Оперная и балетная афиша в Москве и Санкт-Петербурге в июне 2023

Владислав ЛантратовПредлагаем вашему вниманию небольшой обзор наиболее значимых, с нашей точки зрения, оперных и балетных постановок, которые продолжают театральный сезон в июне 2023 года в Москве и Санкт-Петербурге.

Мы выбрали 10 спектаклей в Москве и Санкт-Петербурге и расположили их в календарном порядке. Конечно, отразить все, даже проходящее только в российских столицах, увы, невозможно, поэтому мы просим вас следить за новыми публикациями на нашем сайте и на страницах в соц.сетях.

Если вы захотите посетить событие не из этого списка, дайте, пожалуйста, знать и мы постараемся подтвердить для вас места.

Афиша оперных и балетных постановок в Москве в июне 2023

№1
Опера «Травиата» Джузеппе Верди на Исторической сцене Большого театра

Опера «Травиата» - Большой театр2, 3 и 4 июня 2023
Большой театр, Историческая сцена
Опера «Травиата»

Композитор: Джузеппе Верди
Либретто Франческо Марии Пьяве
Режиссер: Франческа Замбелло
Дирижер: Павел Клиничев

Состав исполнителей
Ольга Пудова, Нажмиддин Мавлянов, Эльчин Азизов, Алексей Марков и другие ведущие солисты Большого театра

https://www.binoculars-travel.ru/traviata-bolshoi-teatr/

С 2 по 4 июня Большой театр приглашает зрителей на оперу «Травиата» Джузеппе Верди.

«Травиата» – одна из самых репертуарных опер в мире, и ее по праву можно назвать «жемчужиной» творчества Верди. В основу либретто этой оперы лег роман «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, рассказывающий о трагичной истории любви знаменитой парижской куртизанки и небогатого, но страстно влюбленного в нее поклонника.

Историческая премьера оперы «Травиата» состоялась в 1853 году на сцене венецианского театра «Ла Фениче». Премьера вызвала бурную полемику среди современников – «Травиата» ярко выделялась среди большинства оперных постановок середины XIX века.

Большой театр представит зрителям оперу «Травиата» в постановке выдающегося американского режиссера Франчески Замбелло. Она осуществила более сотни оперных постановок на сценах ведущих театров мира. Франческа Замбелло является трехкратным лауреатом Премии Лоренса Оливье – одной из самых престижных театральных наград в мире. «Травиата» стала третьим спектаклем, который Франческа Замбелло создала для Большого театра. Ранее режиссер поставила здесь такие оперы, как «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

В постановке примут участие известные оперные артисты – солист Музыкального театра К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов, солист Большого театра Эльчин Азизов, солисты оперной труппы Мариинского театра Ольга Пудова и Алексей Марков..

№2
Владислав Лантратов, Игорь Цвирко, Артемий Беляков, Кристина Кретова в балете «Пламя Парижа» на Новой сцене Большого театра

Иван Васильев, балет Пламя Парижа, Большой театр3 и 4 июня 2023
Большой театр, Новая сцена
Балет «Пламя Парижа»

Композитор: Борис Асафьев
Сценическая версия Большого театра России
на основе и с использованием оригинального либретто Николая Волкова и Владимира Дмитриева, хореографии Василия Вайнонена
Дирижер: Алексей Богорад / Павел Сорокин

https://www.binoculars-travel.ru/balet-plamja-parizha-bolshoi-teatr/

3 и 4 июня Большой театр приглашает зрителей на балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа» с участием знаменитых артистов балета ‒ Владислава Лантратова, Игоря Цвирко, Артемия Белякова, Кристины Кретовой.

Историческая премьера балета «Пламя Парижа» прошла в 1932 году на сцене Мариинского театра. Его постановщиком стал прославленный балетмейстер Василий Вайнонен. После трех десятилетий яркой жизни, «Пламя Парижа» на долгое время исчезло из репертуаров отечественных театров. В 2008 году на сцене Большого театра состоялось возобновление спектакля на основе и с использованием оригинального либретто Николая Волкова и Владимира Дмитриева, хореографии Василия Вайнонена. В работе над либретто принимал участие Александр Белинский. Главной темой «Пламени Парижа» стала не победа пролетариата, а судьбы разных людей в эпоху больших перемен. В балете удалось показать революционный экстаз и любовь, триумфальные сражения и горькие потери, веру в светлое будущее и крах надежд.

