Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые пройдут на сценах Москвы в августе 2022 года. Также предлагаем обзор двух самых статусных европейских музыкальных фестивалей – Оперного фестиваля «Арена ди Верона» в Италии и знаменитого Зальцбургского летнего фестиваля в Австрии.
Конечно, отразить в одном обзоре все значимые культурные события, проходящее в августе, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Афиша оперных и балетных постановок в Москве в августе 2022
Театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского представит оперу «Лакме» Лео Делиба на сцене Большого театра
1 августа 2022
Большой театр, Новая сцена / Москва
Спектакль Театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского / Красноярск
Опера «Лакме»
Композитор: Лео Делиб
Либретто Эдмона Године и Филиппа Жиля
Дирижер-постановщик: Александр Рудин
Режиссер: Сергей Новиков
https://www.binoculars-travel.ru/opera-lakme-teatr-hvorostovskogo/
1 августа на Новой сцене Большого театра Красноярский театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского представит оперу Лео Делиба «Лакме». Показ оперы посвящается 60-летию со дня рождения выдающегося баритона Дмитрия Хворостовского. Музыкальный руководитель постановки – народный артист России Александр Рудин.
«Лакме» Лео Делиба – пленительный цветок французской романтической оперы, наполненный восточным колоритом. Грациозной мелодичной музыке «Лакме» свойственны поэтичность и изящество, тонкая оркестровка переливается изысканными красками и интонациями. В основе либретто Эдмона Године и Филиппа Жиля – роман Пьера Лоти «Рараю, или Женитьба Лоти». Сокровище и гордость парижской Опера-комик – «Лакме» повествует об истории любви, произошедшей в колониальной Индии конца XIX века. Пара возлюбленных – представители разных цивилизаций (английский офицер Джеральд и дочь индийского брамина Лакме).
В постановке Красноярского театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского действие оперы перенесено в современный мегаполис. Режиссер Сергей Новиков о спектакле: «Лакме» – уникальное название, которое почти никто не знает, но музыку слышали практически все. Опера написана Лео Делибом в период моды у французских романтиков на восточный колорит. Но сюжет опередил свое время, и через 30 лет – в начале XX века – тему столкновения западного и восточного образов жизни и мысли подхватит Джакомо Пуччини в «Мадам Баттерфляй», которая станет хитом мирового репертуара. Запад с вопиющей самоуверенностью диктует свои зачастую меркантильные ценности и просто отвергает то, что не способен осознать. Сегодня духовное и животное, высокое и приземленное, культурное и рыночное в больших городах переплелось. Поэтому в сюжете «Лакме» можно услышать отголоски событий, вспыхивающих в наши дни то в одном мегаполисе, то в другом. Наша постановка «Лакме» ставит вопрос о необходимости внимания и бережного отношения друг к другу. Иначе даже людям, которых мы полюбили, можно нанести смертельную обиду».
В спектакле выступят ведущие солисты Красноярского театра оперы и балета им. Д.А. Хворостовского. 1 августа партию Лакме исполнит заслуженная артистка России, солистка театра «Геликон-опера» Анна Гречишкина. В партии Джеральда – солист Михайловского театра Сергей Кузьмин.
За дирижерский пульт на показах встанет Александр Рудин –дирижер, виолончелист, художественный руководитель знаменитого Камерного оркестра «Musica Viva».
Театр имени Леонида Якобсона покажет балет «Дон Кихот» в постановке Йохана Кобборга на Исторической сцене Большого театра
3 и 4 августа 2022
Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Леонида Якобсона
Спектакль будет показан на Исторической сцене Большого театра / Москва
Балет «Дон Кихот»
Композитор: Людвиг Минкус
Хореография: Йохан Кобборг
https://www.binoculars-travel.ru/balet-don-kihot-teatr-imeni-jakobsona/
3 и 4 августа Большой театр приглашает зрителей на показ балета «Дон Кихот» Санкт-Петербургского театра балета им. Леонида Якобсона в постановке известного датского хореографа Йохана Кобборга. В 2019 году этот спектакль был номинирован на театральную премию «Золотая маска» сразу в семи категориях.
Театр балета им. Леонида Якобсона – яркий художественный коллектив, основанный в 1966 году под названием «Хореографические миниатюры». Театр им. Леонида Якобсона стал первым в СССР балетным театром, учрежденным отдельно от оперной труппы. Огромный вклад в развитие театра внес прославленный хореограф Леонид Якобсон, который был одним из первых руководителей труппы. Его новаторские постановки получили мировое признание и стали неотъемлемой частью репертуара театра. Сегодня коллектив входит в число ведущих балетных трупп России. На гастрольной карте Театра балета им. Леонида Якобсона – ведущие сцены России, Италии, Франции, Германии, Швейцарии, США и Японии.
