Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в феврале 2022 года.
Мы выбрали 22 спектакля, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
Премьера! Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре Наций с участием Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой, Виктора Вержбицкого, Андрея Смолякова.
2, 3, 4, 5 и 6 февраля 2022
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Мастер и Маргарита»
По одноименному роману Михаила Булгакова
Режиссер: Робер Лепаж
Сценография: Женевьев Лизотт
Художник по свету: Лоран Рутье
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
https://www.binoculars-travel.ru/master-i-margarita-teatr-nacij/
Со 2 по 6 февраля Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков.
Основой для спектакля «Мастер и Маргарита» стал одноименный роман Михаила Булгакова. Над романом Булгаков работал с 1928 по 1940 год. Первый полный книжный вариант вышел в Париже в 1967 году.
Новая постановка Робера Лепажа выводит на передний план историю любви, представляет Москву 1930 годов, библейские события, бал Воланда и его свиты в грандиозном техническом решении.
В постановке используется множество визуальных спецэффектов, в числе которых техника иллюзионизма «Призрак Пеппера». Над визуальной составляющей постановки работали художник Женевьев Лизотт, художник по свету Лоран Рутье и медиа-художник Лука Дюбе-Кантен.
Совместно с художником по костюмам Викторией Севрюковой, в Москве разработано более 100 комплектов костюмов-трансформеров, благодаря которым актеры играют сразу несколько ролей.
«Роман «Мастер и Маргарита» – это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу. В произведении Михаила Булгакова три романа. Есть история Пилата и Христа, есть Маргарита и Мастер с их реалистичной жизнью, и есть магический, невероятный мир Воланда и его свиты. Три уровня, три типа персонажей. В постановке я выделяю линию самих Мастера и Маргариты, потому что они являются векторами, которые в результате вбирают в себя все истории. Мастер приносит с собой историю Пилата и Христа, а Маргарита существует в контакте с Воландом, в некотором роде с запретным миром, миром магии. И когда они встречаются, они соединяют эти миры, эти романы, они сплетают их воедино», – рассказывает режиссер.
№2
Спектакль с участием Ренаты Литвиновой, композитор Земфира
3 и 17 февраля 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Звезда вашего периода»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей: Рената Литвинова, Кирилл Трубецкой, Юрий Чурсин,
Мария Фомина, Софья Евстигнеева, Софья Эрнст, Михаил Рахлин
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zvezda-vashego-perioda-2021/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей спектакль Ренаты Литвиновой «Звезда вашего периода». Знаменитая актриса выступит в этом проекте одновременно в качестве драматурга, режиссера и исполнительницы главной роли. В постановке также заняты известные артисты театра и кино – Юрий Чурсин, Кирилл Трубецкой и Мария Фомина.
«Вдохновленная фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет я сочинила этот спектакль. Он именно про постсоветскую Кинозвезду, и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, о которой скажут: «…Она была великой звездой вашего периода…», – рассказывает Рената Литвинова.
Музыку для спектакля «Звезда вашего периода» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая уже не раз сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
№3
Премьера спектакля «Декамерон» Кирилла Серебрянникова в Гоголь-Центре
4, 5 и 6 февраля
Гоголь-Центр, Большая сцена
Спектакль «Декамерон»
Совместная постановка с Немецким театром (Deutsches Theater Berlin)
По одноименному роману Джованни Боккаччо
Режиссер: Кирилл Серебренников
Роли исполняют ведущие актеры театра: Филипп Авдеев, Виктория Мирошниченко, Георгий Кудренко, Ян Гэ, Альмут Цильхер, Марсель Колер, Регина Циммерманн
https://www.binoculars-travel.ru/gogol-centr-dekameron/
С 4 по 6 февраля Гоголь-Центр приглашает зрителей на премьеру спектакля Кирилла Серебренникова «Декамерон». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Филипп Авдеев и Виктория Мирошниченко.
«Декамерон» – собрание из ста новелл итальянского писателя Джованни Боккаччо, одна из самых знаменитых книг раннего Ренессанса. В центре сюжета находится группа молодых людей, спасшихся от эпидемии чумы на загородной вилле. Чтобы скоротать как-то время, они рассказывают друг другу самые разные истории о любви – от эротических до трагических. В основу спектакля Кирилла Серебренникова легли десять новелл, действия которых перенесены из XIV века в наши дни.