Владислав Лантратов – премьер Большого театра. Среди наград артиста ‒ премия «Benois de la Danse» за главную роль в балете «Нуреев», а также приз журнала «Балет» в номинации «Восходящая звезда». В 2014 году Владислав Лантратов был назван лучшим танцовщиком года по версии итальянского издания «DANZA & DANZA». Годом позднее, артист стал лауреатом премии «Золотая маска» за исполнение главной партии в балете «Укрощение строптивой».

Игорь Цвирко – премьер Большого театра. В репертуаре артиста партии в балетах «Спартак», «Кармен-сюита», «Корсар», «Жизель», «Баядерка», «Золушка», «Пламя Парижа», «Дон Кихот» и других. Лауреат международной балетной премии Dance Open и приза «Душа танца», трижды номинант на премию «Золотая маска».

Артемий Беляков – премьер Большого театра, хореограф. Исполняет ведущие партии в балетах «Жизель», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Баядерка», «Ромео и Джульетта» и многих других. В 2016 Артемий Беляков дебютировал в качестве хореографа, представив две постановки в рамках Молодежной программы балета Большого театра.

Кристина Кретова – ведущая солистка Большого театра. Балерина выступала на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, театра «Кремлёвский балет», Екатеринбургского театра оперы и балета, Михайловского театра. Кристина Кретова принимала участие в спектаклях, представленных на Фестивале классического балета имени Рудольфа Нуриева.

№3
Иван Васильев, Светлана Захарова, Артемий Беляков в балете «Иван Грозный», постановка Юрия Григоровича на Исторической сцене Большого театра

Балет Иван Грозный в Большом театре6 и 7 июня 2023
Большой театр, Историческая сцена
Балет «Иван Грозный»

На музыку Сергея Прокофьева
Хореография: Юрий Григорович
Дирижер: Павел Клиничев

Состав исполнителей
Иван IV – Иван Васильев / Артемий Беляков
Анастасия – Евгения Образцова / Светлана Захарова
Князь Курбский – Денис Захаров / Егор Геращенко

https://www.binoculars-travel.ru/balet-ivan-groznyj-bolshoj-teatr/

6 и 7 июня Большой театр приглашает зрителей на балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева. В главных партиях выступят знаменитые артисты балета – Иван Васильев, Светлана Захарова и Артемий Беляков.

Историческая премьера балета «Иван Грозный» прошла на сцене Большого театра в 1975 году. Возобновление постановки в новой хореографической редакции Юрия Григоровича состоялось в 2012 году.

Основой для балета послужила музыка Сергея Прокофьева к легендарному фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, а также фрагменты других прокофьевских сочинений – «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский» и Третьей симфонии. Партитуру к спектаклю подготовил композитор Михаил Чулаки, в течение многих лет возглавлявший Большой театр. Декорации и костюмы создал театральный художник Симон Вирсаладзе.

«Иван Грозный» подлинный шедевр хореографии. Пластическое решение балета само по себе является зримой музыкой. Спектакль целостен и един по стилю, ярко национален по своей природе», – отзывался о балете композитор Кшиштоф Пендерецкий.

Юрий Григорович – выдающийся хореограф XX века. В своих работах он часто обращается к темам, требующим глубокого философского осмысления. «Ивана Грозного» можно по праву назвать одним из лучших «психологических» балетов Григоровича. В постановке отражены несколько этапов становления противоречивой личности Ивана IV.

«Иван Грозный показан, с одной стороны, человеком, жарко и нежно любящим свою жену Анастасию, тяжко оплакивающим ее смерть, ненавидящим коварство и неверность приближенных бояр, и с другой стороны – коварным и жестоким царем, который «из всех бояр главный боярин», – поясняет свой замысел Григорович.

Светлана Захарова – народная артистка России, прима-балерина Большого театра, этуаль театра Ла Скала. Имя Светланы Захаровой хорошо известно ценителям балета во всём мире. Парижская национальная опера, Ковент-Гарден, Метрополитен-Опера, Венская опера – далеко не полный список легендарных театров, которые покорила Захарова. Талант балерины отмечен десятками наград, в числе которых премии «Benois de la Danse» и «Золотая маска».

