Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в апреле 2023 года театры Москвы продолжают новый театральный сезон.
Мы выбрали 19 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой – спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина
2 апреля 2023
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
В апреле, к юбилею Народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на спектакль Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
Евгений Писарев – известный российский режиссер, художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина. Режиссерские работы Евгения Писарева отмечены премиями «Хрустальная Турандот» и «Звезда театрала». Оперные постановки режиссера несколь
№2
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса откроет новый сезон в Театре им. Евгения Вахтангова
3 и 4 апреля 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету: Александр Матвеев при участии Дамира Исмагилова
https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/
В апреле 2023 театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.
«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.
Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.
Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№3
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
4 и 13 апреля 2023
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова и др. артисты труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
В апреле Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
№4
Премьера в МХТ им. А.П. Чехова! Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев в спектакле «Космос». Режиссер Нина Григорьева
6 и 24 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Новая сцена
Премьера!
Спектакль «Космос»
По одноименной пьесе Алексея Житковского
Режиссер: Нина Григорьева
Состав исполнителей
Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев, Янина Колесниченко, Олег Гаас, Денис Парамонов, Алёна Хованская, Армэн Арушанян, Дарья Трухина
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kosmos-mht-chehova/
6 и 24 апреля в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Космос». Автор пьесы – Алексей Житковский. Режиссер-постановщик – Нина Григорьева.
Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга, режиссера и сценариста Алексея Житковского «Космос», написанной в 2020 году. Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», целью которого является поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров.
Режиссером-постановщиком выступила Нина Григорьева. Имя Нины Григорьевой неразрывно связано с Московским драматическим театром «АпАРТе», которому она посвятила годы плодотворной творческой работы.
Центральный объект в сценическом пространстве – школьная доска. Главная героиня – Татьяна, учительница английского языка из небольшого провинциального города. В интерпретации режиссера, название «Космос» – «образ человеческой души».
Режиссер Нина Григорьева: «„Космос“ Алексея Житковского – смешная пьеса про несмешную жизнь. Про несбывшиеся мечты и нереализованные желания. Про паутину лжи, которую мы не хотим замечать по привычке или из страха пошевелиться… Про то, как Космос превращается в черную бездну внутри нас. И про попытку вырваться из этой бездны».
Жанр спектакля артисты определяют как «мелодраматическая комедия».
Евгения Добровольская, исполнительница главной роли: «Она живет не в этом мире. Не в этом мире драмы и трагедии, в который ее поставила жизнь и судьба. Она живет в некотором другом мире, который лучше, чище и прекраснее. И когда идет столкновение этих двух миров, происходит нечто интересное».
Авангард Леонтьев исполнит роль директора школы.
«Хорошая литература драматургическая. Характеры написаны. Много смешного. Но смешного не от пустоты, не от комедии положения, а смешного в характерах людей», – отмечает актер.
№5
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной
7 и 17 апреля 2023
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Владимира Петрик, Александр Никулин, Денис Зайнуллин и другие
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В апреле Театре на Бронной приглашает на спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова
№6
Марина Неёлова и Леонид Ярмольник в спектакле «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Театр «Современник»
8 и 21 апреля 2023
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «203–205»
По пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона
Режиссер: Александр Жигалкин
Композитор: Александр Гершман
Состав исполнителей
Марина Неёлова, Леонид Ярмольник, Тереза Диуро, Татьяна Корецкая, Ульяна Лаптева, Дмитрий Смолев, Александр Хованский
https://www.binoculars-travel.ru/203-205-teatr-sovremennik/
В апреле 2023 года в театре «Современник» пройдут показы спектакля «203–205» по пьесе «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Режиссер-постановщик – Александр Жигалкин. В главных ролях – знаменитые артисты Марина Неёлова и Леонид Ярмольник.
Пьеса «Калифорнийская сюита» написана американским драматургом, сценаристом, лауреатом Пулитцеровской премии и премии «Золотой глобус» Нилом Саймоном в 1976 году. Пьеса была экранизирована и поставлена во многих странах мира. «Калифорнийская сюита» состоит из четырех миниатюр–эпизодов из жизни супружеских пар.
«203–205» – лирическая комедия о любви. Спектакль включает две миниатюры о двух супружеских парах из пьесы «Калифорнийская сюита» Нила Саймона. Действие спектакля перенесено в современное время. События разворачиваются в отеле Лос-Анджелеса «Беверли Хиллз».
