Фестиваль Рихарда Вагнера, проходящий в Байройте с 1876 года, как бескрайний океан, пугает и манит одновременно. Ореол неприступности, элитарности и некоторого сектантства главного мирового форума одного композитора затмил самую главную абсолютно уникальную особенность этого мероприятия, но – все по порядку.
Каждое лето университетский городок Байройт, который среди историков и искусствоведов больше известен как центр южно-германского масонства и баварского рококо, становится местом паломничества почитателей творчества человека, наследие которого определило облик не только современной массовой культуры – от сюжетов фэнтези до кинопродукции Голливуда, но в каком-то смысле и политическую карту мира: отчасти из-за увлечения произведениями Рихарда Вагнера влиятельнейшие люди мира сходили с ума (король Людвиг II), сводили счёты с жизнью (кронпринц Рудольф) и разрушали судьбы целых континентов (Адольф Гитлер).
Фестиваль традиционно проходит примерно с 25 июля по 28 августа каждый год. Открывается программа бесплатным концертом знаменитого фестивального оркестра, в который входят лучшие музыканты из разных оркестров со всей Германии, а также Голландии, Швейцарии и Австрии. Но также в оркестре есть и русские музыканты.
О начале представлений в знаменитом Фестивальном доме на Зелёном холме возвещают фанфары, исполняющие несколько тактов из произведений, которые предстоит услышать счастливым обладателям билетов в храм невообразимой акустики. И вот именно акустика Фестивального дома и есть та самая важная причина, по которой гости фестиваля терпят невыносимую жару в деревянном зале без кондиционеров, отсутствие субтитров и, как шутят сотрудники фестиваля — «ортопедически-уникальные» кресла!
Дело в том, что оркестровая яма находится под сценой и не видна из зрительного зала. Это создаёт невероятный матовый звук, а поскольку такие произведения, как «Кольцо нибелунга» и «Парсифаль», были созданы специально для акустики этого зала, их восприятие в других условиях сложно считать полноценным.
Зал вмещает примерно 2000 зрителей, большая часть которых приезжает из немецкоязычного пространства, на также традиционно много гостей из Франции, Японии и США.
Главной причиной выбора Байройта местом фестиваля стал Маркграфский оперный театр – шедевр эпохи рококо XVIII в. и единственный в мире полностью сохранившийся отдельно стоящий деревянный театр. Здесь, к слову, снимали фильм «Фаринелли». Но задолго до появления кино Вагнер осознал, что академический театр не подходит для его революционных произведений, и, как легко догадаться, зал Фестивального дома больше похож на зал кинотеатра, чем на привычный оперный театр.
Первый камень в фундамент Фестивального дома был заложен в 1872 году, а через 4 года — 13 августа 1876 года новый зал открыл свои двери для большого количества статусных гостей, среди которых был и П. И. Чайковский.
Именно с Байройтского фестиваля началась более 70 лет назад эра режиссёрской оперы, и сегодня этот праздник одного композитора, возглавляемый его правнучкой Катариной Вагнер, является главным ньюсмейкером постановочных скандалов.
Программа Байройтского фестиваля — 2024 года включает новую постановку «Тристана и Изольды» с Семёном Бычковым за дирижёрским пультом, повторение нашумевшего «Тангейзера» режиссёра Тобиаса Крацера, возобновление экспериментального «Парсифаля» режиссёра Джея Шейба с очками виртуальной реальности (за доплату), инсценировку «Кольца нибелунга» Валентина Шварца и резонансный спектакль Дмитрия Чернякова по опере «Летучий голландец».
Итак, Байройтский фестиваль- 2024 откроется 24 июля в 20:00 бесплатным концертом под открытым небом. Далее последуют следующие постановки:
«Тристан и Изольда». НОВАЯ ПОСТАНОВКА!
Дирижёр – Семён Бычков.
Режиссёр – Торлейфур Ёр Арнансон.
Изольда – Камила Нилунд
Тристан – Андреас Шагер.
Дни показа премьеры: 25 июля 2024; 3, 6, 9, 15, 18, 26 августа 2024.
