Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми театры Москвы открывают новый театральный сезон в сентябре 2023 года.
Мы выбрали 20 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц. сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Спектакль «Сказки Пушкина» в постановке Роберта Уилсона, Театр Наций
2 и 3 сентября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Мюзикл «Сказки Пушкина»
По мотивам произведений А. С. Пушкина
Режиссер: Роберт Уилсон
Состав исполнителей
Дмитрий Сердюк, Анна Гусарова / Марианна Шульц, Ольга Лапшина, Владимир Еремин, Олег Савцов, Елена Николаева
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-skazki-pushkina-teatr-nacij/
2 и 3 сентября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Роберта Уилсона «Сказки Пушкина». Ведущие роли в постановке исполнят замечательные драматические артисты – Дмитрий Сердюк, Марианна Шульц и Ольга Лапшина.
Роберт Уилсон – один из самых знаменитых театральных режиссеров современности, признанный мастер экспериментального театра. Режиссерский стиль Роберта Уилсона хорошо узнаваем – в своих постановках он с неповторимым изяществом сочетает различные виды искусств: драматический театр, оперу, кинематограф, танец, пантомиму, цирк. Спектакли Уилсона с неизменным успехом идут на сценах ведущих мировых театров, а сам режиссер является лауреатом нескольких десятков наград, в числе которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и Приз «Золотой лев» Венецианской биеннале.
Основой для спектакля «Сказки Пушкина» послужили несколько произведений великого поэта, а именно: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке» и «Медведиха». Перед тем, как приступить к работе над спектаклем, Роберт Уилсон подробно изучил не только сами сказки Пушкина, но и фольклорные мотивы, лежащие в их основе. Результатом погружения режиссера в истоки русской культуры стали эффектные визуальные образы, которые помогли Роберту Уилсону передать его замысел. Над музыкальным сопровождением постановки работал известный американский дуэт «CocoRosie». Их музыка сочетает в себе элементы фолка, блюза, оперы и электроники.
№2
Премьера спектакля «Третий звонок, господа!» в МХТ им. А. П. Чехова с участием Станислава Любшина, Александра Семчева
3 и 13 сентября
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Третий звонок, господа!»
По мотивам произведений Александра Куприна
Режиссер: Кирилл Вытоптов
Состав исполнителей
Станислав Любшин, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин, Владимир Краснов, Владимир Тимофеев, Виктор Кулюxин, Вячеслав Жолобов, Сергей Беляев
https://www.binoculars-travel.ru/tretiy-zvonok-mht-chehova/
В сентябре МХТ имени А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Третий звонок, господа!». Спектакль поставлен по произведениям Александра Куприна, который неоднократно обращался в своем творчестве к теме театра. С театральной жизнью писатель был знаком не понаслышке: в его биографии была работа в качестве театрального суфлера и актера «на выходах». Историю о приюте для одиноких пожилых артистов («На покое»), опубликованную в 1902 году, критики хвалили за достоверность в описании актерской среды и в изображении героев.
Режиссер Кирилл Вытоптов собрал в своей постановке звездный состав старшего поколения «мхатовцев». На сцену выйдут Станислав Любшин, к 90-летию которого приурочена премьера, Александр Семчев, Евгений Киндинов, Николай Чиндяйкин и другие замечательные артисты. Они играют купринский сюжет с таким «азартом, смелостью и самоиронией, что пропустить это решительно нельзя», – отмечает режиссер.
Народному артисту России Станиславу Любшину 6 апреля исполняется 90 лет. Свой творческий путь он начал в 1959 году в театре «Современник». Работал в лучших московских театрах, с 1980 года состоит в труппе Художественного театра.
Александра Семчева и Евгения Киндинова зрители знают не только по спектаклям Художественного театра, но и по многочисленным работам в кино и на телевидении.
Николай Чиндяйкин — народный артист России, 2008 года — в труппе МХТ имени Чехова, также сотрудничает с Театром на Таганке. Преподает в Российской академии театрального искусства.
