Предлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, драматических спектаклей, которые состоятся в Москве в мае 2022 года.
Мы выбрали 21 спектакль, расположив их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в Москве, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и страницах в соц.сетях.
№1
Премьера в театре «Мастерская Петра Фоменко» с участием Евгения Цыганова
Спектакль лауреат Театральной премии «Золотая Маска»
1, 10 и 11 мая 2022
Театр «Мастерская Петра Фоменко», Новая сцена большой зал
Спектакль «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция»
По одноименной пьесе Дмитрия Крымова
Режиссер: Дмитрий Крымов
Состав исполнителей
Режиссер – Евгений Цыганов
Помреж – Тагир Рахимов
Александр Михайлович – Александр Моровов
Игорь Вячеславович – Игорь Войнаровский
Дон Жуан – Рифат Аляутдинов
Донна Анна – Александра Кесельман
https://www.binoculars-travel.ru/mocart-don-zhuan-generalnaja-repeticija-2021/
В мае театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает зрителей на премьеру спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт. «Дон Жуан. Генеральная репетиция». Главную роль в постановке исполнит известный актер театра и кино Евгений Цыганов.
«Дон Жуан» Дмитрия Крымова – это размышление о природе театра, наполненное ностальгией режиссера по тем спектаклям, которые остались только в памяти, и тем, которые так и не удалось поставить. Как и во многих своих работах, в «Дон Жуане» Крымов концентрирует внимание не на произведении-первоисточнике, а на эмоциональном импульсе, который режиссер в нем чувствует. Основой для спектакля стала пьеса, написанная самим Крымовым. Центральный персонаж истории – востребованный Режиссер, который с успехом ставит спектакли в театрах по всему миру. Он возвращается в небольшой театр, где когда-то начиналась его карьера, чтобы в перерыве между зарубежными постановками возродить свой давний оперный спектакль «Дон Жуан». Образ Режиссера, мастерски созданный Дмитрием Крымовым и исполнителем роли Евгением Цыгановым, вобрал в себя яркие черты многих российских и зарубежных мэтров режиссуры.
Дмитрий Крымов – знаменитый театральный режиссер, сценограф и художник. Он ставил спектакли в ведущих московских театрах, в числе которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр Наций, театр «Школа драматического искусства», Музыкальный театр имени К. С. Станиславского, Театр на Таганке. В финском Театре Корьямо Крымов поставил спектакль «В Париже», главную роль в котором исполнил легендарный танцовщик Михаил Барышников. Постановки Крымова отмечены театральными премиями «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот».
Евгений Цыганов – один из ведущих артистов «Мастерской Петра Фоменко». К труппе театра актер присоединился в 2001 году. Евгений Цыганов также сотрудничал с МХТ имени А. П. Чехова, Театром на Литейной и лондонским театром «Cheek by Jowl». Артист активно снимается в кино – в его фильмографии насчитывается более 70 работ, в то числе в лентах таких режиссеров, как Павел Лунгин, Алексей Учитель, Юрий Грымов, Андрей Эшпай, Валерий Тодоровский. Талант Евгения Цыганова отмечен премиями «Ника», «Золотой орел» и «Кинотавр».
№2
Премьера в МХТ! Спектакль с участием Константина Хабенского
1 и 23 мая 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена»
Постановка и сценография: Виктор Крамер
Состав исполнителей
Барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен – Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/vraki-ili-zaveshhanie-barona-mjunhgauzena-mht-chehova-2021/
В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» с участием народного артиста Константина Хабенского. Пьеса написана и поставлена Виктором Крамером при участии Константина Хабенского.
Основой для спектакля стала биография служившего в России, жившего в Германии в XVIII веке барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена и истории из его жизни. В пьесе использовались рассказы Рудольфа Эриха Распе, Готфрида Августа Бергера, произведения Карла Лебрехта Иммермана и Генриха Теодора Людвига Шнорра о бароне. Имена персонажей заимствованы из сценария Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен».
«Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» представляет собой воображаемый мир, где психологизм сталкивается с абсурдом, мир невозможного, в котором Мюнхгаузен является защитником свободы духа, освободителем от оков действительности.
«Мир, окружающий нас, очень непрост, жесток, напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир, невзаправдашний, иллюзорный, но в котором будет радостно жить. Желание иллюзии, которая иногда важнее настоящего, достаточно заразно. Если этот вирус любви к красоте и иллюзии будет силён в тебе, другие люди тоже захотят жить в твоём фантастическом мире», – рассказывает Виктор Крамер о спектакле.
Виктор Крамер является также режиссером и сценографом спектакля. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова. Виктор Крамер является лауреатом и дипломантом премии «Золотая Маска».
Главную роль в спектакле исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
№3
Спектакль Константина Богомолова с участием Игоря Верника по пьесе Вуди Аллена
1, 13 и 31 мая 2022
МХТ имени А. П. Чехова, Малая сцена
Спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025»
По одноименной пьесе Вуди Аллена
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов
https://www.binoculars-travel.ru/350-sentral-park-vest-new-york-ny-10025-mht-2020/
В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» по пьесе Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. Главные роли в предстоящих показах исполнят известные артисты театра и кино – Марина Зудина, Игорь Верник, Александра Ребенок, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов.
Пьеса «350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» вошла в репертуар МХТ им. Чехова в 2016 году. Это- первое обращение театра к творчеству Вуди Аллена. Спектакль создан в комедийном жанре и, как нередко у Вуди Аллена, остроумно и изящно повествует о перипетиях семейной жизни. Действие разворачивается в роскошной квартире в центре Нью-Йорка, где встречаются две супружеские пары довольно долго знакомые. В разговоре открываются неожиданные обстоятельства и подробности, которые дают действию непредсказуемый оборот. Спектакль отличает необычная сценография: зрители сидят по периметру сцены, которая как бы превращается в боксерский ринг, на котором разворачиваются интеллектуальные поединки и кипят нешуточные страсти.
