаматова сотрудничает с главными московскими театрами – МХТ имени А. П. Чехова, Театром Наций, РАМТ, Гоголь-Центром. Актриса известна зрителю по фильмам «Страна глухих», «Тувалу», «Рождественская мистерия», «Дом солнца», а также по сериалам «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого», «Достоевский», «Зулейха открывает глаза».
№20
Спектакль «Иранская конференция» в Театре Наций с участием Евгения Миронова и Вениамина Смехова
26 октября 2021
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Иранская конференция»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Виктор Рыжаков
Состав исполнителей:
Отец Августин – Евгений Миронов /Игорь Хрупунов
Эмма Шмидт-Паулсен – Светлана Иванова-Сергеева
Даниэль Кристенсен – Дмитрий Лысенков
Ширин Ширази – Нелли Уварова
Паскуаль Андерсен Вениамин Смехов
Астрид Петерсен – Марина Дровосекова
https://www.binoculars-travel.ru/iranskaja-konferencija-teatr-nacij-2020/
В октябре Театр Наций приглашает на спектакль Виктора Рыжакова «Иранская конференция» с участием ведущих артистов театра и кино.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе известного современного актера, режиссера, сценариста, продюсера и драматурга, Ивана Вырыпаева. Широкую известность и признание Вырыпаеву принесли его работы в кино: «Эйфория» (Гран-при на Международном кинофестивале в Варшаве, «Малый золотой лев» Венецианского кинофестиваля, премия «Ника» и специальный приз жюри российского фестиваля «Кинотавр»), «Кислород», «Танец Дели», «Спасение».
Постановку «Иранской конференции» осуществил известный театральный режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, художественный руководитель театра «Современник» — Виктор Рыжаков.
В 2020 году спектакль «Иранская конференция» была выдвинута на премию «Золотая Маска» сразу в 7 номинация, в том числе в номинациях «работа режиссера», «работа драматурга» и «лучшая мужская роль».
Одну из главных ролей в спектакле, роль Отца Августина, исполнит один из самых известных артистов театра и кино, художественный руководитель Театра Наций — Евгений Миронов. Вот что говорит см артист о теме спектакля: «Этот материал произвел на меня впечатление своей честностью и открытостью. Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас – самое время».
№21
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
30 и 31 октября
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы / Москва
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей
Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов, Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
30 и 31 октября в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами, среди которых Гоголь-центр, Театр имени Ленсовета, Театр на Малой Бронной, Александринский театр. Спектакли режиссера не раз номинировались на премию «Золотая маска» и «Золотой софит».
Петр Скворцов – один из ведущих молодых артистов театра «Практика». Он также сотрудничает с Центром имени Вс. Мейерхольда, Электротеатром «Станиславский», «Театром.doc», Мастерской Дмитрия Брусникина. Широкую известность Петру Скворцову принесла главная роль в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик». Талант актера был отмечен британской премией «Golden Unicorn» и премией для молодых артистов «Золотой лист».
При использовании материала ссылка на источник обязательна