№3
Сергей Чонишвили и Игорь Гордин в спектакле «Метод Грёнхольма» в Театре Наций
4 и 19 сентября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Метод Грёнхольма»
По одноименной пьесе Жорди Гальсерана
Режиссер: Явор Гырдев
Художник: Никола Тороманов
Состав исполнителей
Сергей Чонишвили, Игорь Гордин, Анна Зайцева, Максим Линников
https://www.binoculars-travel.ru/metod-grenholma-teatr-nacij/
4, 19 сентября и 20 октября Театр Наций приглашает зрителей на спектакль «Метод Грёнхольма».
Спектакль поставлен по пьесе каталонца Жорди Гальсерана. Благодаря «Методу Грёнхольма» к драматургу пришла всемирная известность. Пьеса с успехом идет на многих сценах Европы, в 2005 году по произведению был снят фильм. Жорди Гальсеран: «Метод Грёнхолма» по жанру – черная комедия, а по форме – почти классицизм. Три единства – времени, места и действия – здесь соблюдены. Успешной пьесе нужна, прежде всего, хорошая идея, которую ни один режиссер не сможет испортить. А подавать эту идею нужно лаконично».
«В этой пьесе, в отличие от других пьес, где существует антиглобалистская тематика, нет дидактического, назидательного – что мир таков. Здесь есть тот человеческий элемент, который все время остается определяющим. Хотя там есть и корпорация, и власть Большого Брата, персонажи проявляют себя в гуманном, человеческом аспекте, и это самое главное», – рассказывает режиссер-постановщик, театральный и кинорежиссер Явор Гырдев, один из лидеров современного болгарского театра.
«Метод Грёнхольма» – психологический детектив, целью которого является выявление тех рамок, за которыми человек перестает быть человеком и превращается в часть отточенного капиталистического механизма.
Офисное пространство, акула, зависшая в глубине сцены (знаменитый арт-объект британского художника Дэмиана Хёрста), дорогие костюмы и люди, готовые переступить через все ради дальнейшего успеха.
№4
Премьера спектакля «Далёкая Радуга» по повести Аркадия и Бориса Стругацких в МХТ имени А. П. Чехова.
7 сентября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Далёкая Радуга»
По одноимённой повести Аркадия и Бориса Стругацких
Режиссер: Андрей Гончаров
Состав исполнителей
Артём Быстров, Павел Ворожцов, Мария Карпова, Алексей Краснёнков, Ольга Литвинова, Антон Лобан, Данил Стеклов, Павел Филиппов и другие
https://www.binoculars-travel.ru/dalekaja-raduga-mht-chehova/
7 сентября в МХТ имени А. П. Чехова на Малой сцене пройдут премьерные показы спектакля «Далёкая радуга» по повести Аркадия и Бориса Стругацких.
Режиссер-постановщик: Андрей Гончаров. В МХТ имени А. П. Чехова режиссер ставил спектакль «Чрево» по рассказу Евгения Замятина в 2022 году. Художественное оформление к спектаклю «Далёкая Радуга» создал художник Сергей Илларионов. Жанр постановщиками обозначен как «научная фантастика». Действие разворачивается в начале XXIII века на планете Радуга, где учёные-физики проводят эксперименты.
Спектакль поставлен по одноимённой фантастической повести Аркадия и Бориса Стругацких, написанной в начале 1960-х годов. Повесть была создана авторами под впечатлением от просмотра фильма «На берегу» Стэнли Крамера. Борис Стругацкий: «Фильм нас буквально потряс. Картина последних дней человечества, умирающего, почти уже умершего, медленно и навсегда заволакиваемого радиоактивным туманом под звуки пронзительно-печальной мелодии Waltzing Matilda».
Автор инсценировки: Надежда Толубеева.
Режиссер Андрей Гончаров о спектакле «Далёкая радуга»: «В далёком будущем, придуманном Стругацкими, человеческая жизнь лишена предпосылок для конфликтных ситуаций. На планете Радуга нет денежных отношений, нет религиозных направлений, не существует политических границ и принадлежности человека к определённому гражданству. И главное – люди будущего могут заниматься тем, что любят и во что верят. Они реализуют свой творческий потенциал в науке, искусстве, педагогике – они имеют возможность быть «подлинно счастливыми людьми». При этом выясняется, что что-то очень важное всё-таки упущено ими при построении своего идеального социума. Так как в конечном итоге всё приходит к катастрофе, которую люди будущего инициируют своими руками. Чего же не учли люди будущего, к чему они были недостаточно внимательны?».