«Дон Кихот» – красочный и динамичный балет, в полной мере отражающий традиции и дух танцевального фольклора Испании. «Казалось, это носится сама Радость и скачет само Веселье», – так описывал народные танцы автор романа «Дон Кихот» Мигель Сервантес. Мариус Петипа сумел воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам.
«Чтобы искусство танца оставалось живым, нужно по-новому подходить к балетной классике, быть ближе к зрителю. Я взял те эпизоды, которые традиционно используются в спектакле «Дон Кихот», но переработал их. Мне было важно внятно прописать характеры персонажей и прояснить их взаимоотношения, при этом органично соединить мои идеи с музыкой. Однако я не стал экспериментировать с текстом балета, тем более что мне нравится классическая версия этой постановки», – рассказывает Йохан Кобборг.
Йохан Кобборг – датский артист балета и хореограф. В статусе премьера он выступал в Датской Королевской опере и Королевском балете Ковент-Гарден. Йохан Кобборг был приглашенным артистом ряда знаменитых театров, среди которых Венская опера, Ла Скала, Мариинский театр, Гамбургская опера. В качестве хореографа он дебютировал в 2005 году, поставив балет «Сильфида» в Ковент-Гарден. Сегодня спектакли Йохана Кобборга идут на сценах Королевской оперы в Стокгольме, Большого театра, Цюрихской оперы и Литовского театра оперы и балета.
Театр имени Леонида Якобсона покажет балет «Лебединое озеро» на Исторической сцене Большого театра
5, 6 и 7 августа 2022
Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Леонида Якобсона
Спектакль будет показан на Исторической сцене Большого театра / Москва
Балет «Лебединое озеро»
Композитор: Петр Чайковский
Хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов
Сценография и костюмы: Вячеслав Окунев
https://www.binoculars-travel.ru/lebedinoe-ozero-teatr-imeni-jakobsona/
5, 6 и 7 августа на Исторической сцене Большого театра пройдут показы балета «Лебединое озеро» Санкт-Петербургского театра балета им. Леонида Якобсона.
Театр балета им. Леонида Якобсона – яркий художественный коллектив, основанный в 1966 году под названием «Хореографические миниатюры». Сегодня коллектив входит в число ведущих балетных трупп России.
«Лебединое озеро» – самый известный в мире балет, ставший одним из символов русского искусства. Примечателен тот факт, что первая версия «Лебединого озера», представленная в 1877 году на сцене Большого театра, не имела большого успеха. Премьера балета в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова состоялась 18 лет спустя в Мариинском театре. Именно эта версия стала классической и послужила основой для большинства последующих постановок «Лебединого озера».
При создании обновленной версии балета «Лебединое озеро» Театр балета им. Леонида Якобсона опирался на традиционную хореографию Мариуса Петипа и Льва Иванова. Великолепные декорации и костюмы, разработанные художником Вячеславом Окуневым, погружают зрителей в таинственный сказочный мир и привносят новые краски в знакомый сюжет.
Вячеслав Окунев – выдающийся театральный художник. Он оформил более 300 спектаклей в знаменитых российских и зарубежных театрах, в числе которых Мариинский театр, Михайловский театр, Королевский театр Глазго, Венгерский оперный театр и Польская национальная опера. Творческие заслуги Вячеслава Окунева отмечены премиями «Золотая маска» и «Золотой софит».
Афиша Оперного фестиваля «Арена ди Верона» (Верона, Италия) в августе 2022
Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Феруччо Фурланетто в опере Джакомо Пуччини «Турандот», дирижер Пласидо Доминго, постановка Франко Дзеффирелли на Фестивале «Арена ди Верона», август-сентябрь 2022, Верона
4, 7, 10, 13, 19, 26 августа 2022
Оперный фестиваль «Арена ди Верона»
Арена ди Верона / Arena di Verona / Италия, Верона
Опера «Турандот»
Композитор: Джакомо Пуччини
Либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони
Постановка, сценография: Франко Дзеффирелли
Художник по костюмам: Эми Вада
Дирижер: Марко Армилиато ( 4, 7, 10 августа) / Франческо Иван Чампа (13, 19 августа и 2 сентября) / Пласидо Доминго (26 августа)
Оркестр, хор и танцевальная труппа фестиваля «Арена ди Верона»
https://www.binoculars-travel.ru/anna-netrebko-turandot-arena-di-verona/
В августе на знаменитом Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы Джакомо Пуччини «Турандот». В спектаклях примут участие звезды мировой оперной сцены – Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов (4,7 и 10 августа) и Феруччо Фурланетто (4 и 7 августа). 26 августа дирижировать спектаклем будет легендарный Пласидо Доминго. В остальные дни показа дирижерский пульт разделят – Марко Армилиато (4,7 и 10 августа) и Франческо Иван Чампа. Спектакли пройдут на сцене всемирно известного древнеримского амфитеатра «Арена ди Верона».