№4
Премьера в МХТ им. А. П. Чехова – спектакль «Очень-очень-очень тёмная материя» по одноименной пьесе Мартина МакДонах
1 и 23 мая 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Новая сцена
Премьера!
Спектакль «Очень-очень-очень тёмная материя»
По одноименной пьесе Мартина МакДонаха
Режиссер: Евгений Закиров
Состав исполнителей
Марджори – Елизавета Ермакова
Ганс Христиан Андерсен – Кузьма Котрелёв
Дёрк – Иван Дергачёв
Барри – Владимир Любимцев
Журналист / Катарина Диккенс – Армэн Арушанян
Эдвард Коллин / Чарльз Диккенс – Валерий Зазулин
https://www.binoculars-travel.ru/ochen-ochen-ochen-tjomnaja-materija-mht-chehova/
В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Закирова «Очень-очень-очень тёмная материя». Спектакль создан в рамках совместного проекта МХТ им. А. П. Чехова и фестиваля «Уроки режиссуры» – «Лаборатории режиссёрских дебютов».
Спектакль поставлен по одноименной пьесе одного из самых знаменитых современных драматургов – Мартина МакДонаха. Спектакли по его пьесам идут на сценах ведущих театров по всему миру. Так в репертуаре МХТ много лет идет спектакль «Человек-подушка» по его пьесе. Мартин МакДонах не менее успешен и в качестве режиссера – его фильмы «Залечь на дно в Брюгге» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» были удостоены премий «Оскар», «Золотой глобус», «Сезар» и многих других.
«Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека; а также попытка взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном», – рассказывает режиссер и автор перевода пьесы Евгений Закиров.
Новая пьеса, как сообщает автор, родилась из названия рассказа «комнате Шекспира», который сочинил писатель, герой его пьесы «Человек-подушка»: «Старик Шекспир держит черную карлицу в коробке и колит ее ножом всякий раз, когда ему надо написать новую пьесу».
Сюжет «Очень-очень-очень темной материи» переносит нас в Данию, главный герой Ганс Христиан Андерсен – создатель фантастических детских сказок. Настоящий источник его рассказов находится на чердаке, существование которого — тёмная тайна, скрытая от внешнего мира.
№5
Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова и Светлана Ходченкова в премьере спектакля «Платонов болит» по мотивам пьесы Антона Чехова, постановка Александра Молочникова в Театре на Бронной
2 и 11 мая 2022
Московский драматический театр на Малой Бронной, ТКЗ «Дворец на Яузе»
Премьера!
Спектакль «Платонов болит»
По мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова
Режиссер: Александр Молочников
Художник-постановщик: Андрей Шаров
Художник по свету: Иван Виноградов
https://www.binoculars-travel.ru/platonov-bolit-teatr-na-maloj-bronnoj/
В мае Театр на Бронной приглашает зрителей на премьеру спектакля Александра Молочникова «Платонов болит» по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. Ведущие роли в постановке исполнят известные артисты: Константин Юшкевич, Виктория Толстоганова, Светлана Ходченкова, Екатерина Варнава, Варвара Шмыкова, Леонид Тележинский и другие актеры труппы Театра на Бронной.
Спектакль «Платонов болит» создан по мотивам пьесы «Безотцовщина» Антона Чехова. «Безотцовщина» – первая юношеская пьеса Антона Чехова, написана в 1878 году, известна так же как «Пьеса без названия» и «Платонов». В 1976 году Никита Михалков по мотивам пьесы снял фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Режиссер Александр Молочников определяет жанр постановки как «музыкальный трагифарс». Сюжет спектакля разворачивается вокруг сельского учителя математики Михаила Платонова в имении Войницевка.
«Мы репетируем этот спектакль с перерывами больше года, а значит, больше года живем этой пьесой, она нам даже снится. Это первая пьеса Чехова – молодого, смелого, не верящего в себя как в драматурга. И я надеюсь, что молодой Чехов простил бы нас – тех молодых, которые поработали с его текстом и изрядно его преобразовали. С одной стороны, из этой пьесы без названия (то ли „Безотцовщины“, то ли „Платонова“) выросли все последующие работы Чехова. С другой – так, как в этом тексте, у него не говорят нигде. Маленький Чехов будто подслушал самые интимные разговоры взрослых, чтобы описать потрясающий вечер в Войницевке. Спасибо ему! Этот год мы провели, пытаясь повторить этот вечер, где люди безумно счастливы и хотят забыться в бурном потоке ночного безумия, но у каждого „Платонов болит“», – рассказывает Александр Молочников.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу художника Андрея Шарова и художника по свету Ивана Виноградова.
№6
МХТ им. А.П. Чехова приглашает на премьеру спектакля Егора Перегудова «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана
4, 5, 27 и 28 мая 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена / Россия, Москва
Премьера!
Спектакль «Сирано де Бержерак»
По одноименной пьесе Эдмона Ростана
Режиссер: Егор Перегудов
Художник-постановщик: Владимир Арефьев
Состав исполнителей
Сирано де Бержерак – Юрий Чурсин
Роксана – Паулина Андреева
Кристиан – Кузьма Котрелёв
Граф де Гиш – Игорь Золотовицкий
Рагно – Александр Усов
Линьер – Антон Ефремов
Монфлери – Никита Бурячёк
https://www.binoculars-travel.ru/cyrano-de-bergerac-mht-chehova/
В мае МХТ им. А.П. Чехова приглашает зрителей на премьеру спектакля «Сирано де Бержерак» по одноименной пьесе Эдмона Ростана. Постановка театральный режиссер, педагог и переводчик Егора Перегудова. Ведущие роли исполнят известные артисты Юрий Чурсин, Паулина Андреева, Кузьма Котрелёв, Игорь Золотовицкий и другие актеры. В постановке примут участие студенты Школы-студии МХАТ.