№5
Премьера в МХТ им. А.П. Чехова! Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев в спектакле «Космос»
7 и 22 сентября 2023
МХТ имени А.П. Чехова, Новая сцена
Спектакль «Космос»
По одноименной пьесе Алексея Житковского
Режиссер: Нина Григорьева
Состав исполнителей
Евгения Добровольская, Авангард Леонтьев, Янина Колесниченко, Олег Гаас, Денис Парамонов, Алёна Хованская, Армэн Арушанян, Дарья Трухина
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kosmos-mht-chehova/
В сентябре в МХТ им. А.П. Чехова состоится премьера спектакля «Космос». Автор пьесы – Алексей Житковский. Режиссер-постановщик – Нина Григорьева.
Спектакль поставлен по пьесе современного драматурга, режиссера и сценариста Алексея Житковского «Космос», написанной в 2020 году. Эскиз спектакля был создан в октябре 2022 года в рамках экспериментального проекта «АРТХАБ», целью которого является поиск новой драматургии, неожиданных репертуарных решений и новых режиссеров.
Режиссером-постановщиком выступила Нина Григорьева. Имя Нины Григорьевой неразрывно связано с Московским драматическим театром «АпАРТе», которому она посвятила годы плодотворной творческой работы.
Центральный объект в сценическом пространстве – школьная доска. Главная героиня – Татьяна, учительница английского языка из небольшого провинциального города. В интерпретации режиссера, название «Космос» – «образ человеческой души».
Режиссер Нина Григорьева: «„Космос“ Алексея Житковского – смешная пьеса про несмешную жизнь. Про несбывшиеся мечты и нереализованные желания. Про паутину лжи, которую мы не хотим замечать по привычке или из страха пошевелиться… Про то, как Космос превращается в черную бездну внутри нас. И про попытку вырваться из этой бездны».
Жанр спектакля артисты определяют как «мелодраматическая комедия».
Евгения Добровольская, исполнительница главной роли: «Она живет не в этом мире. Не в этом мире драмы и трагедии, в который ее поставила жизнь и судьба. Она живет в некотором другом мире, который лучше, чище и прекраснее. И когда идет столкновение этих двух миров, происходит нечто интересное».
Авангард Леонтьев исполнит роль директора школы.
«Хорошая литература драматургическая. Характеры написаны. Много смешного. Но смешного не от пустоты, не от комедии положения, а смешного в характерах людей», – отмечает актер.
№6
«Новая оптимистическая» – спектакль К. Богомолова по мотивам пьесы Вс. Вишневского в МХТ им. А.П. Чехова.
8 и 26 сентября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Новая оптимистическая»
По мотивам пьесы «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Павел Ващилин, Игорь Верник, Ольга Воронина, Игорь Миркурбанов, Илья Козырев, Вера Майорова, Евгений Перевалов, Александр Семчев, Артём Соколов, Данил Стеклов, Валерий Трошин, Кирилл Трубецкой, Мария Фомина
https://www.binoculars-travel.ru/novaja-optimisticheskaja-mht-im-chehova/
В сентябре в МХТ им. А.П. Чехова покажет спектакль «Новая оптимистическая» Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского.
«Новая оптимистическая» – трагикомедия, спектакль Константина Богомолова, знаменитого театрального и кинорежиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной. Сочинение по мотивам пьесы советского драматурга Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия», написанной в 1932 году. Пьеса неоднократно ставилась по всей стране и за рубежом. В 1963 году на киностудии «Мосфильм» был снят фильм, экранизация пьесы (режиссер Самсон Самсонов) с Маргаритой Володиной и Вячеславом Тихоновым, удостоенный приза Каннского кинофестиваля, победитель конкурса «Лучший фильм года».
В пьесе «Оптимистическая трагедия» действие происходит вокруг экипажа корабля, в «Новой оптимистической» – появится театральная труппа. Действие в трагикомедии Константина Богомолова перенесено в современное время.
Над созданием спектакля работали постоянные соавторы Константина Богомолова – сценограф Лариса Ломакина, художник по свету Иван Виноградов. Музыкальное оформление композитора Валерия Васюкова.
