Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в июне 2022 года.
Мы выбрали 19 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
«Бродский. Лица необщим выраженьем» – музыкально-поэтическая композиция по произведениям Иосифа Бродского в Театре Наций
5 июня 2022
Театр Наций, Малая сцена
Музыкально-поэтическая композиция
«Бродский. Лица необщим выраженьем»
По произведениям Иосифа Бродского
Композитор: Артем Тульчинский
Автор поэтической композиции: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Дмитрий Сердюк (художественное слово)
Артем Тульчинский (электробалалайка)
Софья Потылицына (фортепиано)
Сергей Шамов (ударные)
https://www.binoculars-travel.ru/brodskij-lica-neobshhim-vyrazhenem-teatr-nacij/
5 июня 2022 года в Театре Наций состоится музыкально-поэтический спектакль, посвященный одному из крупнейших поэтов XX века Иосифу Бродскому. Постановка «Бродский. Лица необщим выраженьем» появилась в репертуаре театра в октябре 2016 года и до сих пор неизменно собирает полные залы. Спектакль побывал во многих российских городах. По отзывам зрителей, творческая группа создает на сцене «место силы», которое не хочется покидать, «пространство искренности», где царит «живое, мощное слово».
Монолог от лица великого поэта ведет актер Театра Наций Дмитрий Сердюк. — В Театре Наций занят как актер и как режиссер. По мнению критиков, Сердюк-режиссер объединяет «современный взгляд и личное отношение с интересом к выбранному материалу» и так находит верный формат для сегодняшней публики.
Спектакль о Бродском получился ярким, эмоциональным и личным. В нем нет пересказа биографии поэта, монолог составлен из дневниковых записей, поэтических произведений и отрывков публичных выступлений. Интонация спектакля напрямую вытекает из личного, интуитивного восприятия творчества Бродского артистами. Через художественное слово и музыкальный аккомпанемент перед нами проступает живой образ человека со своими недостатками и противоречиями, со своей историей и правдой. Сердюк читает Бродского, сохраняя тонкую грань «между нервом и пафосом» его поэзии, что удается далеко не всем исполнителям. Название постановки – «Лица необщим выраженьем» – отсылка к лекции, прочитанной Бродским в Шведской королевской академии наук перед вручением ему Нобелевской премии по литературе в декабре 1987 года.
Спектакль «Бродский. Лица необщим выраженьем» представлен в рамках специального проекта Театра Наций «Наше все». Герои цикла «Наше все» – выдающиеся деятели науки и культуры России.
№2
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
6 июня 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В июне МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
№3
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой в театре «Современник»
5 и 24 июня 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В июне театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник» . Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар» , премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№4
Спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле» с участием Авангарда Леонтьева и Ольги Краско
6 и 19 июня 2022
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах
Спектакль «Ночь в отеле»
По пьесе Терри Джонсона «Незначительность» («Insignificance»)
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Профессор – Авангард Леонтьев
Актриса – Ольга Красько
Сенатор – Михаил Хомяков
Бейсболист – Сергей Угрюмов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-noch-v-otele-2020/
В июне Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Ольга Красько и Авангард Леонтьев.
«Ночь в отеле» стала первой постановкой Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Премьера этого спектакля с большим успехом прошла в 2019 году.
В основу «Ночи в отеле» легла пьеса «Незначительность» британского драматурга Терри Джонсона. Сюжет разворачивается вокруг четырех всемирно известных личностей: Профессора, Актрисы, Сенатора и Бейсболиста. Их имена остаются неизвестны, однако прототипы этих персонажей угадываются безошибочно – это Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро, бейсболист Джо Ди Маджо и сенатор Джозеф Маккарти.
«В пьесе Терри Джонсона соединено несколько противоположных жанров, поэтому «Ночь в отеле» – комедия относительности. Спортсмены, актеры, политики, ученые являются некими символами времени. А столкновение больших личностей с их иногда не разрешимыми проблемами, с их пониманием мира, относительно своего наблюдения – это, мне кажется, очень интересный предмет для исследования», – рассказывает Владимир Машков.
Владимир Машков – один из самых знаменитых артистов театра и кино, и одновременно яркий, хорошо узнаваемый по своим работам режиссер. В Московском театре Олега Табакова артист служит на протяжении более 30 лет, а в 2018 году Машков стал художественным руководителем этого театра.
