Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в январе 2022 года.
Мы сделали подборку январских спектаклей, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
Премьера «Доктор Живаго» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
3 и 16 января 2022
Премьера!
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал / Москва
Спектакль «Доктор Живаго»
По одноименному роману Бориса Пастернака
Режиссер: Евгений Каменькович
Состав исполнителей
Полина Кутепова, Карэн Бадалов, Иван Вакуленко, Рифат Аляутдинов, Александр Моровов, Вениамин Краснянский, Никита Тюнин, Екатерина Смирнова, Иван Верховых, Владимир Свирский, Ольга Бодрова, Юрий Титов, Дарья Коныжева, Варвара Египцева, Юлия Камышева, Алексей Соколов, Стефани Елизавета Бурмакова, Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/doktor-zhivago-masterskaja-petra-fomenko/
В январе Театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Каменьковича «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака. В спектакле примут участие знаменитые актеры – Карэн Бадалов и Полина Кутепова.
«Игра в людей» – так определили жанр создатели спектакля. Главные роли исполняют молодые артисты театра «Мастерская Петра Фоменко». Некоторые актеры в постановке играют сразу несколько ролей. В спектакле звучат стихи и проза Бориса Пастернака. Центральный персонаж истории – врач и поэт Юрий Живаго.
Действие разворачивается в России, в Москве и на Урале. Сюжетная линия романа охватывает время с 1902 по 1945 год и сквозь призму биографии героя, рассказывает о жизни интеллигенции, затрагивает исторические периоды, обращается к теме христианства, адресует нас к вечным сакральным вопросам – смыслу жизни, силе судьбы, неотвратимости смерти.
«Этот удивительный человек Юрий Живаго, который сумел себя сохранить при любых обстоятельствах и при любых переворотах. Я не буду говорить, что это пример, достойный для подражания, но мне кажется, он вызывает какое-то гигантское уважение», – говорит режиссер спектакля Евгений Каменькович.
Евгений Каменькович – театральный режиссер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Является художественным руководителем театра «Мастерская Петра Фоменко» с 2012 года. Постановка Евгения Каменьковича «Самое важное» отмечена театральной премией «Хрустальная Турандот», актеры спектакля были удостоены премии «Золотая маска». Евгений Каменькович обладатель Премии им. К.С. Станиславского за педагогическую деятельность, руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ имени А. П. Чехова, в ГИТИСе, мастерской С. В. Женовача. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах.
№2
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
5 и 14 января 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена, Большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
В январе театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
№3
Премьера в МХТ! Спектакль «Заговор чувств» с участием Михаила Пореченкова, Авангарда Леонтьева
9 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Заговор чувств»
По одноименной пьесе Юрия Олеши
Режиссер: Сергей Женовач
Состав исполнителей
Андрей Петрович Бабичев – Михаил Пореченков
Николай Кавалеров – Алексей Краснёнков
Иван – Артем Волобуев
Валя – Софья Райзман
Соломон Шапиро – Авангард Леонтьев
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zagovor-chuvstv-2021/
9 января МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля Сергея Женовача «Заговор чувств». Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Михаил Пореченков, Алексей Краснёнков и Авангард Леонтьев.
В основу спектакля лег роман Юрия Олеши «Зависть», позднее переработанный писателем в пьесу «Заговор чувств» специально для постановки в Театре им. Евгения Вахтангова. Пьеса повествует о драме Николая Кавалерова – интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России. Выступая на Первом съезде советских писателей, Юрий Олеша признался, что главный герой «Заговора чувств» смотрит на мир глазами автора: «Краски, цвета, образы, сравнения, метафоры и умозаключения Кавалерова принадлежат мне».
Сергей Женовач – знаменитый театральный режиссер, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова и театра «Студия театрального искусства». Режиссер ставил драматические спектакли в ведущих московских театрах, среди которых Театр на Малой Бронной, Малый театр, «Мастерская Петра Фоменко». В Большом театре Сергей Женовач осуществил постановку оперы «Иоланта». Также режиссер сотрудничал с норвежскими драматическими театрами «Ворт» и «Национальная сцена». Творческие заслуги Сергея Женовача отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и Международная премия К. С. Станиславского.