Роли исполнят известные драматические актеры, не раз участвовавшие в постановках режиссера – народный артист России Игорь Верник, заслуженный артист России Александр Семчев, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Павел Ващилин, Ольга Воронина, Вера Майорова, Артём Соколов и другие актеры, а также заслуженный артист России Валерий Трошин и актриса Мария Фомина.
№7
Премьера спектакля «Жизель Ботаническая» в МХТ имени А. П. Чехова.
9 и 17 сентября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Жизель Ботаническая»
По рассказам Эдуарда Кочергина
Режиссер: Никита Кобелев
Состав исполнителей
Светлана Колпакова, Ульяна Глушкова, Надежда Жарычева, Полина Романова,
Ксения Теплова, Юлия Витрук, Софья Шидловская, Артём Соколов, Авдотья Сальникова
https://www.binoculars-travel.ru/zhizel-botanicheskaja-mht-chehova/
9, 17 сентября в МХТ имени А. П. Чехова на Малой сцене пройдут премьерные показы спектакля «Жизель Ботаническая». Спектакль – последняя премьера юбилейного 125-го сезона в МХТ имени А. П. Чехова.
«Жизель Ботаническая» – «комедия о горькой жизни». Спектакль основан на рассказах петербургского театрального художника и писателя Эдуарда Кочергина, полных сочувствия и нежности к искалеченным войной людям.
Эдуард Кочергин – мэтр сценографии, бессменный главный художник Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова с 1972 года, автор 7 книг.
В произведениях Эдуард Кочергин рассказывает о своей жизни, пережитых им в детстве скитаниях, истории о том, что видел и каких людей встречал.
Эдуард Кочергин: «Практически все мои рассказы – про Питер. Но не парадный. Герои мои – люди с периферии города, юродивые, нищие, калеки, проститутки. Если вы читали «Крещённые крестами», то знаете, откуда я вышел (детприемник НКВД, скитания по России)».
«Жизель Ботаническая» – «калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни…».
Режиссер спектакля – Никита Кобелев, главный режиссер Александринского театра. Его спектакли идут в Театре имени Маяковского, Театре Наций и других российских сценах. В 2012 году Никита Кобелев выступил автором радиопостановки по роману «Крещённые крестами» Эдуарда Кочергина.
№8
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»
9 и 10 сентября 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
В сентябре на Малой сцене Театра Наций покажут спектакль режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии.
В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова.
№9
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса откроет новый сезон в Театре им. Евгения Вахтангова
13 и 19 сентября 2023
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/
В сентябре театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого.
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.
«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.
Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.
Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№10
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной
13 и 23 сентября 2023
Театр на Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Григорий Верник, Никита Найденов и другие
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В сентябре Театре на Бронной приглашает на спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова
№11
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
14 и 20 сентября 2023
Театр на Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова и др. артисты труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
В сентябре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф Лариса Ломакина.
№12
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
15 и 18 сентября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова, Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova
В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «№ 13D». Постановка одного из самых знаменитых и одновременно яркого, хорошо узнаваемого по своим работам режиссер Владимира Машкова.
Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – рассказывает о спектакле Владимир Машков.
№13
Премьера в Театре имени Евгения Вахтангова: спектакль «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой
15 и 24 сентября 2023
Театр имени Евгения Вахтангова, Новая сцена
Спектакль «Павел I»
По произведениям Дмитрия Мережковского и Евгения Симонова
Режиссер: Наталья Ковалева
Сценография и костюмы: Максим Обрезков
Состав исполнителей
Александр Олешко, Юрий Поляк, Ирина Дымченко, Игорь Карташёв, Олег Макаров, Елена Сотникова и артисты труппы Театра имени Евгения Вахтангова
https://www.binoculars-travel.ru/pavel1-teatr-vahtangova/
В сентябре Театр имени Евгения Вахтангова приглашает зрителей на премьерные показы спектакля «Павел I» в постановке Натальи Ковалевой. В основе сюжета — одноименная историческая пьеса («драма для чтения») Дмитрия Мережковского, наиболее значительное драматическое произведение писателя. Также использованы фрагменты трагедии в стихах Евгения Симонова «Смерть Павла I» и документальные материалы. Действие происходит в Санкт-Петербурге с 9 по 12 марта 1801 года. Авторы спектакля смотрят на главного героя глазами сегодняшних людей, раскрывая его образ по-новому. Император Павел I предстает в первую очередь живым человеком: неординарным, противоречивым, любознательным, образованным, и при этом болезненно самолюбивым и нервным. «Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нем глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних», – говорит режиссер.