«Турандот» – последняя опера великого мастера музыкальных страстей Джакомо Пуччини. На фоне веризма и камерности, присущих другим операм композитора, «Турандот» ярко выделяется своей монументальностью и восточным колоритом. На создание этой оперы Пуччини вдохновила знаменитая сказочная пьеса «Турандот» итальянского драматурга Карло Гоцци. Ее сюжет разворачивается в Древнем Китае и повествует о жестокой принцессе Турандот, хладнокровно казнящей своих женихов. Еще до того, как было написано либретто, композитор начал создавать музыкальный мир своей китайской сказки. В партитуре оперы переплетаются ориентальный шарм и кровавая жестокость, светлая лирика и варварская мощь, мистицизм и символизм. От исполнителей главных партий оперы «Турандот» требуется одновременно актерское и вокальное мастерство высочайшего уровня.
На оперном фестивале «Арена ди Верона» зрителям будет представлена опера «Турандот» в постановке великого Франко Дзеффирелли. Стоит отметить, что за последние двадцать лет существования фестиваля, ни один год не обходился без спектаклей этого легендарного режиссера. «Турандот» Франко Дзеффирелли – грандиозная постановка, которую режиссер осуществил в 2010 году специально для показа на сцене римского амфитеатра. Этот спектакль полюбился зрителям за масштабные массовые сцены, величественные декорации императорского дворца и поразительные по красоте костюмы.
Опера Жоржа Бизе «Кармен» в постановке Франко Дзеффирелли на Фестивале «Арена ди Верона». Звездный состав – Элина Гаранча, Роберто Аланья, Витторио Григоло, Юлия Маточкина, дирижер Марко Армилиато, август 2022, Верона, Италия
11, 14, 27 августа2022
Оперный фестиваль «Арена ди Верона»
Арена ди Верона / Arena di Verona / Италия, Верона
Опера «Кармен»
Композитор: Жорж Бизе
Либретто: Анри Мельяк и Людовик Галеви по мотивам новеллы Проспера Мериме
Постановка, сценография: Франко Дзеффирелли
Художник по костюмам: Анна Анни
Дирижер: Марко Армилиато
Оркестр, хор и танцевальная труппа фестиваля «Арена ди Верона»
Детский хор A.Li.Ve
https://www.binoculars-travel.ru/opera-carmen-arena-di-verona/
В августе на знаменитом Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы Жоржа Бизе «Кармен» в постановке Франко Дзеффирелли. В спектаклях примут участие звезды мировой оперной сцены – Элина Гаранча, Роберто Аланья, Витторио Григоло, Дж’Ней Бриджес, Юлия Маточкина. За дирижерским пультом на показах – музыкальный руководитель фестиваля 2022 года, блистательный маэстро Марко Армилиато. Спектакли пройдут на сцене всемирно известного древнеримского амфитеатра «Арена ди Верона».
«Кармен» Жоржа Бизе – одна из самых исполняемых опер в мире, украшающая репертуары сотен театров по всему миру. Историческая премьера оперы «Кармен» состоялась 3 марта 1875 года на сцене парижского театра «Опера Комик». Тогда опера Жоржа Бизе вызвала непонимание и даже негодование буржуазной публики. История, главными героями которой стали цыгане, воры, контрабандисты, женщины легкого поведения и тореадоры, ярко выделялась среди популярных оперных постановок второй половины XIX века.
«“Кармен” Бизе – это в полном смысле шедевр, одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи. Лет через десять “Кармен” будет самой популярной оперой в мире», – писал Петр Чайковский, посетивший один из первых показов оперы.
На фестивале зрителям будет представлена опера «Кармен» в постановке классика оперной сценографии и режиссуры Франко Дзеффирелли. Премьера легендарного спектакля состоялась в 1995 году. Это был дебют итальянского мастера на фестивале «Арена ди Верона».
Одна из самых востребованных певиц на мировой оперной сцене Элина Гаранча дебютирует на фестивале «Арена ди Верона». Латвийская оперная дива исполнит партию Кармен 11 и 14 августа.
27 августа в роли Кармен выступит Юлия Маточкина – солистка Мариинского театра, обладательница выразительного и узнаваемого меццо-сопрано. Певица выступала в Большом театре, Немецкой опере в Берлине, Римской опере и Лос-Анджелес Опере, участвовала в постановках Зальцбургского фестиваля, фестиваля в Вербье, Эдинбургского фестиваля.
Заглавную партию в показах 14, 21, 31 июля исполнит американская оперная певица Дж’Ней Бриджес.
В партии Дона Хозе – всемирно известные оперные певцы — выдающийся французский тенор Роберто Аланья (21, 31 июля) и один из самых востребованных теноров своего поколения Витторио Григоло (14 июля, 27 августа), а также молодой американский тенор Брайан Джагд (11, 14 августа).