«Декамерон» Серебренникова – это совместный проект Немецкого театра и Гоголь-Центра, в котором участвуют 5 российских и 5 немецких актеров. Репетиции спектакля начались еще до пандемии и проходили как в Москве, так и в Берлине. Немецкую премьеру успели провести как раз перед самым введением карантина. Российскую же пришлось отложить на более поздний срок. И вот в начале сентября, в Москве состоится долгожданная премьера «Декамерона», которой Гоголь-Центр открывает новый театральный сезон.
«Как известно, спектакль «Декамерон» – последнее, что увидел немецкий зритель перед жесточайшим локдауном. Очень хочется надеяться, что это будет первое, что люди увидят после того, как начнутся настоящие послабления. И значит, пандемия хотя бы в какой-то степени будет побеждена. Это уже знаковый проект. Хочется называть его пророческим не потому, что в нем про людей, которые прячутся от чумы и рассказывают любовные истории, а потому, что он о том, что любовь преодолевает любые болезни и обстоятельства. Если люди любят – все будет хорошо», – рассказывает Кирилл Серебренников.
№4
Спектакль Ренаты Литвиновой в МХТ, музыка Земфиры
4 и 22 февраля 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Северный ветер»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей
Маргарита – Рената Литвинова
Вечная Алиса – Раиса Максимова
Бенедикт – Павел Ворожцов
Кузен Борис – Евгений Перевалов
Лотта – Римма Коростелева
Фаина – Мария Фомина
Тень Алисы – Валентина Иванова
https://www.binoculars-travel.ru/renata-litvinova-severnyj-veter-mht-chehova-2021/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Ренаты Литвиновой «Северный ветер». Знаменитая актриса выступает в этом проекте одновременно в качестве автора пьесы, режиссера и исполнительницы главной роли. Также в постановке примут участие известные артисты театра и кино – Раиса Максимова, Павел Ворожцов, Римма Коростелева, Евгений Перевалов.
Спектакль «Северный ветер» стал дебютом Ренаты Литвиновой в качестве театрального режиссера. Сама Рената определяет жанр своей постановки как «реальная фантасмагория». Спектакль состоит из цепочки новогодних ночей, собирающих вместе разные поколения одной большой семьи. Один из ключевых мотивов «Северного ветра» – относительность и мимолетность времени. Эпоха, в которой разворачивается действие, остается для зрителя неизвестной – это может быть и середина XX века, и современность. Даже на циферблате часов в гостиной странной семьи – не двенадцать, а тринадцать делений. «Северный ветер» Ренаты Литвиновой – это вневременной разговор о Любви, Красоте и Смерти.
Музыку для спектакля «Северный ветер» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая и раньше сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
№5
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
4 февраля 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
4 февраля театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник». Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар», премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№6
Елена Яковлева в премьере спектакля «Театр» на сцене «Современника»
5 и 6 февраля 2022
Театр «Современник», Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Театр»
По одноименному роману Уильяма Сомерсета Моэма
Режиссер: Владимир Панков
Состав исполнителей
Джулия Ламберт – Елена Яковлева
Майкл Госселин – Сергей Юшкевич / Владислав Ветров
Том Феннел – Михаил Шамков
Эви – Кирилл Мажаров
Джимми Лэнгтон – Владимир Суворов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-teatr-sovremennik/
В феврале театр «Современник» приглашает зрителей на премьерные показы спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма. Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые драматические артисты – Елена Яковлева, Владислав Ветров, Сергей Юшкевич.
Роман «Театр» Сомерсета Моэма охватывает почти тридцать лет жизни блистательной актрисы Джулии Ламберт и ее мужа Майкла Госселина – успешного режиссера и владельца театра, в котором служит Джулия. Роман Моэма населен множеством ярких персонажей – среди них не только артисты, но и околотеатральная публика. Это и горячие поклонники искусства, и авантюристы, мечтающие погреться в лучах актерской славы, и дельцы, стремящиеся заработать на театре, но не желающие его понять. «Театр» – это рассказ не столько о жизни Джулии Ламберт, сколько о судьбе любого артиста – от взлета до падения, от комичного до трагичного.