№4
Спектакль с участием Лии Ахеджаковой
9 и 10 января 2022
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Сказка про последнего ангела»
По произведениям Романа Михайлова и одноименной сказке Алексея Саморядова
Режиссер: Андрей Могучий
Состав исполнителей:
Оксана – Муся Тотибадзе / Полина Виторган
Соседка Оксаны – Лия Ахеджакова
Андрей – Павел Рассомахин и Данила Рассомахин
Игнат – Павел Комаров
Леусь – Глеб Пускепалис
https://www.binoculars-travel.ru/skazka-pro-poslednego-angela-teatr-nacij-2021/
В январе Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела». Постановка номинирована на Премию «Золотая маска» в трех категориях: «Работа режиссера», «Работа художника» и «Мужская роль». В главной роли выступят сразу два артиста – братья-близнецы Павел Рассомахин и Данила Рассомахин. Одну из ведущих ролей в спектакле исполнит блистательная артистка театра и кино Лия Ахеджакова!
В основу «Сказки про последнего ангела» легли тексты профессора математики и писателя Романа Михайлова, а также одноименная притча Алексея Саморядова. Режиссер Андрей Могучий создал захватывающий спектакль, действие которого балансирует на грани реального и вымышленного, бытового и потустороннего. Сюжет разворачивается в 90-е годы – эпоху перемен, время нового мифотворчества с его доморощенными пророками, обещающими разгадать законы бытия. Главный герой по воле случая попадает в психиатрическую больницу, парадоксальным образом именно там он впервые обретает настоящих друзей и начинает новую жизнь.
«В рассказах Романа Михайлова – заряд подлинности и чистоты. Его герои – наивные, странные люди, «люди тайн». Они живут в том же мире, что и мы, но у них особое зрение – видеть и чувствовать мир иначе, целостно, открыто, по-настоящему. Они могут ходить по невидимым тропкам между реальностью и сном и быть с природой одним целым. Благодаря этой своей способности они могут спасти мир своей искренностью и любовью», – рассказывает Андрей Могучий.
№5
Премьера в МХТ! Спектакль с участием Константина Хабенского
10, 11 и 26 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В нваре МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№6
Спектакль «Чайка» в МХТ с участием Станислава Любшина и Игоря Верника
12 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Чайка»
По одноименной пьесе Антона Чехова
Режиссер: Оскарас Коршуновас
Состав исполнителей
Ирина Николаевна Аркадина – Александра Ребенок
Петр Николаевич Сорин – Станислав Любшин
Константин Гаврилович Треплев – Кузьма Котрелёв
Нина Михайловна Заречная – Софья Евстигнеева / Паулина Андреева
Борис Алексеевич Тригорин – Игорь Верник
Полина Андреевна – Евгения Добровольская
Евгений Сергеевич Дорн – Игорь Золотовицкий
https://www.binoculars-travel.ru/chajka-mht-im-chehova-2020/
12 января МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Чайка» в постановке Оскараса Коршуноваса. Главные роли исполнят знаменитые артисты театра и кино – Игорь Верник, Евгения Добровольская и Станислав Любшин.
В истории Московского Художественного театра пьеса А. П. Чехова «Чайка» занимает особое место. Впервые на сцене МХТ «Чайка» была поставлена в 1898 году. Спектакль К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко имел оглушительный успех и стал символом рождения нового режиссерского театра. Вскоре после триумфальной премьеры стилизованный силуэт летящей чайки стал эмблемой Московского Художественного театра. Символично, что именно в год 160-летия Чехова «Чайка» вернулась на сцену МХТ в новой постановке Оскараса Коршуноваса. Премьера этого спектакля состоялась 28 февраля 2020 года.
«Чайка» – один из краеугольных камней современного театра. Через такие пьесы каждое поколение осмысливает себя. В этом и состоит суть театра – постоянно возрождаться через новое понимание и переосмысление главных канонов, находя новую театральную реальность. И пока этот процесс будет, будет жить и театр», – отмечает режиссер.
Оскарас Коршуновас – известный литовский режиссер, основатель и художественный руководитель Вильнюсского городского театра Оскараса Коршуноваса. Режиссер ставил спектакли на сценах ведущих европейских театров, в числе которых Королевский драматический театр Швеции, театр «Комеди Франсез», Норвежский национальный театр, Королевский театр Реджио в Турине. Российским зрителям Коршуновас известен по своим постановкам для Московского театра «Et Cetera» и Александринского театра.
