Спектакли драматических театров Москвы в мае 2023

Александра РебенокПредлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в мае 2023 года театры Москвы продолжают новый театральный сезон.

Мы выбрали 20 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.

Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.

№1
Владимир Машков в спектакле Сергея Газарова «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя в Московском театре Олега Табакова

Ревизор в театре Олега Табакова1, 5 и 16 мая 2023
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Сухаревской
Премьера спектакля «Ревизор»

По одноименной пьесе Николая Васильевича Гоголя
Режиссер: Сергей Газаров

Состав исполнителей
Сквозняк-Дмухановский (городничий) – Владимир Машков
Хлестаков – Владислав Миллер
Бобчинский/Добчинский – Александр Марин

https://www.binoculars-travel.ru/revizor-teatr-olega-tabakova/

В мае Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на бессмертную комедию Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» в постановке Сергея Газарова с Владимиром Машковым в роли городничего.

Сергей Газаров — известный российский актер и режиссер театра и кино, сценарист. В студии Олега Табакова в 1991 году Сергей Газаров поставил свой первый спектакль «Ревизор». Постановка была очень успешной, «Ревизор» был признан лучшим спектаклем года и принес молодому режиссеру премию Союза театральных деятелей. В 2019 году Сергей Газаров поставил новую версию «Ревизора» в Московском театре Олега Табакова, о которой он говорит следующее: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек. Как же его обманул двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души. А вот почему верят воздуху, боятся воздуха, почему слушают сумасшедших и не доверяют себе? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу Гоголя!»

Главную роль городничего Сквозняк-Дмухановского исполнит известный российский артист театра и кино, режиссер, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова – Владимир Машков. Примечательно, что в 1991 году в первой постановке «Ревизора» Владимир Машков также играл городничего. Про спектакль ходили легенды, он имел оглушительный успех. В постановке ярко проявился талант Владимира Машкова, как комического актера. Ему удалась острохарактерная роль на грани гротеска.

В роли Хлестакова — выпускник Школы Олега Табакова, молодой актер Владислав Миллер. По мнению режиссера спектакля Сергея Газарова – «Это совершенно уникальный парень, который очень талантлив драматически и очень тренирован физически. Да еще и молодой. Ему двадцать лет. Почти, как и Хлестакову». Владислав Миллер, возможно, станет самым молодым исполнителем роли Хлестакова в истории театра.

В роли Бобчинского/Добчинского (в спектакле это один персонаж) занят один из ведущих артистов и основателей «Табакерки», известный российский артист театра и кино, режиссер – Александр Марин.

№2
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова

Спектакль № 13D, МХТ им. А. П. Чехова1 и 22 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «
№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков

Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова, Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник

https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova

В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка одного из самых знаменитых и одновременно яркого, хорошо узнаваемого по своим работам режиссер Владимира Машкова.

Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.

Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.

Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.

«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.

№3
Премьера спектакля «Третий звонок, господа!» в МХТ им.А. П. Чехова с участием Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов и Николай Чиндяйкин

Станислав Любшин, Александр Семчев и Николай Чиндяйкин2 и 26 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Третий звонок, господа!»
По мотивам произведений Александра Куприна
Режиссер: Кирилл Вытоптов
Художник: Нана Абдрашитова

Состав исполнителей
Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин, Владимир Краснов, Владимир Тимофеев, Виктор Кулюxин, Вячеслав Жолобов, Сергей Беляев

https://www.binoculars-travel.ru/tretiy-zvonok-mht-chehova/

В мае Московский Художественный театр имени А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Третий звонок, господа!». Спектакль поставлен по произведениям Александра Куприна, который неоднократно обращался в своем творчестве к теме театра. С театральной жизнью писатель был знаком не понаслышке: в его биографии была работа в качестве театрального суфлера и актера «на выходах». Историю о приюте для одиноких пожилых артистов («На покое»), опубликованную в 1902 году, критики хвалили за достоверность в описании актерской среды и в изображении героев.

Режиссер Кирилл Вытоптов собрал в своей постановке звездный состав старшего поколения «мхатовцев». На сцену выйдут Станислав Любшин, к 90-летию которого приурочена премьера, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин и другие замечательные артисты. Они играют купринский сюжет с таким «азартом, смелостью и самоиронией, что пропустить это решительно нельзя», – отмечает режиссер.