Премьера спектакля «203–205» в театре «Современник» состоялась 27 ноября 2021 года. Спектакль поставлен режиссером Александром Жигалкиным. Александр Жигалкин наиболее известен по успешным режиссерским работам в телепроектах, а также как актер театра, кино и дубляжа, сценарист и телеведущий.
Режиссер Александр Жигалкин о работе над спектаклем: «Идея поставить «Калифорнийскую сюиту» принадлежит Леониду Ярмольнику, который вдохновил меня на эту постановку, за что я ему очень признателен. Встреча с двумя прекрасными артистами, с Мариной и Леонидом, была абсолютным счастьем. Два чудесных артиста играют очень трогательных, очень смешных персонажей, они очень драматичные, очень смешные. И когда через более чем полгода работы ты сидишь, у тебя вышибает слезу или ты смеешься, по-моему, это показатель того, что что-то там есть живое».
Леонид Ярмольник: «Нам показалось, что это современно, интересно зрителю, артисты прикидываются, переодеваются, то одна роль, то другая. Это же живые люди, живые судьбы, настоящее горе, настоящее счастье. Но самое главное в этом спектакле, если совсем коротко, – это любовь. Когда она есть, люди счастливы».
Художник-постановщик – Александр Боровский. Известный российский сценограф оформил более 150 спектаклей в Большом театре, МХТ им. А.П. Чехова, Московском театре Олега Табакова, Александринском театре и других. Александр Боровский лауреат премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Золотой софит».
№7
Константин Хабенский и Мария Смольникова в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в МХТ им. А. П. Чехова
11 и 27 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сережа»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Константин Хабенский, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие
https://www.binoculars-travel.ru/serezha-mht-chehova/
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Дмитрия Крымова «Сережа». Роли в постановке исполнят яркие драматические артисты – Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие. Стоит отметить, что в этом году «Сережа» номинирован на премию «Золотая маска» сразу в нескольких категориях.
Премьера этой постановки состоялась в 2018 году. Основой для нее послужил роман Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль получил положительные отзывы зрителей, а некоторые критики называют «Сережу» одним из лучших театральных прочтений романа Толстого за последние годы.
«Нам хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. А Сережа — это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще», – рассказывает режиссер Дмитрий Крымов.
Дмитрий Крымов – известный театральный режиссер, сценограф и художник. Сотрудничал с ведущими московскими театрами, в числе которых Театр Наций, Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Роль Анны Карениной в спектакле «Сережа» исполнит Мария Смольникова. С 2008 года артистка состоит в труппе театра «Школа Драматического Искусства» , а также сотрудничает с МХТ им. А. П. Чехова и Театром Наций. В 2016 году Мария Смольникова стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
№8
Спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Летние осы кусают нас даже в ноябре». Премьера в Театре.doc
12 и 24 апреля 2023
Театр.doc, «DOC industrial»
Спектакль «Летние осы кусают нас даже в ноябре»
По одноименной пьесе Ивана Вырыпаева
Режиссер: Вера Дровеникова
Состав исполнителей
Иван Федотов, Андрей Кондратьев, Коля Ноекёльн
https://www.binoculars-travel.ru/letnie-osy-kusajut-nas-dazhe-v-nojabre-teatr-doc/
Театр.doc представит премьеру спектакля «Летние осы кусают нас даже в ноябре» по одноименной пьесе известного драматурга, сценариста и режиссера Ивана Вырыпаева. Показы спектакля пройдут 12 и 24 апреля на площадке «DOC industrial».
Режиссер спектакля: Вера Дровеникова. Композитор: Александр Пингус. Сценография: Софья Ступенкова.
Постановка «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – режиссерский дебют Веры Дровениковой, актрисы, известной по работам в спектаклях Театра.doc.
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева. «Летние осы кусают нас даже в ноябре» – комедия, пьеса-головоломка, в которой три героя – Елена, Йозеф и Марк, (муж, жена и друг семьи) решают поиграть с реальностью и перевоплотиться в выдуманных персонажей. Роли исполнят актеры театра и кино Иван Федотов, Андрей Кондратьев и актриса Коля Ноекёльн. Эта странная игра превращается в увлекательный детектив, в котором есть место Сарре, Роберту, Дональду, абсурду, остроумным диалогам об иллюзорности выбора, любви и страхе жить, вопросам веры, идущему третий день дождю и летним осам, которые кусают даже в ноябре.