№7
Спектакль МХТ с участием Дарьи Мороз и Игоря Верника
13 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Мужья и жены»
По одноименному фильму Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Гэйб – Игорь Гордин
Джуди – Дарья Мороз
Джек – Игорь Верник
Сэлли – Александра Ребенок
Пол и Майкл – Сергей Чонишвили
https://www.binoculars-travel.ru/muzhja-i-zheny-mht-chehova-2020/
13 января МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Мужья и жены». В постановке примут участие известные актеры театра и кино – Игорь Верник и Дарья Мороз.
Премьера спектакля «Мужья и жены» с большим успехом прошла в 2017 году. Постановка представляет собой сценическую версию одноименного фильма знаменитого режиссера Вуди Аллена. Жанр спектакля режиссер определяет как «драмеди» – действие в «Мужьях и женах» постоянно перетекает из комедии в драму и наоборот.
«Сюжетно спектакль отталкивается от тривиальной истории: благополучная, на первый взгляд, пара решается развестись. Их друзья сначала реагируют на новость с изумлением, но, задумавшись, понимают, что изумляться нечему, и их собственная семейная жизнь давно дала трещину», – рассказывает режиссер спектакля Константин Богомолов.
№8
Спектакль «Идеальный муж» в постановке К. Богомолова в МХТ им. А.П.Чехова
14 и 17 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Идеальный муж. Комедия»
По мотивам произведений Оскара Уайльда
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Дориан Грей – Сергей Чонишвили
Роберт Тернов – Алексей Кравченко
Гертруда Тернова – Надежда Жарычева / Дарья Мороз
Миссия Чивли – Марина Зудина
Лорд – Игорь Миркурбанов
https://www.binoculars-travel.ru/idealnyj-muzh-komedija-mht-chehova-2020/
В январе МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Алексей Кравченко.
Основой для спектакля послужила пьеса «Идеальный муж» и роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда – яркого провокатора Викторианской эпохи. Премьера постановки с триумфом прошла в 2013 году, и во все последующие сезоны спектакль пользуется неослабевающим успехом у зрителей.
«Этот спектакль, который говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени», – рассказывает режиссер Константин Богомолов.
№9
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой
14 и 29 января 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В январе театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№10
Константин Хабенский и Юрий Башмет в муз. спектакле «Не покидай свою планету» в театре «Современник»
15 и 16 января 2022
Театр «Современник», Основная сцена / Россия, Москва
Спектакль «Не покидай свою планету»
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер: Виктор Крамер
Дирижер и солист: Юрий Башмет (альт)
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
В главной роли: Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/ne-pokidai-svou-planrtu-teatr-sovremennik/
В январе театр «Современник» приглашает зрителей на музыкальный спектакль «Не покидай свою планету» с участием народного артиста России Константина Хабенского и блистательного музыканта Юрия Башмета.
«Не покидай свою планету» представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста, классических музыкантов, кинетические объекты и последние достижения в области видео-арта. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова.
Основой для спектакля стала повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Однако главным героем постановки стал не всем известный мальчик с золотыми волосами, а летчик, самолет которого потерпел крушение в пустыне. Все его силы направлены на единственную цель – починить самолет. Жара, песок и жажда делают свое дело, и герой постепенно погружается в мир грез.
«Мы не проповедуем истины, известные нам с детства, не транслируем цитаты из «Маленького принца». Спектакль посвящен бесконечному поиску. И человеку, уходящему из жизни – его фантазиям, мыслям, воспоминаниям», – рассказывает Юрий Башмет.
Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера и Кузьмы Бодрова в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За его пульт встанет Юрий Башмет, который в этом проекте выступает одновременно в качестве дирижера и солиста.
Главную роль в спектакле «Не покидай свою планету» исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров. Артист исполнял главные роли в постановках Юрия Бутусова, Сергея Женовача, Владислава Пази, Кирилла Серебренникова. В обширной фильмографии Константина Хабенского – десятки работ в лентах выдающихся кинорежиссеров: Алексея Германа, Дмитрия Месхиева, Павла Лунгина, Тимура Бекмамбетова и др. Талант артиста востребован не только на родине, но и за рубежом. В международных проектах Хабенский сотрудничал с такими всемирно известными актерами, как Гари Олдман, Милла Йовович, Брэд Питт, Жерар Депардье, Бенедикт Камбербэтч, Джуд Лоу. Творческие заслуги актера отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Чайка», «Ника», «ТЭФИ», «Кинотавр» и другие.