№5
Премьера спектакля «Доктор Живаго» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
5 июня 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал / Москва
Спектакль «Доктор Живаго»
По одноименному роману Бориса Пастернака
Режиссер: Евгений Каменькович
Состав исполнителей:
Полина Кутепова, Карэн Бадалов и ведущие актеры театра
https://www.binoculars-travel.ru/doktor-zhivago-masterskaja-petra-fomenko/
5 июня Театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Каменьковича «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака. В спектакле примут участие знаменитые актеры – Карэн Бадалов и Полина Кутепова.
«Игра в людей» – так определили жанр создатели спектакля. Главные роли исполняют молодые артисты театра «Мастерская Петра Фоменко». Некоторые актеры в постановке играют сразу несколько ролей. В спектакле звучат стихи и проза Бориса Пастернака. Центральный персонаж истории – врач и поэт Юрий Живаго.
Действие разворачивается в России, в Москве и на Урале. Сюжетная линия романа охватывает время с 1902 по 1945 год и сквозь призму биографии героя, рассказывает о жизни интеллигенции, затрагивает исторические периоды, обращается к теме христианства, адресует нас к вечным сакральным вопросам – смыслу жизни, силе судьбы, неотвратимости смерти.
«Этот удивительный человек Юрий Живаго, который сумел себя сохранить при любых обстоятельствах и при любых переворотах. Я не буду говорить, что это пример, достойный для подражания, но мне кажется, он вызывает какое-то гигантское уважение», – говорит режиссер спектакля Евгений Каменькович.
Евгений Каменькович – театральный режиссер, художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» с 2012 года. Постановка Евгения Каменьковича «Самое важное» отмечена театральной премией «Хрустальная Турандот», актеры спектакля были удостоены премии «Золотая маска». Евгений Каменькович обладатель Премии им. К.С. Станиславского за педагогическую деятельность, руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ имени А. П. Чехова, в ГИТИСе, мастерской С. В. Женовача. Ставил спектакли в ведущих московских театрах.
№6
Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова и Светлана Ходченкова в премьере спектакля «Платонов болит», постановка Александра Молочникова в Театре на Малой Бронной
7, 22 и 27 июня 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной
Спектакль «Платонов болит»
По мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова
Режиссер: Александр Молочников
Художник-постановщик: Андрей Шаров
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей: Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова, Светлана Ходченкова, Екатерина Варнава и др.ведущие актеры труппы театра
https://www.binoculars-travel.ru/platonov-bolit-teatr-na-maloj-bronnoj/
В июне Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля Александра Молочникова «Платонов болит» по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты: Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова, Светлана Ходченкова, Екатерина Варнава, Варвара Шмыкова, Леонид Тележинский и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Спектакль «Платонов болит» создан по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. «Безотцовщина» – первая юношеская пьеса Антона Чехова, написана в 1878 году, известна так же как «Пьеса без названия» и «Платонов». В 1976 году Никита Михалков по мотивам пьесы снял фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Режиссер Александр Молочников определяет жанр постановки как «музыкальный трагифарс». Сюжет спектакля разворачивается вокруг сельского учителя математики Михаила Платонова в имении Войницевка.
«Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова – молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас – тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли „Безотцовщины“, то ли „Платонова“) выросли все последующие работы Чехова. С другой – так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого „Платонов болит“», – рассказывает Александр Молочников.
№7
Евгений Цыганов в спектакле Дмитрия Крымова «Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
8 июня 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
8 июня, 18 и 19 июля театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№8
МХТ им. А.П. Чехова приглашает на премьеру спектакля «Сирано де Бержерак»
8, 9, 23 и 24 июня2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сирано де Бержерак»
По одноименной пьесе Эдмона Ростана
Режиссер: Егор Перегудов
Художник-постановщик: Владимир Арефьев
Состав исполнителей:
Сирано де Бержерак – Юрий Чурсин
Роксана – Паулина Андреева
Кристиан – Кузьма Котрелёв
Граф де Гиш – Игорь Золотовицкий
Рагно – Александр Усов
Линьер – Антон Ефремов
Монфлери – Никита Бурячёк
https://www.binoculars-travel.ru/cyrano-de-bergerac-mht-chehova/
В июне МХТ им. А.П. Чехова приглашает зрителей на премьерные показы спектакля Егора Перегудова «Сирано де Бержерак» по одноименной пьесе Эдмона Ростана. Ведущие роли исполнят известные артисты Юрий Чурсин, Паулина Андреева, Кузьма Котрелёв, Игорь Золотовицкий и другие актеры. В постановке примут участие студенты Школы-студии МХАТ.