Иван Вырыпаев: «Летние осы» – моя самая любимая пьеса. Возможно потому, что в самой конструкции этого текста скрывается секрет. Например, есть одна важная деталь, о которой зритель никогда не узнает из спектакля, но зато может это почувствовать. Я не знаю, как будет поставлена пьеса, каким ключом режиссер ее откроет, и что будет представлено зрителям. «Осы» – это очень сложная пьеса для постановки. И режиссерам приходится нелегко. Конечно, это и недостаток автора и, возможно, слишком усложненная форма, но надеюсь, всем будет весело, грустно и полезно».
№9
Премьера в Театре Наций – спектакль «Коралловый остров» по повести Роберта Баллантайна.
13, 15 и 19 апреля
Театр Наций, Новое пространство
Спектакль «Коралловый остров»
По повести Роберта Баллантайна
Режиссер: Артем Терехин
Состав исполнителей
Григорий Артеменко, Иван Злобин, Владислав Медведев, Лев Зулькарнаев, Равиль Батыров, Ефим Белосорочка, Сергей Ходьков, Александр Прошин, Дарья Балабанова, Карина Газизова, Серафима Гощанская, Элизабет Дамскер, Алина Боярчукова
https://www.binoculars-travel.ru/korallovyj-ostrov-teatr-nacij/
В апреле в Новом Пространстве Театра Наций состоится премьера спектакля «Коралловый остров» по повести Роберта Баллантайна в постановке режиссера Артема Терехина.
Спектакль поставлен по одноименной повести Роберта Баллантайна, шотландского писателя викторианской эпохи, автора приключенческих повестей для юношества.
Роман воспитания «Коралловый остров» Роберта Баллантайна повествует о том, как три юных англичанина потерпев кораблекрушение попали на живописный необитаемый остров в Тихом океане. Впереди у героев драматические события и захватывающие приключения.
В качестве иронического комментария к популярной повести, английский писатель Уильям Голдинг создал роман «Повелитель мух», считающийся одним из самых выдающихся произведений мировой литературы XX века.
В постановочную группу спектакля «Коралловый остров» входят: режиссер Артем Терехин, драматург Светлана Баженова, художник Екатерина Злая, художник по свету Юрий Курамшин, композитор Евгения Терехина.
Создатели спектакля написали пьесу, превратив юношескую робинзонаду в философское размышление о человеческой природе.
Артем Терехин: «Пьеса рождалась в процессе репетиций с артистами. Нам хотелось, чтобы каждый персонаж был максимально проработан и имел свой вектор развития, потому что весь спектакль построен на крупных планах. Мы сейчас живем в таком времени, когда нужно переосмыслять, казалось бы, фундаментальные понятия: дом, дружба, любовь, верность. И «Коралловый остров», и «Повелитель мух» отлично к этому располагают, потому что в этом материале есть прекрасное предлагаемое обстоятельство – дети оказываются в ситуации взрослой жизни».
№10
Спектакль с участием Константина Хабенского в МХТ им. А.П. Чехова
13 и 14 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей:
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№11
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
15 и 30 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова, Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка одного из самых знаменитых и одновременно яркого, хорошо узнаваемого по своим работам режиссер Владимира Машкова.
Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.
№12
Владимир Машков в спектакле Сергея Газарова «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя в Московском театре Олега Табакова
18 и 24 апреля 2023
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Сухаревской
Премьера спектакля «Ревизор»
По одноименной пьесе Николая Васильевича Гоголя
Режиссер: Сергей Газаров
Состав исполнителей
Сквозняк-Дмухановский (городничий) – Владимир Машков
Хлестаков – Владислав Миллер
Бобчинский/Добчинский – Александр Марин
https://www.binoculars-travel.ru/revizor-teatr-olega-tabakova/
В апреле Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на бессмертную комедию Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» в постановке Сергея Газарова с Владимиром Машковым в роли городничего.
Сергей Газаров — известный российский актер и режиссер театра и кино, сценарист. В студии Олега Табакова в 1991 году Сергей Газаров поставил свой первый спектакль «Ревизор». Постановка была очень успешной, «Ревизор» был признан лучшим спектаклем года и принес молодому режиссеру премию Союза театральных деятелей. В 2019 году Сергей Газаров поставил новую версию «Ревизора» в Московском театре Олега Табакова, о которой он говорит следующее: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек. Как же его обманул двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души. А вот почему верят воздуху, боятся воздуха, почему слушают сумасшедших и не доверяют себе? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу Гоголя!»