Народному артисту России Станиславу Любшину 6 апреля исполняется 90 лет. Свой творческий путь он начал в 1959 году в театре «Современник». Работал в лучших московских театрах, с 1980 года состоит в труппе Художественного театра. Сейчас, помимо предстоящей премьеры, артиста можно увидеть в спектаклях текущего репертуара: «Игра в “Городки”», «Чайка», «Мефисто». Станислав Любшин — один из самых известных отечественных киноактеров. В списке его актерских работ — около 90 фильмов, он сыграл главные роли в таких картинах, как «Застава Ильича», «Щит и меч», «Пять вечеров», «Кин-дза-дза» и многих других. Лауреат премий «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала» и «Золотая маска».

Александра Семчева и Евгения Киндинова зрители знают не только по спектаклям Художественного театра, но и по многочисленным работам в кино и на телевидении. Александр Семчев снимался в сериалах («Ликвидация», «Остановка по требованию», «Участок» и др.), рекламных роликах, вел телепередачи. В МХТ имени Чехова — c 1997 года. Евгений Киндинов известен по ролям в фильмах «Городской романс» Петра Тодоровского, «Романс о влюбленных» Андрея Кончаловского, «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Возвращение резидента» и др. В Художественном театре служит с 1967 года, играл в спектаклях Олега Ефремова, Адольфа Шапиро, Темура Чхеидзе, Дмитрия Брусникина.

Николай Чиндяйкин — народный артист России, 2008 года — в труппе МХТ имени Чехова, также сотрудничает с Театром на Таганке. Преподает в Российской академии театрального искусства.

№4
Константин Хабенский и Мария Смольникова в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в МХТ им. А. П. Чехова

Спектакль «Сережа» МХТ им. А.П.Чехова2 и 31 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сережа»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Дмитрий Крымов

Состав исполнителей
Константин Хабенский, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие

https://www.binoculars-travel.ru/serezha-mht-chehova/

В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Дмитрия Крымова «Сережа». Роли в постановке исполнят яркие драматические артисты – Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие. Стоит отметить, что в этом году «Сережа» номинирован на премию «Золотая маска» сразу в нескольких категориях.

Премьера этой постановки состоялась в 2018 году. Основой для нее послужил роман Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль получил положительные отзывы зрителей, а некоторые критики называют «Сережу» одним из лучших театральных прочтений романа Толстого за последние годы.

«Нам хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар» быстро, нежно и страшно. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. А Сережа — это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще», – рассказывает режиссер Дмитрий Крымов.

Дмитрий Крымов – известный театральный режиссер, сценограф и художник. Сотрудничал с ведущими московскими театрами, в числе которых Театр Наций, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».

Роль Анны Карениной в спектакле «Сережа» исполнит Мария Смольникова. С 2008 года артистка состоит в труппе театра «Школа Драматического Искусства» , а также сотрудничает с МХТ им. А. П. Чехова и Театром Наций. В 2016 году Мария Смольникова стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».

№5
Вера Алентова в спектакле Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина

Вера Алентова - Спектакль «Мадам Рубинштейн», Театр им. А.С. Пушкина2 и 27 мая 2023
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»

По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев

Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин

https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/

В мае Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.

Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.

Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.

Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.

Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».

Евгений Писарев – известный российский режиссер, художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина. Режиссерские работы Евгения Писарева отмечены премиями «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала». Оперные постановки режиссера несколь

№6
Премьера в Театре Наций: спектакль «Каренина. Процесс» в постановке Аллы Сигаловой

Спектакль «Каренина. Процесс» в Театре Наций3, 4 и 5 мая 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Каренина. Процесс»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Алла Сигалова
Художник-сценограф: Мария Трегубова

Состав исполнителей
Каренина – Софья Эрнст
Вронский – Кирилл Власов
Каренин – Игорь Миркурбанов
Прокурор – Алла Сигалова
Адвокат – Николай Самсонов

https://www.binoculars-travel.ru/karenina-process-teatr-nacij/

3, 4 и 5 мая на Малой сцене Театра Наций — премьера спектакля «Каренина. Процесс», поставленного по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». В версии режиссера Аллы Сигаловой всего 5 персонажей: участники любовного треугольника Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский, а также Прокурор и Адвокат, занимающиеся делом о разводе. Бракоразводный процесс становится фоном, на котором отчетливо проявляется разница между тремя главными героями, их представлениями о любви и долге, их желаниями и мотивами. Столкновение трех различных мировоззрений и жизненных позиций приводит к трагическому финалу. Авторы спектакля размышляют о поисках идеальных отношений в семье, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви.

Алла Сигалова — знаменитый российский режиссер-хореограф и театральный педагог, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженная артистка России. Спектакли Аллы Сигаловой отмечены множеством премий, в их числе — специальная премия жюри музыкального театра «Золотой маски».