Юрий Башмет – выдающийся альтист и дирижер. Именно он впервые в мировой исполнительской практике дал сольные альтовые концерты на сценах знаменитых концертных залов – Концертгебау, Карнеги-Холл, Берлинской филармонии, Театра Елисейских Полей.Не менее успешен Башмет и в качестве дирижера. Он выступал с ведущими музыкальными коллективами мира – Венским филармоническим оркестром, Берлинским симфоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Оркестром Парижа. Многогранный талант Юрия Башмета отмечен множеством российских и международных наград, в их числе – премии «Грэмми» и Sonnings Musikfond».
№11
Легендарна рок-опера «Юнона и Авось» в Ленкоме
15, 16 и 27 января 2022
Театр «Ленком Марка Захарова» / Россия, Москва
Рок-опера «Юнона и Авось»
Композитор: Алексей Рыбников
Либретто Андрея Вознесенского
Режиссер: Марк Захаров
Сценография: Олег Шейнцис
Хореография: Владимир Васильев
Состав исполнителей
Граф Николай Резанов – Дмитрий Певцов / Игорь Миркурбанов / Семен Шкаликов
Кончитта – Александра Волкова / Алена Митрошина
Фернандо Лопес и Человек от театра – Станислав Рядинский / Кирилл Петров / Алексей Кокорин
https://www.binoculars-travel.ru/rok-opera-junona-i-avos-lenkom-2021/
В январе театр «Ленком» приглашает зрителей на рок-оперу Марка Захарова «Юнона и Авось». Роль графа Николая Резанова в разных составах исполнят замечательные артисты – Дмитрий Певцов, Игорь Миркурбанов и Семен Шкаликов.
«Юнона и Авось» – поистине легендарный спектакль, который давно стал «визитной карточкой» театра «Ленком». Эта постановка украшает репертуар театра на протяжении 40 лет, и за это время «Юнона и Авось» была показана более 1700 раз.
В 1981 году режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили новаторский для того времени спектакль – рок-оперу «Юнона и Авось» на стихи Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию для спектакля создал выдающийся танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Первыми исполнителями ролей графа Резанова и Кончитты стали блистательные артисты – Николай Караченцев и Елена Шанина. Спектакль Марка Захарова имел феноменальный успех, и по сей день «Юнона и Авось» получает восторженные отзывы от зрителей разных поколений. Рок-опера была тепло встречена и зарубежными зрителями – во время гастролей показы «Юноны и Авось» прошли во Франции, Германии, Чехии, Нидерландах, США, Южной Корее и многих других странах.
№12
Сергей Маковецкий в спектакле «Дядя Ваня» в Театре им. Евг. Вахтангова
16, 18 и 27 января 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А.П. Чехов
Режиссер: Римас Туминас
Композитор: Фаустас Латенас
В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Владимир Симонов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-teatr-im-vahtangova-2021/
В январе на сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет представлен спектакль по пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса. В спектакле заняты практически все знаменитые актеры Вахтановского театра: Владимир Симонов/Юрий Шлыков (Серебряков), Анна Дубровская (Елена Андреевна), Евгения Крегжде, Мария Бердинских (Софья Александровна), Людмила Максакова (Войницкая), Сергей Маковецкий (Войницкий – дядя Ваня), Владимир Вдовиченков, Артур Иванов (Астров) и другие.
Известнейшее произведение Чехова множество раз ставилось на разных театральных сценах. И каждый режиссер считал своим долгом представить собственную трактовку этого шедевра русской и мировой литературы. Версия чеховской пьесы, которую создал худрук Вахтанговского театра, прославленный литовский режиссер Римас Туминас, оказалась одной из самых интересных и неожиданных.
Первоисточник осмыслен Туминасом без какой-либо оглядки на ранее существовавшие сценические интерпретации, поэтому спектакль выглядит весьма оригинальным и свежим. Круг действующих лиц, сюжетная канва бережно сохранены, при этом на первый план вынесены философствования, амбиции, размышления, эмоции и страсти главных героев. Премьера спектакля состоялась в сентябре 2009 года и произвела настоящий фурор среди театральной публики. С тех пор постановка считается одним из главных театральных хитов Москвы и часто входит в афишу зарубежных гастролей вахтанговцев.