Это самое главное и, само собой, давно распроданное мероприятие фестивального лета на Зелёном холме. Финская сопрано Камила Нилунд, и австрийский тенор Андреас Шагер являются певцами, давно зарекомендовавшими себя в вагнеровском репертуаре. Интерпретация вагнеровской партитуры маэстро Семёном Бычковым, который в нарушение окаменевших традиций в своё время восстановил по вагнеровским рукописям оригинальные темпы в «Парсифале», что привело к сокращению привычного звучания этой мистерии почти на полчаса, — событие, которого ждут все с нетерпением: «Тристан…» — это произведение, дирижёрские прочтения которого автоматически становятся историей и заметно влияют на профессиональный статус предложившего их маэстро. Не меньшей интригой является и дебют в Байройте исландского режиссёра Торлейфура Ёр Арнасона, известного своей въедливой кропотливостью в рассматривании драматургического ядра каждого произведения, с которым он соприкасается.
«Тангейзер» (2019)
Дирижёр – Натали Штутцман
Режиссёр – Тобиас Кратцер
Тангейзер – Клаус Флориан Фогт
Вольфрам фон Эшенбах – Маркус Айхе
Елизавета – Элизабет Тайге
Венера – Екатерина Губанова (22, 27 августа 2024), Ирен Робертс (26 июля, 04, 12, 16 августа 2024).
Дни показа: 26 июля 2024, 4, 12, 16, 22, 27 августа 2024.
Этот резонансный и даже скандальный спектакль режиссёра Тобиаса Кратцера, построенный на противопоставлении академического и уличного, бульварного и элитарного, протокольного и маргинального, настолько полюбился байройтской публике, что на последние его представления летом 2024 года билетов практически не достать. Что же заинтриговало публику в этой постановке? Прежде всего, пародийное представление самого Байройтского фестиваля, смешение всех стилей и жанров, добавление персонажей – трансвестита и карлика, — которые выступают здесь вневременным упрёком сытой и довольной театральной элите, не замечающей масскульта и субкультурного андеграунда. Это единственный спектакль на Зелёном холме, который продолжается даже во время часовых антрактов на лужайках перед Фестивальным домом. И, похоже, это единственный спектакль, с которым за многие годы публика не хочет расставаться. В главных партиях выступят неувядающий Клаус Флориан Фогт, изумительная Элизабет Тайге, роскошная Екатерина Губанова и непревзойдённый Маркус Айхе.
«Парсифаль» (2023)
Дирижёр – Пабло Эрас-Касадо
Режиссёр – Джей Шейб
Амфортас – Дерек Вельтон
Гурнеманц – Георг Цеппенфельд
Парсифаль – Андреас Шагер
Клингзор – Йордан Шанахан
Кундри — Екатерина Губанова
Дни показа: 27 июля 2024, 7, 10, 14, 17, 27 августа 2024.
На сегодняшний день «Парсифаль» Джея Шейба – единственное оперное шоу, полностью сопровождаемое видеоконтентом, который можно наблюдать только в очках виртуальной реальности. Очки настраиваются индивидуально во время персонализации билетов, для чего зрителей просят сообщить об особенностях их зрения. Разумеется, можно этот спектакль смотреть и «своими глазами», но, смотреть без VR-очков особо не на что: симпатичная эко-экстремистская постановка о том, как плохо живётся нашей планете (а то мы сами не знали!). Зато в очках – это настоящий праздник визуализации чувственных идей, это настоящий фейерверк объёмных образов и непередаваемых впечатлений.
В постановке задействован впечатляющий ансамбль солистов: лучший исполнитель партии Гурнеманца Георг Цеппенфельд, уже упомянутый австриец Андреас Шагер в партии Парсифаля, харизматичная Екатерина Губанова в партии Кундри и драматически убедительный Дерек Вельтон в партии Амфортаса. Билеты ещё есть.
«Золото Рейна» (2022) — начало в 18:00
Дирижёр – Симона Янг
Режиссёр – Валентин Шварц
Вотан – Томаш Конечный
Доннер – Николас Браунли
Фро – Мирко Рошковски
Логе – Джон Дашак
Фрика – Криста Майер
Фрея – Кристина Нильссон
Эрда – Окка фон дер Дамерау
Альберих – Олафур Зигурдасон
Фазольт – Йенс-Эрик Аасбо
Фафнер — Тобиас Керер
Даты показа: 28 июля 2024, 20 августа 2024.
