Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которыми в сентябре 2022 года открывают новый театральный сезон театры Москвы.
Мы выбрали 15 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российской столице, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.
Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.
№1
Спектакль с участием Константина Хабенского в МХТ
2, 17 и 22 сентября 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№2
Премьера в МХТ им. А.П. Чехова – Дмитрий Назаров, Игорь Верник в спектакле «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по пьесе Венедикта Ерофеева
3 и 10 сентября 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Премьера!
Спектакль «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора»
Трагикомедия по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева
Режиссер: Уланбек Баялиев
Художник-постановщик: Евгения Шутина
Художник по свету: Дамир Исмагилов
Состав исполнителей: Дмитрий Назаров, Игорь Верник, Николай Сальников, Армэн Арушанян, Антон Ефремов, Ростислав Лаврентьев, Артём Панчик, Владимир Кузнецов, Алексей Агапов и другие актеры труппы
https://www.binoculars-travel.ru/mht-im-chehova-valpurgieva-noch-ili-shagi-komandora/
3 и 10 сентября МХТ им. А.П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» по одноименной пьесе Венедикта Ерофеева в постановке режиссера Уланбека Баялиева. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино, народные артисты России – Дмитрий Назаров и Игорь Верник.
«Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» – пьеса знаменитого русского писателя Венедикта Ерофеева, получившим широкую известность в 1970 году после написания поэмы «Москва – Петушки», переведенной более чем на 30 языков (философская притча, произведение с внутренней вселенной, в центре которой «человек, как место встречи всех планов бытия»).
«Вальпургиева ночь» написана в 1985 году, впервые была опубликована в Париже в журнале «Континент». Первая постановка состоялась на сцене Студенческого театра МГУ в 1989 году режиссером Евгением Славутиным.
Жанр пьесы Ерофеев определил как трагедия, сюжет разворачивается в ночь на 1 мая в психиатрической больнице вокруг поэта и философа Льва Гуревича и других персонажей, обитающих в палате № 3. По замыслу автора, пьеса должна была составить вторую часть трилогии «Драй Нэхте», но стала единственной завершенной пьесой триптиха.
В постановочную команду спектакля «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» входят: режиссер Уленбек Баялиев, художник-постановщик Евгения Шутина и художник по свету Дамир Исмагилов. В роли Гуревича – Дмитрий Назаров. Игорь Верник исполнит роль диктатора старосты Прохорова.
Спектакль создан на стыке комического и трагического. Постановщики отобразили и поэтический образ, и символы, проводящие философские параллели между сегодняшним днем и текстом конца 1980-х.
«… нас загоняют в ощущение страха, в ощущение некой тотальной несвободы…. И нам нужно кричать об этом, нам нужно кричать и протестовать в этом смысле. Именно творчеством своим. Именно тем, что мы делаем, своим спектаклем. Мы пытаемся сказать, что это неправильно, то, что происходит, что мир должен измениться», – рассказывает режиссер спектакля Уланбек Баялиев.
№3
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса откроет новый сезон в Театре им. Евгения Вахтангова
6, 7 и 20 сентября 2022
Театр им. Евгения Вахтангова, Основная сцена
Премьера!
Спектакль «Война и мир»
По одноименному роману Льва Толстого
Сценическая композиция и постановка: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Композитор: Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету: Александр Матвеев при участии Дамира Исмагилова
https://www.binoculars-travel.ru/vojna-i-mir-teatr-im-vahtangova/
Театр им. Евгения Вахтангова откроет новый сезон спектаклем «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого. Показы спектакля пройдут 6, 7 и 20 сентября на Основной сцене.
В постановке примут участие знаменитые драматические артисты Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Андрей Ильин, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения Театра им. Евгения Вахтангова Ольга Лерман, Ксения Трейстер, Юрий Цокуров, Павел Попов, Денис Самойлов и другие.
В афише Театра им. Евгения Вахтангова спектакль «Война и мир» появился в ноябре 2021 года, к столетию театра.
«Война и мир» – эпохальный роман Льва Толстого в новом театральном прочтении. Сценическая композиция и постановка литовского театрального режиссера Римаса Туминаса.