№4
Возобновление балета «Марко Спада» в постановке Пьера Лакотта на Исторической сцене Большого театра

Балет «Марко Спада» - Большой театр14-18 июня 2023
Большой театр, Историческая сцена
Возобновление!
Балет «Марко Спада»

Композитор: Даниэль Франсуа Эспри Обер
Хореография: Пьер Лакотт
Сценография и костюмы: Пьер Лакотт
Дирижер: Алексей Богорад

Состав исполнителей
Игорь Цвирко, Артём Овчаренко, Артемий Беляков, Евгения Образцова, Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Семён Чудин и другие ведущие солисты и премьеры балетной труппы Большого театра

https://www.binoculars-travel.ru/marko-spada-bolshoi-teatr/

С 14 по 18 июня на Исторической сцене Большого театра пройдёт серия первых показов возобновлённого балета «Марко Спада» в постановке Пьера Лакотта.

Автор музыки к балету «Марко Спада» – один из крупнейших мастеров комической оперы Даниэль Франсуа Эспри Обер, автор либретто – знаменитый драматург Эжен Скриб. Даниэль Обер написал музыку на основе одноимённой оперы и нескольких оперных опусов. В 1857 году композитор представил партитуру для постановки балета в Парижской опере. Балет поставил хореограф Жозеф Мазилье с участием пяти выдающихся артистов того времени.

Французский хореограф, знаток старинного балета Пьер Лакотт воссоздал балет «Марко Спада» для балетной труппы Римской оперы. Мировая премьера спектакля Пьера Лакотта прошла 15 марта 1981 года, заглавную партию исполнял Рудольф Нуреев, партию Анжелы танцевала Гилен Тесмар. В 1982 году была сделана запись спектакля.

«Осуществлённая Лакоттом реконструкция «Марко Спады» стала очень важным событием. Она воскресила тот очаровательный период итальянской истории, относящийся к концу XVIII века, когда «бандиты» представляли собой единственную защиту крестьянства от учреждаемых правительств. В своей сценической жизни эти отчаянные и зачастую героические защитники крестьянства отличаются почти тем же шармом и выполняют практически те же функции, что и американские ковбои в ранних голливудских вестернах. «Марко Спада» важен ещё и потому, что возрождает не менее очаровательную разновидность театра танца – балет-пантомиму. Лакотт создавал свою редакцию балета, добросовестно следуя историческим документам – либретто, партитуре, описям, рисункам, эскизам, карикатурам, рецензиям и прочим литературным источникам…» (Dance Magazine, 1981).

Балет был поставлен в 1984 году в Париже, в 1986 году в Монте-Карло, на сцене Большого театра России премьера состоялась 8 ноября 2013 года. Балет «Марко Спада» – вторая работа в Большом театре Пьера Лакотта (в 2000 году был представлен балет «Дочь фараона»). Пьер Лакотт также создал сценическое оформление, декорации и костюмы для постановки.

Пьер Лакотт – выдающийся французский хореограф, реставратор старинной хореографии. Среди преподавателей Лакотта были великие русские балерины – Любовь Егорова и Матильда Кшесинская, а также Карлотта Замбелли, Серж Лифарь. Пьер Лакотт занимал пост директора Балета Монте-Карло, руководил кордебалетом театра Арена-ди-Верона и балетом Национальной оперы Лотарингии, преподавал в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца.

№5
Опера «Демон» Антона Рубинштейна в постановке Владислава Наставшевса на Новой сцене Большого театра

14-18 июня 2023
Большой театр, Новая сцена
Опера «Демон»

Композитор: Антон Рубинштейн
Либретто Павла Висковатова по одноименной поэме Михаила Лермонтова
Дирижер: Артём Абашев
Режиссер-постановщик, сценограф: Владиславс Наставшевс

Состав исполнителей
Андрей Валентий, Светлана Лачина, Разуль Гатин, Владимир Дмитрук. Валерий Гильманов, Вячеслав Почапский, Алина Черташ, Юлия Мазурова, Павел Янковский и другие ведущие солисты Большого театра

https://www.binoculars-travel.ru/opera-demon-bolshoi-teatr/

С 14 по 18 июня на Новой сцене Большого театра состоятся показы оперы «Демон» Антона Рубинштейна в постановке режиссера Владиславса Наставшевса.