Алла Сигалова: «Для меня роман «Анна Каренина» — прежде всего манкий, открывающий бесконечные новые грани сюжет, который близок и интересен любовным мороком, охватившим героев. В разные периоды своей жизни я прошла путь от абсолютной влюбленности в Анну до жесточайшего ее осуждения, а потом снова вернулась к восторгу. И разлет этого маятника, который существует внутри каждого из нас по отношению к Анне, с накоплением жизненного опыта не становится меньше, а, наоборот, увеличивается».

Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст. Спектаклю «Каренина. Процесс» предшествовали две совместные работы: дипломная постановка Школы-студии МХАТ «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль МХТ им. А.П. Чехова «XX век. Бал».

В роли Алексея Каренина — заслуженный артист России, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», премий Олега Янковского и Олега Табакова, актер МХТ им. А.П. Чехова и театра «Ленком» Игорь Миркурбанов.

Алексея Вронского играет Кирилл Власов, знакомый зрителям по работе в труппе МХТ им. А.П. Чехова, а также в кинокартинах и сериалах. В роли прокурора бракоразводного процесса выступит сама Алла Сигалова, роль адвоката обвиняемой исполнит Николай Самсонов.

Над оформлением спектакля работала Мария Трегубова — выдающийся сценограф, обладательница театральных премий «Золотая маска», «Черешневый лес», «Прорыв», «Хрустальная Турандот» и других. Мария оформила более 60 спектаклей в крупнейших театрах Москвы и Санкт-Петербурга.

№7
Спектакль «Рыжий» по произведениям поэта Бориса Рыжего, в театре «Мастерская Петра Фоменко»

Спектакль «Рыжий» - Мастерская Петра Фоменко7 и 22 мая 2023
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена, Зеленый зал
Спектакль «Рыжий»
По стихотворениям Бориса Рыжего
Композитор: Сергей Никитин
Режиссер: Юрий Буторин
Руководитель постановки: Евгений Каменькович

Состав исполнителей
Юрий Буторин, Вера Строкова, Елена Ворончихина, Мария Андреева, Александр Мичков, Иван Вакуленко, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов, и др.

https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ryzhij-masterskaja-petra-fomenko/

В мае в театре «Мастерская Петра Фоменко» пройдут показы спектакля «Рыжий», поставленного Юрием Буториным по произведениям поэта Бориса Рыжего. Формат спектакля не похож на традиционный поэтический вечер или чтецкий концерт, создатели определяют жанр как «музыкальное путешествие». Зрительские места расположены на поворотном круге, который вращается на протяжении всего действия. Публика оказывается в буквальном смысле внутри предлагаемых обстоятельств: конец 80-х – начало 90-х годов XX века, промышленный город Екатеринбург (он же Свердловск и вновь Екатеринбург), вагон поезда, следующего по маршруту поэзии Бориса Рыжего. На каждой «остановке» – стихи, музыка, узнаваемые, иногда гротескные, типажи действующих лиц, бытовые приметы эпохи. Через погружение в мир творчества поэта и атмосферу того переломного времени происходит встреча зрителей с самой живой жизнью, где соседствуют безрассудство и нежность, отчаяние и сострадание, ирония и глубокая печаль. Ключевая фраза, передающая настроение спектакля – строчка Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили».

Автор музыки к спектаклю – Сергей Никитин, мэтр бардовской песни, композитор и исполнитель, любимый несколькими поколениями слушателей. Написал множество песен на стихи лучших отечественных и зарубежных поэтов, более полувека исполняет их в дуэте с женой Татьяной. Познакомившись с творчеством Бориса Рыжего, Сергей Никитин положил на музыку многие его стихотворения и стал вдохновителем посвященного поэту спектакля в театре «Мастерская Петра Фоменко». В 2022 году Татьяна и Сергей Никитины презентуют новый альбом с песнями на стихи Бориса Рыжего.

Борис Рыжий – один из ярчайших поэтов конца ХХ века, «голос последнего советского поколения». Родился в Челябинске, жил в Свердловске (Екатеринбурге). В 26 лет трагически погиб, посмертно награжден литературной премией «Северная Пальмира». Написал более тысячи стихотворений, издано около 350, многие переведены на европейские языки.

Спектакль поставлен под общим руководством режиссера Евгения Каменьковича, художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко».

