Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в июле 2022 года.
Мы выбрали 11 спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
Также рекомендуем вам запрашивать интересующие вас спектакли, не вошедшие в данный анонс, по возможности, мы постараемся рассказать о постановке и подтвердить для вас места.
№1
Спектакль Константина Богомолова в Театре Наций
1 и 2 июля 2022
Театр Наций, Основная сцена / Москва
Спектакль «На всякого мудреца»
По мотивам пьесы Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Глумов – Александр Новин
Крутицкий – Виктор Вержбицкий
Мамаев – Александр Семчев
Мама Глумова – Лера Горин / Сергей Епишев
Мамаева – Ольга Лапшина / Наталья Щукина
Голутвин – Евгений Перевалов
Курчаев – Григорий Верник / Даниил Чуп
Маэстро – Александр Шумский
https://www.binoculars-travel.ru/na-vsjakogo-mudreca-teatr-nacij-2021/
В июле Театр Наций приглашает зрителей на спектакль известный театральный и кинорежиссер Константина Богомолова «На всякого мудреца». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Виктор Вержбицкий, Александр Семчев.
Спектакль – вольное сочинение по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». «Я не скрываю, что переписывал текст Островского, добавляя из других авторов, сочиняя самостоятельно. В случае с Островским мне кажется это наиболее естественным, потому что Александр Николаевич писал свои комедии про здесь и сейчас, реагировал на яркие события своего времени. Но, тем не менее, как всякий талантливый драматург, он заложил в них универсальные коды, которые продолжают работать, даже если применить к пьесам принцип импровизационного, вольного авторского развития. Поэтому мой спектакль будет и по пьесе Островского, и на основе нашей сегодняшней жизни», – рассказывает Константин Богомолов.
Новая постановка перенесена Богомоловым в современную московскую жизнь, но использует актуальный иронический потенциал комедии. Авантюрист Егор Глумов действует в сегодняшних реалиях, желая произвести впечатление, выступая экспертом в самых разных областях: от искусства до вечных ценностей.
№2
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
1 и 30 июля 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В июле театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник» . Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар» , премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№3
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
2 июля 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В июле театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№4
Премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow» в Театре на Бронной. Показ состоится в рамках XXII Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес»
4 июля 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена / Москва
Спектакль «Гамлет in Moscow»
Трагикомедия по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет»
Режиссер: Константин Богомолов
https://www.binoculars-travel.ru/gamlet-in-moscow-teatr-na-bronnoi/
В Театре на Бронной состоится премьера спектакля Константина Богомолова «Гамлет in Moscow». Показы пройдут 4 июля в рамках XXII Открытого Фестиваля Искусств «Черешневый Лес».
Спектакль «Гамлет in Moscow» создан по мотивам знаменитой пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. В постановке режиссера Константина Богомолова вечные шекспировские темы интегрированы в колоритную столичную реальность.
«Гамлет in Moscow» – трагикомедия, продолжение «На всякого мудреца» (вольное сочинение по пьесе Александра Островского), спектакля Константина Богомолова в Театре Наций, действие в котором также перенесено в современную московскую жизнь.
В работе над постановкой принимают участие сценограф Лариса Ломакина и художник по свету Иван Виноградов. Сценическое пространство – формата сцена-арена (пространство сцены и зала слиты воедино, зритель максимально приближен к действию спектакля), в антракте действие продолжается в фойе.
Роли исполнят Владислав Долженков, Александра Ребенок, Яна Енжаева, Игорь Миркурбанов, Сергей Епишев, Василиса Перелыгина, Мария Янычева, Евгений Перевалов и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Константин Богомолов – известный театральный и кинорежиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска» и «Чайка».
Показы спектакля пройдут в рамках XXII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Фестиваль «Черешневый лес» – уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. Фестиваль объединяет различные виды искусства – театр, классическую музыку, живопись, скульптуру.
№5
Премьера спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота» в Театре на Бронной
5 июля
Московский драматический театр на Малой Бронной, Основная сцена / Москва
Спектакль «Дядя Лёва»
По пьесе Леонида Зорина «Покровские ворота»
Режиссер: Константин Богомолов
Художник-постановщик, художник по костюмам: Лариса Ломакина
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Константин Ромин – Андро Симонишвили / Игорь Верник / Константин Богомолов
Маргарита Павловна Хоботова – Александра Ребенок / Лариса Богословская
Лев Евгеньевич Хоботов – Александр Семчев
Савва Игнатьевич – Владимир Яворский / Даниил Чуп
Леонтий – Александр Терешко / Микита Ильинчик / Денис Зайнуллин
Аркадий Велюров – Иван Шабалтас
Алевтина – Диана Огай / Мария Шумакова / Яна Кошкина
Алевтина Ивановна – Вера Майорова
Алиса Витальевна – Людмила Хмельницкая
Соев – Иван Тарасов
Людочка – Елизавета Базыкина / Василиса Перелыгина / Александра Ревенко
Светлана – Анастасия Шалонько / Ирина Старшенбаум
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-leva-teatr-na-bronnoj/
5 июля Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля Константина Богомолова «Дядя Лёва» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина.