Пьеса Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» – героическая комедия в стихах, написанная в 1897 году. Премьера первой постановки пьесы состоялась в парижском театре Порт-Сен-Мартен. Пьеса приобрела мировую популярность, ставилась на сценах многих театров, неоднократно экранизировалась.
«„Сирано де Бержерак“ – пьеса в стихах про поэта и поэзию, про поэтическое восприятие мира. В эпитафии, которую Сирано сочинил для себя, есть такие слова:
„Он был поэтом, но поэм не создал!..
Но жизнь свою зато он прожил, как поэт!“
Это принципиально важная для нас тема – разговор о поэтическом восприятии реальности в сегодняшнем, таком циничном мире. Мире, который наполнен страхом эпидемии, ежеминутного проявления несправедливости или агрессии. В пьесе огромное количество персонажей, у нас же их осталось только семь. Впрочем, кого-то мы и добавили: у нас есть музыканты и поэты, и даже внутренний мир Сирано – его мысли, фантазии.
„Сирано де Бержерак“ – это пьеса, в которой люди решают свои проблемы при помощи шпаги, поэтому у нас на сцене фехтуют. Но важно понимать, что Ростан писал своего „Сирано“ через двести лет после жизни его реального прототипа, это XVII век, придуманный в конце века XIX, романтически преломленная реальность. И это даёт нам право, пользуясь теми правилами игры, что заложены драматургом, тоже сочинять свой мир, заново перепридумывать его. Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке», – рассказывает режиссер спектакля Егор Перегудов.
Над визуальным оформлением работал известный театральный художник Владимир Арефьев.
№7
Спектакль Глеба Панфилова с участием Инны Чуриковой в театре «Ленком Марка Захарова»
5 и 10 мая 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «Ложь во спасение»
По мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя»
Режиссер: Глеб Панфилов
Состав исполнителей
Бабушка – Инна Чурикова
Сеньор Бальбоа – Виктор Раков
Марта-Изабелла – Анна Зайкова
Диего-Маурисьо – Игорь Коняхин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lozh-vo-spasenie-lenkom-2021/
В мае театр «Ленком» приглашает зрителей на спектакль Глеба Панфилова «Ложь во спасение». Главные роли в постановке исполнят ведущие артисты «Ленкома» – Инна Чурикова и Виктор Раков.
Основой для спектакля «Ложь во спасение» стала пьеса испанского драматурга Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета оказывается пожилая супружеская пара – сеньор Бальбоа и его жена Эухения. Несколько лет назад сеньор Бальбоа выгнал из дома их жестокого и эгоистичного внука Маурисьо, и это стало большим потрясением для бабушки Эухении. Чтобы поддержать свою жену, сеньор Бальбоа начинает писать от имени внука письма, согласно которым тот раскаялся в прошлых грехах и встал на путь исправления. Однажды в жизни пары наступает роковой момент, когда встреча с настоящим внуком уже не может быть отложена.
В своем спектакле «Ложь во спасение» режиссер Глеб Панфилов переносит действие драмы из 40-х годов в современность и добавляет новую сцену в финале истории, стремясь открыть новые грани в сюжете широко известной пьесы. В спектакле Панфилова нашлось место и для комических сцен, и для тихой печали, и для глубоких раздумий.
Глеб Панфилов – знаменитый театральный и кинорежиссер. Широкую известность и признание зрителей ему принесли фильмы «В огне брода нет», «Васса», «Начало», «Мать». Работы Глеба Панфилова отмечены множеством наград, среди которых приз «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, «Золотой леопард» Кинофестиваля в Локарно, а также премии «Ника» и «Золотой орел».
№8
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой – премьера спектакля Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн» в Театре им. А.С. Пушкина
7, 19 и 29 мая 2022
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, Основная сцена
Спектакль «Мадам Рубинштейн»
По одноименной пьесе Джона Мисто
Режиссер: Евгений Писарев
Сценография: Максим Обрезков
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Александр Сиваев
Состав исполнителей
Хелена Рубинштейн – Вера Алентова
Элизабет Арден – Ольга Науменко
Патрик О‘Хиггинс – Дмитрий Власкин / Артём Ешкин
https://www.binoculars-travel.ru/madam-rubinshtejn-teatr-imeni-pushkina/
К юбилею народной артистки России Веры Алентовой, Театр им. А.С. Пушкина приглашает зрителей на премьеру спектакля Евгения Писарева «Мадам Рубинштейн». Главную роль в постановке исполнит знаменитая актриса театра и кино – Вера Алентова.
Основой для спектакля послужила пьеса популярного австралийского драматурга Джона Мисто «Мадам Рубинштейн» в переводе с английского и адаптации текста Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской. Премьера первой постановки пьесы состоялась в 2017 году в Лондоне в театре «Park Theatre», спектакль пользовался успехом у зрителей. В Москве пьеса ставится впервые.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель Театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев, сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Александр Сиваев.
Спектакль повествует о реальных исторических событиях и судьбе Хелены Рубинштейн – предпринимательнице из Кракова, основательнице косметической линии и сети магазинов в США, Франции, Великобритании. Действие происходит в период с 1954 по 1965 годы.