№8
Спектакль «Живой Т.» в Театре Наций. Режиссер Данил Чащин. В спектакле участвуют Дмитрий Лысенков и Елена Николаева

Спектакль «Живой Т.» в Театре Наций12 и 13 мая 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Живой Т.»
По мотивам пьесы Льва Толстого «Живой труп»
Режиссер: Данил Чащин
Художник-сценограф: Николай Симонов

Состав исполнителей
Федор Протасов – Дмитрий Лысенков
Лиза Протасова – Елена Николаева
Виктор Каренин – Олег Савцов
Анна Дмитриевна, мать Виктора; Анна Павловна, мать Лизы – Людмила Трошина
Саша, Маша – Елизавета Юрьева
Сергей Абрезков; судья – Леонид Тимцуник (13 мая) / Виктор Кулюхин (12 мая)
Живой труп – Георгий Иобадзе

https://www.binoculars-travel.ru/zhivoj-t-teatr-nacij/

 12 и 13 мая на Малой сцене Театра Наций пройдут показы спектакля «Живой Т.». В названии спектакля обыгрывается название незавершенной пьесы Льва Толстого «Живой труп» и первая буква фамилии самого писателя. Режиссер Данил Чащин объединил историю героев пьесы Федора и Лизы Протасовых с дневниковыми записями Толстого и его жены Софьи Андреевны, а действие перенес в наши дни. Тема постановки – развод, распад некогда счастливого брака. Создатели спектакля исследуют, как и почему умирают близкие отношения, из-за чего люди становятся друг для друга «живыми трупами». Образ «живого трупа» в спектакле появляется как отдельный персонаж, сопровождая каждый шаг главных героев. Сумрачная, неуютная сценография Николая Симонова подчеркивает эту метафору.

Данил Чащин — молодой яркий режиссер, номинант национальной театральной премии «Золотая маска» в 2019 и 2021 гг. Учился и работал в Тюмени, с 2014 года активно сотрудничает с театральными площадками по всей России и в ближнем зарубежье. Ставил спектакли в МХТ имени А.П. Чехова, театре имени А.С. Пушкина, театре Олега Табакова, театре на Таганке и многих других. Постоянный участник и лауреат театральных и кинофестивалей. В текущем репертуаре Театра Наций – два спектакля Чащина: «Живой труп» и «Кто боится Вирджинии Вулф?».

Дмитрий Лысенков — лауреат премии «Золотая маска» (за роль Свидригайлова в «Преступлении и наказании» Александринского театра) и премии Станиславского за роли последних лет (2020). Служил в Театре им. Ленсовета и в Александринском театре в Санкт-Петербурге. Играет в постановках театров «Приют комедианта», «Современник», Театра Наций.

Елена Николаева сотрудничает с Театром Наций с 2007 года, в текущем репертуаре занята в спектаклях «Любовницы», «Сказка про последнего ангела», «Синяя синяя птица», «Живой Т.» и др. Много снимается в кино, удостоена призов за кинороли.

Заслуженный художник России Николай Симонов оформил более 70 драматических спектаклей, в том числе таких режиссеров, как Галина Волчек, Евгений Писарев, Марина Брусникина, Виктор Рыжаков и др., а также шесть оперных постановок. Является лауреатом премий «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Чайка».

№9
Премьера в Театре Наций – спектакль «Коралловый остров» по повести Роберта Баллантайна.

Спектакль «Коралловый остров» - Театр Наций10 и 12 мая 2023
Театр Наций, Новое пространство
Спектакль «Коралловый остров»
По повести Роберта Баллантайна
Режиссер: Артем Терехин

Состав исполнителей
Григорий Артеменко, Иван Злобин, Владислав Медведев, Лев Зулькарнаев,
Равиль Батыров, Ефим Белосорочка, Сергей Ходьков, Александр Прошин,
Дарья Балабанова, Карина Газизова, Серафима Гощанская, Элизабет Дамскер, Алина Боярчукова

https://www.binoculars-travel.ru/korallovyj-ostrov-teatr-nacij/

В мае в Новом Пространстве Театра Наций состоится премьера спектакля «Коралловый остров» по повести Роберта Баллантайна в постановке режиссера Артема Терехина.

Спектакль поставлен по одноименной повести Роберта Баллантайна, шотландского писателя викторианской эпохи, автора приключенческих повестей для юношества.

Роман воспитания «Коралловый остров» Роберта Баллантайна повествует о том, как три юных англичанина потерпев кораблекрушение попали на живописный необитаемый остров в Тихом океане. Впереди у героев драматические события и захватывающие приключения.

В качестве иронического комментария к популярной повести, английский писатель Уильям Голдинг создал роман «Повелитель мух», считающийся одним из самых выдающихся произведений мировой литературы XX века.