Римас Туминас – знаменитый российский и литовский театральный режиссер, художественный руководитель Театра им. Евгения Вахтангова. Взяв на себя руководство вахтанговской труппой в 2007 году, Туминас стал первым иностранным режиссером, возглавившим крупный государственный театр в России. С 1990 года по настоящее время Римас Туминас осуществил постановку 26 спектаклей, заслужив репутацию мастера метафор и иронических загадок. По словам критиков, в постановках Туминаса «живет необыкновенная искренность, блистательная ироничность, строго выверенный театральный гротеск, приподнятое настроение и актерский кураж». Мастерство режиссера отмечено множеством театральных премий, в числе которых «Золотая Маска».
№13
Спектакль Ренаты Литвиновой в МХТ, музыка Земфиры
17 и 31 января 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «Северный ветер»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей
Маргарита – Рената Литвинова
Вечная Алиса – Раиса Максимова
Бенедикт – Павел Ворожцов
Кузен Борис – Евгений Перевалов
Лотта – Римма Коростелева
Фаина – Мария Фомина
Тень Алисы – Валентина Иванова
https://www.binoculars-travel.ru/renata-litvinova-severnyj-veter-mht-chehova-2021/
В январе МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Ренаты Литвиновой «Северный ветер». Знаменитая актриса выступает в этом проекте одновременно в качестве автора пьесы, режиссера и исполнительницы главной роли. Также в постановке примут участие известные артисты театра и кино – Раиса Максимова, Павел Ворожцов, Римма Коростелева, Евгений Перевалов.
Спектакль «Северный ветер» стал дебютом Ренаты Литвиновой в качестве театрального режиссера. Сама Рената определяет жанр своей постановки как «реальная фантасмагория». Спектакль состоит из цепочки новогодних ночей, собирающих вместе разные поколения одной большой семьи. Один из ключевых мотивов «Северного ветра» – относительность и мимолетность времени. Эпоха, в которой разворачивается действие, остается для зрителя неизвестной – это может быть и середина XX века, и современность. Даже на циферблате часов в гостиной странной семьи – не двенадцать, а тринадцать делений. «Северный ветер» Ренаты Литвиновой – это вневременной разговор о Любви, Красоте и Смерти.
Музыку для спектакля «Северный ветер» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая и раньше сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
Рената Литвинова – замечательная драматическая артистка, режиссер и сценарист. В обширной фильмографии актрисы – роли в лентах Киры Муратовой, Александра Митты, Рустама Хамдамова, Алексея Балабанова, Веры Сторожевой. По сценариям Ренаты Литвиновой сняты фильмы «Страна Глухих», «Небо. Самолет. Девушка», «Три истории» и другие. Примечательны и режиссерские работы Литвиновой – фильмы «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты». Творческие заслуги артистки отмечены Гос. премией России и Призом кинофестиваля «Кинотавр».
№14
Спектакль с участием Ренаты Литвиновой, композитор Земфира
18, 19 и 24 января 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Звезда вашего периода»
По одноименной пьесе Ренаты Литвиновой
Режиссер: Рената Литвинова
Композитор: Земфира Рамазанова
Состав исполнителей: Рената Литвинова, Кирилл Трубецкой, Юрий Чурсин, Мария Фомина, Софья Евстигнеева, Софья Эрнст, Михаил Рахлин
https://www.binoculars-travel.ru/mht-chehova-zvezda-vashego-perioda-2021/
В январе МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей спектакль Ренаты Литвиновой «Звезда вашего периода». Знаменитая актриса выступит в этом проекте одновременно в качестве драматурга, режиссера и исполнительницы главной роли. В постановке также заняты известные артисты театра и кино – Юрий Чурсин, Кирилл Трубецкой и Мария Фомина.
«Вдохновленная фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет я сочинила этот спектакль. Он именно про постсоветскую Кинозвезду, и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, о которой скажут: «…Она была великой звездой вашего периода…», – рассказывает Рената Литвинова.
Музыку для спектакля «Звезда вашего периода» написала знаменитая певица и музыкант Земфира Рамазанова, которая уже не раз сотрудничала с Ренатой Литвиновой в различных творческих проектах.
№15
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена
19 и 23 января 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В январе МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
Спектакль поставил Константин Богомолов – российский театральный режиссер, художественный руководитель Театра на Малой Бронной. В МХТ им. Чехова Константин Богомолов известен такими работами, как «Мужья и жены» (по фильму Вуди Аллена), «Карамазовы», «Три сестры», «Идеальный муж. Комедия». Режиссер сотрудничает с Театром Наций, Московским театром Олега Табакова, БДТ им. Г. А. Товстоногова, театром «Ленком», Московским драматическим театром им. А. С. Пушкина. Спектакли Константина Богомолова отмечены премиями «Золотая маска», «Чайка» и многими другими.