Благодаря руководству Римаса Туминаса Театр им. Евгения Вахтангова занял одну из ведущих позиций среди драматических сцен России. С постановками режиссера театр гастролировал во многих странах мира. Спектакли Римаса Туминаса – постоянные участники международных театральных фестивалей.
Музыку к спектаклю написал композитор Гиедрюс Пускунигис. Также в постановке звучит фрагмент из музыки к спектаклю «Вишнёвый сад» Римаса Туминаса композитора Фаустаса Латенаса, соавтора многих спектаклей режиссера.
Адаптация текстов романа Льва Толстого «Война и мир» – Мария Петерс. Сценограф – Адомас Яцовскис, художник по костюмам – Мария Данилова. В постановке аскетичное сценическое оформление, минимализм декораций.
Действие в спектакле «Война и мир» Римаса Туминаса сосредоточено на характерах персонажей и их взаимоотношениях, на взаимодействии центральных героев композиции с миром.
Римас Туминас: «Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа…. С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль».
№4
Игорь Верник и Кристина Бабушкина в спектакле «№ 13D» Владимира Машкова в МХТ им. А. П. Чехова
7, 8 и 13 сентября 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «№ 13D»
По пьесе Рэя Куни «Тринадцатый номер»
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Игорь Верник, Артем Волобуев, Кристина Бабушкина, Ксения Теплова,
Виктор Хориняк, Леонид Тимцуник
https://www.binoculars-travel.ru/13d-mht-im-chehova/
В сентябре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «№ 13D». Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник и Кристина Бабушкина.
Основой для спектакля «№ 13D» послужила комедия «Тринадцатый номер» знаменитого британского драматурга Рэя Куни. В 1999 году эта пьеса была удостоена премии Лоренса Оливье – самой престижной из театральных наград Великобритании. «Пьеса «Тринадцатый номер» – это кладезь для режиссерской фантазии и наслаждение для актеров. Я стремился сделать из нее импровизационный, джазовый спектакль, где у каждого артиста есть своя партия», – рассказывает режиссер спектакля Владимир Машков.
Стоит отметить, что Машков уже не в первый раз обращается к этой пьесе Рэя Куни. В 2001 году режиссер представил спектакль «№ 13», который был в репертуаре театра более десяти лет и пользовался большим успехом у зрителей. Премьера новой версии этой постановки под названием «№ 13D» состоялась на сцене Московского Художественного театра в 2014 году.
«Название «№ 13D» можно расшифровать как «№ 13 Другой». Создать новую версию – это была тяжелейшая задача. Мы все старались привнести в спектакль жизнь этого времени. Мы реагируем на другие вещи, которые раньше не были такими острыми, как сейчас. И мы попытались создать постановку в этом времени, здесь и сейчас», – делится Машков.
№5
Театр им. А.С. Пушкина открывает новый сезон спектаклем «Мадам Рубинштейн» в постановке Евгения Писарева с участием Веры Алентовой
7 и 22 сентября 2022
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина в ушедшем сезоне выпустил спектакль «Мадам Рубинштейн». Режиссерская работа Евгения Писарева. Главную роль в постановке исполняет знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
№6
Спектакль Константина Богомолова в Театре Наций
10 и 11 сентября 2022
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «На всякого мудреца»
По мотивам пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей:
Александр Новин, Виктор Вержбицкий, Александр Семчев, Лера Горин, Ольга Лапшина, Евгений Перевалов, Григорий Верник и др.артисты труппы
https://www.binoculars-travel.ru/na-vsjakogo-mudreca-teatr-nacij-2021/
В сентябре Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Константина Богомолова «На всякого мудреца». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Виктор Вержбицкий, Александр Семчев.
Спектакль – вольное сочинение по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что Александр Николаевич писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но, тем не менее, как всякий талантливый драматург, он заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития. Поэтому мой спектакль будет и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», – рассказывает Константин Богомолов.
Новая постановка перенесена Богомоловым в современную московскую жизнь, но использует актуальный иронический потенциал комедии. Авантюрист Егор Глумов действует в сегодняшних реалиях, желая произвести впечатление, выступая экспертом в самых разных областях: от искусства до вечных ценностей.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
№7
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
12 и 29 сентября 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В сентябре театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№8
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной.
