— Мама, почему ты плачешь? Ведь Иван не позволил доктору уменьшить своё сердце! Ведь всё закончилось хорошо!
Малыши 5-8 лет виснут на рукавах матерей, стараясь их утешить. Глаза детей сияют, мамы немного виновато шмыгают носами, а непослушные слёзы льются и льются. Так зрители выходят с моноспектакля Петра Зубарева «Иваново сердце», сколько я его помню. А смотрела я его и со старшей внучкой, которой нынче двадцать лет, и со средними, и с младшим, которому теперь семь.
Впрочем, я хочу рассказать вам не только о семейном дуэт-театре «Дети Йорика» Петра и Елены Зубаревых, и не только про спектакль «Иваново сердце». Я хочу поделиться с читателями ощущением невероятной полноты жизни, которое возникает на спектаклях камерных негосударственных театров, воспринимающих семью как основного адресата своих работ. Это очень важно: не детей или подростков отдельно, не молодых мамочек или стареньких дедушек, — но всех вместе. Этих театров много. В Москве около 30-ти, и о 16-ти из них я хочу тут рассказать. Есть они и в других городах, но там их поменьше.
Если вы пришли в «Первый театр» Ольги и Юрия Устюгова или в театр «Впервые» Екатерины Мартыновой, Виктории Сергеевой, Ольги Леоновой и их соратников, то вас усадят в шатре на уютные подушки, и дети смогут сидеть или лежать у вас на коленях, если так захочется. Но можно и на лавках, и на стульях: как кому удобно. В этих чудесных маленьких театрах всё вообще так, как зрителям и актёрам вместе удобно. Если малыш увлёкся и засмеялся слишком громко, если не понял и спросил о чём-то у родителей, никто не скажет: «Сначала научите своего ребёнка, как себя вести, а потом уж приводите в театр!» Да что там, если у папы случайно зазвонил телефон, строгая тётенька-билетёр не зашипит «Немедленно выключите, или я Вас выведу!». Режиссёр «Театра Сторителлинга» Олег Куксовкий говорит: «Если в академическом театре где-то зазвонит телефон во время спектакля, актёры очень сильно расстроятся. А у нас он станет одним из героев. Мы можем поговорить с человеком, который вдруг позвонил, и ему зададим тот же вопрос, который мы сейчас обсуждаем со зрителями: «А как бы Вы поступили на месте героя?» Так у нас происходит. В этом миссия такого театра». И, нет, это не про хаос и вседозволенность – это про то, что тут люди встречаются и вместе договариваются о правилах, по которым им будет комфортно и интересно прожить вместе ближайшие час или два. Актёры и зал, большие и маленькие, они вместе создают чудо театральной игры. Актёры, конечно, знают наперёд об этой игре больше, чем зрители. Но этому театру важны те люди, которые пришли именно сегодня. И от того, какие они, зависит спектакль. Создатель и руководитель «Театра Т» Алексей Шашилов говорит об этом так: «Главное в театре — это встреча. Не только актёров, но всех, кто работал над спектаклем, и — зрителей. Спектакль — это всегда два поля. Здесь должен возникнуть магнит. Интерактив тут не для того, чтобы удержать внимание. В нашем случае — это потребность общения со зрителем. Это умение находить с ним общий образный язык. В какой-то момент мы через интерактив начинаем чувствовать зал: какой он сегодня какой там настрой». А создательница театра «Ерундук» Ксения Проценко добавляет: «Мы привлекаем зрителей всё время к тому, чтобы они помогали нам, были включены в действие. И они, действительно, помогают каждому сюжету развиваться. Нам важно придумывать и сделать так, чтобы, даже самые маленькие и стеснительные дети не чувствовали себя отстранёнными». Вот, например, в спектакле этого театра «Чудо выше всех чудес» зрители до начала представления рисуют животных, вырезают, раскрашивают. Этих животных артисты забирают и поселяют в спектакль: когда Бог творит мир, на теневом экране появляются именно эти силуэты и зрители дают им названия. Потом животные плывут на ковчеге, населяют землю, а в финале зрители своих животных забирают. Но в разных театрах и спектаклях участие зрителей бывает очень разным. Например, перед спектаклем «Золотая птица» по сказкам братьев Гримм театра «Моника и Дрозд» Екатерина Кочнева устраивает голосование о жанре: как сегодня играть – как комедию или как ужасы? Как зрители выберут, так и будет. А в спектакле «Хаврошечка» театра «В нЕкоем царстве» Татьяна Лисичкина просит зрителей, взрослых и маленьких, на время облачиться в костюмы ростовых кукол и совершая нехитрые движения помочь сценическому повествованию. Так чья-то мама в костюме яблоньки, поднимая руки не даёт свои яблочки злым персонажам, но опуская их, помогает волшебными яблочками добрым. Интерактивные включения бывают самыми разными. Но они в камерных театрах всегда помогают наладить доверительный разговор между сценой и залом, затеять общую игру. И слово Игра хочется написать с большой буквы, потому что она тут мост между непосредственностью детского восприятия и силами творчества, которые таятся в каждом взрослом.