Заглавную роль исполняют Александр Олешко и Юрий Поляк.
Александр Олешко приобрел всенародную популярность благодаря работе на телевидении. Был ведущим нескольких десятков телепрограмм. Как театральный артист работал в театре «Современник», с 2018 года — в труппе Театра имени Вахтангова, где занят не только в драматических спектаклях, но и в музыкальных вечерах и постановках для детей.
Юрий Поляк — один из самых одаренных артистов молодого поколения «вахтанговцев». Играл в спектаклях Римаса Туминаса, Юрия Бутусова, Светланы Земляковой и др.
В роли Екатерины II — Ирина Дымченко, разноплановая актриса театра и кино, ученица Евгения Симонова. Также в актерском составе — заслуженные артисты России Игорь Карташёв, Олег Макаров, Елена Сотникова и другие замечательные артисты.
Сценограф премьеры — главный художник Вахтанговского театра, заслуженный художник РФ Максим Обрезков. Создал декорации и костюмы более чем к 100 спектаклям таких режиссеров, как Резо Габриадзе, Тонино Гуэрра, Юрий Любимов, Римас Туминас, Дмитрий Бертман и др.
№14
Константин Хабенский и Мария Смольникова в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в МХТ им. А. П. Чехова
17 сентября 2023
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Сережа»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Константин Хабенский, Мария Смольникова, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие
https://www.binoculars-travel.ru/serezha-mht-chehova/
В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Сережа» в постановке Дмитрия Крымов. Роли в постановке исполнят яркие драматические артисты – Мария Смольникова, Константин Хабенский, Виктор Хориняк, Ольга Воронина и другие. Стоит отметить, что в этом году «Сережа» номинирован на премию «Золотая маска» сразу в нескольких категориях.
Премьера этой постановки состоялась в 2018 году. Основой для нее послужил роман Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль получил положительные отзывы зрителей, а некоторые критики называют «Сережу» одним из лучших театральных прочтений романа Толстого за последние годы.
«Нам хотелось сделать «Анну Каренину», как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. А Сережа — это сын Анны Карениной, мальчик восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще», – рассказывает режиссер Дмитрий Крымов.
Дмитрий Крымов – известный театральный режиссер, сценограф и художник. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Роль Анны Карениной в спектакле «Сережа» исполнит Мария Смольникова. С 2008 года артистка состоит в труппе театра «Школа Драматического Искусства», а также сотрудничает с МХТ им. А. П. Чехова и Театром Наций. В 2016 году Мария Смольникова стала лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
№15
Владимир Машков в спектакле Сергея Газарова «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя в Московском театре Олега Табакова
23 и 24 сентября 2023
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Сухаревской
Премьера спектакля «Ревизор»
По одноименной пьесе Николая Васильевича Гоголя
Режиссер: Сергей Газаров
Состав исполнителей
Сквозняк-Дмухановский (городничий) – Владимир Машков
Хлестаков – Владислав Миллер
Бобчинский/Добчинский – Александр Марин
https://www.binoculars-travel.ru/revizor-teatr-olega-tabakova/
В сентябре Театр Олега Табакова приглашает зрителей на бессмертную комедию Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» в постановке Сергея Газарова с Владимиром Машковым в роли городничего.
Сергей Газаров — известный российский актер и режиссер театра и кино, сценарист. В студии Олега Табакова в 1991 году Сергей Газаров поставил свой первый спектакль «Ревизор». Постановка была очень успешной, «Ревизор» был признан лучшим спектаклем года и принес молодому режиссеру премию Союза театральных деятелей. В 2019 году Сергей Газаров поставил новую версию «Ревизора» в Московском театре Олега Табакова, о которой он говорит следующее: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек. Как же его обманул двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души. А вот почему верят воздуху, боятся воздуха, почему слушают сумасшедших и не доверяют себе? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу Гоголя!»