Пьеса Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» – героическая комедия в стихах, написанная в 1897 году. Премьера первой постановки пьесы состоялась в парижском театре Порт-Сен-Мартен. Пьеса приобрела мировую популярность, ставилась на сценах многих театров, неоднократно экранизировалась.
«„Сирано де Бержерак“ – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. В эпитафии, которую Сирано сочинил для себя, есть такие слова:
„Он был поэтом, но поэм не создал!..
Но жизнь свою зато он прожил, как поэт!“
«Это принципиально важная для нас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. В пьесе огромное количество персонажей, у нас же их осталось только семь. Впрочем, кого-то мы и добавили: у нас есть музыканты и поэты, и даже внутренний мир Сирано – его мысли, фантазии» – рассказывает режиссер спектакля Егор Перегудов.
№9
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой в театре «Ленком Марка Захарова»
8 и 25 июня 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В июне театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№10
К юбилею Веры Алентовой – премьера спектакля «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина
10, 15 и 23 июня 2022
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
В июне, к 80-летия народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
№11
Премьера в МХТ! Спектакль с участием Константина Хабенского
11, 12 и 20 июня 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В июне МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№12
Спектакль «Ахматова. Свидетель» в Театре Наций
14 июня 2022, Москва
Театр Наций, Малая сцена / Москва
«Ахматова. Свидетель», музыкально-поэтический моноспектакль
По произведениям Анны Ахматовой и воспоминаниям современников
Автор литературной композиции: Дмитрий Сердюк
Композитор: Федор Журавлев
Состав исполнителей
Свидетель – Дмитрий Сердюк (художественное слово)
Федор Журавлев (гитара)
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ahmatova-svidetel-teatr-nacij/
14 июня Театр Наций приглашает зрителей на спектакль «Ахматова. Свидетель», посвященный одной из самых ярких фигур отечественной поэзии – Анне Ахматовой. Судьба поэтессы была непростой: два мужа и сын были подвергнуты репрессиям, произведения жестко цензурировались или вовсе не печатались. На долю Ахматовой выпало пережить две революции, две войны, правление Сталина, «оттепель» Хрущева. В ее стихах – отражение ее личной истории и истории страны. Дмитрий Сердюк, автор и исполнитель литературной композиции, предлагает посмотреть на Анну Ахматову «со стороны». Он выступает в роли Свидетеля, собирательного образа тех, кто был рядом с поэтессой в разные периоды ее жизни. По словам Сердюка, спектакль – это своеобразные «вспышки памяти» литературных секретарей Ахматовой, молодых поэтов, ее окружавших, и многих почитателей серебряного века. Под аккомпанемент гитары прозвучат ранние стихи Ахматовой, автобиографическая проза и самые знаменитые произведения, включая фрагменты «Реквиема».
№13
Премьера в театре «Ленком» – Андрей Соколов и Екатерина Гусева в спектакле «ЛюБоль»
15 и 29 июня 2022
Театр «Ленком Марка Захарова» / Москва
Спектакль «ЛюБоль»
По пьесе Андрея Яхонтова
Режиссер: Андрей Соколов
Состав исполнителей
Он – Иван Агапов / Дмитрий Мальцев
Она – Екатерина Гусева
Подруга и все другие персонажи женского пола – Светлана Илюхина / Анастасия Марчук
Друг и все остальные действующие лица, кого не сыграла Подруга – Андрей Соколов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lubol-lenkom/
В июне Театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру спектакля «ЛюБоль» в постановке Народного артиста России Андрея Соколова. Пьесу «Люболь» написал известный журналист, писатель и сценарист Андрей Яхонтов. Название пьесы понятно каждому: «две вечных подруги» – любовь и боль – часто ходят рука об руку. По словам режиссера спектакля, «любовь и боль – это единое целое… как сообщающиеся сосуды: где-то ушло, но значит, во втором сосуде прибавилось». Тем не менее, любовь побеждает все, и для команды спектакля важно передать зрителям уверенность в торжестве этого светлого чувства. Над историей, рассказанной на сцене, можно и посмеяться, и поплакать, жанр постановки – трагифарс, где переплетены отчаянность, надежда, фантазия и пронзительная правда.