«Демон» – самая знаменитая опера Антона Рубинштейна. В основе оперы – одноименная поэма Михаила Лермонтова. Увлеченный поэмой, Антон Рубинштейн написал оперу за три месяца. Премьера состоялась в 1875 году в Мариинском театре. На сцене Большого театра – в 1879 году. «Демон» Антона Рубинштейна обладает ярко выраженными чертами лирико-драматической оперы. В ней изображены образы отверженного, страдающего, тщетно ищущего любви главного героя и находящейся в плену роковой страсти красавицы Тамары. Опера насыщенна захватывающими событиями. Музыка рисует живописные картины природы и быта, окрашенные восточным колоритом и нечто завораживающее, мистическое.

Режиссер-постановщик спектакля, сценограф оперы «Демон» – известный латвийский режиссер, художник, композитор Владиславс Наставшевс. В репертуаре Большого театра постановки Владиславса Наставшевса – оперы «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе, «Маддалена» Сергея Прокофьева и «Испанский час» Мориса Равеля. Режиссер ставил спектакли в Новом Рижским театре, Латвийском Национальном театре, Гоголь-центре, Пермском театре оперы и балета и других театрах.

В интерпретации режиссера, «Демон» – история о демонической природе таланта, его вознесении в высшие сферы, испытании славой и гибели под её тяжестью.

Владиславс Наставшевс: «Для меня опера «Демон» – это прежде всего история о разрушительной силе таланта. В музыке «Демона» много чувственности, эротики, желания и соблазна. Демон исключителен. В силу таланта или «дурного» характера он – одиночка. Он принимает одиночество, избранничество и совершенно не понимает, что это такое – жить обычной человеческой жизнью, хотя и тоскует по ней.

Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения – и она всё это вбирает в себя. В этой истории Тамара – творческая личность, а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, – это слава, признание её таланта.

В «Демоне» для меня важно понятие конечности жизни и смерти как прыжка в бесконечность. В поэме Лермонтова смерти не было, и здесь её нет. Есть надвременность, отсутствие времени, желание вырваться из его тесноты. А это для каждого индивидуально, в зависимости от того, чувствуем мы это или нет…».

Оформление спектакля напоминает о полотнах художника Михаила Врубеля. Костюмы выдержаны в цветовой гамме картины «Демон летящий» – лиловые, синие. Владиславс Наставшевс также выступил как художник по костюмам, совместно с художником-модельером Большого театра Майей Майер.

№6
Артём Овчаренко, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Денис Родькин в балете «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара, хореография Эдварда Клюга. Большой театр

Балет «Мастер и Маргарита» - Большой театр27, 28 и 29 июня 2023
Большой театр, Новая сцена
Балет «Мастер и Маргарита»

На музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара
Либретто Эдварда Клюга по одноименному роману Михаила Булгакова
Хореография: Эдвард Клюг
Дирижер: Антон Гришанин

Состав исполнителей
Артём Овчаренко, Игорь Цвирко, Денис Савин, Екатерина Крысанова, Кристина Кретова, Владислав Лантратов, Денис Родькин и другие ведущие солисты и премьеры балетной труппы Большого театра

https://www.binoculars-travel.ru/balet-master-i-margarita-bolshoi-teatr/

27, 28 и 29 июня Большой театр приглашает зрителей на балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова в постановке Эдварда Клюга. В спектаклях примут участие звёзды Большого театра: Артём Овчаренко, Игорь Цвирко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Денис Родькин, Денис Савин, Михаил Лобухин, Мария Виноградова, Кристина Кретова, Семён Чудин, Вячеслав Лопатин и другие. За пульт Симфонического оркестра Большого театра встанет дирижер-постановщик спектакля – заслуженный артист России Антон Гришанин.

Основой для балета «Мастер и Маргарита» послужил одноименный роман Михаила Булгакова. Над романом Булгаков работал с 1928 по 1940 год. Первый полный книжный вариант вышел в Париже в 1967 году.

Эдвард Клюг о постановке: «Танец способен создавать метафоры и привносить другие измерения. И нам надо найти не то, что написано, а то, что у Булгакова в романе существует между строк. Это не значит, что я хочу избежать рассказа, но хочу рассказать эту историю, используя другой инструментарий».