В постановочную группу спектакля «Коралловый остров» входят: режиссер Артем Терехин, драматург Светлана Баженова, художник Екатерина Злая, художник по свету Юрий Курамшин, композитор Евгения Терехина.

Создатели спектакля написали пьесу, превратив юношескую робинзонаду в философское размышление о человеческой природе.

Артем Терехин: «Пьеса рождалась в процессе репетиций с артистами. Нам хотелось, чтобы каждый персонаж был максимально проработан и имел свой вектор развития, потому что весь спектакль построен на крупных планах. Мы сейчас живем в таком времени, когда нужно переосмыслять, казалось бы, фундаментальные понятия: дом, дружба, любовь, верность. И «Коралловый остров», и «Повелитель мух» отлично к этому располагают, потому что в этом материале есть прекрасное предлагаемое обстоятельство – дети оказываются в ситуации взрослой жизни».

№10
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса в Театре им. Евгения Вахтангова

Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса в Театре им. Евгения Вахтангова12, 13 и 29 мая 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»

По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету: Александр Матвеев при участии Дамира Исмагилова

https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/

В мае 2023 театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого

В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.

В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.

«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.

Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.

Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.

Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.

Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.

Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».

№11
Премьера спектакля «Феллини. 8 1/2» по мотивам фильма Федерико Феллини, режиссер Лейла Абу-аль-Кишек, Театр имени Евгения Вахтангова

Спектакль «Феллини. 8 1/2» - театр имени Евгения Вахтангова13 и 30 мая 2023
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, Новая сцена
Спектакль «Феллини. 8 1/2»
Сценическая версия Станислава Барышникова по мотивам фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной»
Режиссер: Лейла Абу-аль-Кишек
Сценография и костюмы: Дина Боровик

Состав исполнителей
Гвидо Ансельми – Владимир Вдовиченков
Луиза Ансельми – Анна Дубровская
Артисты труппы Театра имени Евгения Вахтангова

https://www.binoculars-travel.ru/fellini-8-1-2-teatr-vahtangova/

13 и 30 мая на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы нового спектакля «Феллини. 8 1/2», созданного по мотивам одного из величайших фильмов мирового кинематографа — «Восемь с половиной» режиссера Федерико Феллини. Инсценировку для театра подготовил Станислав Барышников, постановку осуществила Лейла Абу-аль-Кишек. Спектакль не является пересказом кинофильма, но лишь отталкивается от его сюжета и персонажей, переплетаясь с биографией самого Феллини.

Для режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек это не первая работа, посвященная знаменитым людям искусства. В 2018 году в Вахтанговском театре она поставила спектакль о мексиканской художнице Фриде Кало, в 2019-м — о Вацлаве Нижинском, а в 2021-м создала постановку по роману Ромена Гари «Обещание на рассвете». Лейла Абу-аль-Кишек — выпускница хореографического училища «Школа классического танца» и актерского факультета Ярославского государственного театрального института, также окончила режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина. «Феллини. 8 1/2» — это «рассказ о человеке в тотальном кризисе — и творческом, и духовном, а также о пути выхода из него. Эта история не об успехе в работе, а о победе над самим собой, о выходе, о преодолении», – говорит режиссер.

Сценографию и костюмы к спектаклю разработала Дина Боровик — постоянный соавтор Лейлы Абу-аль-Кишек.

Центральную роль в постановке играет заслуженный артист России Владимир Вдовиченков. Его Гвидо — образ, в котором зрители могут узнать себя, свои обиды, радости, взлеты и падения, узнать — и примириться с жизнью, такой, какая она есть. Владимир Вдовиченков — один из самых востребованных киноактеров, снимался в сериалах «Бригада», «Однажды в Ростове», фильмах «Бумер», «Левиафан» и многих других известных картинах. В труппе Театра имени Вахтангова — с 2003 года, играл в спектаклях Римаса Туминаса, Владимира Иванова.

Роль Луизы, жены Гвидо, исполняет замечательная артистка Анна Дубровская. На сцене Театра имени Вахтангова она сыграла множество ведущих ролей, в том числе главную роль в знаковом спектакле «Принцесса Турандот» и роль Дездемоны в «Отелло», за которую была награждена премиями «Чайка» и «Триумф». Сотрудничала также с театром на Малой Бронной, участвует в различных театральных проектах, активно снимается в кино. Заслуженная артистка России.

