Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в июле 2023 года театры Москвы завершают этот театральный сезон.
Мы выбрали 11 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Спектакль «Рыжий» по произведениям поэта Бориса Рыжего, в театре «Мастерская Петра Фоменко»
2 июля 2023
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена, Зеленый зал
Спектакль «Рыжий»
По стихотворениям Бориса Рыжего
Композитор: Сергей Никитин
Режиссер: Юрий Буторин
Руководитель постановки: Евгений Каменькович
Состав исполнителей
Юрий Буторин, Вера Строкова, Елена Ворончихина, Мария Андреева, Александр Мичков, Иван Вакуленко, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов, и др.
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ryzhij-masterskaja-petra-fomenko/
В июле в театре «Мастерская Петра Фоменко» пройдут показы спектакля «Рыжий», поставленного Юрием Буториным по произведениям поэта Бориса Рыжего. Формат спектакля не похож на традиционный поэтический вечер или чтецкий концерт, создатели определяют жанр как «музыкальное путешествие». Зрительские места расположены на поворотном круге, который вращается на протяжении всего действия. Публика оказывается в буквальном смысле внутри предлагаемых обстоятельств: конец 80-х – начало 90-х годов XX века, промышленный город Екатеринбург (он же Свердловск и вновь Екатеринбург), вагон поезда, следующего по маршруту поэзии Бориса Рыжего. На каждой «остановке» – стихи, музыка, узнаваемые, иногда гротескные, типажи действующих лиц, бытовые приметы эпохи. Через погружение в мир творчества поэта и атмосферу того переломного времени происходит встреча зрителей с самой живой жизнью, где соседствуют безрассудство и нежность, отчаяние и сострадание, ирония и глубокая печаль. Ключевая фраза, передающая настроение спектакля – строчка Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили».
Автор музыки к спектаклю – Сергей Никитин, мэтр бардовской песни, композитор и исполнитель, любимый несколькими поколениями слушателей. Написал множество песен на стихи лучших отечественных и зарубежных поэтов, более полувека исполняет их в дуэте с женой Татьяной. Познакомившись с творчеством Бориса Рыжего, Сергей Никитин положил на музыку многие его стихотворения и стал вдохновителем посвященного поэту спектакля в театре «Мастерская Петра Фоменко». В 2022 году Татьяна и Сергей Никитины презентуют новый альбом с песнями на стихи Бориса Рыжего.
Борис Рыжий – один из ярчайших поэтов конца ХХ века, «голос последнего советского поколения». Родился в Челябинске, жил в Свердловске (Екатеринбурге). В 26 лет трагически погиб, посмертно награжден литературной премией «Северная Пальмира». Написал более тысячи стихотворений, издано около 350, многие переведены на европейские языки.
Спектакль поставлен под общим руководством режиссера Евгения Каменьковича, художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко».
№2
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
2 и 30 июля 2023
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В июле театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник». Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар», премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№3
Константин Хабенский и Мария Смольникова в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в МХТ им. А. П. Чехова
3 июля 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сережа»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Константин Хабенский, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие
https://www.binoculars-travel.ru/serezha-mht-chehova/
В июле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Дмитрия Крымова «Сережа». Роли в постановке исполнят яркие драматические артисты – Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие. Стоит отметить, что в этом году «Сережа» номинирован на премию «Золотая маска» сразу в нескольких категориях.
Премьера этой постановки состоялась в 2018 году. Основой для нее послужил роман Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль получил положительные отзывы зрителей, а некоторые критики называют «Сережу» одним из лучших театральных прочтений романа Толстого за последние годы.
«Нам хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. А Сережа — это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще», – рассказывает режиссер Дмитрий Крымов.