7, 17, 22 и 28 сентября 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов, Сергей Епишев, Лера Горин, Максим Шуткин, Иван Тарасов, Дмитрий Гурьянов, Александр Шумский, Григорий Верник, Никита Найденов, Владимира Петрик, Александр Никулин, Денис Зайнуллин и другие
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В сентябре Театре на Бронной состоится покажут спектакль Константина Богомолова «Гамлет in Moscow».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Лариса Ломакина – сценограф, художник по костюмам, архитектор, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
Игорь Миркурбанов – известный драматический артист и режиссер. За роль в спектакле «Карамазовы» артист удостоен премии «Золотая маска». Сергей Епишев – один из ведущих артистов театра имени Е.Б. Вахтангова
№9
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
6 и 15 сентября 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Андро Симонишвили, Игорь Верник, Константин Богомолов, Александра Ребенок, Лариса Богословская, Александр Семчев, Владимир Яворский, Людмила Хмельницкая, Вера Майорова и др. артисты труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
В сентябре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина, в постановке известного театрального режиссера, художественного руководителя Театра на Малой Бронной Константина Богомолова.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
№10
Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Ирина Купченко в спектакле «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в театре им. Евг. Вахтангова
8 и 27 сентября 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена/ Москва
Спектакль «Евгений Онегин»
Сцены из романа в стихах А.С.Пушкина в 2-х частях
Режиссер: Римас Туминас
Сценография: Адомас Яцовскис
Музыка: Фаустас Латенас
Хореография: Анжелика Холина
В ролях: Сергей Маковецкий/ Алексей Гуськов, Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Ирина Купченко, Леонид Бичевин и др.актеры труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/evgenij-onegin-teatr-vahtangova/
8 и 27 сентября 2022 года на Основной сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль «Евгений Онегин» по бессмертному пушкинскому роману в стихах в постановке знаменитого российского и литовского режиссера, художественного руководителя труппы Римаса Туминаса.
Созданная 8 лет назад, эта авторская трактовка «энциклопедии русской жизни» собрала внушительную коллекцию театральных наград, среди которых «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска», специальный приз фестиваля в Сполето (Италия) и многие другие.
Сегодня «Евгений Онегин» Римаса Туминаса – визитная карточка театра: показы спектакля неизменно сопровождается аншлагами, где бы вахтанговцы его ни представляли – перед искушенной парижской публикой или в российской провинции. Действительно, с «Онегиным» труппа объездила почти весь мир, вот только, как шутят в театре, до Австралии еще не добрались – помешала пандемия. Но все еще впереди.
В спектакле перед зрителями предстают два Онегина – зрелый, умудренный жизненным опытом солидный господин, осмысливающий былое, и молодой денди, с которым и происходят все события. Первого в очередь играют Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов, второго воплощают Виктор Добронравов и Леонид Бичевин. Ленского в постановке тоже два: юный, порывистый мечтатель-идеалист в исполнении Василия Симонова/ Николая Романовского и импозантный мужчина средних лет, которого играет Олег Макаров, – таким поэт мог бы стать, не будь он сражен нелепой пулей приятеля.
Интересные роли в постановке достались двум примам вахтанговской труппы – Людмиле Максаковой и Ирине Купченко. Максакова перевоплощается то во властного концертмейстера, то в заботливую няню Татьяны Лариной. У Купченко нет своего персонажа, но декламируемый ею десятиминутный «Сон Татьяны» из пушкинского романа дорогого стоит. Это настоящий бенефис блистательной актрисы, где завораживает все – голос, пластика, эмоции.