Автобиографичная пьеса известного писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина «Покровские ворота» была поставлена в 1974 году Михаилом Козаковым в Театре на Малой Бронной. В 1982 на киностудии «Мосфильм» был снят фильм «Покровские ворота», двухсерийная телевизионная версия режиссера Михаила Козакова. Культовая кинокартина отобразила целую эпоху.
«Покровские ворота» – спектакль-воспоминание, в котором главный герой Костик Ромин мысленно возвращается во времена своей молодости. Сюжет разворачивается в московской коммунальной квартире во второй половине 50-х годов.
Дополняет постановку визуальное решение, используется видеоряд (видеопроизводство: Алан Мандельштам, Виктор Голубенков, Алексей Береснев). Художник по свету Иван Виноградов. Решение сценического пространства поддерживает ощущение присутствия внутри воспоминания. Декорации выглядят как точечные акценты, костюмы представляют собирательный образ нескольких советских периодов. Художник-постановщик и художник по костюмам – сценограф, преподаватель кафедры художественного оформления спектакля в Школе-студии МХАТ Лариса Ломакина. Лариса Ломакина участвовала в постановках спектаклей МХТ имени А.П. Чехова, Малого театра, Московского театра Олега Табакова, Центра им. Вс. Мейерхольда и других театров.
В составе исполнителей в роли Костика Ромина – Андро Симонишвили, Игорь Верник и режиссер Константин Богомолов. Лев Евгеньевич Хоботов – Александр Семчев. В спектакле примут участие Александра Ребенок, Иван Шабалтас, Владимир Яворский, Вера Майорова, Людмила Хмельницкая другие актеры труппы Театра на Бронной.
№6
Спектакль с участием Константина Хабенского и Юрия Башмета в театре Современник
4 и 5 июля 2022
Театр «Современник», Основная сцена / Москва
Спектакль «Не покидай свою планету»
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер: Виктор Крамер
Дирижер и солист: Юрий Башмет (альт)
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
В главной роли
Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/ne-pokidai-svou-planrtu-teatr-sovremennik/
4 и 5 июля театр «Современник» приглашает зрителей на музыкальный спектакль «Не покидай свою планету» с участием народного артиста России Константина Хабенского и блистательного музыканта Юрия Башмета.
«Не покидай свою планету» представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста, классических музыкантов, кинетические объекты и последние достижения в области видео-арта. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова.
Основой для спектакля стала повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Однако главным героем постановки стал не всем известный мальчик с золотыми волосами, а летчик, самолет которого потерпел крушение в пустыне. Все его силы направлены на единственную цель – починить самолет. Жара, песок и жажда делают свое дело, и герой постепенно погружается в мир грез.
«Мы не проповедуем истины, известные нам с детства, не транслируем цитаты из «Маленького принца». Спектакль посвящен бесконечному поиску. И человеку, уходящему из жизни – его фантазиям, мыслям, воспоминаниям», – рассказывает Юрий Башмет.
Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера и Кузьмы Бодрова в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За его пульт встанет Юрий Башмет, который в этом проекте выступает одновременно в качестве дирижера и солиста.
Главную роль в спектакле «Не покидай свою планету» исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров..
В спектакле принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Коллектив был создан Юрием Башметом в 1986 годуС «Солистами Москвы» сотрудничали выдающиеся музыканты – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Максим Венгеров, Ефим Бронфман и многие другие.
№7
Спектакль «Сказки Пушкина» в постановке Роберта Уилсона
6, 7 и 8 июля 2022
Театр Наций, Основная сцена / Москва
Мюзикл «Сказки Пушкина»
По мотивам произведений А. С. Пушкина
Режиссер: Роберт Уилсон
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-skazki-pushkina-teatr-nacij/
В июле Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Роберта Уилсона «Сказки Пушкина». Ведущие роли в постановке исполнят замечательные драматические артисты – Дмитрий Сердюк, Марианна Шульц и Ольга Лапшина.
Роберт Уилсон – один из самых знаменитых театральных режиссеров современности, признанный мастер экспериментального театра. Режиссерский стиль Роберта Уилсона хорошо узнаваем – в своих постановках он с неповторимым изяществом сочетает различные виды искусств: драматический театр, оперу, кинематограф, танец, пантомиму, цирк. Спектакли Уилсона с неизменным успехом идут на сценах ведущих мировых театров, а сам режиссер является лауреатом нескольких десятков наград, в числе которых Премия Лоренса Оливье, Премия Франко Аббьяти и Приз «Золотой лев» Венецианской биеннале.
Основой для спектакля «Сказки Пушкина» послужили несколько произведений великого поэта, а именно: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке» и «Медведиха». Результатом погружения режиссера в истоки русской культуры стали эффектные визуальные образы, которые помогли Роберту Уилсону передать его замысел.