Главную роль городничего Сквозняк-Дмухановского исполнит известный российский артист театра и кино, режиссер, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова – Владимир Машков. Примечательно, что в 1991 году в первой постановке «Ревизора» Владимир Машков также играл городничего. Про спектакль ходили легенды, он имел оглушительный успех. В постановке ярко проявился талант Владимира Машкова, как комического актера. Ему удалась острохарактерная роль на грани гротеска.
В роли Хлестакова — выпускник Школы Олега Табакова, молодой актер Владислав Миллер. По мнению режиссера спектакля Сергея Газарова – «Это совершенно уникальный парень, который очень талантлив драматически и очень тренирован физически. Да еще и молодой. Ему двадцать лет. Почти, как и Хлестакову». Владислав Миллер, возможно, станет самым молодым исполнителем роли Хлестакова в истории театра.
В роли Бобчинского/Добчинского (в спектакле это один персонаж) занят один из ведущих артистов и основателей «Табакерки», известный российский артист театра и кино, режиссер – Александр Марин.
№13
Игорь Ясулович в премьере спектакля Камы Гинкаса «Отец Сергий», Московский театр юного зрителя (МТЮЗ),
21 апреля 2023
Московский театр юного зрителя (театр МТЮЗ)
Спектакль «Отец Сергий»
По одноименной повести Льва Толстого
Режиссер: Кама Гинкас
Сценография: Эмиль Капелюш
В роли игумена Пафнутия: Игорь Ясулович
Состав исполнителей
Игорь Ясулович, Максим Виноградов, Полина Одинцова, Евгения Михеева, Константин Ельчанинов, Илона Борисова, Дмитрий Супонин, Илья Созыкин, Алла Онофер, Сергей Кузнецов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/otez-sergey-teatr-mtyz/
В апреле в Московском театре юного зрителя пройдут показы нового спектакля знаменитого режиссера Камы Гинкаса «Отец Сергий». Премьера спектакля, созданного по одноименной повести Льва Толстого, состоялась в январе 2022 года, вызвала большой интерес у публики и получила множество откликов. Повесть Толстого рассказывает о трагической судьбе молодого офицера, ушедшего в монастырь, о его полном страстей и искушений пути к Богу, о поиске идеала и духовном обновлении. В версии Камы Гинкаса на сцене появляется новый персонаж – игумен Пафнутий, почти безмолвный свидетель поступков и переживаний главного героя. Режиссер меняет финал истории, в его постановке нет толстовской веры в человека, спектакль будто обрывается, оставляя зрителей в размышлении. Для Толстого способность человека к внутреннему перерождению и преодолению себя – одно из главных убеждений, для Гинкаса – вопрос открытый. Новую работу режиссер посвятил памяти известного художника и сценографа Сергея Бархина, с которым он тесно сотрудничал на протяжении сорока лет и поставил более 20 спектаклей.
Кама Гинкас – театральный режиссер с мировым именем, народный артист РФ. Поставил десятки спектаклей в разных театрах России и других стран. Постоянный участник и желанный гость театральных фестивалей по всему миру. Международное признание режиссеру принесли спектакли по произведениям Антона Чехова. Гинкас – лауреат множества театральных премий («Золотая маска», «Чайка», «Триумф», «Хрустальная Турандот» и др.).
Игорь Ясулович – артист театра и кино, кинорежиссер, сценарист и педагог, Народный артист России. Ведущий артист Московского театра юного зрителя. Работал с такими театральными режиссерами, как Генриетта Яновская, Деклан Доннеллан, Кама Гинкас. В МТЮЗе артиста называют «камертоном театра» за внутреннюю честность, порядочность, интеллигентность, смелость в отстаивании своей позиции. Игорь Ясулович снялся в более чем 350 кинокартинах и сериалах. Артист награжден театральными премиями «Чайка», «Золотой Витязь», Международной театральной премией им. К. С. Станиславского, Государственной премией РФ..
№14
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»
21 и 22 апреля 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
В апреле 2023 г на Малой сцене Театра Наций покажут новый спектакль режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии.
В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати окончила Ереванскую музыкальную школу по классу фортепиано, московский ГИТИС и Парижский университет Сорбонна. С 2000-х годов активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова. В Театре Наций играет в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».
№15
Премьера спектакля «Третий звонок, господа!» в МХТ им.А. П. Чехова с участием Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов и Николай Чиндяйкин
22 и 23 апреля, Москва
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Третий звонок, господа!»