Опера «Травиата» Джузеппе Верди в постановке Франко Дзеффирелли на Фестивале «Арена ди Верона» с участием Александры Куржак, Витторио Григоло, Франческо Мели, Людовик Тезье, дирижер Марко Армилиато
6, 20 августа 2022
Оперный фестиваль «Арена ди Верона»
Арена ди Верона / Arena di Verona / Италия, Верона
Опера «Травиата»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто: Франческо Мария Пьяве
Постановка, сценография: Франко Дзеффирелли
Художник по костюмам: Маурицио Милленотти
Дирижер: Марко Армилиато
Оркестр, хор и танцевальная труппа фестиваля «Арена ди Верона»
https://www.binoculars-travel.ru/opera-traviata-arena-di-verona/
В августе на знаменитом Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы Джузеппе Верди «Травиата» в постановке Франко Дзеффирелли. В спектаклях примут участие звезды мировой оперной сцены – Александра Куржак, Витторио Григоло, Франческо Мели и Людовик Тезье. За дирижерским пультом на показах – музыкальный руководитель фестиваля 2022 года, блистательный маэстро Марко Армилиато. Спектакли пройдут на сцене всемирно известного античного амфитеатра «Арена ди Верона».
«Травиата» – одна из самых репертуарных опер в мире, и ее по праву можно назвать «жемчужиной» творчества Джузеппе Верди. В основу либретто этой оперы лег роман «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, рассказывающий о трагичной истории любви знаменитой парижской куртизанки и небогатого, но страстно влюбленного в нее поклонника. Историческая премьера оперы «Травиата» состоялась в 1853 году на сцене венецианского театра «Ла Фениче». Премьера вызвала бурную полемику среди современников – «Травиата» ярко выделялась среди большинства оперных постановок середины XIX века.
На Оперном фестивале «Арена ди Верона» зрителям будет представлена «Травиата» в постановке классика оперной сценографии и режиссуры Франко Дзеффирелли. Этот спектакль, впервые показанный на фестивале в 2019 году, стал последней работой в жизни режиссера. Как и в других своих постановках, в «Травиате» Франко Дзеффирелли следует многолетним оперным традициям и максимально приближает действие к композиторскому тексту. Спектакль порадует зрителей эффектными сценами, монументальными декорациями и великолепными историческими костюмами. «Травиата» Франко Дзеффирелли – это именно тот традиционный театр, который так ценят оперные знатоки, не приветствующие радикальных режиссерских экспериментов по отношению к бессмертной классике.
Заглавную партию на показах исполнят в разных составах: знаменитая польская певица, сопрано Александра Куржак, известные американские певицы Энджел Блю и Лизетт Оропеса, а также Нина Минасян.
В партии Альфреда Жермона – всемирно известные итальянские оперные певцы — один из самых востребованных теноров своего поколения Витторио Григоло (9, 30 июля, 6 августа) и итальянский оперный тенор, известный исполнением репертуара бельканто, ведущий солист театра Ла Скала Франческо Мели (15, 22 июля). 20 августа и 1 сентября выступит британско-итальянский тенор Фредди де Томмазо.
В роли Жоржа Жермона 30 июля и 6 августа – выдающийся французский баритон Людовик Тезье. Международная известность пришла к певцу после его победы на престижном вокальном конкурсе «Опералия» в 1998 году. Венская опера, Парижская опера, Ковент-Гарден, Королевский театр в Мадриде, Баварская опера – неполный список театров, где выступает Людовик Тезье. Певец является постоянным участником крупнейших мировых фестивалей, в их числе Люцернский фестиваль, Фестиваль в Экс-ан-Провансе и Брегенцский фестиваль.
Опера Джузеппе Верди «Набукко» в постановке Арно Бернара на Фестивале «Арена ди Верона», август-сентябрь 2022, Верона
18 августа 2022
Оперный фестиваль «Арена ди Верона»
Арена ди Верона / Arena di Verona / Италия, Верона
Опера «Набукко»
Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Темистокле Солера на Ветхозаветный сюжет
Постановка, костюмы: Арно Бернар
Сценография: Алессандро Камера
Дирижер: Альвизе Казеллати (18 августа)
Оркестр, хор и танцевальная труппа фестиваля «Арена ди Верона»
https://www.binoculars-travel.ru/nabucco-arena-di-verona-2022/
В августе на знаменитом Оперном фестивале «Арена ди Верона» состоятся показы оперы Джузеппе Верди «Набукко». Спектакли пройдут на сцене всемирно известного древнеримского амфитеатра «Арена ди Верона».
«С оперы «Набукко» действительно началась моя творческая карьера», – говорил Верди.