Над музыкальным сопровождением постановки работал известный американский дуэт «CocoRosie». Их музыка сочетает в себе элементы фолка, блюза, оперы и электроники.
№8
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
12 и 14 июля 2022
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов,
Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В июле в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами.
№9
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
18 и 19 июля 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
18 и 19 июля театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино – в его фильмографии насчитывается более 70 работ, в то числе в лентах таких режиссеров, как Павел Лунгин, Алексей Учитель, Юрий Грымов, Андрей Эшпай, Валерий Тодоровский. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№10
Сергей Маковецкий и Алена Бабенко в спектакле Галины Волчек «Пигмалион» в театре «Современник
16 и 29 июля 2022
Театр «Современник», Основная сцена / Москва
Спектакль «Пигмалион»
По одноименной пьесе Бернарда Шоу
Режиссер: Галина Волчек
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-pigmalion-sovremennik/
В июле театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Галины Волчек «Пигмалион». Ведущие роли исполнят знаменитые драматические артисты – Сергей Маковецкий, Алена Бабенко, Анна Дубровская.
Спектакль «Пигмалион» по одноименной пьесе Бернарда Шоу можно по праву назвать одной из знаковых постановок театра «Современник». Премьера «Пигмалиона» состоялась в 1994 году, и на протяжении уже более 25 лет этот замечательный спектакль пользуется неизменным успехом и зрителей разных поколений.
«Пигмалион» – это история, повествующая о невероятной авантюре. Согласно заключенному пари, профессор фонетики Генри Хиггинс должен превратить неотесанную цветочницу Элизу Дулиттл в даму высшего света всего за полгода. «Пигмалион» Галины Волчек увлекает зрителей изящной игрой слов и жестов, а искрометный юмор в постановке сочетается с глубоким психологизмом. Сама Галина Волчек признавалсь, что среди всех спектаклей, которые она создала, «Пигмалион» – ее любимый.
Галина Волчек – выдающийся театральный режиссер. На протяжении более 30 лет она была художественным руководителем и главным режиссером театра «Современник». Режиссер поставила несколько десятков спектаклей, в том числе и за рубежом – в театрах Германии, США, Финляндии, Ирландии, Польши. Режиссерские работы Галины Волчек были отмечены множеством наград, среди которых Премия им. К. С. Станиславского и «Золотая маска».
Сергей Маковецкий – один из ярчайших российских актеров театра и кино. Более 40 лет артист служит в Театре имени Е. Б. Вахтангова, где он исполнил более двух десятков разноплановых ролей. В обширной фильмографии Сергея Маковецкого – работы в лентах таких знаменитых режиссеров, как Никита Михалков, Алексей Балабанов, Кира Муратова, Владимир Хотиненко, Сергей Урсуляк. Артист является лауреатом множества премий, в числе которых «Хрустальная Турандот», «Ника» и «Золотой орел».
№11
Елена Яковлева в премьере спектакля «Театр» на сцене «Современника»
22 и 23 июля 2022
Театр «Современник», Основная сцена / Москва
Спектакль «Театр»
По одноименному роману Уильяма Сомерсета Моэма
Режиссер: Владимир Панков
Состав исполнителей
Джулия Ламберт – Елена Яковлева
Майкл Госселин – Сергей Юшкевич / Владислав Ветров
Том Феннел – Михаил Шамков
Эви – Кирилл Мажаров
Джимми Лэнгтон – Владимир Суворов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-teatr-sovremennik/
В июле театр «Современник» приглашает зрителей на премьерные показы спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма. Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые драматические артисты – Елена Яковлева, Владислав Ветров, Сергей Юшкевич.
Роман «Театр» Сомерсета Моэма охватывает почти тридцать лет жизни блистательной актрисы Джулии Ламберт и ее мужа Майкла Госселина – успешного режиссера и владельца театра, в котором служит Джулия. Роман Моэма населен множеством ярких персонажей – среди них не только артисты, но и околотеатральная публика. Это и горячие поклонники искусства, и авантюристы, мечтающие погреться в лучах актерской славы, и дельцы, стремящиеся заработать на театре, но не желающие его понять. «Театр» – это рассказ не столько о жизни Джулии Ламберт, сколько о судьбе любого артиста – от взлета до падения, от комичного до трагичного.
Режиссером нового спектакля стал художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры» и студии «SounDrama» Владимир Панков. Спектакль объединил несколько поколений артистов театра «Современник». Кроме того, в постановке принимают участие музыканты студии «SounDrama». «Мой спектакль скорее по мотивам романа Моэма. Ключевое слово – театр. И думаю, что для Моэма оно тоже было ключевым. Переход от одного жанра к другому – как скачки без разбега: от бульварного театра до эпоса и обратно. Я рад за всех участников спектакля, потому что театр для меня – прежде всего помощь, мы нуждаемся друг в друге», – рассказывает Владимир Панков.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