Главную роль городничего Сквозняк-Дмухановского исполнит известный российский артист театра и кино, режиссер, народный артист России, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова – Владимир Машков. Примечательно, что в 1991 году в первой постановке «Ревизора» Владимир Машков также играл городничего. Про спектакль ходили легенды, он имел оглушительный успех. В постановке ярко проявился талант Владимира Машкова, как комического актера. Ему удалась острохарактерная роль на грани гротеска.
В роли Хлестакова — выпускник Школы Олега Табакова, молодой актер Владислав Миллер. По мнению режиссера спектакля Сергея Газарова – «Это совершенно уникальный парень, который очень талантлив драматически и очень тренирован физически. Да еще и молодой. Ему двадцать лет. Почти, как и Хлестакову». Владислав Миллер, возможно, станет самым молодым исполнителем роли Хлестакова в истории театра.
В роли Бобчинского/Добчинского (в спектакле это один персонаж) занят один из ведущих артистов и основателей «Табакерки», известный российский артист театра и кино, режиссер – Александр Марин.
№16
Премьера в Театре Наций: Александр Семчев и Александра Ревенко в спектакле «Бовари»
24, 25 и 26 сентября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Бовари»
По мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари»
Режиссер: Андрей Прикотенко
Состав исполнителей
Александр Семчев, Александра Ревенко, Елена Морозова, Наталья Щукина, Ирина Чериченко, Дмитрий Журавлев, Рустам Ахмадеев, Александр Кудренко, Олег Савцов, Дмитрий Соломыкин, Никита Беляков, Никита Худяков, Мамука Патарава
https://www.binoculars-travel.ru/bovari-teatr-nacij/
24, 25 сентября в Театре Наций состоятся премьерные показы спектакля «Бовари» в постановке известного театрального режиссера Андрея Прикотенко.
Спектакль поставлен по мотивам романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Роман Гюстава Флобера, впервые напечатанный в 1856 году, считается одним из шедевров мировой литературы.
Андрей Прикотенко сократил название спектакля до фамилии – «Бовари». В постановке фокус внимания смещён с главной героини романа на Шарля Бовари, провинциальный врач получил возможность выйти из тени своей супруги Эммы.
«Роман Флобера начинается с длительного описания биографии Шарля: детство, школа, медицинский колледж… Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно», – говорит Андрей Прикотенко.
Художественное оформление и костюмы к спектаклю создала театральный дизайнер Ольга Шаишмелашвили
Роль Шарля исполнит Александр Семчев – актер театра и кино, заслуженный артист России.
Александр Семчев о постановке: «Корни растут, наверное, от человечности, прежде всего у Флобера, и у постановщика спектакля, Андрея Прикотенко, такое возникло восприятие, основываясь на прочтении романа. Что касается меня, поскольку я, наверное, человек достаточно мягкий, оттуда, наверное, все и произрастает. А потом, момент же любви, а когда есть любовь, прощаются многие вещи».
В роли Эммы выступит известная актриса театра и кино Александра Ревенко. «Мадам Бовари – один из величайших женских образов в истории мировой литературы. Исследование такого архетипа стало для меня вызовом в лучшем смысле этого слова. Кроме того, меня привлекала многогранность персонажа. В романе Флобера мы видим всю гамму женской природы», – рассказывает артистка.
№17
Премьера спектакля «Последнее лето» с участием Вениамина Смехова и Юлии Пересильд в Театре Наций
25, 26, 27 сентября 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Последнее лето»
По сценарию «Куоккала» Анны Козловой
Режиссер: Данил Чащин
Состав исполнителей
Вениамин Смехов Юлия Пересильд, Михаил Тройник, Иван Добронравов, Василий Бриченко, Виталий Коваленко, Олег Савцов, Мила Ершова, Серафима Красникова, Людмила Трошина
https://www.binoculars-travel.ru/poslednee-leto-teatr-nacij/
В сентябре в Театре Наций состоится премьера спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина.
В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Вениамин Смехов, Юлия Пересильд, Елена Николаева, Иван Добронравов, Дмитрий Чеботарев и другие.
Спектакль «Последнее лето» поставлен по сценарию «Куоккала» писательницы, сценаристки и автора популярных российских сериалов Анны Козловой.
«Последнее лето» – спектакль о дачной жизни начала XX века. Действие происходит в посёлке Куоккала во время Первой мировой войны. Герои проводят летние вечера в духе чеховских персонажей.