Андрей Соколов – актер и режиссер театра и кино, обладатель различных наград и премий, среди которых говорящий сам за себя приз «Немеркнущая зрительская любовь», золотой орден «Служение искусству», премия «Фигаро» имени Андрея Миронова. Снялся более чем в 100 кинофильмах и сериалах. В 1988 году Андрей Соколов сыграл главную роль в фильме Василия Пичула «Маленькая Вера», вошедшем в историю отечественного кинематографа как первый фильм, опровергающий утверждение «В СССР секса нет». После выхода картины на экраны актер приобрел оглушительную славу. В театре «Ленком» Андрей Соколов служит с 1990 года, играл в спектаклях «Гамлет» Глеба Панфилова, «Тартюф» Владимира Мирзоева и других. Сотрудничал с театром имени Моссовета, Театром Луны, Театром Наций. В спектакле «ЛюБоль» выступает как режиссер и как актер одного из составов.
Екатерина Гусева – популярная российская актриса и певица. Всенародное признание и известность получила, после выхода сериала «Бригада». Работала в театре Марка Розовского «У Никитских ворот», где с успехом играла главную роль в мюзикле «Бедная Лиза». В 2001 году начала выступать в трагически известном мюзикле «Норд-Ост», за роль в котором была номинирована на премию «Золотая маска» в 2003 году. После закрытия мюзикла перешла в труппу театра имени Моссовета. Снималась во многих сериалах и кинофильмах. Участвовала в мюзиклах и в телепроектах. Сотрудничает с Московским театром оперетты, Московской государственной академической филармонией, Московским международным Домом музыки. Выступает как исполнительница романсов, участвует в записи музыкальных дисков, исполняя вокальные партии. Лауреат театральной премии «Чайка», Национальной премии «Музыкальное сердце театра» и др.
№14
Премьера спектакля «Канарейка» в Театре Наций с участием Сати Спиваковой
21 и 22 июня 2022
Премьера!
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
20 и 21 июня на Малой сцене Театра Наций пройдут показы нового спектакля режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии. В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати Спивакова активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова, неоднократно принимала участие в музыкально-литературных и музыкально-драматических постановках. В Театре Наций также выступает в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».
№15
Спектакль «Идеальный муж» Константина Богомолова в МХТ. Последний показ!
19 и 28 июня 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Идеальный муж. Комедия»
По мотивам произведений Оскара Уайльда
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Дориан Грей – Сергей Чонишвили
Роберт Тернов – Алексей Кравченко
Гертруда Тернова – Надежда Жарычева / Дарья Мороз
Миссия Чивли – Марина Зудина
Лорд – Игорь Миркурбанов
https://www.binoculars-travel.ru/idealnyj-muzh-komedija-mht-chehova/
В июне МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Алексей Кравченко.
Основой для спектакля послужила пьеса «Идеальный муж» и роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда – яркого провокатора Викторианской эпохи. Премьера постановки с триумфом прошла в 2013 году, и во все последующие сезоны спектакль пользуется неослабевающим успехом у зрителей.
«Этот спектакль, который говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени», – рассказывает режиссер Константин Богомолов.
№16
Сергей Маковецкий и Алена Бабенко в спектакле Галины Волчек «Пигмалион» в театре «Современник
22 июня 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Пигмалион»
По одноименной пьесе Бернарда Шоу
Режиссер: Галина Волчек
Состав исполнителей
Генри Хиггинс – Сергей Маковецкий
Элиза Дулиттл – Алена Бабенко
Пиккеринг – Максим Разуваев
Альфред Дулиттл – Александр Берда
Миссис Хиггинс – Марина Хазова
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-pigmalion-sovremennik/
22 июня театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Галины Волчек «Пигмалион». Ведущие роли исполнят знаменитые драматические артисты – Сергей Маковецкий и Алена Бабенко.
Спектакль «Пигмалион» по одноименной пьесе Бернарда Шоу можно по праву назвать одной из знаковых постановок театра «Современник». Премьера «Пигмалиона» состоялась в 1994 году, и на протяжении уже более 25 лет этот замечательный спектакль пользуется неизменным успехом и зрителей разных поколений.
«Пигмалион» – это история, повествующая о невероятной авантюре. Согласно заключенному пари, профессор фонетики Генри Хиггинс должен превратить неотесанную цветочницу Элизу Дулиттл в даму высшего света всего за полгода. «Пигмалион» Галины Волчек увлекает зрителей изящной игрой слов и жестов, а искрометный юмор в постановке сочетается с глубоким психологизмом. Сама Галина Волчек признавалсь, что среди всех спектаклей, которые она создала, «Пигмалион» – ее любимый.