№16
Спектакль Серебрянникова в Гоголь-Центре
19 и 20 января 2022
Гоголь-Центр, Большая сцена / Россия, Москва
Спектакль «Человек без имени»
По одноименной пьесе Валерия Печейкина и произведениям Владимира Одоевского
Постановка: Кирилл Серебренников, Петр Айду, Александр Барменков, Никита Кукушкин
Композитор: Петр Айду
В главной роли
Никита Кукушкин
https://www.binoculars-travel.ru/gogol-centr-chelovek-bez-imeni-2021/
В январе Гоголь-Центр приглашает зрителей на премьерные показы спектакля Кирилла Серебренникова «Человек без имени». Серебренников назвал этот спектакль «коллективным сочинением» – кроме него, в постановке «Человека без имени» принял участие композитор Петр Айду, художник по костюмам Александр Барменков, а также актер и исполнитель главной роли Никита Кукушкин.
В основе спектакля – пьеса Валерия Печейкина «Человек без имени», написанная по произведениям выдающегося мыслителя и писателя эпохи романтизма Владимира Одоевского. Именно его персона стала смысловым и эстетическим центром постановки. Князь Одоевский известен широкой публике по своей сказке «Городок в табакерке», однако в его творческом наследии можно найти множество других не менее интересных сочинений. Одоевский стал одной из самых ярких личностей своего времени – он был одновременно и философом, и мистиком, и изобретателем, и музыковедом.
«Когда я чуть больше узнал о работах князя Одоевского, то сразу понял, что нам обязательно нужно рассказать про эту полузабытую легендарную личность. Многое интересовало князя – от литературы и музыки до алхимии и гастрономии, он изобретал музыкальные инструменты, постоянно думал о технологиях будущего. Одоевский был визионером и в чём-то пророком: многие идеи, которые воплощены сегодня, были высказаны им почти 200 лет назад», – рассказывает Кирилл Серебренников.
Стоит отметить, что специально для спектакля композитор Петр Айду создал пангармоникон – уникальный музыкальный инструмент, собранный из десяти механических фортепиано. «У нас получилась масштабная звуковая инсталляция, и ту музыку, что будет звучать в спектакле, можно сыграть только на этом инструменте», – подчеркивает композитор.
Петр Айду – пианист, композитор, лауреат международных конкурсов пианистов в Риме и Цинциннати. Музыкант в совершенстве владеет техникой игры на старинных клавишных и щипковых инструментах – клавесине, хаммерклавире, орган-позитиве, ренессансной лютне, барочной гитаре.
Кирилл Серебренников – один из ведущих российских кино- и театральных режиссеров, художественный руководитель Гоголь-Центра.
№17
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
21 и 29 января 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В январе театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник». Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар», премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
Евгений Арье – знаменитый режиссер, основатель и художественный руководитель израильского театра «Гешер». Он ставил спектакли в ведущих московских драматических театрах. Евгений Арье четыре раза становился лауреатом Премии Израильской театральной Академии – самой престижной театральной награды Израиля. В России постановки режиссера были отмечены премией «Золотая маска» и Международной премией имени К.С. Станиславского.
№18
Спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле» с участием Авангарда Леонтьева и Ольги Краско
21 и 30 января 2022
Московский театр Олега Табакова, Сцена на Чистых прудах
Спектакль «Ночь в отеле»
По пьесе Терри Джонсона «Незначительность» («Insignificance»)
Режиссер: Владимир Машков
Состав исполнителей
Профессор – Авангард Леонтьев
Актриса – Ольга Красько
Сенатор – Михаил Хомяков
Бейсболист – Сергей Угрюмов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-noch-v-otele-2020/
В январе Московский театр Олега Табакова приглашает зрителей на спектакль Владимира Машкова «Ночь в отеле». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Ольга Красько и Авангард Леонтьев.
«Ночь в отеле» стала первой постановкой Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Премьера этого спектакля с большим успехом прошла в 2019 году.
В основу «Ночи в отеле» легла пьеса «Незначительность» британского драматурга Терри Джонсона. Сюжет разворачивается вокруг четырех всемирно известных личностей: Профессора, Актрисы, Сенатора и Бейсболиста. Их имена остаются неизвестны, однако прототипы этих персонажей угадываются безошибочно – это Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро, бейсболист Джо Ди Маджо и сенатор Джозеф Маккарти.