Оперу отличал стремительный и вдохновляющий стиль музыки, неслыханный доселе. По воспоминаниям современников во время репетиций в театре Ла Скала рабочие и служащие театра оставляли свои занятия и собирались вокруг сцены, жадно ловя каждое слово и такт, возбужденно обсуждая каждый законченный фрагмент. Конфликты сильных характеров, яркие сцены молитв, пророчеств, проклятий, грандиозные массовые сцены – все это присуще замыслу великого композитора, произведение которого и сегодня остается актуальным и вдохновляющим.
Опера любима и популярна в Италии. Известно, что знаменитый хор рабов открывал сезон возобновленного по окончанию Второй мировой войны театра Ла Скала, также он звучит как неофициальный гимн страны.
Премьера оперы «Набукко» открыла фестиваль «Арена ди Верона» 2017 года. Спектакль поставил известный французский режиссер Арно Бернар, которого считают одним из самых интересных и интригующих режиссеров Европы. Постановки Арно Бернара отличает гармоничное сочетание трактовки самого композитора с режиссерским видением произведения.
В партии Захарии заявлен известный польский бас, признанный интерпретатор вердиевских ролей – Рафал Шивек и итальянский оперный певец Микеле Пертуси.
В заглавной партии выступит монгольский баритон Энхбат Амартувшин, солист оперной труппы Мариинского театра Роман Бурденко и итальянский баритон Лука Сальси.
Безусловно заслуживает внимание участие оперных певиц – партию Абигайль исполнит сопрано Ева Плонка и знаменитая Мария Хосе Сири. В роли Фенены меццо-сопрано Франческа Ди Сауро и Василиса Бержанская.
Продирижирует постановкой известный итальянский дирижер Альвизе Казеллати.
Пласидо Доминго, Ильдар Абдразаков, Мария Хосе Сира, Фабио Сартори в Гала-концерте «Вечер опер Верди» на фестивале «Арена ди Верона», 25 августа 2022, Верона
25 августа 2022
Оперный фестиваль «Арена ди Верона»
Арена ди Верона / Arena di Verona / Италия, Верона
Гала-концерт «Вечер опер Верди» с участием Пласидо Доминго и звезд оперной сцены
Дирижер: Жорди Бернасер
Режиссер: Стефано Треспиди
Сценография: Эцио Антонелли
Оркестр, хор и танцевальная труппа фестиваля «Арена ди Верона»
Программа концерта
Прелюдия и 2 акт из оперы Джузеппе Верди «Макбет»;
Из оперы Джузеппе Верди «Дон Карлос»:
Прелюдия (2 акт)
Ария Дона Карлоса «Io la vidi e al suo sorriso» (1 акт)
Дуэт Филиппа и Родриго (1 акт)
Ария принцессы Эболи «O don fatale» (3 акт)
Ария Елизаветы Валуа «Tu che le vanità» (4 акт);
Акт 2, Сцена 2 (Trionfo) из оперы Джузеппе Верди «Аида»
В концерте участвуют
Пласидо Доминго (баритон), Мария Хосе Сири (сопрано), Ильдар Абдразаков (бас), Клементин Марген (меццо-сопрано), Фабио Сартори (тенор), Габриэле Сагона (бас)
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-oper-verdi-arena-di-verona-2022/
25 августа на знаменитом Оперном фестивале «Арена ди Верона» один из самых выдающихся оперных певцов современности Пласидо Доминго представит Гала-концерт «Вечер опер Верди». Концерт состоится на сцене античного амфитеатра «Арена ди Верона». В мероприятии примут участие всемирно известные оперные исполнители – Мария Хосе Сири, Ильдар Абдразаков, Клементин Марген, Фабио Сартори, Габриэле Сагона. За дирижерским пультом – маэстро Жорди Бернасер.
Пласидо Доминго – прославленный исполнитель мирового оперного репертуара, чей диапазон охватывает практически все музыкальные стили. За долгую артистическую карьеру певец исполнил около 150 оперных партий на сценах ведущих театров мира.
С фестивалем «Арена ди Верона» Пласидо Доминго связывает многолетняя история сотрудничества. Доминго можно по праву считать «талисманом» фестиваля «Арена ди Верона» – впервые певец выступил на фестивале летом 1969 года. Дебютом Пласидо Доминго на «Арене» стала партия Калафа в опере «Турандот» Пуччини. За ярким дебютом последовало исполнение других ведущих партий в операх – Каварадосси в «Тоске», Радамес в «Аиде», Дон Хосе в «Кармен» и Отелло в одноименной опере Верди. После того, как Доминго перешел на исполнение баритональных партий, его репертуарный список пополнился такими запоминающимися ролями как Симон Бокканегра, Набукко, Макбет.
Кроме того, на сцене «Арены ди Верона» Доминго блестяще проявил себя в качестве дирижера, маэстро много лет активно сотрудничает с фестивальным оркестром.