Дмитрий Крымов – известный театральный режиссер, сценограф и художник. Сотрудничал с ведущими московскими театрами, в числе которых Театр Наций, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Роль Анны Карениной в спектакле «Сережа» исполнит Мария Смольникова. С 2008 года артистка состоит в труппе театра «Школа Драматического Искусства» , а также сотрудничает с МХТ им. А. П. Чехова и Театром Наций. В 2016 году Мария Смольникова стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
№4
Спектакль «Рассказы Шукшина» с участием Евгения Миронова, Юлии Пересильд в Театре Наций
4 июля 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Рассказы Шукшина»
По произведениям Василия Шукшина
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей: Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Павел Акимкин, Юлия Свежакова, Наталья Ноздрина, Александр Гришин
https://www.binoculars-travel.ru/rasskazy-shukshina-teatr-nacij/
В июле Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Евгений Миронов и Юлия Пересильд.
Для латвийского режиссера Алвиса Херманиса спектакль «Рассказы Шукшина» стал дебютом на российской сцене. Спектакль «Рассказы Шукшина» был отмечен самыми престижными театральными премиями России – «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». Постановка была тепло встречена и зарубежными зрителями – во время гастролей показы «Рассказов Шукшина» прошли в Великобритании, Германии, США, Китае и странах Латинской Америки. Спектакль был представлен на крупных европейских театральных фестивалях, в числе которых Венский фестиваль, «Театрформен» в Ганновере, «Голландский фестиваль» в Амстердаме и Международный фестиваль в Хельсинки.
«Главное в спектакле Херманиса – это то, что он сделан с любовью к людям, и в нем отсутствует обличительный пафос. «Рассказы Шукшина» доказывают, что перегородки между нами – мнимые, что в какой-то своей основе мир един, и при всей своей трагичности он все же населен добрыми людьми», – пишет о постановке обозреватель газеты «Известия».
№5
«Новая оптимистическая» – премьера К. Богомолова по мотивам пьесы Вс. Вишневского в МХТ им. А.П. Чехова.
5 июля 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Новая оптимистическая»
По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Павел Ващилин, Игорь Верник, Ольга Воронина, Илья Козырев, Вера Майорова, Игорь Миркурбанов, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина
https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/
В июле в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Премьерные показы спектакля пройдут 9 и 10 ноября на Основной сцене.
«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».
В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.
Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.
Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.
№6
Спектакль «Человек из Подольска/Сережа очень тупой», режиссер Марина Брусникина в театре «Практика»
6 июля 2023
Театр «Практика», Основная и Малая сцена / Россия, Москва
Спектакль «Человек из Подольска / Сережа очень тупой»
По одноименным пьесам Дмитрия Данилова
Режиссер: Марина Брусникина
Состав исполнителей:
Петр Скворцов, Алексей Мартынов, Алиса Кретова, Юрий Межевич, Михаил Плутахин, Гладстон Махиб
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-praktika-chelovek-iz-podolska/
В июле театр «Практика» приглашает зрителей на спектакль Марины Брусникиной «Человек из Подольска / Сережа очень тупой» по двум пьесам яркого современного драматурга Дмитрия Данилова. Одну из ведущих ролей в постановке исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Дмитрий Данилов – известный российский писатель и драматург. Спектакли по его пьесам с успехом идут во многих театрах России. Произведения Дмитрия Данилова переведены на несколько иностранных языков. Его пьеса «Человек из Подольска» была отмечена премией «Золотая маска» в номинации «Работа драматурга». Романы Дмитрия Данилова были номинированы на литературные премии «Национальный бестселлер» , «НОС» и «Большая книга».
Спектакль Марины Брусникиной состоит из двух отдельных постановок, объединенных общей идеей – «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой». Сам режиссер определяет жанр спектакля как «психологическая инсталляция». Это необычный рассказ о современном городском жителе и его отношениях с миром, который наполнен иррациональными силами, парадоксами и непредсказуемыми ситуациями. Постановка Брусникиной интересна еще и тем, что у каждого зрителя есть возможность посмотреть свой уникальный спектакль. Обе части идут параллельно на Основной и Малой сценах, и восприятие сюжетной линии зависит от того, куда именно зритель отправится сначала.