Режиссером нового спектакля стал художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры» и студии «SounDrama» Владимир Панков. Спектакль объединил несколько поколений артистов театра «Современник». Кроме того, в постановке принимают участие музыканты студии «SounDrama». «Мой спектакль скорее по мотивам романа Моэма. Ключевое слово – театр. И думаю, что для Моэма оно тоже было ключевым. Переход от одного жанра к другому – как скачки без разбега: от бульварного театра до эпоса и обратно. Я рад за всех участников спектакля, потому что театр для меня – прежде всего помощь, мы нуждаемся друг в друге», – рассказывает Владимир Панков.
№7
Возобновление спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена
7 и 23 февраля 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
№8
Сергей Гармаш и Юрий Башмет в премьере спектакля Виктора Крамера «Кроткая», на III Зимнего фестивале искусств в Москве
9 февраля 2022
Государственный академический Малый театр России, Сцена на Большой Ордынке
III Зимний международный фестиваль искусств в Москве
Спектакль «Кроткая»
По мотивам одноименной повести Федора Достоевского
Композитор: Кузьма Бодров
Дирижер: Юрий Башмет
Постановка: Виктор Крамер
В главной роли: Сергей Гармаш
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
https://www.binoculars-travel.ru/sergej-garmash-jurij-bashmet-krotkaja/
9 февраля в Москве в Малом театре состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Кроткая» в постановке Виктора Крамера по мотивам одноименной повести Федора Достоевского. Главную роль в спектакле исполнит знаменитый актер театра и кино Сергей Гармаш. Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения известного современного композитора Кузьмы Бодрова в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За дирижерский пульт встанет маэстро Юрий Башмет.
Показы спектакля пройдут в рамках III Зимнего фестиваля искусств в Москве.
Основой для спектакля стала повесть Федора Достоевского «Кроткая», написанная в 1876 году. По повести создано несколько экранизаций и театральных постановок.
Спектакль «Кроткая» повествует о герое, находящемся одновременно в воображаемом мире и разрушенной реальности, о трагической любви, самоуничтожении, «крахе одной идеальной системы».
Постановка наполнена музыкальными и визуальными образами, представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста и музыкантов. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
№9
Спектакль «Человек из Подольска/Сережа очень тупой», режиссер Марина Брусникина в театре «Практика»
10 февраля 2022
Театр «Практика», Основная и Малая сцена / Россия, Москва
Спектакль «Человек из Подольска / Сережа очень тупой»
По одноименным пьесам Дмитрия Данилова
Режиссер: Марина Брусникина
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Алексей Мартынов, Алиса Кретова, Юрий Межевич, Михаил Плутахин, Гладстон Махиб
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-praktika-chelovek-iz-podolska/
10 февраля театр «Практика» приглашает зрителей на спектакль Марины Брусникиной «Человек из Подольска / Сережа очень тупой» по двум пьесам яркого современного драматурга Дмитрия Данилова. Одну из ведущих ролей в постановке исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Дмитрий Данилов – известный российский писатель и драматург. Спектакли по его пьесам с успехом идут во многих театрах России. Произведения Дмитрия Данилова переведены на несколько иностранных языков. Его пьеса «Человек из Подольска» была отмечена премией «Золотая маска» в номинации «Работа драматурга». Романы Дмитрия Данилова были номинированы на литературные премии «Национальный бестселлер» , «НОС» и «Большая книга».
Спектакль Марины Брусникиной состоит из двух отдельных постановок, объединенных общей идеей – «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой». Сам режиссер определяет жанр спектакля как «психологическая инсталляция». Это необычный рассказ о современном городском жителе и его отношениях с миром, который наполнен иррациональными силами, парадоксами и непредсказуемыми ситуациями. Постановка Брусникиной интересна еще и тем, что у каждого зрителя есть возможность посмотреть свой уникальный спектакль. Обе части идут параллельно на Основной и Малой сценах, и восприятие сюжетной линии зависит от того, куда именно зритель отправится сначала.
«Нам было принципиально взять две пьесы сразу – да, они похожи, но важно человека дважды погрузить в эту ситуацию, в это состояние, чтобы добиться большего эффекта – нам было важно проделать некую работу со зрителем. Дмитрий Данилов ставит перед человеком зеркало: люди начинают по-другому, по-новому смотреть на себя, на свою жизнь, на свое отношение к миру. При этом, это очень смешные тексты – такой эффект возникает от узнавания: ты вдруг понимаешь, что да, мы такие и есть, как этот герой», – рассказывает Марина Брусникина.