Дачный посёлок с финским названием Kuokkala (от фин. koukku – рыболовный крючок) был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга в конце XIX и начале XX века. В посёлке проводили время известные писатели и художники – Юрий Анненков, Корней Чуковский, Максим Горький, Леонид Андреев, Дмитрий Лихачёв и многие другие представители интеллигенции.
В 1948 году посёлок Куоккала в Ленинградской области был переименован в честь живописца Ильи Репина, который проживал в имении «Пенаты». В настоящее время известен как курортный посёлок Репино.
Традицией для Театра Наций стали творческие командировки. Для погружения в атмосферу дачной жизни начала XX века, актеры и режиссер спектакля посетили Репино.
Спектакль станет первой премьерой нового сезона.
«… мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня, прежде всего, про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А еще про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название –” Последнее лето“», – рассказывает режиссер.
№18
Премьера спектакля «Феллини. 8 1/2» по мотивам фильма Федерико Феллини вТеатре имени Евгения Вахтангова
28 сентября 2023
Театр имени Евгения Вахтангова, Новая сцена
Спектакль «Феллини. 8 1/2»
Сценическая версия Станислава Барышникова по мотивам фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной»
Режиссер: Лейла Абу-аль-Кишек
Состав исполнителей
Гвидо Ансельми – Владимир Вдовиченков
Луиза Ансельми – Анна Дубровская
Артисты труппы Театра имени Евгения Вахтангова
https://www.binoculars-travel.ru/fellini-8-1-2-teatr-vahtangova/
В сентябре на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы нового спектакля «Феллини. 8 1/2», созданного по мотивам одного из величайших фильмов мирового кинематографа — «Восемь с половиной» режиссера Федерико Феллини. Инсценировку для театра подготовил Станислав Барышников, постановку осуществила Лейла Абу-аль-Кишек. Спектакль не является пересказом кинофильма, но лишь отталкивается от его сюжета и персонажей, переплетаясь с биографией самого Феллини.
Для режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек это не первая работа, посвященная знаменитым людям искусства. В 2018 году в Вахтанговском театре она поставила спектакль о мексиканской художнице Фриде Кало, в 2019-м — о Вацлаве Нижинском, а в 2021-м создала постановку по роману Ромена Гари «Обещание на рассвете». Лейла Абу-аль-Кишек — выпускница хореографического училища «Школа классического танца» и актерского факультета Ярославского государственного театрального института, также окончила режиссерский факультет Театрального института имени Бориса Щукина. «Феллини. 8 1/2» — это «рассказ о человеке в тотальном кризисе — и творческом, и духовном, а также о пути выхода из него. Эта история не об успехе в работе, а о победе над самим собой, о выходе, о преодолении», – говорит режиссер.
Сценографию и костюмы к спектаклю разработала Дина Боровик — постоянный соавтор Лейлы Абу-аль-Кишек.
Центральную роль в постановке играет заслуженный артист России Владимир Вдовиченков. Его Гвидо — образ, в котором зрители могут узнать себя, свои обиды, радости, взлеты и падения, узнать — и примириться с жизнью, такой, какая она есть. Владимир Вдовиченков — один из самых востребованных киноактеров, снимался в сериалах «Бригада», «Однажды в Ростове», фильмах «Бумер», «Левиафан» и многих других известных картинах. В труппе Театра имени Вахтангова — с 2003 года, играл в спектаклях Римаса Туминаса, Владимира Иванова.
Роль Луизы, жены Гвидо, исполняет замечательная артистка Анна Дубровская. На сцене Театра имени Вахтангова она сыграла множество ведущих ролей, в том числе главную роль в знаковом спектакле «Принцесса Турандот» и роль Дездемоны в «Отелло», за которую была награждена премиями «Чайка» и «Триумф». Сотрудничала также с театром на Малой Бронной, участвует в различных театральных проектах, активно снимается в кино.
№19
Евгений Миронов и Агриппина Стеклова в спектакле «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций
28 и 29 сентября 2023
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Кто боится Вирджинии Вулф?»