«В пьесе Терри Джонсона соединено несколько противоположных жанров, поэтому «Ночь в отеле» – комедия относительности. Спортсмены, актеры, политики, ученые являются некими символами времени. А столкновение больших личностей с их иногда не разрешимыми проблемами, с их пониманием мира, относительно своего наблюдения – это, мне кажется, очень интересный предмет для исследования», – рассказывает Владимир Машков.
Владимир Машков – один из самых знаменитых артистов театра и кино, и одновременно яркий, хорошо узнаваемый по своим работам режиссер. В Московском театре Олега Табакова артист служит на протяжении более 30 лет, а в 2018 году Машков стал художественным руководителем этого театра. Владимир Машков исполнял ведущие роли в кинофильмах известных. Не менее примечательны и режиссерские работы Машкова – кинофильмы «Папа» и «Сирота казанская», а также несколько спектаклей, которые он поставил для Театра Олега Табакова и МХТ им. А. П. Чехова.
№19
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
22 и 23 января 2022
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы / Москва
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов, Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В январе в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничал с ведущими российскими театрами, среди которых Гоголь-центр, Театр имени Ленсовета, Театр на Малой Бронной, Александринский театр. Спектакли режиссера не раз номинировались на премию «Золотая маска» и «Золотой софит».
№20
Спектакль МХТ с участием Ренаты Литвиновой и Игоря Верника
25 января 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Свидетель обвинения»
По одноименной пьесе Агаты Кристи
Режиссер: Мари-Луиз Бишофберже
Состав исполнителей
Ромэйн – Рената Литвинова
Сэр Уилфрид Робартс – Сергей Чонишвили
Прокурор Майерс – Евгения Добровольская
Леонард Воул – Игорь Верник
https://www.binoculars-travel.ru/svidetel-obvinenija-mht-chehova-2021/
25 января МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «Свидетель обвинения» по одноименной пьесе классика британского детектива Агаты Кристи. Ведущие роли исполнят знаменитые артисты театра и кино – Рената Литвинова, Сергей Чонишвили, Евгения Добровольская и Игорь Верник.
«Свидетель обвинения» – это изящная детективная история, которая повествует о деле Леонарда Воула, обвиняемого в убийстве пожилой состоятельной дамы. Несмотря на то, что улики говорят не в пользу обвиняемого, успешный адвокат Уилфрид Робартс решает взяться за этот дело. Алиби Воула может подтвердить лишь один человек – его жена, однако ее показания делают случай еще более запутанным и противоречивым.
Для постановки «Свидетеля обвинения» Московский Художественный театр пригласил известного французского режиссера Мари-Луиз Бишофберже. Она ставила драматические и оперные спектакли на ведущих европейских сценах, в числе которых Театр ан дер Вин, театр «Шатле», Берлинский театр «Шаубюне», Театр Лозанны и театр «Буфф дю Нор». Постановки Мари-Луиз Бишофберже были с успехом представлены на Авиньонском и Зальцбургском фестивалях.
№21
Спектакль «Горбачев» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой
25 января 2022
Театр Наций
Будет показан на сцене Театра им. Вл. Маяковского
Спектакль «Горбачев»
Спектакль будет показан на сцене театра Современник
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей
Михаил Горбачев – Евгений Миронов
Раиса Горбачева – Чулпан Хаматова
https://www.binoculars-travel.ru/teatr-nacij-gorbachev-2020/
В январе Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля Алвиса Херманиса «Горбачев». Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов и Чулпан Хаматова!
Новая постановка представляет собой сборник пронзительных маленьких историй о жизни Михаила и Раисы Горбачевых. Политика в спектакле занимает второстепенную роль и выступает лишь историческим фоном, на котором развиваются взаимоотношения этой супружеской пары. Основой для спектакля стали официальные документы, воспоминания политиков, близко знакомых с четой Горбачевых, а также интервью с самим Михаилом Горбачевым.
«Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. И цель спектакля – понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм», – рассказывает Херманис.
Алвис Херманис – знаменитый латвийский режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Режиссер уже не первый раз сотрудничает с Театром Наций – в 2010 году Херманис поставил для театра спектакль «Рассказы Шукшина». Эта блестящая работа режиссера была отмечена премией «Золотая маска».
При использовании материала ссылка на источник обязательна