По мотивам произведений Александра Куприна
Режиссер: Кирилл Вытоптов
Художник: Нана Абдрашитова
Состав исполнителей
Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин, Владимир Краснов, Владимир Тимофеев, Виктор Кулюxин, Вячеслав Жолобов, Сергей Беляев
https://www.binoculars-travel.ru/tretiy-zvonok-mht-chehova/
22 и 23 апреля Московский Художественный театр имени А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Третий звонок, господа!». Спектакль поставлен по произведениям Александра Куприна, который неоднократно обращался в своем творчестве к теме театра. С театральной жизнью писатель был знаком не понаслышке: в его биографии была работа в качестве театрального суфлера и актера «на выходах». Историю о приюте для одиноких пожилых артистов («На покое»), опубликованную в 1902 году, критики хвалили за достоверность в описании актерской среды и в изображении героев.
Режиссер Кирилл Вытоптов собрал в своей постановке звездный состав старшего поколения «мхатовцев». На сцену выйдут Станислав Любшин, к 90-летию которого приурочена премьера, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин и другие замечательные артисты. Они играют купринский сюжет с таким «азартом, смелостью и самоиронией, что пропустить это решительно нельзя», – отмечает режиссер.
Народному артисту России Станиславу Любшину 6 апреля исполняется 90 лет. Свой творческий путь он начал в 1959 году в театре «Современник». Работал в лучших московских театрах, с 1980 года состоит в труппе Художественного театра. Сейчас, помимо предстоящей премьеры, артиста можно увидеть в спектаклях текущего репертуара: «Игра в “Городки”», «Чайка», «Мефисто». Станислав Любшин — один из самых известных отечественных киноактеров. В списке его актерских работ — около 90 фильмов, он сыграл главные роли в таких картинах, как «Застава Ильича», «Щит и меч», «Пять вечеров», «Кин-дза-дза» и многих других. Лауреат премий «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала» и «Золотая маска».
Александра Семчева и Евгения Киндинова зрители знают не только по спектаклям Художественного театра, но и по многочисленным работам в кино и на телевидении. Александр Семчев снимался в сериалах («Ликвидация», «Остановка по требованию», «Участок» и др.), рекламных роликах, вел телепередачи. В МХТ имени Чехова — c 1997 года. Евгений Киндинов известен по ролям в фильмах «Городской романс» Петра Тодоровского, «Романс о влюбленных» Андрея Кончаловского, «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Возвращение резидента» и др. В Художественном театре служит с 1967 года, играл в спектаклях Олега Ефремова, Адольфа Шапиро, Темура Чхеидзе, Дмитрия Брусникина.
Николай Чиндяйкин — народный артист России, 2008 года — в труппе МХТ имени Чехова, также сотрудничает с Театром на Таганке. Преподает в Российской академии театрального искусства.
№16
Спектакль «Рыжий» по произведениям поэта Бориса Рыжего, в театре «Мастерская Петра Фоменко»
25 апреля 2023
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Старая сцена, Зеленый зал
Спектакль «Рыжий»
По стихотворениям Бориса Рыжего
Композитор: Сергей Никитин
Режиссер: Юрий Буторин
Руководитель постановки: Евгений Каменькович
Состав исполнителей
Юрий Буторин, Вера Строкова, Елена Ворончихина, Мария Андреева, Александр Мичков, Иван Вакуленко, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов, Игорь Войнаровский и др.
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-ryzhij-masterskaja-petra-fomenko/
В апреле в театре «Мастерская Петра Фоменко» пройдут показы спектакля «Рыжий», поставленного Юрием Буториным по произведениям поэта Бориса Рыжего. Формат спектакля не похож на традиционный поэтический вечер или чтецкий концерт, создатели определяют жанр как «музыкальное путешествие». Зрительские места расположены на поворотном круге, который вращается на протяжении всего действия. Публика оказывается в буквальном смысле внутри предлагаемых обстоятельств: конец 80-х – начало 90-х годов XX века, промышленный город Екатеринбург (он же Свердловск и вновь Екатеринбург), вагон поезда, следующего по маршруту поэзии Бориса Рыжего. На каждой «остановке» – стихи, музыка, узнаваемые, иногда гротескные, типажи действующих лиц, бытовые приметы эпохи. Через погружение в мир творчества поэта и атмосферу того переломного времени происходит встреча зрителей с самой живой жизнью, где соседствуют безрассудство и нежность, отчаяние и сострадание, ирония и глубокая печаль. Ключевая фраза, передающая настроение спектакля – строчка Бориса Рыжего «Как хорошо мы плохо жили».