«Нам было принципиально взять две пьесы сразу – да, они похожи, но важно человека дважды погрузить в эту ситуацию, в это состояние, чтобы добиться большего эффекта – нам было важно проделать некую работу со зрителем. Дмитрий Данилов ставит перед человеком зеркало: люди начинают по-другому, по-новому смотреть на себя, на свою жизнь, на свое отношение к миру. При этом, это очень смешные тексты – такой эффект возникает от узнавания: ты вдруг понимаешь, что да, мы такие и есть, как этот герой», – рассказывает Марина Брусникина.
Марина Брусникина – знаменитый театральный режиссер и педагог, художественный руководитель театра «Практика
№7
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
8 и 9 июля 2023
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова, Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova
В июле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка одного из самых знаменитых и одновременно яркого, хорошо узнаваемого по своим работам режиссер Владимира Машкова.
Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.
№8
Спектакль «Левша» в Театре Наций
8 и 9 июля 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Левша»
По мотивам одноименной повести Николая Лескова
Режиссер: Максим Диденко
Хореография: Владимир Варнава
Состав исполнителей:
Левша –Александр Якин
Блоха –Ксения Шевцова (прима-балерина муз. театра им. К.С.Станиславского)
Императрица – Виктория Мирошниченко / Наталья Ноздрина
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-spektakl-levsha-2021/
В июле Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Максима Диденко «Левша». Ведущие роли в постановке исполнят Александр Якин, и Ксения Шевцова.
Повесть Николая Лескова «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» – непревзойденный образец традиционного русского сказа, в сюжете которого тесно переплетаются реальные события и вымысел. Для постановки спектакля по мотивам повести Лескова Театр Наций пригласил одного из ярчайших театральных режиссеров молодого поколения – Максима Диденко. Этот режиссер уже не впервые сотрудничает с Театром Наций – ранее он с успехом представил здесь спектакли «Цирк» и «Идиот». Сфера творческих интересов Максима Диденко – синтетический театр. В его постановках пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. «Идею этого спектакля мне подал Евгений Миронов. Мы вместе с художником Машей Трегубовой долго думали и создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия, – говорит Максим Диденко.
Над созданием сценической версии повести «Левша» работал молодой драматург Валерий Печейкин, который дополнил оригинальный текст повести Николая Лескова монологами Левши. Хореографом-постановщиком спектакля стал лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варнава.
В предстоящих показах роль блохи исполнит прима балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко —Ксения Шевцова.
Роль Левши исполнит российский актер и телеведущий Александр Якин. Популярность Александру Якину принесли роли в телесериалах «Счастливы вместе» и «Восьмидесятые». С 2012 года актер принимает участие в постановках Театра Наций. Среди спектаклей — «Триумф любви», «Идиот», «Укрощение строптивой» и др.
№9
Марина Неёлова и Леонид Ярмольник в спектакле «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Театр «Современник»
11 и 20 июля 2023
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «203–205»
По пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона
Режиссер: Александр Жигалкин
Композитор: Александр Гершман
Состав исполнителей
Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Тереза Диуро, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский
https://www.binoculars-travel.ru/203-205-teatr-sovremennik/
В июле 2023 года в театре «Современник» пройдут показы спектакля «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Режиссер-постановщик – Александр Жигалкин. В главных ролях – знаменитые артисты Марина Неёлова и Леонид Ярмольник.
Пьеса «Калифорнийская сюита» написана американским драматургом, сценаристом, лауреатом Пулитцеровской премии и премии «Золотой глобус» Нилом Саймоном в 1976 году. Пьеса была экранизирована и поставлена во многих странах мира. «Калифорнийская сюита» состоит из четырех миниатюр–эпизодов из жизни супружеских пар.
«203–205» – лирическая комедия о любви. Спектакль включает две миниатюры о двух супружеских парах из пьесы «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Действие спектакля перенесено в современное время. События разворачиваются в отеле Лос-Анджелеса «Беверли Хиллз».
Премьера спектакля «203–205» в театре «Современник» состоялась 27 ноября 2021 года. Спектакль поставлен режиссером Александром Жигалкиным. Александр Жигалкин наиболее известен по успешным режиссерским работам в телепроектах, а также как актер театра, кино и дубляжа, сценарист и телеведущий.