На фестивале в 2019 году состоялся триумфальный юбилейный концерт “Пласидо Доминго – 50 лет на «Арене»”, собравший 13 тысяч благодарных зрителей. Через три года после юбилейного мероприятия легендарный мадридский певец снова станет главным героем нового оперного гала-концерта.
Гала-концерт «Вечер опер Верди» пройдет в сценической форме с элементами театрального действия. (Постановка режиссера Стефано Треспиди, сценическое оформление художника Эцио Антонелли).
Вечер посвящен величайшему композитору, создателю мирового оперного репертуара Джузеппе Верди, чей «Дон Карлос» вместе с «Турандот» Пуччини, ознаменовал появление Пласидо Доминго в Италии. На концерте прозвучит музыка из опер «Макбет», «Дон Карлос» и «Аида» великого итальянца.
В концерте примет участие известная аргентинская сопрано Мария Хосе Сири и выдающийся российский бас Ильдар Абдразаков. Арии из опер исполнит полюбившийся и публике, блистательный итальянский тенорм вердиевского репертуара — Фабио Сартори. Также в концерте примет участие бас Габриэле Сагона, французская оперная певица Клементин Марген (меццо-сопрано).
Дирижировать оркестром фестиваля «Арена ди Верона» на предстоящем концерте будет маэстро Жорди Бернасер.
Обзор событий Зальцбургского летнего фестиваля, проходящих в августе 2022
Зальцбургский летний фестиваль возвращается в форму после потрясений двух пандемических лет (отмена в 2020 и перенос на осень в 2021). Весь период проведения фестиваля с 18 июля по 31 августа 2022. По традиции самые впечатляющие события Зальцбургского фестиваля приходятся на август.
https://www.binoculars-travel.ru/zalcburgskij-letnij-festival-2022/
Оперные постановки Зальцбургского фестиваля в августе 2022
Оперную программу представит тандем Курентзис-Кастеллуччи.
2, 6, 15, 20 августа они представят спектакль-диптих: «Замок герцога Синяя борода» Белы Бартока и «De Temporum Fine Comoedia» («Комедия на конец времен») Карла Орфа. Мрачная сказка Бартока ставится на европейских сценах более или менее регулярно, а вот второе произведение – раритет. Последнее сочинение Орфа – мистическая пьеса-ритуал на греческом, латинском и немецком языках на тексты из «Книг сивилл», орфических гимнов и сборника “Carmina Burana” – с момента премьеры на Зальцбургском фестивале в 1973 (дирижировал сам Герберт фон Караян) исполнялась крайне редко. Российская премьера состоялась в 2007 на фестивале «Территория» (Кирилл Серебренников и Теодор Курентзис) – в виде масштабного перфоманса в полностью трансформированном Концертном зале имени Чайковского. В Зальцбурге трансформировать Фестшпильхаус будет Ромео Кастеллуччи, а главные партии исполнят Аушрине Стундите и Надежда Павлова. В спектакле примут участие Молодежный оркестр Густава Малера и хор musicAeterna.
3, 6, 10, 17, 20, 24, 27 августа на фестиваль вернется «Волшебная флейта» Моцарта в изобретательной постановке Лидии Штейер 2018 года, построенной на образах авангардного кино и мрачного цирка начала ХХ века. В партии Зарастро выступит Тарек Назми, знакомый российской публике по проектам Теодора Курентзиса, роль Царицы Ночи возьмет на себя Брэнда Рэй, недавно выступавшая с этой партией в Ковент-Гардене в знаменитой постановке Дэвида Маквикара. Мауро Петер, как и в 2018-м, исполнит роль Тамино, а его Паминой на сцене станет Регула Мюлеман. Майкл Нэгл и Мария Назарова выступят в партиях Папагено и Папагены. Дирижирует спектаклем Йоанна Мальвиц, в 2020-м году ставшая первой женщиной – дирижером-постановщиком в истории фестиваля, продирижировав моцартовской «Так поступают все» в постановке Кристофа Лоя.
4, 8, 11, 14, 16 августа Чечилия Бартоли выступит в роли Розины в «Севильском цирюльнике» Россини в постановке Роландо Вильясона (повтор премьеры нынешнего Фестиваля во время Святой Троицы). В других партиях заняты Ильдар Абдразаков, Эдгардо Роча и Алессандро Корбелли. Дирижер – Джанлука Капуано.
5, 9, 13, 18, 21 августа звезда Зальцбургского фестиваля сопрано Асмик Григорян исполнит три главные женские партии в «Триптихе» Пуччини (цикл разножанровых одноактных опер «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки»). В «Сестре Анджелике» к ней присоединится финская оперная звезда Карита Маттила. Премьеру поставит немецкий режиссер Кристоф Лой, мастер реалистической и психологически тонкой оперной режиссуры. За пультом Венского филармонического оркестра – Франц Вельзер-Мёст.