Автор музыки к спектаклю – Сергей Никитин, мэтр бардовской песни, композитор и исполнитель, любимый несколькими поколениями слушателей. Написал множество песен на стихи лучших отечественных и зарубежных поэтов, более полувека исполняет их в дуэте с женой Татьяной. Познакомившись с творчеством Бориса Рыжего, Сергей Никитин положил на музыку многие его стихотворения и стал вдохновителем посвященного поэту спектакля в театре «Мастерская Петра Фоменко». В 2022 году Татьяна и Сергей Никитины презентуют новый альбом с песнями на стихи Бориса Рыжего.
Борис Рыжий – один из ярчайших поэтов конца ХХ века, «голос последнего советского поколения». Родился в Челябинске, жил в Свердловске (Екатеринбурге). В 26 лет трагически погиб, посмертно награжден литературной премией «Северная Пальмира». Написал более тысячи стихотворений, издано около 350, многие переведены на европейские языки.
Спектакль поставлен под общим руководством режиссера Евгения Каменьковича, художественного руководителя «Мастерской Петра Фоменко».
№17
Марина Зудина, Игорь Верник в спектакле по пьесе Вуди Аллена «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025», режиссер Константин Богомолов, МХТ им. А. П. Чехова
26 и 27 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht/
В апреле МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
Спектакль поставил Константин Богомолов – российский театральный режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. В МХТ им. Чехова Константин Богомолов известен такими работами, как «Мужья и жены» (по фильму Вуди Аллена), «Карамазовы», «Три сестры», «Идеальный муж. Комедия». Режиссер сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска», «Чайка» и многими другими.
№18
«Новая оптимистическая» – премьера К. Богомолова по мотивам пьесы Вс. Вишневского в МХТ им. А.П. Чехова.
25 и 29 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Новая оптимистическая»
По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Павел Ващилин, Игорь Верник, Ольга Воронина, Илья Козырев, Вера Майорова, Игорь Миркурбанов, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина
https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/
В апреле в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского. Премьерные показы спектакля пройдут 9 и 10 ноября на Основной сцене.
«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».
В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.
Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.
Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.
№19
Премьера спектакля «Друг мой» в постановке Петра Шерешевского в МХТ им. А.П. Чехова
30 апреля 2023
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Друг мой»
По одноименной пьесе Константина Стешика
Режиссер: Пётр Шерешевский
Состав исполнителей
Герой – Павел Ворожцов
Друг – Виктор Хориняк
Мужик – Алексей Кирсанов
Парень – Иван Дергачёв
Женщина – Ольга Воронина
https://www.binoculars-travel.ru/drug-moj-mht-chehova/
30 апреля в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Друг мой» в постановке режиссера Петра Шерешевского по одноименной пьесе Константина Стешика.
«Друг мой» – пьеса Константина Стешика, одного из самых заметных современных белорусских драматургов. В театрах России и Беларуси идут спектакли по пьесам Константина Стешика «Летели качели», «Кратковременная», «Ловушка для птиц», «Спички» и другие.
Спектакль «Друг мой» – результат первой лаборатории «АРТХАБ», экспериментального проекта, целью которого является поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров. Кураторами проекта выступили режиссер Марина Брусникина и театровед Павел Руднев. За эскиз проголосовали зрители и профессионалы как за самый перспективный проект.
Театральный критик, куратор проекта Павел Руднев: «О чем пишет Стешик? О подвижках человеческого сознания, о драматургическом пути человеческой эмоции в диалоге с самой собой и решениях поменять свою жизнь кардинально, о любви мужчины и женщины, похожей на кровопролитную войну полов. Хороший диалогист, слухач, мучающаяся неспокойная натура, Костя Стешик описывает внутренние процессы человеческой психики, в ее современном состоянии – раздробленной, рваной, капризной, агонизирующей. Его мир хрупок и трагичен, как жанр элегии».
Режиссер-постановщик Пётр Шерешевский обозначил жанр спектакля «Друг мой» как «Симфония». Вот что он сказал о спектакле:
«Пьеса Стешика «Друг мой» про обаяние инфантилизма. У каждого из нас бывали такие приключения в студенчестве: бессонные ночи с походами за сигаретами, неожиданными знакомствами, разговорами «за жизнь». Я далёк от выставления «социальных диагнозов», но пьеса так, исподволь, выходит на очень болезненное обобщение. Пьеса о мире, который отказывается взрослеть, о мире, застрявшем в поэтике юности. Итак, мы эмпатичны и обаятельны, сохранили энергию юности. Стоит ли она чего-то? Может – да, может – нет».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
