Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые пройдут на московских сценах в октябре 2021 года. Конечно, отразить все, даже проходящее только в одной Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.

Балет с участием Светланы Захаровой в Большом театре

1,2 и 3 октября
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Баядерка»
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Мариус Петипа, в редакции Юрия Григоровича
Дирижер: Павел Сорокин/ Павел Клиничев/ Алексей Богорад
Состав исполнителей
Никия – Светлана Захарова (2 октября, вечерний показ)
Солор — Денис Родькин (1 октября)
https://www.binoculars-travel.ru/bajaderka-bolshoi-teatr-2021/

1,2 и 3 октября Большой театр приглашает зрителей на балет «Баядерка» в постановке Юрия Григоровича с участием блистательной Светланы Захаровой.

В «Баядерке» собраны воедино все характерные для XIX века представления об Индии как о стране таинственных храмов, факиров и заклинателей змей. Основанный на древнеиндийском эпосе, балет представляет собой завораживающую восточную сказку о любви, самоотверженности и коварстве. В центре сюжета находятся двое влюбленных – храмовая танцовщица Никия и знатный воин Солор.

Историческая премьера «Баядерки» состоялась в 1877 году на сцене петербургского Большого театра. Мариусу Петипа удалось создать спектакль, который завораживает магическим контрастом между сценами красочных празднеств и возвышенной отрешенностью знаменитого «Акта Теней».

Прославленный хореограф Юрий Григорович представил свою редакцию балета «Баядерка» на сцене Большого театра в 1991 году. Редакция Григоровича сочетает в себе два направления – восстановление оригинальной хореографии Мариуса Петипа и создание новых танцев для партии Солора и других персонажей.

В роли Никии выступит Светлана Захарова – прима-балерина театра Ла Скала и Большого театра. Эта партия стала одной из ярчайших в репертуаре балерины. «Я танцевала «Баядерку» во многих редакциях. Этот спектакль – огромная часть моей души и моего сердца», – рассказывает Захарова.

За пульт оркестра Большого театра встанет маэстро Павел Клиничев. Дирижер сотрудничает с Большим театром почти два десятка лет. За это время он принял участие в постановке четырнадцати балетных спектаклей, под его управлением на сцене Большого прозвучало более сорока произведений. Павел Клиничев неоднократно становился лауреатом премии «Золотая Маска». С 2019 года маэстро занимает пост главного дирижера Софийского театра оперы и балета.

Немецкий балет на фестивале DanceInversion

2 и 3 октября 2021
Международный фестиваль современной хореографии DanceInversion
Танцевальная компания Готье Данс/ Театр Штутгарта, Германия
Спектакль «Умирающие лебеди. Живой опыт»
На Новой сцене Театра им. Евг. Вахтангова
Хореография: Эрик Готье
Композиторы: Камиль Сен-Санс, Даниель Штеффен, Ганс Петер Пфамматер, Родерик Вандерштретен, Патрик Брейнер, Милко Лазар, Марк Штробель
https://www.binoculars-travel.ru/umirajushhie-lebedi-zhivoj-opyt-danceinversion-21/

2 и 3 октября Танцевальная компания Готье Данс/Театр Штутгарта представит на фестивале DanceInversion спектакль «Умирающие лебеди. Живой опыт» в постановке известного хореографа Эрика Готье. Показ состоится на Новой сцене Театра им. Евг. Вахтангова.

Проект был впервые представлен в режиме онлайн – сначала на YouTube-канале Штутгартского театра, а затем в социальной сети Инстаграм. Примечательно, что помимо самого хореографа, в презентации проекта с последующим его обсуждением участвовал Франк-Вальтер Штайнмайер, президент ФРГ. Как только представилась возможность показать спектакль в зрительном зале в присутствии публики, к его названию было добавлено: «Живой опыт».

Отправной точкой при создании проекта послужил культовый концертный номер Михаила Фокина на музыку Сен-Санса «Умирающий лебедь», вокруг которого строится все действо. Спектакль состоит из шести миниатюр – «Умирающий лебедь», «Безмолвный лебедь», «Нас было много», «Польщенный», «Капли», «Теория Талеба» – и отражает, по замыслу Готье, историю балета в современном прочтении.

Постановку сопровождают короткие видео-вставки: мировые звезды балета Диана Вишнева и Полина Семионова рассказывают зрителям о том, какое влияние на их творчество оказало наследие Фокина, также демонстрируются фрагменты репетиционного процесса перед премьерой. Эрик Готье берет на себя в спектакле роль ведущего, объясняя зрителям значение и смысл фокинского шедевра.