Марина Брусникина – знаменитый театральный режиссер и педагог, художественный руководитель театра «Практика
Петр Скворцов – один из ведущих молодых артистов театра «Практика». Широкую известность Петру Скворцову принесла главная роль в фильме Кирилла Серебренникова «Ученик». Талант актера был отмечен британской премией «Golden Unicorn» и премией для молодых артистов «Золотой лист».
№10
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
13 и 25 февраля 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В феврале театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№11
Премьера спектакля «Доктор Живаго» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
13 февраля2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал / Москва
Спектакль «Доктор Живаго»
По одноименному роману Бориса Пастернака
Режиссер: Евгений Каменькович
Состав исполнителей:
Полина Кутепова, Карэн Бадалов и ведущие актеры театра
https://www.binoculars-travel.ru/doktor-zhivago-masterskaja-petra-fomenko/
13 февраля Театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Каменьковича «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака. В спектакле примут участие знаменитые актеры – Карэн Бадалов и Полина Кутепова.
«Игра в людей» – так определили жанр создатели спектакля. Главные роли исполняют молодые артисты театра «Мастерская Петра Фоменко». Некоторые актеры в постановке играют сразу несколько ролей. В спектакле звучат стихи и проза Бориса Пастернака. Центральный персонаж истории – врач и поэт Юрий Живаго.
Действие разворачивается в России, в Москве и на Урале. Сюжетная линия романа охватывает время с 1902 по 1945 год и сквозь призму биографии героя, рассказывает о жизни интеллигенции, затрагивает исторические периоды, обращается к теме христианства, адресует нас к вечным сакральным вопросам – смыслу жизни, силе судьбы, неотвратимости смерти.
«Этот удивительный человек Юрий Живаго, который сумел себя сохранить при любых обстоятельствах и при любых переворотах. Я не буду говорить, что это пример, достойный для подражания, но мне кажется, он вызывает какое-то гигантское уважение», – говорит режиссер спектакля Евгений Каменькович.
Евгений Каменькович – театральный режиссер, художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» с 2012 года. Постановка Евгения Каменьковича «Самое важное» отмечена театральной премией «Хрустальная Турандот», актеры спектакля были удостоены премии «Золотая маска». Евгений Каменькович обладатель Премии им. К.С. Станиславского за педагогическую деятельность, руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ имени А. П. Чехова, в ГИТИСе, мастерской С. В. Женовача. Ставил спектакли в ведущих московских театрах.
№12
Премьера в МХТ! Спектакль «Заговор чувств» с участием Михаила Пореченкова, Авангарда Леонтьева
13 февраля 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Заговор чувств»
По одноименной пьесе Юрия Олеши
Режиссер: Сергей Женовач
Состав исполнителей
Андрей Петрович Бабичев – Михаил Пореченков
Николай Кавалеров – Алексей Краснёнков
Иван – Артем Волобуев
Валя – Софья Райзман
Соломон Шапиро – Авангард Леонтьев
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zagovor-chuvstv-2021/
13 февраля МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля Сергея Женовача «Заговор чувств». Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Михаил Пореченков, Алексей Краснёнков и Авангард Леонтьев.
В основу спектакля лег роман Юрия Олеши «Зависть», позднее переработанный писателем в пьесу «Заговор чувств» специально для постановки в Театре им. Евгения Вахтангова. Пьеса повествует о драме Николая Кавалерова – интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России. Выступая на Первом съезде советских писателей, Юрий Олеша признался, что главный герой «Заговора чувств» смотрит на мир глазами автора: «Краски, цвета, образы, сравнения, метафоры и умозаключения Кавалерова принадлежат мне».
Сергей Женовач – знаменитый театральный режиссер, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и театра «Студия театрального искусства». Режиссер ставил драматические спектакли в ведущих московских театрах, среди которых Театр на Малой Бронной, Малый театр, «Мастерская Петра Фоменко».
№13
Спектакль «Горбачев» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой
14 февраля 2022
Театр «Наций», Основная сцена
15 февраля 2022
на сцене Театра им. Вл. Маяковского
Продолжительность ‒ 3 часа с антрактом.