По одноименной пьесе Эдварда Олби
Режиссер: Данил Чащин
Состав исполнителей
Евгений Миронов, Агриппина Стеклова, Александр Новин, Мария Смольникова, Артем Калинин, Михаил Степаненко
https://www.binoculars-travel.ru/kto-boitsja-virdzhinii-vulf-teatr-nacij/
В сентябре в Театре Наций покажут спектакль «Кто боится Вирджинии Вулф?» в постановке режиссера Данила Чащина.
Спектакль поставлен по пьесе «Кто боится Вирджинии Вулф?» Эдварда Олби – американского драматурга, представителя «театра абсурда», трехкратного лауреата Пулитцеровской премии. Английское название пьесы – аллюзия на песню Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? («Кто боится большого злого волка?») из короткометражного мультфильма студии Disney про Трёх поросят, с заменой «Большого злого волка» на писательницу Вирджинию Вулф.
«Кто боится Вирджинии Вулф?» – одна из самых репертуарных пьес, впервые поставленная на Бродвее в 1962 году. Экранизация пьесы 1966 года кинокомпании Warner Bros – дебютная режиссерская работа Майка Николса с Ричардом Бёртоном и Элизабет Тейлор в главных ролях, была удостоена пяти премий «Оскар». Это психологическая драма об одиночестве людей и их неспособности к взаимопониманию. В остроумных, живых диалогах человеческое общение изображено как борьба за самоутверждение.
«Герои пьесы пытаются возбудить себя на жизнь, реанимировать свои отношения и не дать своим чувствам атрофироваться. Но где у этого процесса граница дозволенного? Ведь если вовремя не остановиться, то это может привести к фатальным последствиям. Действия Марты и Джорджа напоминают поведение дикобразов, которые прижимаются друг к другу, чтобы не замерзнуть от холода, но при этом убивают друг друга своими шипами. Это пьеса, в которой главный аттракцион – взаимодействие артистов друг с другом», – рассказывает режиссер Данил Чащин.
№20
Премьера в Театре Наций: спектакль «Каренина. Процесс» в постановке Аллы Сигаловой
29 и 30 сентября 2023
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Каренина. Процесс»
По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
Режиссер: Алла Сигалова
Художник-сценограф: Мария Трегубова
Состав исполнителей
Софья Эрнст, Кирилл Власов, Игорь Миркурбанов, Алла Сигалова, Николай Самсонов
https://www.binoculars-travel.ru/karenina-process-teatr-nacij/
В сентябре на Малой сцене Театра Наций — премьера спектакля «Каренина. Процесс», поставленного по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». В версии режиссера Аллы Сигаловой всего 5 персонажей: участники любовного треугольника Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский, а также Прокурор и Адвокат, занимающиеся делом о разводе. Бракоразводный процесс становится фоном, на котором отчетливо проявляется разница между тремя главными героями, их представлениями о любви и долге, их желаниями и мотивами. Столкновение трех различных мировоззрений и жизненных позиций приводит к трагическому финалу. Авторы спектакля размышляют о поисках идеальных отношений в семье, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти и любви.
Алла Сигалова — знаменитый российский режиссер-хореограф о спектакле:
«Для меня роман «Анна Каренина» — прежде всего манкий, открывающий бесконечные новые грани сюжет, который близок и интересен любовным мороком, охватившим героев. В разные периоды своей жизни я прошла путь от абсолютной влюбленности в Анну до жесточайшего ее осуждения, а потом снова вернулась к восторгу. И разлет этого маятника, который существует внутри каждого из нас по отношению к Анне, с накоплением жизненного опыта не становится меньше, а, наоборот, увеличивается».
Сценический образ главной героини Алла Сигалова создавала для своей ученицы — актрисы Софьи Эрнст. Спектаклю «Каренина. Процесс» предшествовали две совместные работы: дипломная постановка Школы-студии МХАТ «Путешествие в Twin Peaks» и спектакль МХТ им. А.П. Чехова «XX век. Бал».
В роли Алексея Каренина — заслуженный артист России Игорь Миркурбанов.
Алексея Вронского играет Кирилл Власов, знакомый зрителям по работе в труппе МХТ им. А.П. Чехова, а также в кинокартинах и сериалах. В роли прокурора бракоразводного процесса выступит сама Алла Сигалова, роль адвоката обвиняемой исполнит Николай Самсонов.
Над оформлением спектакля работала сценограф, обладательница многих театральных премий — Мария Трегубова.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