№12
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной

Спектакль «Дядя Лёва» - Московский драматический театр на Малой Бронной14 и 27 мая 2023
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»

По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов

Состав исполнителей
Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова и др. артисты труппы.

https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/

В мае Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.

Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.

«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.

Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.

№13
Премьера в Театре Наций – мюзикл «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Премия «Золотая маска- 2023 года»

Мюзикл «Кабаре»15, 16, 17 и 18 мая 2023
Театр Наций, Основная сцена
Мюзикл «Кабаре»
Композитор: Джон Кандер
Автор текстов песен: Фред Эбб
Либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и рассказам Кристофера Ишервуда
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Хореография: Дмитрий Масленников

Состав исполнителей
Салли – Александра Урсуляк / Юлия Чуракова
Клиффорд Брэдшоу – Сергей Кемпо
Конферансье MC – Денис Суханов / Олег Савцов
Фрау Шнайдер – Татьяна Владимирова / Елена Шанина
Герр Шульц – Владимир Николенко / Александр Сирин
Эрнст Людвиг – Петр Рыков / Дмитрий Соломыкин
Фройляйн Кост – Ксения Лаврова-Глинка / Марина Дровосекова

https://www.binoculars-travel.ru/mjuzikl-kabare-teatr-nacij/

В мае в Театре Наций пакажет постановки легендарного мюзикла «Кабаре». Авторы мюзикла – знаменитый творческий тандем композитора Джона Кандера и поэта Фреда Эбба. В центре оригинального сюжета – история отношений артистки кабаре англичанки Салли Боулз и писателя-американца Клиффорда Брэдшоу, встретившихся в Берлине в период зарождения в Германии нацизма в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Салли мечтает о большой артистической карьере и ради нее была готова на все, Клиффорд не может жить, закрывая глаза на происходящее вокруг, не замечая надвигающейся катастрофы. Первое представление мюзикла состоялось на Бродвее 20 ноября 1966 года. Формат спектакля был необычным для своего времени: песенные и танцевальные номера перемежались разговорными сценами и комментариями на социально-политические темы. Премьера стала событием, собрав восемь наград престижной театральной премии «Тони». В 1972 году кинорежиссер Боб Фосс снял одноименный музыкальный фильм, главную роль в котором сыграла великая Лайза Минелли. Картина была удостоена премии «Оскар» в восьми номинациях. За более чем полувековую историю мюзикл «Кабаре» был поставлен десятки раз в разных странах мира, переведен на несколько языков. Премьера мюзикла Театре Наций – первая лицензионная постановка в Москве. Зрители увидят новую версию бродвейского шедевра – с новой режиссурой, сценографией и хореографией.

Спектакль ставит художественный руководитель Московского драматического театра имени А. С. Пушкина Евгений Писарев. Он не в первый раз обращается к жанру мюзикла. В его постановке российской публике были представлены мюзиклы «Звуки музыки» и «Шахматы». В работе над «Кабаре» режиссер делает акцент не столько на вокальном мастерстве артистов, сколько на драматической составляющей, на актерской игре. Спектакль Писарева – музыкальная драма, где действие максимально приближено к историческому контексту. В оформлении используются немецкое белье и мебель того времени, звучат песни на немецком языке.

Роль Салли репетируют две замечательные артистки. Александра Урсуляк – актриса Театра имени Пушкина, обладательница премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Золотой орел».

В роли Клиффорда Брэдшоу – актер Театра им. М. Н. Ермоловой Сергей Кемпо. Окончил РАТИ-ГИТИС, служил в Театре Российской Армии, работал в кино.

Сценограф Зиновий Марголин – известный театральный художник, обладатель высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Хореографию спектакля ставит Дмитрий Масленников – талантливый танцор и постановщик, среди работ которого – телевизионные проекты «Танцы на ТНТ» и «Танцы. Битва сезонов», а также несколько мюзиклов.

№14
Премьера в МХТ им. А.П. Чехова! Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев в спектакле «Космос». Режиссер Нина Григорьева

Спектакль «Космос» - МХТ им. А.П. Чехова17 и 24 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Новая сцена
Спектакль «Космос»
По одноименной пьесе Алексея Житковского
Режиссер: Нина Григорьева

Состав исполнителей
Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев, Янина Колесниченко, Олег Гаас, Денис Парамонов, Алёна Хованская, Армэн Арушанян, Дарья Трухина

https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kosmos-mht-chehova/

В мае в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Космос». Автор пьесы – Алексей Житковский. Режиссер-постановщик – Нина Григорьева.

Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга, режиссера и сценариста Алексея Житковского «Космос», написанной в 2020 году. Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», целью которого является поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров.