Спектакль «Горбачев»
Спектакль будет показан на сцене театра Современник
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей
Михаил Горбачев – Евгений Миронов
Раиса Горбачева – Чулпан Хаматова
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-gorbachev-2020/
В феврале Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Алвиса Херманиса «Горбачев». Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов и Чулпан Хаматова!
Новая постановка представляет собой сборник пронзительных маленьких историй о жизни Михаила и Раисы Горбачевых. Политика в спектакле занимает второстепенную роль и выступает лишь историческим фоном, на котором развиваются взаимоотношения этой супружеской пары. Основой для спектакля стали официальные документы, воспоминания политиков, близко знакомых с четой Горбачевых, а также интервью с самим Михаилом Горбачевым.
«Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. И цель спектакля – понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм», – рассказывает Херманис.
Алвис Херманис – знаменитый латвийский режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Режиссер уже не первый раз сотрудничает с Театром Наций – в 2010 году Херманис поставил для театра спектакль «Рассказы Шукшина». Эта блестящая работа режиссера была отмечена премией «Золотая маска».
№14
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
14 и 15 февраля 2022
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов,
Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В феврале в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами.
№15
Премьера в МХТ! Спектакль с участием Константина Хабенского
14, 22 и 23 февраля 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№16
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
14 и 22 февраля 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
В феврале театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино – в его фильмографии насчитывается более 70 работ, в то числе в лентах таких режиссеров, как Павел Лунгин, Алексей Учитель, Юрий Грымов, Андрей Эшпай, Валерий Тодоровский. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№17
Спектакль «Чайка» в МХТ с участием Станислава Любшина и Игоря Верника
15 февраля 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Чайка»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Оскарас Коршуновас
Состав исполнителей
Ирина Николаевна Аркадина – Александра Ребенок
Петр Николаевич Сорин – Станислав Любшин
Константин Гаврилович Треплев – Кузьма Котрелёв
Нина Михайловна Заречная – Софья Евстигнеева / Паулина Андреева
Борис Алексеевич Тригорин – Игорь Верник
Полина Андреевна – Евгения Добровольская
Евгений Сергеевич Дорн –Игорь Золотовицкий
https://www.binoculars-travel.ru/chajka-mht-im-chehova-2020/
15 февраля МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Чайка» в постановке Оскараса Коршуноваса. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник, Евгения Добровольская и Станислав Любшин.
В истории Московского Художественного театра пьеса А. П. Чехова «Чайка» занимает особое место. Впервые на сцене МХТ «Чайка» была поставлена в 1898 году. Спектакль К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко имел оглушительный успех и стал символом рождения нового режиссерского театра. Вскоре после триумфальной премьеры стилизованный силуэт летящей чайки стал эмблемой Московского Художественного театра. Символично, что именно в год 160-летия Чехова «Чайка» вернулась на сцену МХТ в новой постановке Оскараса Коршуноваса. Премьера этого спектакля состоялась 28 февраля 2020 года.
«Чайка» – один из краеугольных камней современного театра. Через такие пьесы каждое поколение осмысливает себя. В этом и состоит суть театра – постоянно возрождаться через новое понимание и переосмысление главных канонов, находя новую театральную реальность. И пока этот процесс будет, будет жить и театр», – отмечает режиссер.
Оскарас Коршуновас – известный литовский режиссер, основатель и художественный руководитель Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса. Режиссер ставил спектакли на сценах ведущих европейских театров, в числе которых Королевский драматический театр Швеции, театр «Комеди Франсез», Норвежский национальный театр, Королевский театр Реджио в Турине. Российским зрителям Коршуновас известен по своим постановкам для Московского театра «Et Cetera» и Александринского театра.
№18
Спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле» с участием Авангарда Леонтьева и Ольги Краско
15 февраля 2022
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах
Спектакль «Ночь в отеле»
По пьесе Терри Джонсона «Незначительность» («Insignificance»)
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Профессор – Авангард Леонтьев
Актриса – Ольга Красько
Сенатор – Михаил Хомяков
Бейсболист – Сергей Угрюмов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-noch-v-otele-2020/
В феврале Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Ольга Красько и Авангард Леонтьев.
«Ночь в отеле» стала первой постановкой Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Премьера этого спектакля с большим успехом прошла в 2019 году.