№11
Премьера в Театре Наций – Сати Спивакова в спектакле Дмитрия Сердюка «Канарейка»
17 сентября 2022
Театр Наций, Малая сцена
Спектакль «Канарейка»
По одноименной пьесе Марии Варденга
Режиссер: Дмитрий Сердюк
Состав исполнителей
Сати Спивакова, Владимир Шульга, Евгений Данчевский, Татьяна Кречетова, Илона Гайшун, Евгений Самарин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-kanarejka-teatr-nacij/
17 сентября на Малой сцене Театра Наций пройдут показы нового спектакля режиссера Дмитрия Сердюка «Канарейка». Постановка рассказывает о трагедии великой оперной певицы Марии Каллас. В середине прошлого столетия Каллас покорила мир своим уникальным голосом и феноменальным артистизмом. Ее репертуар был универсальным, ей были подвластны самые сложные и разнообразные в вокальном отношении оперные партии. Певица обладала редким типом голоса «безграничное сопрано» (soprano sfogato), с широким диапазоном (около трех октав), насыщенным объемным звучанием и необыкновенной гибкостью. С ее даром драматической экспрессии не мог сравниться никто. Поклонники и критики наградили певицу титулом La Divina – «божественная». Однако судьба Марии Каллас оказалась далеко не безоблачной. Сложный характер, постоянное самосовершенствование, напряженный изматывающий график, взлеты и катастрофы в личной жизни – все это привело к ухудшению «божественного» голоса, завершению головокружительной карьеры и к преждевременному уходу со сцены и из жизни.
Пьесу о трагической истории «канарейки» (так называл Марию Каллас ее возлюбленный Аристотель Онассис) написала Мария Варденга – сценарист, журналист, редактор, продюсер, известная по многим успешным проектам на телевидении и в киноиндустрии. В сценической версии режиссера Дмитрия Сердюка мы увидим Марию Каллас глазами ближайшего окружения, увидим внутренний мир и драму оперной дивы – живого человека, несчастной женщины, утратившей мировую славу, голос, любовь. «Это размышления на тему того, как артист теряет свой дар», – говорит режиссер о своем спектакле.
В роли Марии Каллас – актриса и телеведущая Сати Спивакова. Сати окончила Ереванскую музыкальную школу по классу фортепиано, московский ГИТИС и Парижский университет Сорбонна. С 2000-х годов активно сотрудничает с российским телевидением как автор и ведущая различных программ. В 2011 году музыкально-образовательное ток-шоу «Сати. Нескучная классика» (телеканал «Культура») было отмечено высшей российской телевизионной премией «ТЭФИ». Как актриса Сати снималась в фильмах Ренаты Литвиновой, играла в спектаклях Романа Виктюка и Кирилла Серебренникова, неоднократно принимала участие в музыкально-литературных и музыкально-драматических постановках. В Театре Наций играет в литературно-музыкальной композиции «Метафизика любви» и в спектакле «Моими глазами».
№12
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
23 и 24 сентября 2022
Театр «Практика»
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов,
Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В сентябре в театре «Практика» состоится спектакль «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина в режиссуре яркого театрального режиссера молодого поколения Максима Диденко. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
№13
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
18 и 30 сентября 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija/
В сентябре театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино – в его фильмографии насчитывается более 70 работ, в то числе в лентах таких режиссеров, как Павел Лунгин, Алексей Учитель, Юрий Грымов, Андрей Эшпай, Валерий Тодоровский. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№14
Премьера в театре «Ленком» – Андрей Соколов и Екатерина Гусева в спектакле «ЛюБоль»
21 и 22 сентября 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «ЛюБоль»
По пьесе Андрея Яхонтова
Режиссер: Андрей Соколов
Состав исполнителей
Он – Иван Агапов / Дмитрий Мальцев
Она – Екатерина Гусева
Подруга и все другие персонажи женского пола – Светлана Илюхина / Анастасия Марчук
Друг и все остальные действующие лица, кого не сыграла Подруга – Андрей Соколов / Евгений Герасимов / Сергей Яковлев
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lubol-lenkom/
В сентябре Театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру спектакля «ЛюБоль» в постановке Народного артиста России Андрея Соколова. Пьесу «Люболь» написал известный журналист, писатель и сценарист Андрей Яхонтов. Название пьесы понятно каждому: «две вечных подруги» – любовь и боль – часто ходят рука об руку. По словам режиссера спектакля, «любовь и боль – это единое целое… как сообщающиеся сосуды: где-то ушло, но значит, во втором сосуде прибавилось». Тем не менее, любовь побеждает все, и для команды спектакля важно передать зрителям уверенность в торжестве этого светлого чувства. Над историей, рассказанной на сцене, можно и посмеяться, и поплакать, жанр постановки – трагифарс, где переплетены отчаянность, надежда, фантазия и пронзительная правда.