Над сценографией постановки работали Лео Кулаш и Марко Япель. Их плодотворный творческий союз с хореографом Эдвардом Клюгом существует с 1998 года, чему подтверждение ряд успешных совместных постановок на сценах ведущих театров мира.

«Должно быть единое место действия, которое можно будет трансформировать во все другие. Это будет заброшенный бассейн. Представьте, большая кровать посреди этого бассейна, облицованного плиткой бледно-зеленого цвета, – и вот уже перед вами больница. У нас будет 12 дверей – это вход и выход в другой мир. Это нам позволит быстро менять ситуации», – описывает визуальный ряд Эдвард Клюг.

Музыкальной основой для балета стали произведения Альфреда Шнитке и Милко Лазара. «Мастер и Маргарита» – не первый опыт сотрудничества хореографа и композитора Милко Лазара. Ранее Милко Лазар и Эдвард Клюг представили балеты «Pret-a-porter», «Architecture of Silence», «Pocket Concerto», «Quatro» и другие.

Эдвард Клюг – один из самых известных и востребованных европейских хореографов, художественный руководитель балета Словенского Национального театра Марибора. Хореограф регулярно сотрудничает с Нидерландским театром танца, Штутгартским балетом и балетом Цюриха. Эдвард Клюг обладатель многих национальных и международных премий, участник крупнейших танцевальных фестивалей.

Афиша оперных и балетных постановок в Санкт-Петербурге в июне 2023

№1
Опера «Итальянка в Алжире» Джоаккино Россини с участием Ильдара Абдразакова в Мариинском театре. XXXI Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей»

Итальянка в Алжире - Мариинский театр3 июня 2023
XXXI Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей»
Мариинский театр
Опера «Итальянка в Алжире»

Композитор: Джоаккино Россини
Либретто Анджело Анелли
Музыкальный руководитель: Валерий Гергиев
Режиссер: Екатерина Малая

Состав исполнителей
Мустафа – Ильдар Абдразаков (3 июня, вечерний показ)
Екатерина Сергеева, Борис Степанов, Юлия Сулейманова, Светлана Карпова, Сергей Романов, Евгений Чернядьев и другие солисты оперной труппы Мариинского театра

https://www.binoculars-travel.ru/italianka-v-alzhire-mariinsky-teatr/

3 июня Мариинский театр приглашает на оперу «Итальянка в Алжире» Джоаккино Россини с участием всемирно известного оперного певца Ильдара Абдразакова. Показ оперы состоится в рамках XXXI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей».

«Итальянка в Алжире» – первая полномасштабная опера Джоаккино Россини в комическом жанре на либретто итальянского политического деятеля, профессора риторики, либреттиста театра Ла Скала Анджело Анелли. Постановка оперы впервые состоялась 22 мая 1813 года на сцене Театра Сан-Бенедетто в Венеции. Комическая опера Джоаккино Россини имела грандиозный общественный отклик и сразу же выдвинула молодого автора в ряды первых маэстро. Сюжетная линия оперы частично основана на турецкой легенде о Роксолане – в 1520 году славянская девушка Роксолана была похищена корсарами, привезена в гарем султана Сулеймана. Роксолана покорила сердце султана и приобрела над ним неограниченную власть.

В опере «Итальянка в Алжире» действие происходит в XVIII веке во дворце алжирского бея Мустафы. В числе главных героев оперы также – прекрасная пленница итальянка Изабелла, возлюбленный Изабеллы раб Линдоро, законная супруга Мустафы Эльвира, предводитель корсаров Али и итальянец, мечтающий о благосклонности Изабеллы Таддео.

«… доведенная до совершенства опера-буфф»; «… вот подлинный стиль-буфф, вот предел комизма в музыке, и написано все это самой широкой кистью»; «принадлежит к чудеснейшей из когда-либо написанной музыки. В ней есть удивительная свежесть»; «верх свежести и изящества»; «вот быстрый, увлекательный эффект, которому могут позавидовать Моцарт и Чимароза!» – писал об опере один из основоположников психологического романа, французский писатель Стендаль.

Музыкальным руководителем постановки выступил маэстро Валерий Гергиев. Валерий Гергиев уже более 30 лет является художественным руководителем и директором Мариинского театра.