Режиссер Евгений Писарев о постановке: «Несмотря на юмор, эта история – не легкая комедия, но полноценная драма с интересными героями и неожиданным сюжетом. В жизни Хелены Рубинштейн было очень много ярких событий, её обожали и ненавидели, ей стремились подражать, ей льстили. У неё есть слава, есть огромное состояние, но в какой-то момент она понимает, что совершенно одинока. Встреча с бедным, дерзким молодым человеком, по сути, меняет её – несмотря на все конфликты, на всю непохожесть, они становятся близкими людьми. Это обретение любви – не в романтическом, а просто в человеческом смысле – и есть самое главное. И в пьесе, и в жизни».
№9
Елена Яковлева в премьере спектакля «Театр» на сцене «Современника»
10 мая 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Театр»
По одноименному роману Уильяма Сомерсета Моэма
Режиссер: Владимир Панков
Состав исполнителей
Джулия Ламберт – Елена Яковлева
Майкл Госселин – Сергей Юшкевич / Владислав Ветров
Том Феннел – Михаил Шамков
Эви – Кирилл Мажаров
Джимми Лэнгтон – Владимир Суворов
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-teatr-sovremennik/
В мае театр «Современник» приглашает зрителей на премьерные показы спектакля «Театр» по одноименному роману Сомерсета Моэма. Ведущие роли в постановке исполнят знаменитые драматические артисты – Елена Яковлева, Владислав Ветров, Сергей Юшкевич.
Роман «Театр» Сомерсета Моэма охватывает почти тридцать лет жизни блистательной актрисы Джулии Ламберт и ее мужа Майкла Госселина – успешного режиссера и владельца театра, в котором служит Джулия. Роман Моэма населен множеством ярких персонажей – среди них не только артисты, но и околотеатральная публика. Это и горячие поклонники искусства, и авантюристы, мечтающие погреться в лучах актерской славы, и дельцы, стремящиеся заработать на театре, но не желающие его понять. «Театр» – это рассказ не столько о жизни Джулии Ламберт, сколько о судьбе любого артиста – от взлета до падения, от комичного до трагичного.
Режиссером нового спектакля стал художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры» и студии «SounDrama» Владимир Панков. Спектакль объединил несколько поколений артистов театра «Современник». Кроме того, в постановке принимают участие музыканты студии «SounDrama». «Мой спектакль скорее по мотивам романа Моэма. Ключевое слово – театр. И думаю, что для Моэма оно тоже было ключевым. Переход от одного жанра к другому – как скачки без разбега: от бульварного театра до эпоса и обратно. Я рад за всех участников спектакля, потому что театр для меня – прежде всего помощь, мы нуждаемся друг в друге», – рассказывает Владимир Панков.
№10
Спектакль «Папа» с участием Сергея Шакурова и Виктории Толстогановой
14 и 20 мая 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Папа»
По одноименной пьесе Флориана Зеллера
Режиссер: Евгений Арье
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по свету: Иван Виноградов
Состав исполнителей
Сергей Шакуров, Виктория Толстоганова, Олег Феоктистов, Янина Романова, Дарья Белоусова, Сергей Гирин
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-papa-teatr-sovremennik-2021/
В мае театр «Современник» приглашает зрителей на спектакль Евгения Арье «Папа» по одноименной пьесе Флориана Зеллера. Постановка примечательна тем, что спектакль пройдет в новом составе, исполнять главную роль будет Сергей Шакуров. В прошлом сезоне эту роль исполнял Сергей Гармаш, как известно он принял решение покинуть труппу театра «Современник». Партнершей Сергея Шакурова по спектаклю станет знаменита актриса тетра и кино Виктория Толстоганова.
Пьесе присуждена высшая французская театральная премия «Мольер». Экранизация пьесы удостоена премии «Оскар», премию получил Энтони Хопкинс за исполнение главной роли.
По мнению режиссера, «Пьеса не о глобальных вопросах и общих философских идеях, а о простых человеческих проблемах». «Папа» – это история, повествующая о том, как в жизнь человека приходит старость и ее особенностях, о взаимоотношениях отца и дочери в сложный период времени, о трудном выборе, болезненных решениях, о сострадании к ближнему.
Дополняет постановку визуальное решение спектакля, объединяющее работу сценографа Николая Симонова и художника по свету Ивана Виноградова.
№11
Спектакль с участием Евгения Миронова, Юлии Пересильд
17 мая 2022
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Рассказы Шукшина»
По произведениям Василия Шукшина
Режиссер: Алвис Херманис
Состав исполнителей: Евгений Миронов, Юлия Пересильд, Павел Акимкин, Юлия Свежакова, Наталья Ноздрина, Александр Гришин
https://www.binoculars-travel.ru/rasskazy-shukshina-teatr-nacij/
В мае Театр Наций приглашает зрителей на спектакль Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина». В постановке примут участие знаменитые артисты театра и кино – Евгений Миронов и Юлия Пересильд.
Для латвийского режиссера Алвиса Херманиса спектакль «Рассказы Шукшина» стал дебютом на российской сцене. Спектакль «Рассказы Шукшина» был отмечен самыми престижными театральными премиями России – «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». Постановка была тепло встречена и зарубежными зрителями – во время гастролей показы «Рассказов Шукшина» прошли в Великобритании, Германии, США, Китае и странах Латинской Америки. Спектакль был представлен на крупных европейских театральных фестивалях, в числе которых Венский фестиваль, «Театрформен» в Ганновере, «Голландский фестиваль» в Амстердаме и Международный фестиваль в Хельсинки.