В основу «Ночи в отеле» легла пьеса «Незначительность» британского драматурга Терри Джонсона. Сюжет разворачивается вокруг четырех всемирно известных личностей: Профессора, Актрисы, Сенатора и Бейсболиста. Их имена остаются неизвестны, однако прототипы этих персонажей угадываются безошибочно – это Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро, бейсболист Джо Ди Маджо и сенатор Джозеф Маккарти.
«В пьесе Терри Джонсона соединено несколько противоположных жанров, поэтому «Ночь в отеле» – комедия относительности. Спортсмены, актеры, политики, ученые являются некими символами времени. А столкновение больших личностей с их иногда не разрешимыми проблемами, с их пониманием мира, относительно своего наблюдения – это, мне кажется, очень интересный предмет для исследования», – рассказывает Владимир Машков.
Владимир Машков – один из самых знаменитых артистов театра и кино, и одновременно яркий, хорошо узнаваемый по своим работам режиссер. В Московском театре Олега Табакова артист служит на протяжении более 30 лет, а в 2018 году Машков стал художественным руководителем этого театра. Владимир Машков исполнял ведущие роли в кинофильмах известных. Не менее примечательны и режиссерские работы Машкова – кинофильмы «Папа» и «Сирота казанская», а также несколько спектаклей, которые он поставил для Театра Олега Табакова и МХТ им. А. П. Чехова.
№19
Сергей Маковецкий в спектакле «Дядя Ваня» в театре им. Евг. Вахтангова
16 и 27 февраля2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А.П. Чехов
Режиссер: Римас Туминас
Композитор: Фаустас Латенас
В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Владимир Симонов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-teatr-im-vahtangova-2021/
В феврале на сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль по пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса. В спектакле заняты практически все знаменитые актеры Вахтановского театра: Владимир Симонов/Юрий Шлыков (Серебряков), Анна Дубровская (Елена Андреевна), Евгения Крегжде, Мария Бердинских (Софья Александровна), Людмила Максакова (Войницкая), Сергей Маковецкий (Войницкий – дядя Ваня), Владимир Вдовиченков, Артур Иванов (Астров) и другие.
Известнейшее произведение Чехова множество раз ставилось на разных театральных сценах. И каждый режиссер считал своим долгом представить собственную трактовку этого шедевра русской и мировой литературы. Версия чеховской пьесы, которую создал худрук Вахтанговского театра, прославленный литовский режиссер Римас Туминас, оказалась одной из самых интересных и неожиданных.
Первоисточник осмыслен Туминасом без какой-либо оглядки на ранее существовавшие сценические интерпретации, поэтому спектакль выглядит весьма оригинальным и свежим. Круг действующих лиц, сюжетная канва бережно сохранены, при этом на первый план вынесены философствования, амбиции, размышления, эмоции и страсти главных героев. Премьера спектакля состоялась в сентябре 2009 года и произвела настоящий фурор среди театральной публики. С тех пор постановка считается одним из главных театральных хитов Москвы и часто входит в афишу зарубежных гастролей вахтанговцев.
№20
Спектакль Константина Богомолова в МХТ
16 и 21 февраля 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Идеальный муж. Комедия»
По мотивам произведений Оскара Уайльда
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Дориан Грей – Сергей Чонишвили
Роберт Тернов – Алексей Кравченко
Гертруда Тернова – Надежда Жарычева / Дарья Мороз
Миссия Чивли – Марина Зудина
Лорд – Игорь Миркурбанов
https://www.binoculars-travel.ru/idealnyj-muzh-komedija-mht-chehova/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Алексей Кравченко.
Основой для спектакля послужила пьеса «Идеальный муж» и роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда – яркого провокатора Викторианской эпохи. Премьера постановки с триумфом прошла в 2013 году, и во все последующие сезоны спектакль пользуется неослабевающим успехом у зрителей.
«Этот спектакль, который говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени», – рассказывает режиссер Константин Богомолов.
№21
Премьера в МХТ им. А. П. Чехова – спектакль «Очень-очень-очень тёмная материя» по одноименной пьесе Мартина МакДонаха
22 февраля 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Новая сцена
Премьера!