Режиссером-постановщиком выступила Нина Григорьева. Имя Нины Григорьевой неразрывно связано с Московским драматическим театром «АпАРТе», которому она посвятила годы плодотворной творческой работы.

Центральный объект в сценическом пространстве – школьная доска. Главная героиня – Татьяна, учительница английского языка из небольшого провинциального города. В интерпретации режиссера, название «Космос» – «образ человеческой души».

Режиссер Нина Григорьева: «„Космос“ Алексея Житковского – смешная пьеса про несмешную жизнь. Про несбывшиеся мечты и нереализованные желания. Про паутину лжи, которую мы не хотим замечать по привычке или из страха пошевелиться… Про то, как Космос превращается в черную бездну внутри нас. И про попытку вырваться из этой бездны».

Жанр спектакля артисты определяют как «мелодраматическая комедия».

Евгения Добровольская, исполнительница главной роли: «Она живет не в этом мире. Не в этом мире драмы и трагедии, в который ее поставила жизнь и судьба. Она живет в некотором другом мире, который лучше, чище и прекраснее. И когда идет столкновение этих двух миров, происходит нечто интересное».

Авангард Леонтьев исполнит роль директора школы.

«Хорошая литература драматургическая. Характеры написаны. Много смешного. Но смешного не от пустоты, не от комедии положения, а смешного в характерах людей», – отмечает актер.

№15
Спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной

Спектакль «Гамлет in Moscow» в Театре на Малой Бронной17 и 26 мая 2023
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет
in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов

Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Владимира Петрик, Александр Никулин, Денис Зайнуллин и другие

https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/

В мае Театре на Бронной приглашает на спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».

Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.

«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.

В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.

Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.

Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».

Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.

Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова

№16
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»

Спектакль «Канарейка» - Театр Наций19 и 20 мая 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк

Состав исполнителей

Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин

https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/

 В мае 2023 г на Малой сцене Театра Наций покажут новый спектакль режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.

Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии.

В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.

В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати окончила Ереванскую музыкальную школу по классу фортепиано, московский ГИТИС и Парижский университет Сорбонна. С 2000-х годов активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова. В Театре Наций играет в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».

№17
Спектакль с участием Константина Хабенского в МХТ им. А.П. Чехова

Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»20 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер

Состав исполнителей:

Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский

https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/

20 мая МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.

Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».

«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.

 «Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.

Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».

Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.

№18
Премьера в Театре имени Евгения Вахтангова: спектакль «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой

Император Павел I21 и 28 мая 2023
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова

Спектакль «Павел I»
По произведениям Дмитрия Мережковского и Евгения Симонова
Режиссер: Наталья Ковалева
Сценография и костюмы: Максим Обрезков

Состав исполнителей
Павел I, император – Александр Олешко / Юрий Поляк
Екатерина II, покойная императрица – Ирина Дымченко
Граф Пален, военный губернатор Санкт-Петербурга – Игорь Карташёв / Олег Макаров
Мария Федоровна, жена Павла, императрица – Елена Сотникова / Анна Антонова
Артисты труппы Театра имени Евгения Вахтангова

https://www.binoculars-travel.ru/pavel1-teatr-vahtangova/

 21 и 28 мая Театр имени Евгения Вахтангова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой. В основе сюжета — одноименная историческая пьеса («драма для чтения») Дмитрия Мережковского, наиболее значительное драматическое произведение писателя. Также использованы фрагменты трагедии в стихах Евгения Симонова «Смерть Павла I» и документальные материалы. Действие происходит в Санкт-Петербурге с 9 по 12 марта 1801 года. Авторы спектакля смотрят на главного героя глазами сегодняшних людей, раскрывая его образ по-новому. Император Павел I предстает в первую очередь живым человеком: неординарным, противоречивым, любознательным, образованным, и при этом болезненно самолюбивым и нервным. «Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нем глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних», – говорит режиссер.

Наталья Ковалева — российская актриса, режиссер, педагог. В течение 30 лет играла ведущие роли в московском Театре на Таганке. Преподает в Театральном институте имени Бориса Щукина. Как режиссер поставила в Вахтанговском театре спектакли: «Наш класс», завоевавший две театральных премии, «Материнское поле», «Очарованный странник», «Танго между строк», «Павел I».

Заглавную роль исполняют Александр Олешко и Юрий Поляк.

Александр Олешко приобрел всенародную популярность благодаря работе на телевидении. Был ведущим нескольких десятков телепрограмм. Как театральный артист работал в театре «Современник», с 2018 года — в труппе Театра имени Вахтангова, где занят не только в драматических спектаклях, но и в музыкальных вечерах и постановках для детей.