«Главное в спектакле Херманиса – это то, что он сделан с любовью к людям, и в нем отсутствует обличительный пафос. «Рассказы Шукшина» доказывают, что перегородки между нами – мнимые, что в какой-то своей основе мир един, и при всей своей трагичности он все же населен добрыми людьми», – пишет о постановке обозреватель газеты «Известия».
Алвис Херманис – знаменитый режиссер, художественный руководитель Нового Рижского театра. Широкую известность режиссеру принесли его оперные спектакли, которые можно увидеть на сценах ведущих европейских театров – Парижской оперы, театра Ла Скала и Театро Комунале в Болонье. Несколько постановок Алвиса Херманиса были с успехом представлены на Зальцбургском фестивале. Творческие заслуги режиссера отмечены одной из самых престижных театральных наград Европы – премией «Новая театральная реальность».
№12
Юрий Башмет и Константин Хабенский в музыкальном спектакле «Не покидай свою планету» на сцене театра «Современник»
17 и 18 мая 2022
Театр «Современник», Основная сцена
Спектакль «Не покидай свою планету»
По мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Режиссер: Виктор Крамер
Дирижер и солист: Юрий Башмет (альт)
При участии Камерного ансамбля «Солисты Москвы»
В главной роли
Константин Хабенский
https://www.binoculars-travel.ru/ne-pokidai-svou-planrtu-teatr-sovremennik/
17 и 18 мая театр «Современник» приглашает зрителей на музыкальный спектакль «Не покидай свою планету» с участием народного артиста России Константина Хабенского и блистательного музыканта Юрия Башмета.
«Не покидай свою планету» представляет собой сценическую фантазию, которая объединила драматического артиста, классических музыкантов, кинетические объекты и последние достижения в области видео-арта. Режиссером и сценографом спектакля стал Виктор Крамер. Среди наиболее известных работ режиссера – оперные постановки «Борис Годунов» для Мариинского театра и «Руслан и Людмила» для Большого театра, а также мюзикл «Веселые ребята» для Театра им. Евгения Вахтангова.
Основой для спектакля стала повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Однако главным героем постановки стал не всем известный мальчик с золотыми волосами, а летчик, самолет которого потерпел крушение в пустыне. Все его силы направлены на единственную цель – починить самолет. Жара, песок и жажда делают свое дело, и герой постепенно погружается в мир грез.
«Мы не проповедуем истины, известные нам с детства, не транслируем цитаты из «Маленького принца». Спектакль посвящен бесконечному поиску. И человеку, уходящему из жизни – его фантазиям, мыслям, воспоминаниям», – рассказывает Юрий Башмет.
Музыка является важной частью постановки – в спектакле прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Густава Малера и Кузьмы Бодрова в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». За его пульт встанет Юрий Башмет, который в этом проекте выступает одновременно в качестве дирижера и солиста.
Главную роль в спектакле «Не покидай свою планету» исполнит Константин Хабенский – один из самых знаменитых российских драматических актеров.
Юрий Башмет выступит с Камерным ансамблем «Солисты Москвы». Коллектив был создан маэстро в 1986 году. С «Солистами Москвы» сотрудничали выдающиеся музыканты – Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Максим Венгеров, Ефим Бронфман и многие другие.
№13
Премьера в театре «Ленком» – Андрей Соколов и Екатерина Гусева в спектакле «ЛюБоль»
18 и 30 мая 2022
Театр «Ленком Марка Захарова»
Спектакль «ЛюБоль»
По пьесе Андрея Яхонтова
Режиссер: Андрей Соколов
Состав исполнителей
Он – Иван Агапов / Дмитрий Мальцев
Она – Екатерина Гусева
Подруга и все другие персонажи женского пола – Светлана Илюхина / Анастасия Марчук
Друг и все остальные действующие лица, кого не сыграла Подруга – Андрей Соколов / Евгений Герасимов / Сергей Яковлев
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-lubol-lenkom/
В мае Театр «Ленком Марка Захарова» представляет премьеру спектакля «ЛюБоль» в постановке Народного артиста России Андрея Соколова. Пьесу «Люболь» написал известный журналист, писатель и сценарист Андрей Яхонтов. Название пьесы понятно каждому: «две вечных подруги» – любовь и боль – часто ходят рука об руку. По словам режиссера спектакля, «любовь и боль – это единое целое… как сообщающиеся сосуды: где-то ушло, но значит, во втором сосуде прибавилось». Тем не менее, любовь побеждает все, и для команды спектакля важно передать зрителям уверенность в торжестве этого светлого чувства. Над историей, рассказанной на сцене, можно и посмеяться, и поплакать, жанр постановки – трагифарс, где переплетены отчаянность, надежда, фантазия и пронзительная правда.
Одну из главных ролей в спектакле сыграет популярная российская актриса и певица Екатерина Гусева. Окончила Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, частным образом обучалась профессиональному вокалу и музыкальной грамоте. Работала в театре Марка Розовского «У Никитских ворот», где с успехом играла главную роль в мюзикле «Бедная Лиза». В 2001 году начала выступать в трагически известном мюзикле «Норд-Ост», за роль в котором была номинирована на премию «Золотая маска» в 2003 году. Сотрудничает с Московским театром оперетты, Московской государственной академической филармонией, Московским международным Домом музыки. Выступает как исполнительница романсов, участвует в записи музыкальных дисков, исполняя вокальные партии. Лауреат театральной премии «Чайка», Национальной премии «Музыкальное сердце театра» и др. В 2009 году Екатерина Гусева удостоена звания Заслуженной артистки Российской Федерации.