Галина Волчек – выдающийся театральный режиссер. На протяжении более 30 лет она была художественным руководителем и главным режиссером театра «Современник». Режиссерские работы Галины Волчек были отмечены множеством наград, среди которых Премия им. К. С. Станиславского и «Золотая маска».
Сергей Маковецкий – один из ярчайших российских актеров театра и кино. Более 40 лет артист служит в Театре имени Е. Б. Вахтангова, где он исполнил более двух десятков разноплановых ролей. В обширной фильмографии Сергея Маковецкого – работы в лентах таких знаменитых режиссеров, как Никита Михалков, Алексей Балабанов, Кира Муратова, Владимир Хотиненко, Сергей Урсуляк. Артист является лауреатом множества премий, в числе которых «Хрустальная Турандот», «Ника» и «Золотой орел».
Алена Бабенко – одна из ведущих артисток театра «Современник». К труппе театра она присоединилась в 2008 году. Актриса участвовала в постановках известных режиссеров – Сергея Пускепалиса, Егора Перегудова, Евгения Арье. Широкую известность Алене Бабенко принесла ее роль в фильме Павла Чухрая «Водитель для Веры». Талант актрисы отмечен премиями «Ника» и «Золотой орел».
№17
Юлия Пересильд в спектакле Евгения Марчелли «ГрозаГроза» в Театре Наций
24 июня 2022, Москва
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «ГрозаГроза»
По пьесе Александра Островского «Гроза»
Режиссер: Евгений Марчелли
Сценография: Игорь Капитанов
Художник по свету: Дмитрий Зименко
Состав исполнителей: Виталий Кищенко и Владимир Майзингер, Анастасия Светлова, Юлия Пересильд, Павел Чинарев и др.ведущие актеры театра
https://www.binoculars-travel.ru/grozagroza-teatr-nacij/
24 июня Театр Наций приглашает зрителей на спектакль «ГрозаГроза» по пьесе Александра Островского «Гроза» в постановке знаменитого режиссера Евгения Марчелли. Ведущие роли исполнят известные артисты – Виталий Кищенко и Владимир Майзингер, Анастасия Светлова, Юлия Пересильд, Павел Чинарев.
Пьеса «Гроза» была написана Александром Островским в 1859 году в обстановке предреформенного общественного подъёма, направленного на отмену крепостного права в России. Действие происходит в вымышленном городе Калинове на берегу Волги Премьера пьесы состоялась 16 ноября 1859 в Малом театре. Роль Катерины Кабановой исполнила актриса Любовь Косицкая, послужившая прототипом героини пьесы. «Гроза» неоднократно экранизировалась, композиторы Владимир Кашперов, Леош Яначек, Борис Асафьев, Виктор Трамбицкий, Лодовико Рокка написали оперы на сюжет пьесы..
Премьера постановки «ГрозаГроза» Евгения Марчелли прошла в 2017 году. Спектакль был показан в Ярославле, Пскове, Южно-Сахалинске, Перми и в Израиле. Режиссер известен нестандартным подходом и оригинальным прочтением классических текстов. В интерпретации Марчелли, «ГрозаГроза» «про любовь и ее невозможность».
«Я не знаю, любовь – это небесная кара или награда, высочайший в жизни смысл, подарок? Наверное, подарок, попытка соединить эти два разнополых существа, живущих параллельно, а в любви эти параллели пересекаются. И «ГРОЗАГРОЗА», мне кажется, про это, а не про «темное царство», – рассказывает режиссер Евгений Марчелли.
В постановке примут участие заслуженные артисты России – Анастасия Светлова в роли Марфы Игнатьевны Кабановой. Виталий Кищенко и Владимир Майзингер в разных составах исполнят роль купца Савела Прокофьевича Дикого. В главной роли – актриса Юлия Пересильд. Актер Павел Чинарев исполнит роль Тихона Кабанова – нелюбимого мужа Катерины, и роль её возлюбленного Бориса Григорьевича. Физическое сходство героев в исполнении Павла Чинарева – новаторский ход режиссера.