Режиссер-постановщик спектакля – Екатерина Малая. В качестве режиссера Екатерина Малая осуществила постановки оперных спектаклей в Пермском театре оперы и балета им. П.И. Чайковского, Эрмитажном театре, Санкт-Петербургской консерватории. Также среди постановок режиссера – театрализованные концерты и торжественные вечера закрытия Дягилевского фестиваля.

Декорации и костюмы разработаны театральным художником Вячеславом Окуневым.

Партию Мустафы исполнит Ильдар Абдразаков – выдающийся оперный певец, один из самых востребованных басов современности, двукратный лауреат премии «Грэмми». Ильдар Абдразаков выступал на сценах крупнейших оперных театров мира. В обширной дискографии певца – десятки записей с ведущими оркестрам мира и знаменитыми дирижерами.

«Его мощный и вместе с тем чистый голос в сочетании с неотразимым сценическим обаянием и артистизмом завоевал восхищение критиков, назвавших его “замечательным басoм… в голосе которого есть всё – запоминающийся тембр, прекрасное легато и необыкновенное мастерство”» (The Independent).

№2
Гала-концерт звёзд оперы и балета на сцене Михайловского театра в рамках Петербургского международного экономического форума

15 июня 2023
Михайловский театр
«Гала-концерт звёзд оперы и балета»
Дирижеры: Павел Сорокин, Александр Соловьев
Симфонический оркестр и хор Михайловского театра

https://www.binoculars-travel.ru/gala-koncert-mihailovsky-teatr-2/

В Санкт-Петербурге с 14 по 17 июня пройдёт одно из самых масштабных и значимых событий в мире экономики — Петербургский международный экономический форум.

Специально для гостей и участников форума 15 июня на сцене Михайловского театра состоится Гала-концерт звёзд оперы и балета в рамках. На вечере выступят знаменитые артисты балета Большого театра и Михайловского театра, ведущие солисты оперной труппы Михайловского театра и приглашённые гости.

Владислав Лантратов, Денис Родькин, Мария Александрова, Иван Васильев, Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Анастасия Смирнова, Виктор Лебедев, Эрнест Латыпов представят фрагменты произведений классической и современной хореографии.

Дмитрий Головнин, Ирина Шишкова, Светлана Москаленко, Виктория Войтенкова, Александра Сенникова, Дамир Закиров, Семен Антаков исполнят арии из опер Жоржа Бизе, Джузеппе Верди, Лео Делиба, Петра Чайковского.

В концерте примут участие пианистка Анастасия Махамендрикова, Симфонический оркестр и хор Михайловского театра. За дирижерским пультом – заслуженный артист России, дирижер Большого театра Павел Сорокин и музыкальный руководитель, главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев.

№3
Премьера балета «Корсар» в Михайловском театре — с участием Анжелины Воронцовой, Анастасии Соболевой, Виктора Лебедева, Ивана Зайцева

Анжелина Воронцова - Балет «Корсар» в Михайловском театре17 и 25 июня 2023
Михайловский театр
Премьера!
Балет «Корсар»

Музыка Адольфа Адама, Юлия Гербера, Лео Делиба, Риккардо Дриго, Евгения Корнблита, Петра Ольденбургского, Цезаря Пуни, Ивана Трубецкого, Бориса Фитингофа-Шеля, Альберта Цабеля
Либретто Анри Сен-Жоржа и Жозефа Мазилье в редакции Юрия Слонимского, Петра Гусева
Хореография: Жюль Перро, Мариус Петипа, Петр Гусев в редакции Никиты Долгушина
Дирижер: Алексей Репников

Состав исполнителей
Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Виктор Лебедев, Иван Зайцев, Александр Омар и другие ведущие солисты и премьеры балетной труппы Михайловского театра

https://www.binoculars-travel.ru/balet-korsar-mihailovsky-teatr/

17 и 25 июня на сцене Михайловского театра состоится премьера новой редакции балета «Корсар», посвящённой памяти выдающегося танцовщика и хореографа Никиты Долгушина.

К 85-летию со дня рождения Никиты Долгушина, Михайловский театр представит спектакль «Корсар», над которым балетмейстер работал в 2009 году.