Эрик Готье, уроженец Монреаля, выпускник Национальной балетной школы в Торонто, начинал свой путь в балете как танцовщик. Добившись на этом поприще заметных успехов в качестве солиста Штутгартского балета, решил попробовать свои силы в хореографии. В 2007 году при Штутгардском балете он основал собственную танцевальную компанию – Gauthier Dance / Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Первая же постановка труппы– «Six Pack», представленная в 2008 году, произвела фурор, став для начинающего балетмейстера блестящим стартом. Всего за несколько лет Готье превратился в одного из наиболее востребованных молодых хореографов. Сегодня его спектакли идут на ведущих мировых сценах, в том числе в Берлинском государственном балете, Штутгартском балете, Национальном балете Нидерландов, Мариинском театре. Постановки Готье отличаются юмором и интересным замыслом, дающим зрителям простор для фантазии. Талант Готье отмечен престижной премией Deutscher Tanzpreis Zukunft, присуждаемой молодым выдающимся деятелям искусства. А авторитетный журнал Dance Europe в 2015-ом удостоил хореографа звания «Руководитель года».

Международный фестиваль DanceInversion – одно из главных событий в области современного танца в России. Грандиозный танцевальный марафон ставит своей целью открывать публике новые имена и направления в этом актуальном виде театрального искусства. Почти за четверть века, что существует фестиваль, в нем приняли участие 78 компаний из 30 стран мира, и без малого 90 хореографов представили свои работы.

Итальянский балет на фестивале DanceInversion

5 и 6 октября
Международный фестиваль современной хореографии DanceInversion
Театр «Геликон-опера»
«Марс. Вивальдиана», одноактные балеты итальянского Современного балета Spellbound
На музыку Антонио Вивальди
«Марс»
Хореография: Марко Морау при участии артистов труппы
«Вивальдиана»
Хореография: Мауро Астольфи
https://www.binoculars-travel.ru/balety-mars-vivaldiana-danceinversion-2021/

5 и 6 октября в рамках программы Международного фестиваля современного танца «DanceInversion» на сцене театра «Геликон-опера» состоятся вечера одноактных балетов «Марс.Вивальдиана».

Спектакли представит итальянская компания современного танца Спеллбаунд. Этот известный итальянский коллектив соединяет в своем творчестве классический балет и современный танец, наполненный экспрессией, чувственностью, причудливыми формами и образами. Его руководитель – Мауро Астольфи считается одним из лучших современных итальянских хореографов, со своим неповторимым стилем, чьи постановки с успехом идут в театрах по всему миру.

В программу вечера войдут две работы: «Марс» испанского хореографа Марко Морау и «Вивальдиана» Мауро Астольфи. Премьера «Вивальдианы» прошла в 2019 году на сцене Большого театра Люксембурга, – это изящное воплощении музыки великого Антонио Вивальди в современном хореографическом спектакле.

Второй балет — «Марс» — поставлен хореографом Марко Морау в сотрудничестве с танцорами компании специально для коллектива Спелбаунд. В спектакле Марс олицетворяет не только античного бога войны, но и некую необитаемую планету, которую хочет занять группа беззаботных молодых европейцев. Идея постановки обнажает конфликт между индивидуумом и коллективом, между настоящим и будущим, между природой и технологией. Марко Морау — хореограф с международным признанием, фотограф и драматургом – сотрудничает с различными танцевальными коллективами, среди которых Нидерландский театр танца (NDT II), танцевальные компании Америки и Испании. В 2019 году Морау вместе с танцевальной компанией Kukai Dantza представил на фестивале DanceInversion свою работу «Оскара».

Предстоящие показы являются часть программы Международного фестиваля современного танца DanceInversion, который пройдет в Москве с 21 сентября по 17 ноября 2021 года. Это масштабный танцевальный форум, знакомящий публику с достижениями современной хореографии. В нынешнем сезоне фестиваль представит лучшие работы ведущих танцевальных трупп из Германии, Италии, Великобритании, Франции, России.