Юрий Поляк — один из самых одаренных артистов молодого поколения «вахтанговцев». Играл в спектаклях Римаса Туминаса, Юрия Бутусова, Светланы Земляковой и др.

В роли Екатерины II — Ирина Дымченко, разноплановая актриса театра и кино, ученица Евгения Симонова. Также в актерском составе — заслуженные артисты России Игорь Карташёв, Олег Макаров, Елена Сотникова и другие замечательные артисты.

№19
«Новая оптимистическая» – премьера К. Богомолова по мотивам пьесы Вс. Вишневского в МХТ им. А.П. Чехова.

Константин Богомолов23 и 24 мая 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Новая оптимистическая»

По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов

Состав исполнителей
Павел Ващилин, Игорь Верник, Ольга Воронина, Илья Козырев, Вера Майорова, Игорь Миркурбанов, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина

https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/

В мае в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Премьерные показы спектакля пройдут 9 и 10 ноября на Основной сцене.

«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».

В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.

Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.

Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.

№20
Марина Неёлова и Леонид Ярмольник в спектакле «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Театр «Современник»

Спектакль «203–205» - Театр «Современник»27 мая 2023
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «203–205»

По пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона
Режиссер: Александр Жигалкин
Композитор: Александр Гершман

Состав исполнителей
Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Тереза Диуро, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский

https://www.binoculars-travel.ru/203-205-teatr-sovremennik/

В мае 2023 года в театре «Современник» пройдут показы спектакля «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Режиссер-постановщик – Александр Жигалкин. В главных ролях – знаменитые артисты Марина Неёлова и Леонид Ярмольник.

Пьеса «Калифорнийская сюита» написана американским драматургом, сценаристом, лауреатом Пулитцеровской премии и премии «Золотой глобус» Нилом Саймоном в 1976 году. Пьеса была экранизирована и поставлена во многих странах мира. «Калифорнийская сюита» состоит из четырех миниатюр–эпизодов из жизни супружеских пар.

«203–205» – лирическая комедия о любви. Спектакль включает две миниатюры о двух супружеских парах из пьесы «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Действие спектакля перенесено в современное время. События разворачиваются в отеле Лос-Анджелеса «Беверли Хиллз».

Премьера спектакля «203–205» в театре «Современник» состоялась 27 ноября 2021 года. Спектакль поставлен режиссером Александром Жигалкиным. Александр Жигалкин наиболее известен по успешным режиссерским работам в телепроектах, а также как актер театра, кино и дубляжа, сценарист и телеведущий.

Режиссер Александр Жигалкин о работе над спектаклем: «Идея поставить «Калифорнийскую сюиту» принадлежит Леониду Ярмольнику, который вдохновил меня на эту постановку, за что я ему очень признателен. Встреча с двумя прекрасными артистами, с Мариной и Леонидом, была абсолютным счастьем. Два чудесных артиста играют очень трогательных, очень смешных персонажей, они очень драматичные, очень смешные. И когда через более чем полгода работы ты сидишь, у тебя вышибает слезу или ты смеешься, по-моему, это показатель того, что что-то там есть живое».

Леонид Ярмольник: «Нам показалось, что это современно, интересно зрителю, артисты прикидываются, переодеваются, то одна роль, то другая. Это же живые люди, живые судьбы, настоящее горе, настоящее счастье. Но самое главное в этом спектакле, если совсем коротко, – это любовь. Когда она есть, люди счастливы».

Художник-постановщик – Александр Боровский. Известный российский сценограф оформил более 150 спектаклей в Большом театре, МХТ им. А.П. Чехова, Московском театре Олега Табакова, Александринском театре и других. Александр Боровский лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Золотой софит».

 

При использовании материала ссылка на источник обязательна

Закладка Постоянная ссылка.

Обсуждение закрыто.

  • Наш телефон: (495) 225-8334
    Skype: tbpbin
    Отправить запрос с сайта (заполните форму и нажмите кнопку "отправить") Наши сотрудники в кратчайшие сроки предоставят Вам всю необходимую информацию, помогут подобрать отель и забронировать необходимый набор услуг.
  • Уважаемые господа поклонники музыкального театра и классической музыки!
    Теперь у вас появилась возможность предложить нам свои билеты, которыми вы по какой-либо причине не планируете воспользоваться.

  • Предлагаем Вам подписаться на нашу рассылку. Вы будете получать анонсы наиболее значимых событий текущего сезона