7, 11, 14, 21, 26, 29 августа всемирно известный ироничный режиссер-эксцентрик Барри Коски представит свою версию оперы Леоша Яначека «Катя Кабанова» по «Грозе» Островского. В заглавной партии – американская сопрано Коринн Уинтерс; критики отмечают напор и темперамент ее пения, а также выдающийся драматический дар, проявившийся, в частности, в цюрихской постановке Дмитрия Чернякова «Пеллеас и Мелизанда» 2016 года. Партию Кабанихи исполнит знаменитая немецкая певица, «вагнеровское сопрано» Эвелин Херлициус. Продирижирует постановкой Якуб Груша, главный дирижер Бамбергского симфонического оркестра, главный приглашенный дирижер Чешского филармонического оркестра.
12, 15, 19, 23, 27, 30 августа – возобновленная «Аида» Дж. Верди. Автор спектакля 2017 года иранская художница Ширин Нешат представит на фестивале переосмысленную версию с новым составом солистов: в партии Аиды выступит блистательная сопрано Елена Стихина, а роль ее соперницы Амнерис исполнит великолепная меццо Анита Рачвелишвили. Остальные партии также поручены звездному составу: Роберто Тальявини, Эрвин Шротт, Петр Бечала, Лука Сальси. За дирижерским пультом – Ален Альтиноглу, главный дирижер брюссельского «Ла Монне».
25 августа – прозвучит опера в концертном исполнении «Лючия ди Ламмермур» Доницетти с молодой звездой Метрополитен-оперы Лизетт Оропезой и знаменитым французским баритоном Людовиком Тезье. Концертное исполнение оперы станет зальцбургским дебютом итальянского маэстро Даниэле Рустиони, который продирижирует оркестром «Моцартеум» и хором «Philarmonia Chor Wien».
Концерты Зальцбургского фестиваля в августе 2022
5 августа – сольный концерт Евгения Кисина, построенный как панорама фортепианного искусства от барокко до романтизма: в афише произведения Баха, Моцарта, Бетховена и Шопена. 9 августа Кисин выступит вместе с выдающимся классическим пианистом Андрашом Шиффом; звездный дуэт исполнит сочинения Моцарта, Шумана, Сметаны и Дворжака.
6 августа – фортепианный вечер легендарного пианиста Григория Соколова. В программе заявлена виртуозная и загадочная «Крейслериана» Роберта Шумана.
6 и 7 августа – утренние концерты с участием Юлии Лежневой. «Королева барокко» и кудесница колоратурных фейерверков исполнит программу из произведений В.А. Моцарта: ария Аминтоса из оперы «Царь-пастух», ария Секста из «Милосердия Тита», концертная ария “Ch’io mi scordi di te” для сопрано, фортепиано и оркестра. Хотя имя Лежневой прочно ассоциируется с барочным репертуаром, в самом начале карьеры певица обращалась к Моцарту (пела партию сопрано в Реквиеме, партии Церлины и Фьордилиджи), а с 2018 начала включать в свой репертуар монографические моцартовские программы. В голосе Лежневой медовая пластичность сочетается с мальчишеским задором, придавая свежую пряную окраску вокальным номерам венского классика. В программе также прозвучат моцартовские симфонии №33 и №35. Зальцбургским оркестром «Моцартеум» продирижирует Адам Фишер.
7 августа всемирно известный оперный тенор Йонас Кауфман выступит в амплуа камерного певца – этот жанр ему тоже подвластен, с его чуткостью к смыслу слов, умением передать эмоции и идеальной дикцией. Кауфман исполнит песни Рихарда Штрауса и Ференца Листа под аккомпанемент своего давнего партнера по камерным вечерам, внимательного к деталям и структуре музыки пианиста Хельмута Дойча. Этот исполнительский дуэт получил уже две премии Gramophone, а в 2021 Кауфман и Дойч выпустили альбом редких песен Листа «Liszt: Freudvoll und leidvoll».
11 августа в одном концерте выступят китайский пианист-виртуоз Лан Лан и один из топовых дирижеров современности Даниэль Баренбойм. Вокруг парадоксальной фигуры Лан Лана всегда было много споров и восторгов, почитателей и критиков – а он продолжает следовать своему стилю, построенному на технической «акробатике» и открытом эмоциональном контакте с музыкой и слушателями. Лан Лан говорит: «Для меня музыка – чистая коммуникация. Это – восхитительный треугольник, в котором произведение великого композитора транслируется аудитории через взаимодействие с оркестром. Это столь же уникально и невосполнимо как поцелуй». Даниэль Баренбойм продирижирует своим детищем – оркестром «Западно-Восточный диван». В концерте прозвучит Испанская рапсодия и Болеро Мориса Равеля, «Ночи в садах Испании» Мануэля де Фальи, «Иберия» (из «Образов») Клода Дебюсси.