Именно с этой версии Байройтский фестиваль начал предлагать в продажу билеты на отдельные части этой тетралогии: видимо, выдержать всё четыре части оказалось не всем под силу. «Золото Рейна» как основа фэнтезийной программы эпопеи не только самая короткая и комфортная часть, но и самая удачная из всей постановки. Да и состав симпатичный (не эталонный, но есть кого послушать). Самый большой вопрос вызывает в связи с «Кольцом», конечно же, дирижёр: маэстро Симона Янг –дирижировать умеет с жёсткостью, которую не от всякого ещё мужчины-дирижера можно ожидать. Но в любом случае, любители неожиданных и броских оттенков получат от этой работы своё удовольствие. Главным событием «Кольца» 2024 в любом случае станет вторая его часть – «Валькирия».
«Валькирия» (2022)
Дирижёр – Симона Янг
Режиссёр – Валентин Шварц
Зигмунд – Майкл Спаерс
Хундинг – Георг Цеппенфельд
Вотан – Томаш Конечный
Зиглинде – Вида Микневичюте
Брюнхильда – Катарина Фостер
Даты показа: 29 июля 2024, 21 августа 2024
Здесь, как говорится, слов не нужно: как только вы видите в одной афише (да ещё вагнеровской!) такие имена, как Майкл Спайерс (!), Георг Цеппенфельд (!!), Томаш Конечный (!!!) и Вида Микневичуте (!!!!), нужно всё бросать и бежать (ехать, лететь, плыть, рулить), чтобы услышать. Состав абсолютно уникальный. Пропустить совершенно невозможно.
«Зигфрид» (2022)
Дирижёр – Симона Янг
Режиссёр – Валентин Шварц
Зигфрид – Клаус Флориан Фогт
Странник – Томаш Конечный
Эрда – Окка фон дер Дамерау
Альберих – Олафур Зигурдасон
Фафнер — Тобиас Керер
Брюнхильда – Катарина Фостер
Даты показа: 31 июля 2024, 23 августа 2024
Как самая «мальчиковая» и несколько затянутая опера с абсолютно гениальным финалом (многие и в самом деле приезжают на «Зигфрида» только к III акту). Нередко на других площадках именно «Зигфрид» остаётся нераспроданным, о каких бы постановках не шла речь. Но не в Байройте: здесь на «Зигфрида» не попадёшь. Состав исполнителей сильный и многообещающий.
«Гибель богов» (2022)
Дирижёр – Симона Янг
Режиссёр – Валентин Шварц
Зигфрид – Клаус Флориан Фогт
Гунтер – Михаель Купфер-Радецки
Хаген – Мика Карес
Альберих – Олафур Зигурдасон
Гутруна – Габриэла Шерер
Брюнхильда – Катарина Фостер
Дни показа: 2, 25 августа 2024
Завершающая тетралогию часть «Кольца…» — вещь абсолютно самодостаточная: здесь все всем про всё рассказывают, и даже если вы пропустили первые три части, в «Гибели…» вам напомнят краткое содержание того, что творилось с миром, пока в него не пришёл герой без страха и упрёка, переиначивший все причинно-следственные связи, а с ними и традиционный божественный уклад во всей Вселенной. Состав исполнителей опять же прекрасен.
«Летучий Голландец» (2019) — начало в 18:00
Дирижёр – Оксана Лынив
Режиссёр – Дмитрий Черняков
Даланд – Георг Цеппенфельд
Сента – Элизабет Тайге
Эрик – Эрик Катлер
Голландец – Михаэль Фолле
Дни показа: 1, 8, 11 августа 2024.
Если верить инсайдерам, то режиссёр Дмитрий Черняков плакал от досады за то, что его постановка самой главной романтической оперы Р. Вагнера не нашла должного понимания в сердцах байройтских вагнерианцев. Между тем, спектакль исключительно интересно смотреть: в нём есть всё, что отличает работы этого экстраординарного российского режиссёра: и декорации, и спецэффекты, и детальная проработка характеров, и детективная интрига. Возможно, что режиссерская интерпретация отступает от замысла композитора, но чисто театральные ощущения – выше акустических.
ВНИМАНИЕ! Если не указано иное, спектакли начинаются в 16:00!
Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
УВАЖАЕМЫЕ ГОСПОДА! У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ТАКЖЕ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ — РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ЗАКАЗАТЬ ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ, ОФОРМИТЬ ВЪЕЗДНУЮ ВИЗУ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.
При использовании материала ссылка на источник обязательна