Андрей Соколов – актер и режиссер театра и кино, обладатель различных наград и премий, среди которых говорящий сам за себя приз «Немеркнущая зрительская любовь», золотой орден «Служение искусству», премия «Фигаро» имени Андрея Миронова. Окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, дополнительно учился у знаменитых режиссеров Владимира Меньшова и Владимира Мотыля на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Снялся более чем в 100 кинофильмах и сериалах. В 1988 году Андрей Соколов сыграл главную роль в фильме Василия Пичула «Маленькая Вера», вошедшем в историю отечественного кинематографа как первый фильм, опровергающий утверждение «В СССР секса нет». После выхода картины на экраны актер приобрел оглушительную славу. В театре «Ленком» Андрей Соколов служит с 1990 года, играл в спектаклях «Гамлет» Глеба Панфилова, «Тартюф» Владимира Мирзоева и других. Свою творческую реализацию видит больше в театре, чем в кино. Сотрудничал с театром имени Моссовета, Театром Луны, Театром Наций. В спектакле «ЛюБоль» выступает как режиссер и как актер одного из составов.
Екатерина Гусева – популярная российская актриса и певица. Работала в театре Марка Розовского «У Никитских ворот», где с успехом играла главную роль в мюзикле «Бедная Лиза». В 2001 году начала выступать в трагически известном мюзикле «Норд-Ост», за роль в котором была номинирована на премию «Золотая маска» в 2003 году. После закрытия мюзикла перешла в труппу театра имени Моссовета. Снималась во многих сериалах и кинофильмах. Сотрудничает с Московским театром оперетты, Московской государственной академической филармонией, Московским международным Домом музыки. Выступает как исполнительница романсов. Лауреат театральной премии «Чайка», Национальной премии «Музыкальное сердце театра» и др.
№15
Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова и Светлана Ходченкова в премьере спектакля «Платонов болит» по мотивам пьесы Антона Чехова, постановка Александра Молочникова в Театре на Бронной
26 и 27 сентября 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, ТКЗ «Дворец на Яузе» / Россия, Москва
Спектакль «Платонов болит»
По мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова
Режиссер: Александр Молочников
Художник-постановщик: Андрей Шаров
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей: Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова, Светлана Ходченкова, Екатерина Варнава, Варвара Шмыкова, Леонид Тележинский, Артемий Мильграм, Александр Голубков и др. актеры труппы.
https://www.binoculars-travel.ru/platonov-bolit-teatr-na-maloj-bronnoj/
В сентябре Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля «Платонов болит» по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. Постановка одного из самых ярких театральных режиссеров молодого поколения Александра Молочникова.
Ведущие роли в исполнят известные артисты: Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова, Светлана Ходченкова, Екатерина Варнава, Варвара Шмыкова, Леонид Тележинский и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Спектакль «Платонов болит» создан по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. «Безотцовщина» – первая юношеская пьеса Антона Чехова, написана в 1878 году, известна так же как «Пьеса без названия» и «Платонов». В 1976 году Никита Михалков по мотивам пьесы снял фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Режиссер Александр Молочников определяет жанр постановки как «музыкальный трагифарс». Сюжет спектакля разворачивается вокруг сельского учителя математики Михаила Платонова в имении Войницевка.
«Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова – молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас – тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли „Безотцовщины“, то ли „Платонова“) выросли все последующие работы Чехова. С другой – так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого „Платонов болит“», – рассказывает Александр Молочников.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу художника Андрея Шарова и художника по свету Ивана Виноградова.
Художник Андрей Шаров: «Я занимаюсь театром больше 30 лет – первый спектакль оформил в 1989 году. И сейчас у меня ощущение, будто я вернулся во времена своей бурной театральной юности: чувствую такой же адреналин и готовность работать 24/7. Театр – это игра коллективная, и с этим у нас полный порядок. А Саша – режиссер идейный, мощный и неуемный… Я думаю, нас ждет успех. Мы на это нацелены».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
