Зальцбургский Пасхальный фестиваль
Большой фестивальный дворец / Großes Festspielhaus / Австрия, Зальцбург
Премьера!
Опера «Джоконда»
Композитор: Амилькаре Понкьелли
Либретто Тобиа Горрио (Арриго Бойто)
Дирижер: Антонио Паппано
Режиссер: Оливер Мирс
Сценография: Филипп Фюрхофер
Художник по костюмам: Аннемари Вудс
Художник по свету: Фабиана Пиччоли
Хореография: Люси Бердж
Баховский хор Зальцбурга (Bachchor Salzburg)
Детский хор Зальцбургского фестиваля и Государственного театра
Хор Национальной академии Санта-Чечилия
Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия
Состав исполнителей
Джоконда – Анна Нетребко
Чьека – Агнешка Релис
Энцо Гримальдо – Йонас Кауфман
Альвизе Бадоэро – Тарек Назми
Лаура – Эв-Мод Юбо
Барнаба – Лука Сальси
Зуане – Николо Донини
Изепо – Дидье Пьери
Дни показа
23 марта (сб) 2024
27 марта (ср) 2024
1 апреля (пн) 2024
Начало в 18.00
Опера в четырех действиях.
23, 27 марта и 1 апреля в Большом фестивальном дворце Зальцбургский Пасхальный фестиваль представит премьеру оперы «Джоконда» Амилькаре Понкьелли.
В главных партиях выступят Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Лука Сальси. Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия дирижирует сэр Антонио Паппано.
Темой Зальцбургского Пасхального фестиваля 2024 года станет Италия. «Мы хотим продолжить историческую связь и показать Италию во всех аспектах – в опере, камерном вокале и танце», – рассказал художественный руководитель фестиваля Николаус Бахлер.
«Джоконда» Амилькаре Понкьелли занимает заметное место среди яркого разнообразия итальянских опер XIX века. Эта опера отличается сочетанием богатой мелодрамы и одновременно сложных, поражающих своей лирической красотой арий. Премьера оперы состоялась 8 апреля 1876 года в миланском театре «Ла Скала». Она воплощает в себе особую музыкальную индивидуальность, которая отзывается эхом сквозь века.
Партитура Понкьелли для «Джоконды» – это триумф оркестровки и мелодии, легко переходящий от моментов лирической нежности к драматизму. Увертюра оперы, самостоятельная композиция, предвещает будущие темы, переплетая воедино мотивы, которые будут проходить на протяжении всего повествования. Музыка выступает движущей силой, рождая эмоции и формируя конфликты персонажей. Знаменитый «Танец часов» является ярким примером мастерства Понкьелли, запоминающаяся мелодия придает сцене оживление, заставляет ее играть свежими краскам.
В основе сюжета оперы – пьеса «Анджело, тиран Падуанский» Виктора Гюго. История о любви, интригах и мести разворачивается на фоне Венеции 17-го века, когда главный герой сталкивается с невозможным выбором. Музыка Понкьелли подчеркивает сложные эмоции персонажей, позволяет проникнуться их борьбой и триумфом. Без преувеличения можно сказать, что «Джоконда» являет собой ту силу оперы, что пленяет сердца и умы на протяжении веков.
Опера «Джоконда» Амилькаре Понкьелли впервые ставится на Зальцбургском Пасхальном фестивале. Это копродукция Королевского театра «Ковент-Гарден» и Национальной оперой Греции.
Постановщик оперы – британский режиссер Оливер Мирс, оперный режиссер, художественный руководитель оперы Королевского театра «Ковент-Гарден». Режиссера Оливера Мирса и музыкального руководителя постановки Антонио Паппано связывает многолетняя совместная работа в «Ковент-Гарден».
Автор сценографии – немецкий художник-визуалист и стилист Филипп Фюрхофер, успешно работающий на оперной сцене. Дизайн костюмов разработан художником Аннемари Вудс. Хореография Люси Бердж.
Антонио Паппано: «В этом произведении есть все, что характерно для итальянской оперы: мелодрама, конфликт, любовь и ненависть, сильные эмоции и невероятный дух. Большая роль принадлежит масштабным хорам, здесь есть выразительные пассажи и лирические вокальные партии».
Оливер Мирс: «Отправной точкой моей интерпретации «Джоконды» стало название. То, что речь идёт о якобы счастливой женщине, сразу же опровергается всем, что переживает Джоконда. Она испытывает много страданий и боли. Рассказывая историю Джоконды, наполненную травмирующими переживаниями, мы можем сделать это произведение намного богаче, чем часто думают. В этой постановке мы исследуем способы, которыми Джоконда может обрести покой и утешение. Все складывается из фигуры Джоконды и её психики. Это должна быть абсолютно психологическая постановка».
Филипп Фюрхофер: «В увертюре мы видим Джоконду как юную девушку, которая встречает Барнабу – своего противника, который преследует её. Наш план состоит в том, чтобы показать, как Барнаба жестоко обращается с ней в сознании её матери. Чем фронтальнее декорации, тем они реалистичнее. В сценографию включены исторические, венецианские элементы. Гуляя по Венеции никогда не будешь уверен, реальность это или сон. Все ещё жив, или это ассоциации со смертью, которые часто связаны с Венецией?».
Опера требует от исполнителей исключительных вокальных и драматических способностей. Ведущие партии исполнят знаменитые артисты Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Лука Сальси, Эв-Мод Юбо, Тарек Назми, Агнешка Релис. В постановке принимает участие Детский хор Зальцбургского фестиваля и Государственного театра, Хор и Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия.
В заглавной партии на Пасхальном фестивале дебютирует неподражаемая Анна Нетребко. Анна Нетребко покоряет слушателей всего мира не только своим феноменальным голосом ‒ потрясающе глубоким и одновременно «летящим» лирико-драматическим сопрано. Еще один компонент невероятного успеха Анны ‒ её выдающиеся актёрские данные, которые неизменно помогают ей воплощать самые сильные и яркие образы на сцене. Талант певицы отмечен множеством престижных международных наград. Анне Нетребко присвоен почетный титул «Каммерзенгерин», высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская опера награждает выдающихся певцов.
Для Йонаса Кауфмана постановка также станет дебютом в роли Энцо Гримальдо. Он дебютировал на Пасхальном фестивале в Зальцбурге в 2012 году в «Кармен», исполнял партии в операх «Сельская честь / Паяцы» в 2015 году и «Тангейзер» в 2023 году. Йонас Кауфман – один из самых востребованных певцов на мировой оперной сцене. «Метрополитен-опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская государственная опера ‒ далеко не полный список театров, которые удалось покорить тенору. Певец является обладателем почетного звания «Каммерзенгер» и более трех десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or. «Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», – описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.
В партии Лауры – швейцарская оперная певица, меццо-сопрано Эв-Мод Юбо. В роли Барнабы – итальянский баритон Лука Сальси. Певец выступает на сценах ведущих театров мира и регулярно участвует в международных фестивалях. По оценке музыкальных критиков, Лука Сальси «один из ярчайших оперных певцов своего поколения».
За пультом Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия – дирижер-постановщик оперы, выдающийся дирижер и блестящий пианист Антонио Паппано. Маэстро является музыкальным руководителем театра «Ковент-Гарден», главным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия и Лондонского симфонического оркестра. Творческие заслуги Антонио Паппано отмечены множеством наград, в 2013 году знаменитое музыкальное издание Gramophone включило имя маэстро в свой Зал славы.
Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
ТАКЖЕ У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ – РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ЗАКАЗАТЬ ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ, ОФОРМИТЬ ВИЗУ И МЕД. СТРАХОВКУ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.
