Большой театр, Новая сцена/ Москва
Опера «Евгений Онегин»
Композитор: Петр Чайковский
Либретто: Петр Чайковский, Константин Шиловский по одноименному роману в стихах А.С. Пушкина
Музыкальный руководитель и дирижер: Михаил Татарников
Режиссер-постановщик, сценограф, художник по костюмам: Владиславс Наставшевс
Солисты
Дарья Пичугина, Константин Сучков, Александр Чернов, Наталья Буклага, Лариса Келль, Татьяна Каминская, Владимир Тайсаев, Анатолий Шлиман
В спектакле принимают участие оркестр и хор театра
Дата показа
2 марта 2023 (чт)
Начало в 19.00
Продолжительность – 3 часа 30 минут с двумя антрактами.
Премьера спектакля в Пермском театре оперы и балета состоялась 1 апреля 2022.
2 марта 2023 Пермский театр оперы и балета представит на сцене Большого театра в конкурсной программе Фестиваля «Золотая Маска» оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин».
Постановка выдвинута на соискание Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в восьми номинациях, в том числе как лучшая работа дирижера и режиссера в жанре «Опера», лучшая работа художника, лучшая женская роль, лучшая мужская роль.
Премьера спектакля состоялась на сцене Пермского театра оперы и балета в апреле 2022-го. Его авторами стали дирижер Михаил Татарников, один из ведущих специалистов по русскому оперному репертуару, и режиссер Владиславс Наставшевс, ученик Льва Додина, многократный лауреат Латвийской национальной театральной премии Spēlmaņu nakts/ «Ночь лицедеев», номинант на «Золотую Маску 2021» за камерную оперу «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. Наставшевс не только осуществил постановку, но и создал сценографию и костюмы к спектаклю.
Михаил Татарников, ранее возглавлявший Михайловский театр в Санкт-Петербурге, впервые выступил в Пермской опере, а Владиславс Наставшевс дебютировал со своей режиссерской версией «лирических сцен» на большой музыкальной сцене.
Со времен первой постановки в марте 1879-го в Москве и зарубежной премьеры в 1888-ом в Праге «лирические сцены» Чайковского остаются одним из самых репертуарных оперных произведений на мировой сцене. И в 21 веке современные режиссеры ищут и находят новые смыслы в бессмертном произведении Пушкина и Чайковского.
Владиславс Наставшевс подобрал свой ключ к трактовке, казалось бы, ставшего хрестоматийным шедевра. Постановщик погружает зрителя во внутренний мир Онегина, в его воспоминания и переживания, которые становятся для главного героя наваждением. Все персонажи, кроме него, нереальны, он грезит наяву о том, что когда-то с ним происходило. Сценография, созданная Наставшевсом, добавляет спектаклю кинематографичности и напоминает эстетику Андрея Тарковского, также любившего в своих фильмах наблюдать за феноменом времени.
Исполнители ведущих партий в спектакле – баритон Константин Сучков (Евгений Онегин), тенор Александр Чернов (Владимир Ленский) сопрано Дарья Пичугина (Татьяна Ларина) выдвинуты на получение Премии «Золотая Маска» в номинациях «Мужская роль», «Женская роль» в опере.
«Золотая Маска» – крупнейший российский театральный фестиваль и Премия, учрежденные Союзом театральных деятелей России в 1993 году. Каждую весну в труппы со всей России привозят на форум в Москву свои самые значительные премьерные постановки, чтобы представить их на суд публики и профессионального сообщества. В Жюри «Золотой Маски» входят актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы, театральные художники. В конкурсной программе фестиваля участвуют спектакли всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. В 2023 году Фестиваль «Золотая Маска» проводится в 29-й раз. В его программе – порядка пятидесяти наименований постановок, вышедших в сезоне 2021/2022 и дающих максимально полную и объективную картину российской театральной жизни.
Пермский театр оперы и балета – старейший музыкальный театр России и один из ведущих театральных коллективов страны, составляющий достойную конкуренцию Большому и Мариинскому театрам. На счету у театра – множество престижных наград, в том числе «Золотая Маска», которой спектакли балетной и оперной трупп удостаивались 29 раз, премии International Opera Awards , Echo Klassik, Gramophone Classical Music Awards и другие высокие награды. Взяв за основу репертуарной политики освоение всего наследия Петра Чайковского, Пермский театр оперы и балета стал единственным в России, где были поставлены все сценические произведения композитора, – 10 опер и 3 балета. Ярчайший период в новейшей истории труппы связан с именем выдающегося дирижера Теодора Курентзиса, с 2011 по 2019 годы возглавлявшего театр. Этот период ознаменовал начало новой эпохи в Пермском оперном, где определяющим вектором стало постоянное стремление к более высоким уровням исполнения.
Михаил Татарников – известный российский дирижер, уроженец Санкт-Петербурга, выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 2006 дебютировал в Мариинском театре, вскоре став успешным оперным дирижером с репертуаром, включающим более сорока произведений. В период с 2012 по 2018 год занимал пост музыкального руководителя и главного дирижера Михайловского театра, где представил ряд премьерных спектаклей, в том числе дирижировал первым исполнением в России оперы Бенджамина Бриттена «Билли Бадд». В настоящее время Михаил Татарников является приглашенным дирижером театра, а также сотрудничает с ведущими европейскими сценами, среди которых Парижская национальная опера, Театр Елисейских Полей, Баварская государственная опера, Комическая опера Берлина, Гамбургская государственная опера, Ла Скала, и другие. С 2020 года возглавляет международные музыкальные фестивали в замке Вальроз (Ницца, Франция) и в Сан-Марино.
Владиславс Наставшевс – латышский режиссер-новатор, сценограф и автор музыки к собственным спектаклям, многократный обладатель Латвийской национальной театральной премии Spelmaņu nakts/«Ночь лицедеев». Обучался актерскому мастерству в Санкт-Петербургской академии театрального искусства в мастерской у Льва Додина, а режиссерское образование получил в драматическом центре Лондона. Работал в крупнейших латышских и российских театрах, среди которых Новый Рижский театр, Латвийский национальный театр, Рижский русский театре им. Михаила Чехова, Валмиерский театр драмы, Dirty Deal Teatro, Каменноостровский театр в Санкт-Петербурге, московский Театр Наций и «Гоголь-центр». За декорации к спектаклю по пьесе Августа Стринберга «Фрёкен Жюли», выпущенном на сцене Валмиерского театра драмы (2015, Латвия), получил золотую медаль Пражской квадриеннале. В 2020 году Наставшевс дебютировал как оперный режиссер, поставив на Камерной сцене «Большого театра» «Искателей жемчуга» Жоржа Бизе. Спектакль стал событием сезона и был номинирован на «Золотую Маску».