Опера с участием Анны Нетребко и Пласидо Доминго в Большом театре

12, 13, 14, 15, 16 и 17 октября
Большой театр, Новая сцена
Опера «Тоска»
Композитор: Джакомо Пуччини
Либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы
Постановка и сценография: Стефано Пода
Дирижер: Пласидо Доминго (12, 14 и 16 октября) / Даниэле Каллегари (13, 15 и 17 октября)
Выдающийся состав исполнителей
https://www.binoculars-travel.ru/netrebko-domingo-eyvazov-toska-bolshoi-teatr-2021/

С 12 по 17 октября Большой театр приглашает зрителей на оперу Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке известного итальянского режиссера Стефано Поды. Особый статус предстоящим показам придает звездный состав исполнителей: Анна Нетребко (Флория Тоска), Юсиф Эйвазов (Марио Каварадосси). Дирижировать оркестром Большого театра будет легендарный Пласидо Доминго.

«Тоску» можно по праву считать одной из самых репертуарных опер в мире. Это великое произведение Пуччини продолжает жить на сценах оперных театров всех стран уже более ста лет. Историческая премьера состоялась в 1900 году в римском Театро Констанци. Основой для либретто оперы «Тоска» послужила одноименная пьеса французского драматурга Викторьена Сарду, написанная им специально для легендарной актрисы Сары Бернар.

Стефано Пода – итальянский режиссер и театральный художник. Он ставил спектакли для таких знаменитых театров, как Королевский театр Реджио в Турине, Оперный театр Лозанны, Венгерская государственная опера, Новая Израильская опера, Театр «Колон», Корейская национальная опера. В 2014 году постановка Стефано Поды «Тристан и Изольда» открыла Оперный фестиваль «Флорентийский музыкальный май». В Большом театре «Тоска» Стефано Поды стала весенней премьерой прошлого сезона. Стоит отметить, что в этой постановке Пода выступил одновременно в качестве режиссера, сценографа и художника по свету.

12 и 14 октября партию Флории Тоски исполнит блистательная Анна Нетребко. Ее неподражаемая манера исполнения сочетает в себе глубокий драматизм и мастерское владение сложными вокальными техниками. Партия Тоски вошла в репертуар певицы сравнительно недавно. В 2018 году Анна успешно дебютировала в ней на сцене Метрополитен-Опера. В 2019 году певица спела Тоску на сцене миланского Ла Скала на открытии театрального сезона.

Пласидо Доминго – неподражаемый оперный певец, замечательный артист и дирижер. За долгую артистическую карьеру певец исполнил около 150 оперных партий на сценах ведущих театров мира. Дирижерский дебют Пласидо Доминго состоялся в 1973 году в Нью-Йорк Сити опере. Маэстро сотрудничает со многими знаменитыми коллективами: Венским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, оркестром театра Ковент-Гарден, Берлинским филармоническим оркестром, оркестром Метрополитен-Оперы и другими. Также Доминго регулярно выступает с оркестром фестиваля «Арена ди Верона», а в 2018 году маэстро впервые встал за пульт оркестра Байройтского фестиваля.

Премьера балета «Ромео и Джульетта» в постановке Константина Богомолова

22, 23, 24, 25 октября 2021
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Основная сцена
Балет «Ромео и Джульетта»
Композитор: Сергей Прокофьев
Хореография: Максим Севагин
Режиссер: Константин Богомолов
Дирижер-постановщик: Тимур Зангиев
Сценография: Лариса Ломакина
Художник по костюмам: Игорь Чапурин
https://www.binoculars-travel.ru/balet-romeo-i-dzhuletta-mamt-2021/

С 22 по 25 октября в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера балета «Ромео и Джульетта» в постановке Константина Богомолова на музыку Сергея Прокофьева.

Балет «Ромео и Джульетта» – революционное произведение Сергея Прокофьева, это яркая, сразу запоминающаяся музыка, обладающая новизной и мелодической необычностью. «Чем больше мы вслушивались, чем больше мы искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки. И постепенно пришло ее понимание, музыка становилась удобной для танца, хореографически и психологически ясной», – вспоминала легендарная балерина Галина Уланова, ставшая первой исполнительницей партии Джульетты.

Историческая премьера балета «Ромео и Джульетта» состоялась в 1938 году на сцене Национального театра в Брно. Мировую славу балету принесла эталонная постановка хореографа Леонида Лавровского и художника Петра Вильямса на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета им. Кирова, перенесенная позже на сцену Большого театра.

«Ромео и Джульетта» – первое обращение к балету Константина Богомолова и первая полномасштабная постановка молодого хореографа Максима Севагина. Постановка отличается от классического балета. В спектакле нет налета знакомой романтической сказки. Постановщики переносят действие в современное время, актуализируя сюжет. Теперь он развивается по двум параллельным путям. На одном из них герои приходят к трагическому шекспировскому финалу, на другом происходит альтернативная версия развития событий — современные Ромео и Джульетта делают выбор в пользу жизни.

Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».

Максим Севагин – хореограф, артист балетной труппы Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов «Болеро», «Домино», «Воробьиное озеро», которые были тепло встречены зрителями. Показы прошли на сцене Московского международного Дома музыки и на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова.

Тимур Зангиев – известный российский дирижер. Маэстро хорошо знаком российской публике по своим работам в Мариинском и Большом театрах, а также в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского. Он же выступил в качестве музыкального руководителя этой постановки в Муз. театре им К.С.Станиславского

Игорь Чапурин – знаменитый дизайнер и модельер, автор коллекции pret-a-porter и haute couture, линии аксессуаров, ювелирных украшений. Коллекция Игоря Чапурина представлена в его собственном бутике в ГУМе. Модельер также работает известными брендами, его имя хорошо известно поклонникам высокой моды в Европе и США. Как художник по костюмам, Игорь Чапурин сотрудничает с Большим театром, также он часто участвует в театральных проектах.

Британский балет «Айседора сейчас» на Фестивале DanceInversion

27 и 28 октября 2021
Международный фестиваль современного танца «DanceInversion»
Британская танцевальная Компания Вивианы Дуранте
Серия одноактных балетов «Айседора сейчас» — Танец фурий / Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан/ Унда»
Показ пройдет на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко / Москва
Балет «Танец фурий»
На музыку оперы «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка
Хореография: Айседора Дункан
Балет «Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан»
На музыку вальсов Иоганнеса Брамса
Хореография: Фредерик Аштон
Исполняют: Сильвия Аццони
Балет «Унда»
На музыку Ли Цюнь Вон
Хореография: Джой Альпуэрто Риттер
https://www.binoculars-travel.ru/isadora-sejchas-mamt-danceinversion-2021/

27 и 28 октября британская Танцевальная компания Вивианы Дуранте представит серию одноактных балетов «Айседора сейчас». Спектакли пройдут на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в рамках программы Международного фестиваля современного танца DanceInversion. Танцевальная компания Вивианы Дуранте основана в 2017 году. Одна из основных целей коллектива — представить широкой аудитории классическое балетное наследие, а также знакомить зрителей с новаторскими работами современных хореографов, которые были вдохновлены шедеврами прошлых лет.

Серия одноактных балетов «Айседора сейчас» посвящена известной американской танцовщице, основательнице собственного танцевального направления – Айседоре Дункан. Премьера одноактных балетов «Айседора сейчас» состоялась в лондонском театре Barbican в 2020 году.

Откроет программу балет «Танец фурий» на музыку оперы «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка. Это возобновленный танцевальный номер, ставший знаковым в творчестве Дункан. В 1911 году Айседора Дункан создала смелый «Танец фурий», провокационный и дерзкий, преступив условности классического балета, настояв на своем праве, говорить со зрителем на совершенно новом, созданным ей языке танца.

Второй балет, который предстоит увидеть зрителям, «Пять вальсов Брамса в манере Айседоры Дункан» в исполнении Сильвии Аццони на музыку вальсов № 1, 2, 8, 10, 13, 15 из соч. 39 Иоганнеса Брамса. Партию фортепиано исполнит Анна Генюшене. Балет поставил в 1976 году Фредерик Аштон, вдохновленный выступлениями Айседоры Дункан, которые ему посчастливилось увидеть еще подростком.

Завершением вечера станет балет «Унда» хореографа Джой Альпуэрто Риттер на музыку композитора и виолончелиста Ли Цюнь Вон. Хореограф черпала вдохновение также в творчестве Айседоры Дункан.

Вивиана Дуранте – итальянская балерина, одна из выдающихся танцовщиц своего поколения, художественный руководитель Английского национального балета. В качестве приглашенной солистки сотрудничала со многими ведущими труппами мира – с Королевским балетом Ковент-Гарден, Американским балетом, театром Ла Скала, с японской балетной труппы K-Ballet. Лауреат множества международных наград, удостоена звания «танцовщица года» в четырех странах.

Предстоящие показы являются частью программы Международного фестиваля современного танца DanceInversion, который пройдет в Москве с 21 сентября по 17 ноября 2021 года. Это масштабный танцевальный форум, знакомящий публику с достижениями современной хореографии. В нынешнем сезоне фестиваль представит лучшие работы ведущих танцевальных трупп из Германии, Италии, Великобритании, Франции, России.

При использовании материала ссылка на источник обязательна