Режиссер Александр Жигалкин о работе над спектаклем: «Идея поставить «Калифорнийскую сюиту» принадлежит Леониду Ярмольнику, который вдохновил меня на эту постановку, за что я ему очень признателен. Встреча с двумя прекрасными артистами, с Мариной и Леонидом, была абсолютным счастьем. Два чудесных артиста играют очень трогательных, очень смешных персонажей, они очень драматичные, очень смешные. И когда через более чем полгода работы ты сидишь, у тебя вышибает слезу или ты смеешься, по-моему, это показатель того, что что-то там есть живое».
Леонид Ярмольник: «Нам показалось, что это современно, интересно зрителю, артисты прикидываются, переодеваются, то одна роль, то другая. Это же живые люди, живые судьбы, настоящее горе, настоящее счастье. Но самое главное в этом спектакле, если совсем коротко, – это любовь. Когда она есть, люди счастливы».
Художник-постановщик – Александр Боровский. Известный российский сценограф оформил более 150 спектаклей в Большом театре, МХТ им. А.П. Чехова, Московском театре Олега Табакова, Александринском театре и других. Александр Боровский лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Золотой софит».
№10
Спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Летние осы кусают нас даже в ноябре». Премьера в Театре.doc
18 июля 2023
Театр.doc, «DOC industrial»
Спектакль «Летние осы кусают нас даже в ноябре»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Вера Дровеникова
Состав исполнителей
Иван Федотов, Андрей Кондратьев, Коля Ноекёльн
https://www.binoculars-travel.ru/letnie-osy-kusajut-nas-dazhe-v-nojabre-teatr-doc/
18 июля Театр.doc представит спектакль «Летние осы кусают нас даже в ноябре» по одноименной пьесе известного драматурга, сценариста и режиссера Ивана Вырыпаева. Показы спектакля пройдут на площадке «DOC industrial».
Режиссер спектакля: Вера Дровеникова. Композитор: Александр Пингус. Сценография: Софья Ступенкова.
Постановка «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – режиссерский дебют Веры Дровениковой, актрисы, известной по работам в спектаклях Театра.doc.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева. «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – комедия, пьеса-головоломка, в которой три героя – Елена, Йозеф и Марк, (муж, жена и друг семьи) решают поиграть с реальностью и перевоплотиться в выдуманных персонажей. Роли исполнят актеры театра и кино Иван Федотов, Андрей Кондратьев и актриса Коля Ноекёльн. Эта странная игра превращается в увлекательный детектив, в котором есть место Сарре, Роберту, Дональду, абсурду, остроумным диалогам об иллюзорности выбора, любви и страхе жить, вопросам веры, идущему третий день дождю и летним осам, которые кусают даже в ноябре.
Иван Вырыпаев: «Летние осы» – моя самая любимая пьеса. Возможно потому, что в самой конструкции этого текста скрывается секрет. Например, есть одна важная деталь, о которой зритель никогда не узнает из спектакля, но зато может это почувствовать. Я не знаю, как будет поставлена пьеса, каким ключом режиссер ее откроет, и что будет представлено зрителям. «Осы» – это очень сложная пьеса для постановки. И режиссерам приходится нелегко. Конечно, это и недостаток автора и, возможно, слишком усложненная форма, но надеюсь, всем будет весело, грустно и полезно».
№11
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
18 и 19 июля 2023
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы / Москва
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов, Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В июле в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами, среди которых Гоголь-центр, Театр имени Ленсовета, Театр на Малой Бронной, Александринский театр. Спектакли режиссера не раз номинировались на премию «Золотая маска» и «Золотой софит».
Петр Скворцов – один из ведущих молодых артистов театра «Практика». Он также сотрудничает с Центром имени Вс. Мейерхольда, Электротеатром «Станиславский», «Театром.doc», Мастерской Дмитрия Брусникина. Широкую известность Петру Скворцову принесла главная роль в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик». Талант актера был отмечен британской премией «Golden Unicorn» и премией для молодых артистов «Золотой лист».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