14 августа Ильдар Абдразаков выступит вместе с Венским филармоническим оркестром под управлением Риккардо Мути. Один из лучших в мире оркестров исполнит «Патетическую» симфонию Чайковского и симфоническую поэму Ференца Листа «От колыбели до могилы», а прославленный бас выступит в Прологе из оперы «Мефистофель» Арриго Бойто вместе с Концертным объединением хора Венской государственной оперы.
17 августа оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. представит в концертном исполнении оперу Генри Перселла «Дидона и Эней» (солисты – Кейт Линдси, Надежда Павлова и Маттиас Герне).
21 августа – концерт, посвященный 80-летию Маурицио Поллини, выдающегося пианиста, в чьем огромном репертуаре легко уживаются Шопен и Шенберг, Булез и Брамс, Шуман и Барток, Моцарт и Стравинский. Юбиляр исполнит две сонаты Бетховена – №28 и 29.
20 и 22 августа Элина Гаранча выйдет на сцену вместе с Венским филармоническом оркестром под управлением Даниэля Баренбойма. В программе второй акт из оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса и второй акт из оперы «Парсифаль» Рихарда Вагнера. В 2021 году латвийская меццо-сопрано суперуспешно дебютировала в партии Кундри в громкой постановке Кирилла Серебренникова для Венской государственной оперы; это стало первой вагнеровской партией в ее карьере. Партию Далилы Гаранча поет с 2018 года, в постановках Венской государственной оперы и Мет. На Зальцбургском фестивале ее партнерами по сцене станут американский тенор Брэндон Йованович и немецкий баритон Михаэль Фолле.
23 августа обворожительная сопрано Диана Дамрау споет песни Шуберта, Россини, Форе и Дебюсси под аккомпанемент элегантного арфиста-виртуоза Ксавье де Местра.
28 августа выступит знаменитый певец Хуан Диего Флорес, обладатель «изящного тенора», бесстрашно берущий коварные высокие ноты и с блеском преодолевающий сложнейшие колоратуры белькантовых опер. Арию Альмавивы в «Севильском цирюльнике», которая порой опускается из-за ее предельной сложности, Флорес исполняет всегда. Начав свою карьеру как исполнитель кавер-версий популярных песен, Флорес и сейчас не редко тешит публику, выходя на сцены театров и филармоний с простой акустической гитарой, чтобы проникновенно спеть «Bésame mucho» или «Cucurrucucu paloma». В концерте 28 августа прозвучат произведения Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, Мануэля де Фальи, Федерико Морено Торробы и др. под аккомпанемент Молодежного оркестра «Симфония для Перу». Оркестр был создан Флоресом в рамках одноименного социального проекта (с 2011 года знаменитый тенор обеспечивает бесплатное музыкальное образование для детей и подростков из неблагополучных районов Перу; в 2019 году оркестр прошел стажировку в Зальцбурге). Дирижер – Роберт Гонсалес-Монхас.
28 и 29 августа концертную программу Зальцбургского фестиваля по традиции закроет Берлинский филармонический оркестр под управлением Кирилла Петренко. Один из самых ярких и вдумчивых современных дирижеров, музыкальный руководитель Баварской оперы (2013-2020), лауреат премии International Opera Awards (2014, 2021), худрук Берлинских филармоников (с 2019), Кирилл Петренко не выпячивает свое эго, подавая произведения в самом лучшем смысле традиционно, но при этом предельно сконцентрированно и чутко. 28 августа будет исполнена редко звучащая в концертных залах Симфония №7 Густава Малера – огромное симфоническое полотно, одолеть которое по силам лишь немногим дирижерам и оркестрам. В июле 2021 Кирилл Петренко выпустил диск с Седьмой симфонией в исполнении Баварского государственного оркестра: «Кирилл Петренко заставляет музыку течь грациозно и убедительно, это блестящее выступление Баварского государственного оркестра передает переход от тьмы к свету с душераздирающей эмоциональностью» – отмечают критики. В программе концерта 29 августа – Десятая симония Дмитрия Шостаковича и Концерт для альта с оркестром Альфреда Шнитке. Сольную партию исполнит замечательная немецкая альтистка Табеа Циммерман. В ее репертуар входят Бах, Гайдн, Шуман, Шуберт, Брамс, но в первую очередь – современные композиторы, многие из которых (Лигети, Холлигер, Вольфганг Рим) писали сочинения специально для нее.
В августе концертных программах Зальцбургского фестиваля 2022 также участвуют: Ефим Бронфман (7, 8, 10 августа), Анне-Софи Муттер (31 августа), Патриция Копачинская (14 августа); Маттиас Герне (4 августа); Даниэль Баренбойм (10, 11, 20, 22 августа), Филипп Херревеге (9 и 10 августа).
При использовании материала ссылка на источник обязательна