Никита Долгушин: «Балет „Корсар“ шёл на этой сцене долгие годы и сильно поблёк. Нужен свежий взгляд на старый спектакль: я говорю не столько о визуальном ряде, но скорее о хореографической, пантомимной, композиционной оставляющей. Мне кажется, это как с новым освещением старой картины: освети её по-новому – и она заиграет, задышит, станет ещё интереснее».

«Традиции будут живы только в том случае, если их воспринимать горячим сердцем и умом. Наш новый «Корсар» – это возможность выразить почтение к мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями».

Спектакль сохранил художественное оформление Валерия Левенталя и дополнился видеопроекциями Вадима Дуленко, созданными по эскизам Вячеслава Окунева.

Владимир Кехман: «В этом году на нашу сцену вернется тот спектакль, который зрители не увидели в 2009-м. Мы вместе с главным художником театра Вячеславом Окуневым и восходящей звездой, молодым хореографом Александром Омаром попробуем воссоздать блестящий классический балет, задуманный Никитой Долгушиным. Зрителей ждëт новый захватывающий сюжет, виртуозная хореография и яркие персонажи. Уверен, он будет интересен и взрослым, и детям».

№4
Николай Цискаридзе в балете «Тщетная предосторожность» на сцене Михайловского театра

Балет Тщетная предосторожность, Михайловский театр30 июня 2023
Михайловский театр
Балет «Тщетная предосторожность»

Композитор: Луи Жозеф Фердинанд Герольд
Музыка в обработке Джона Ланчбери
Хореография: Фредерик Аштон
Дирижер: Александр Соловьев

Состав исполнителей
Лиза – Анастасия Соболева
Колен – Виктор Лебедев
Симона – Николай Цискаридзе

https://www.binoculars-travel.ru/tshhetnaja-predostorozhnost-mihajlovskij-teatr/

30 июня Михайловский театр приглашает зрителей на балет «Тщетная предосторожность» в постановке Фредерика Аштона с участием блистательного Николая Цискаридзе и ведущих артистов балета Михайловского театра – Анастасии Соболевой и Виктора Лебедева.

Балет «Тщетная предосторожность» – старейший из шедевров хореографического наследия, дошедших до наших дней. Этот балет, созданный выдающимся французским балетмейстером Жаном Добервалем, насчитывает более чем 200-летнюю историю. Премьера «Тщетной предосторожности» состоялась в Большом театре Бордо в 1789 году, всего за две недели до начала Великой французской революции.

Музыкальной основой для первоначальной версии балета стали французские народные мелодии. Позднее знаменитый композитор Луи Жозеф Фердинанд Герольд обработал и собрал воедино эти музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и неповторимый национальный характер. Не менее известна и другая музыкальная партитура балета, написанная немецким композитором Петером Гертелем.

Михайловский театр представит зрителям постановку классика британского балета Фредерика Аштона. Премьера его версии «Тщетной предосторожности» прошла на сцене театра Ковент-Гарден еще в 1960 году. Специально для этого спектакля британский композитор и дирижер Джон Ланчбери переработал музыку Герольда, а одним из консультантов постановки стала легендарная балерина Тамара Карсавина.

Комическую партию вдовы Симоны, по традиции, исполняют мужчины. В этой роли выступит выдающийся артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он предложил собственную трактовку образа, его Симона – заботливая мать, покоряющая своим обаянием. Николай Цискаридзе мастерски соединил в своей партии образ классического и характерного танцовщика. Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок – раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом.

Ведущие партии в спектаклях исполнят прима-балерина и премьер Михайловского театра Анастасия Соболева и Виктор Лебедев. За дирижерским пультом – Александр Соловьев.

 

При использовании материала ссылка на источник обязательна

Закладка Постоянная ссылка.

Обсуждение закрыто.

  • Наш телефон: (495) 225-8334
    Skype: tbpbin
    Отправить запрос с сайта (заполните форму и нажмите кнопку "отправить") Наши сотрудники в кратчайшие сроки предоставят Вам всю необходимую информацию, помогут подобрать отель и забронировать необходимый набор услуг.
  • Уважаемые господа поклонники музыкального театра и классической музыки!
    Теперь у вас появилась возможность предложить нам свои билеты, которыми вы по какой-либо причине не планируете воспользоваться.

  • Предлагаем Вам подписаться на нашу рассылку. Вы будете получать анонсы наиболее значимых событий текущего сезона