Спектакль «Очень-очень-очень тёмная материя»
По одноименной пьесе Мартина МакДонаха
Режиссер: Евгений Закиров
Состав исполнителей
Марджори – Елизавета Ермакова
Ганс Христиан Андерсен – Кузьма Котрелёв
Дёрк – Иван Дергачёв
Барри – Владимир Любимцев
Журналист / Катарина Диккенс – Армэн Арушанян
Эдвард Коллин / Чарльз Диккенс – Валерий Зазулин
https://www.binoculars-travel.ru/ochen-ochen-ochen-tjomnaja-materija-mht-chehova/
В феврале МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Закирова «Очень-очень-очень тёмная материя». Спектакль создан в рамках совместного проекта МХТ им. А. П. Чехова и фестиваля «Уроки режиссуры» – «Лаборатории режиссёрских дебютов».
Спектакль поставлен по одноименной пьесе одного из самых знаменитых современных драматургов – Мартина МакДонаха. Спектакли по его пьесам идут на сценах ведущих театров по всему миру. Так в репертуаре МХТ много лет идет спектакль «Человек-подушка» по его пьесе. Мартин МакДонах не менее успешен и в качестве режиссера – его фильмы «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» были удостоены премий «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и многих других.
«Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека; а также попытка взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном», – рассказывает режиссер и автор перевода пьесы Евгений Закиров.
Новая пьеса, как сообщает автор, родилась из названия рассказа «комнате Шекспира», который сочинил писатель, герой его пьесы «Человек-подушка»: «Старик Шекспир держит черную карлицу в коробке и колит ее ножом всякий раз, когда ему надо написать новую пьесу».
Сюжет «Очень-очень-очень темной материи» переносит нас в Данию, главный герой Ганс Христиан Андерсен – создатель фантастических детских сказок. Настоящий источник его рассказов находится на чердаке, существование которого — тёмная тайна, скрытая от внешнего мира.
№22
Премьера в Театре Наций! Спектакль Константина Богомолова
23 февраля 2022
Театр Наций, Основная сцена / Москва
Спектакль «На всякого мудреца»
По мотивам пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Глумов – Александр Новин / Кирилл Власов
Крутицкий – Виктор Вержбицкий / Владимир Храбров
Мамаев – Александр Новиков / Александр Семчев
Мама Глумова – Игорь Гордин / Сергей Епишев
Мамаева – Ольга Лапшина / Наталья Щукина
Голутвин – Евгений Перевалов
Курчаев – Григорий Верник / Даниил Чуп
Маэстро – Александр Шумский
https://www.binoculars-travel.ru/na-vsjakogo-mudreca-teatr-nacij-2021/
В феврале Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Константина Богомолова «На всякого мудреца». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Виктор Вержбицкий, Александр Семчев.
Спектакль – вольное сочинение по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что Александр Николаевич писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но, тем не менее, как всякий талантливый драматург, он заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития. Поэтому мой спектакль будет и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», – рассказывает Константин Богомолов.
Новая постановка перенесена Богомоловым в современную московскую жизнь, но использует актуальный иронический потенциал комедии. Авантюрист Егор Глумов действует в сегодняшних реалиях, желая произвести впечатление, выступая экспертом в самых разных областях: от искусства до вечных ценностей.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Виктор Вержбицкий – народный артист России, исполнял ведущие роли в спектаклях Театра имени А. С. Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова и театра «Ленком». Виктор Вержбицкий сотрудничал со знаменитыми режиссерами, в числе которых Марк Захаров, Оскарас Коршуновас, Роберт Стуруа, Евгений Писарев. В обширной фильмографии актера – более 80 работ в кино и на телевидении.
Александр Семчев – актёр театра и кино, заслуженный артист России. Исполнял ведущие роли в спектаклях таких режиссеров, как Анатолий Эфрос, Сергей Женовач, Петр Штейн, Евгений Писарев. Актерские работы Александра Семчева были отмечены премией «Чайка» и Премией Олега Табакова.
Ольга Лапшина – известная актриса театра и кино. Исполняла ведущие роли в спектаклях театра «Современник», МХТ имени А. П. Чехова, Драматического театра им. К. С. Станиславского и театра «Центр Драматургии и Режиссуры». В фильмографии артистки – работы в лентах Юрия Грымова, Андрея Эшпая, Ренаты Литвиновой, Андрей Звягинцева, Василия Сигарева. Творческие заслуги Ольги Лапшиной отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