№14
Спектакля «Петровы в гриппе» в Гоголь-Центре
18 и 19 мая 2022
Гоголь-Центр, Большая сцена
Спектакль «Петровы в гриппе»
По роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него»
Режиссер: Антон Федоров
Состав исполнителей: Семен Штейнберг, Яна Иртеньева, Евгений Харитонов, Артем Шевченко, Мария Поезжаева
https://www.binoculars-travel.ru/gogol-centr-petrovy-v-grippe/
Гоголь-Центр приглашает зрителей на спектакль Антона Федорова «Петровы в гриппе» по роману Алексея Сальникова.
Роман «Петровы в гриппе и вокруг него» был опубликован в 2016 году и за короткое время стал лауреатом и финалистом премий «Национальный бестселлер», «Нос» и «Большая книга». В центре сюжета – обыкновенная российская семья. В канун Нового года в серые будни Петровых вторгается грипп, подкосивший всех членов семьи. В охваченном лихорадкой сознании персонажей смешиваются прошлое и настоящее, воспоминания и фантазии, мистика и унылый провинциальный быт.
Идея выпустить спектакль по роману Алексея Сальникова появилась у художественного руководителя Гоголь-Центра Кирилла Серебренникова уже давно. Для работы над спектаклем Серебренников пригласил яркого молодого режиссера Антона Федорова, для которого эта постановка стала дебютом в Гоголь-Центре.
«Поначалу возникло ощущение, что это поставить невозможно. Но потом сразу пришла мысль, что, конечно, можно и нужно. Этот текст очень подходит для театра, нужно только найти ключ. Я пытаюсь передать впечатление от прочитанного. Причём не в прошедшем времени, а прямо впечатление от прочтения романа в момент, когда ты его читаешь. Такое мерцание сознания, которое созвучно с мерцанием сознания героев романа. Наслоение картинок, событий, эмоций, состояний…», – делится режиссер.
№15
Сати Спивакова в спектакле Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер» в Гоголь-Центре
21 и 22 мая 2022
Гоголь-Центр, Большая сцена
Спектакль «Машина Мюллер»
По пьесам Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет»
Режиссер: Кирилл Серебренников
Состав исполнителей
Сати Спивакова
Филипп Григорьян
Александр Горчилин
https://www.binoculars-travel.ru/mashina-muller-gogol-centr/
В мая Гоголь-Центр приглашает зрителей на спектакль Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер». Ведущие роли в постановке исполнит Сати Спивакова .
В основу спектакля «Машина Мюллер» легли сочинения немецкого драматурга Хайнера Мюллера: пьесы «Квартет» и «Гамлет-машина», а также его письма и дневники. Хайнер Мюллер считается одним из ярчайших европейских драматургов второй половины XX века. Он мастерски обыгрывает уже существующие сюжеты, образы и мифы, бесконечно их перемешивая и перекраивая и находя, таким образом, новые смыслы. Так, одна из самых известных его пьес – «Квартет» – основана на сюжете романа Пьера Шодерло де Лакло «Опасные связи». Стоит отметить, что в России творчество Мюллера до недавних пор оставалось малоизученным – лишь в 2012 году вышло первое полноценное издание переводов текстов драматурга.
«В Машине Мюллер» кто-то увидит занятную историю про двух людей, которые друг друга мучают, вовлекая в свои игры третьего и четвертого, невинных жертв губя. С поворотами сюжета, с захватывающей интригой. Кто-то увидит здесь симфоническую структуру, другие увидят хороших артистов, которые хорошо играют. Кто-то увидит современный балет, а кто-то провокацию», – отмечает Кирилл Серебренников.
Кирилл Серебренников – один из ведущих российских режиссеров, художественный руководитель Гоголь-Центра. Не менее примечательны и режиссерские работы Серебренникова в кино – его фильмы «Изображая жертву», «Юрьев день», «Измена», «Ученик» принесли ему широкую известность и признание публики и критиков. Творческие заслуги Кирилла Серебренникова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Кинотавр», «Ника» и «ТЭФИ».
Сати Спивакова – знаменитая телеведущая и актриса, лауреат премии «ТЭФИ». Является автором и ведущей программы «Сати. Нескучная классика» на канале «Культура». В качестве актрисы сотрудничала с такими режиссерами, как Роман Виктюк, Василий Бархатов и Рената Литвинова.
№16
Спектакль Константина Богомолова в МХТ
Последние показы!
24 и 25 мая 2022
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Основная сцена
Спектакль «Идеальный муж. Комедия»
По мотивам произведений Оскара Уайльда
Режиссер: Константин Богомолов
Состав исполнителей
Дориан Грей – Сергей Чонишвили
Роберт Тернов – Алексей Кравченко
Гертруда Тернова – Надежда Жарычева / Дарья Мороз
Миссия Чивли – Марина Зудина
Лорд – Игорь Миркурбанов
https://www.binoculars-travel.ru/idealnyj-muzh-komedija-mht-chehova/
В мае МХТ им. А. П. Чехова приглашает зрителей на спектакль Константина Богомолова «Идеальный муж. Комедия». Главные роли в постановке исполнят известные артисты театра и кино – Сергей Чонишвили, Марина Зудина, Дарья Мороз, Алексей Кравченко.
Основой для спектакля послужила пьеса «Идеальный муж» и роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда – яркого провокатора Викторианской эпохи. Премьера постановки с триумфом прошла в 2013 году, и во все последующие сезоны спектакль пользуется неослабевающим успехом у зрителей.
«Этот спектакль, который говорит с сегодняшним зрителем о современном пространстве. Вовсе не об Англии начала прошлого века, не о сэрах и лордах, а о нас с вами, о наших современниках, о людях, которые ходят по Тверской, обедают в ресторанах неподалеку от Художественного театра, о столичной богеме, о чиновниках, о нашем довольно диковатом времени», – рассказывает режиссер Константин Богомолов.