№18
Юрий Башмет и Константин Хабенский в музыкальном спектакле «Не покидай свою планету» в театре «Современник»
28 и 29 июня 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Не покидай свою планету»
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер: Виктор Крамер
Дирижер и солист: Юрий Башмет (альт)
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
В главной роли
Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/ne-pokidai-svou-planrtu-teatr-sovremennik/
28 и 29 июня театр «Современник» приглашает зрителей на музыкальный спектакль «Не покидай свою планету» с участием народного артиста России Константина Хабенского и блистательного музыканта Юрия Башмета.
«Не покидай свою планету» представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста, классических музыкантов, кинетические объекты и последние достижения в области видео-арта. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова.
Основой для спектакля стала повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Однако главным героем постановки стал не всем известный мальчик с золотыми волосами, а летчик, самолет которого потерпел крушение в пустыне. Все его силы направлены на единственную цель – починить самолет. Жара, песок и жажда делают свое дело, и герой постепенно погружается в мир грез.
«Мы не проповедуем истины, известные нам с детства, не транслируем цитаты из «Маленького принца». Спектакль посвящен бесконечному поиску. И человеку, уходящему из жизни – его фантазиям, мыслям, воспоминаниям», – рассказывает Юрий Башмет.
Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера и Кузьмы Бодрова в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За его пульт встанет Юрий Башмет, который в этом проекте выступает одновременно в качестве дирижера и солиста.
Главную роль в спектакле «Не покидай свою планету» исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
Также в спектакле принимает участие выдающийся альтист и дирижер Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был созданный маэстро Башметом в 1986 году. С «Солистами Москвы» сотрудничали выдающиеся музыканты – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Максим Венгеров, Ефим Бронфман и многие другие.
№19
Премьера в Гоголь-Центре – спектакль Алексея Аграновича «Я не участвую в войне». К 100-летию Юрия Левитанского
30 июня 2022
Гоголь-Центр, Большая сцена
Спектакль «Я не участвую в войне»
К 100-летию Юрия Левитанского
Режиссер: Алексей Агранович
Состав исполнителей
Юрий Стоянов, Александр Филиппенко, Игорь Бычков, Алексей Агранович и другие ведущие актеры театра
https://www.binoculars-travel.ru/ya-ne-uchastvuju-v-vojne-gogol-centr/
30 июня Гоголь-Центр приглашает зрителей на премьеру спектакля Алексея Аграновича «Я не участвую в войне», посвященного 100-летию русского поэта Юрия Левитанского.
В спектакле примут участие народные артисты России Юрий Стоянов, Александр Филиппенко, ведущие артисты труппы театра – народная артистка России Светлана Брагарник, Ирина Выборнова, Александр Горчилин, Никита Еленев, Яна Иртеньева, Никита Кукушкин, Светлана Мамрешева, Семен Штейнберг и художественный руководитель Гоголь-центра, режиссер спектакля Алексей Агранович.
С режиссером над постановкой работали – драматург Егор Прокопьев, художники-сценографы Анна Наумова, Кирилл Благодатских, художник по костюмам Татьяна Долматовская. За работу с исполнителями стихотворений отвечает российский актер кино и театра, режиссер и сценарист – Вениамин Смехов. Музыкальный руководитель постановки – Андрей Поляков. В спектакле задействованы музыканты: Дмитрий Жук, Филипп Карецос, Александр Козловский и другие.
В основе спектакля «Я не участвую в войне» сборник стихов «Кинематограф» Юрия Левитанского, подчиненный единому замыслу, построенный по принципу киномонтажа. Главный герой книги – прошедший войну человек, напряженно размышляющий о смысле жизни, об ответственности перед своим временем. Сборник был опубликован в 1970 году и принес автору широкую известность. Название постановки «Я не участвую в войне» – цитата из ставшего культовым стихотворения Юрия Левитанского «Ну что с того, что я там был…». В спектакле также прозвучат стихи друзей Юрия Левитанского, поэтов-«ифлийцев» – Давида Самойлова и Семёна Гудзенко.
«Разговаривая о Левитанском, часто говорят, что в его стихах есть необъяснимая доверительная интонация, позволяющая по первым строкам понять – да, это Юрий Давидович. В спектакле „Я не участвую в войне“ мы стараемся найти эту интонацию, переосмыслить и понять, как она может звучать сегодня, более чем 50 лет спустя. Искать её мы будем с помощью большой команды наших и приглашённых актёров, живой музыки, поэзии, прозы и видео», – отмечает режиссер Алексей Агранович.
При использовании материала ссылка на источник обязательна!
Желаем приятного вечера в театре!