№17
Премьера в Театре Наций! Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре Наций с участием Евгения Миронова, Виктора Вержбицкого, Андрея Смолякова
24, 25, 26, 27, 28 и 29 мая 2022
Театр Наций, Основная сцена
Спектакль «Мастер и Маргарита»
По одноименному роману Михаила Булгакова
Режиссер: Робер Лепаж
Сценография: Женевьев Лизотт
Художник по свету: Лоран Рутье
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
https://www.binoculars-travel.ru/master-i-margarita-teatr-nacij/
В мае Театр Наций приглашает зрителей на премьеру спектакля знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Главные роли в постановке исполнят блистательные артисты театра и кино – Евгений Миронов, Наталья Ноздрина, Виктор Вержбицкий, Андрей Смоляков.
Основой для спектакля «Мастер и Маргарита» стал одноименный роман Михаила Булгакова. Над романом Булгаков работал с 1928 по 1940 год. Первый полный книжный вариант вышел в Париже в 1967 году.
Новая постановка Робера Лепажа выводит на передний план историю любви, представляет Москву 1930 годов, библейские события, бал Воланда и его свиты в грандиозном техническом решении.
В постановке используется множество визуальных спецэффектов, в числе которых техника иллюзионизма «Призрак Пеппера». Над визуальной составляющей постановки работали художник Женевьев Лизотт, художник по свету Лоран Рутье и медиа-художник Лука Дюбе-Кантен.
Совместно с художником по костюмам Викторией Севрюковой, в Москве разработано более 100 комплектов костюмов-трансформеров, благодаря которым актеры играют сразу несколько ролей.
«Роман «Мастер и Маргарита» – это одновременно история любви, политическая и социальная сатира, пародийная комедия и фантастическая сказка. Это крупнейшее произведение русской литературы и по сегодняшний день остается манифестом, осуждающим конформизм и пропагандирующим творческую свободу. В произведении Михаила Булгакова три романа. Есть история Пилата и Христа, есть Маргарита и Мастер с их реалистичной жизнью, и есть магический, невероятный мир Воланда и его свиты. Три уровня, три типа персонажей. В постановке я выделяю линию самих Мастера и Маргариты, потому что они являются векторами, которые в результате вбирают в себя все истории. Мастер приносит с собой историю Пилата и Христа, а Маргарита существует в контакте с Воландом, в некотором роде с запретным миром, миром магии. И когда они встречаются, они соединяют эти миры, эти романы, они сплетают их воедино», – рассказывает режиссер Робер Лепаж.
№18
Вечер Людмилы Максаковой в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова
26 мая 2022
Арт-кафе, Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова / Москва
При участии Натальи Туриянской (фортепиано), Андрея Чернышова (гитара)
В программе вечера: Романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»);
поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века
https://www.binoculars-travel.ru/vecher-ljudmily-maksakovoj-teatr-vahtangova/
26 мая в Арт-кафе – сценической площадке Театра имени Евгения Вахтангова состоится вечер народной артистки России Людмилы Максаковой.
В исполнении Людмилы Максаковой прозвучат знаменитые романсы из спектаклей выдающихся режиссеров – «Живой труп» Рубена Симонова, «Без вины виноватые» и «Бесприданница» Петра Фоменко. Также в программе вечера – поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века.
В вечере примут участие музыканты Наталья Туриянская (фортепиано) и Андрей Чернышов (гитара).
Людмила Максакова – народная артистка России, актриса театра и кино, певица, профессор кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, ведущая артистка Театра имени Евгения Вахтангова с 1961 года. Людмила Максакова обладает яркими сценическими данными, тончайшим чувством ритма, богатыми оттенками голоса и необычайным мастерством.
Петр Фоменко: «Людмила Максакова – моя любимая актриса. Она мастер. С ней легко, в работе она бесстрашна, любит эксперименты, мгновенно откликается на любой самый авантюрный сумасшедший режиссёрский проект, если доверяет режиссёру. Тогда она открыта, восприимчива, включает свой абсолютный слух, свою необыкновенную пластику и может стать одновременно блистательной, победительной королевой и шутом, клоуном, паяцем, блудницей и святой, очаровательно капризной и романтически нежной».
№19
Премьера спектакля «Ваш А. Солженицын» в Театре Наций с участием Авангарда Леонтьева, режиссер Марина Брусникина
27 мая 2022
Театр Наций, Малая сцена / Москва
Спектакль «Ваш А. Солженицын»
По личным письмам, фрагментам прозы и нобелевской речи Александра Солженицына
Режиссер: Марина Брусникина
Партия фортепиано: Андрей Дубов
Состав исполнителей
Авангард Леонтьев, Андрей Гордин, Богдан Кибалюк, Андрей Минеев, Константин Бобков, Кристина Якимушкина, Полина Повтарь, Юлия Разумовская
https://www.binoculars-travel.ru/spektakl-vash-solzhenicyn-teatr-nacij/
27 мая 2022 года на Малой сцене Театра Наций пройдут показы нового спектакля известного режиссера, педагога, художественного руководителя театра «Практика» Марины Брусникиной «Ваш А. Солженицын». Спектакль продолжает цикл «Наше все…» – специальный проект театра, посвященный важным для нашей культуры людям: писателям, поэтам, ученым. Проект был придуман в 2015 году народным артистом России Авангардом Леонтьевым как серия камерных литературных вечеров, авторских моноспектаклей самого Леонтьева. В дальнейшем в рамках цикла «Наше все…» были представлены работы и других артистов.
Жанр своей новой постановки «Ваш А. Солженицын» Марина Брусникина определяет как «документальный спектакль-диалог, спектакль-разговор с залом». Разговор о силе духа и мужестве, о способности преодолевать трагические повороты и удары судьбы, о том, как выжить в царстве тьмы и противостоять его влиянию, принимать мир и оставаться человеком. Образ нобелевского лауреата, писателя и мыслителя Александра Солженицына был создан в тесном сотрудничестве с Фондом Солженицына и с вдовой литератора Натальей Дмитриевной Солженицыной. Спектакль охватывает период становления Солженицына как писателя, от издания рассказа «Один день Ивана Денисовича» до получения Нобелевской премии, и побуждает зрителей заново открыть или впервые прочитать после спектакля его произведения.
В главной роли – выдающийся артист театра и кино, режиссер, преподаватель актерского мастерства Авангард Леонтьев.
В спектакле принимают участие молодые актеры Мастерской Дмитрия Брусникина и пианист Андрей Дубов. В музыкальном оформлении использованы фрагменты сочинений Петра Чайковского и Людвига ван Бетховена, также прозвучит романс на стихи Михаила Лермонтова.
№20
Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов в спектакле «Дядя Ваня», постановка Римаса Туманиса
28 мая 2022
Театр им. Евг. Вахтангова, Основная сцена
Спектакль «Дядя Ваня» по одноименной пьесе А.П. Чехова
Режиссер: Римас Туминас
Композитор: Фаустас Латенас
В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Владимир Симонов и др.
https://www.binoculars-travel.ru/djadja-vanja-teatr-im-vahtangova/
В мае на сцене Театра им. Евг. Вахтангова будет показан спектакль по пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса. В спектакле заняты практически все знаменитые актеры Вахтановского театра: Владимир Симонов/Юрий Шлыков (Серебряков), Анна Дубровская (Елена Андреевна), Евгения Крегжде, Мария Бердинских (Софья Александровна), Людмила Максакова (Войницкая), Сергей Маковецкий (Войницкий – дядя Ваня), Владимир Вдовиченков, Артур Иванов (Астров) и другие.
Известнейшее произведение Чехова множество раз ставилось на разных театральных сценах. И каждый режиссер считал своим долгом представить собственную трактовку этого шедевра русской и мировой литературы. Версия чеховской пьесы, которую создал худрук Вахтанговского театра, прославленный литовский режиссер Римас Туминас, оказалась одной из самых интересных и неожиданных.
Первоисточник осмыслен Туминасом без какой-либо оглядки на ранее существовавшие сценические интерпретации, поэтому спектакль выглядит весьма оригинальным и свежим. Круг действующих лиц, сюжетная канва бережно сохранены, при этом на первый план вынесены философствования, амбиции, размышления, эмоции и страсти главных героев. Премьера спектакля состоялась в сентябре 2009 года и произвела настоящий фурор среди театральной публики. С тех пор постановка считается одним из главных театральных хитов Москвы и часто входит в афишу зарубежных гастролей вахтанговцев.
№21
Спектакль «Чапаев и Пустота» по роману Виктора Пелевина в театре Практика
29 и 30 мая 2022
Театр «Практика», Лекторий Музея Москвы
Спектакль «Чапаев и Пустота»
По одноименному роману Виктора Пелевина
Режиссер: Максим Диденко
При участии театра «Мастерская Брусникина»
Состав исполнителей: Петр Скворцов, Юрий Межевич, Алексей Любимов,
Марина Васильева, Илья Барабанов, Алексей Розин
https://www.binoculars-travel.ru/chapaev-i-pustota-teatr-praktika-2021/
В мае в театре «Практика» состоится спектакль Максима Диденко «Чапаев и Пустота» по знаковому русскому роману писателя Виктора Пелевина. Постановка осуществлена совместно с театром «Мастерская Брусникина». Ведущую роль в спектакле исполнит известный актер театра и кино Петр Скворцов.
Виктор Пелевин – знаменитый российский писатель и эссеист. Произведения Виктора Пелевина были отмечены многочисленными литературными премиями, среди которых «Малый Букер», «Национальный бестселлер», «Большая книга». Романы и рассказы Виктора Пелевина переведены на многие иностранные языки. Личность писателя всегда была окутана ореолом загадочности – он крайне редко появляется на публике и почти не дает интервью.
В романе Виктора Пелевина «Чапаев и Пустота» события происходят в двух временных отрезках российской истории – на фронтах Гражданской войны в 1918 году и в психиатрической больнице в середине 1990-х. Поэт-декадент Петр Пустота находится сразу в обоих мирах. В одном он знакомится с Василием Чапаевым, в другом же – вместе с остальными душевнобольными проходит экспериментальный курс реабилитации под наблюдением профессора Тимура Тимуровича Канашникова.
Спектакль Максима Диденко – это самостоятельное произведение по мотивам романа Пелевина. Из 500-страничного текста режиссер перенес в спектакль стихи Петра Пустоты, выдержки из бесед поэта с Чапаевым и психиатром, а также большую диалоговую сцену, где бандиты из 90-х едят грибы и рассуждают о буддизме.
«Для того, чтобы получить нарративное представление о книге, надо все-таки просто ее прочитать, а спектакль – это система наших отражений от этого текста. Я попробовал выудить оттуда то, что мне кажется внутренним сюжетом, и образовалась такая зеркальная комната, что ли. Моя сверхзадача в том, чтобы процесс осмысления продолжался у зрителя в голове и после спектакля», – рассказывает Диденко.
Максим Диденко – яркий театральный режиссер молодого поколения. Главная сфера его творческих интересов – синтетический театр. В постановках Диденко пластика, звук, визуальный образ не менее значительны, чем слово и текст. Режиссер сотрудничает с ведущими российскими театрами.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