Когда я разговариваю с создателями и участниками камерных театриков, то замечаю, что общее для всех и очень важное слово – бережность.
Виктория Сергеева, Театр «Впервые»: «Во время постановки мы очень старались, чтобы это был бережный спектакль. Чтобы это не было какой-то завлекающей анимацией. Мы думаем об инклюзивности в широком смысле, то есть о бережном отношении и ко всем зрителям».
Екатерина Кочнева, театр «Моника и Дрозд»: «Для меня важно, чтобы была инклюзивность для матерей, потому что ранний период воспитания ребёнка очень сложный. Чтобы зрительское пространство было очень открытым. Это место, где тебя понимают, принимают и как-то обнимают. Мне хотелось, чтобы зритель это ощущал. И дальше я подумала про детей, чтобы они тоже себя ощущали здесь принятыми, включёнными в эту жизнь».
Полина Печёнкина, Театральное пространство «Крылатая долина»: «Важно про бережность… Для нас главное не спектакль, не результат. А тот совместный процесс, из которого он рождается».
Камерные негосударственные театры не объединены никаким формальным сообществом, и всё же они воспринимаются как что-то единое. Возможно, потому, что они создали в Москве свой маленький фестиваль «Тёплый ноябрь». Возможно, потому что у них есть общая страничка в интернете «Самые камерные театры Москвы». Но, прежде всего, конечно, потому что они при всей своей тематической разности исповедуют общие ценности в искусстве. И кроме бережности к своим зрителям, это, прежде всего, сложность и многослойность художественного языка. Все руководители камерных негосударственных театров серьёзно размышляют об этом. «Я очень стараюсь сделать так, чтобы все наши спектакли были умными. Никакого ширпотреба». – говорит Татьяна Лисичкина («В нЕкоем царстве»). «Почему взрослые очень любят смотреть наши детские спектакли? Мы стараемся через что-то забавное, детское, смешное пронести какую-то мысль, которая зацепит и взрослых, и заставит задуматься» — вторит ей Елена Зубарева («Дети Йорика»). «Наш зритель – кентавр: ребёнок и взрослый, и каждой его части должно быть в нашем театре интересно и хорошо» — продолжает Ольга Устюгова («Первый театр»). «Я часто думаю о том, что хороший детский продукт, будь то спектакль или мультфильм, что угодно: всегда должен содержать какую-то вневозрастную прослойку. Наши спектакли сложные. Взрослые сначала не верят, что им самим будет интересно. А когда они остаются, то выходят и говорят: «Ой, так это ж для нас!» Здесь они могут поговорить со своими детьми, ответить на их вопросы. И дети с родителями сближаются» — объясняет Елена Шамис («Рыба Кива»). «Мы не заигрываем с детьми. Мы всегда стараемся говорить так, чтоб было понятно детям и интересно взрослым. Если взрослым будет скучно на спектакле, ребёнок тоже отключится. Потому что у ребёнка есть базовое доверие через значимого взрослого. Если взрослому интересно, то маленький ребёнок скорее подключаются через него. Многослойность должна быть, тема актуальная, понятная и ребёнку, и взрослому» — развивает эту мысль Анна Боголюбская («Снарк»). «Наша цель, чтобы была смешанная аудитория: подростки и родители. Мы всегда рассказываем немного как будто про своё детство, чтобы родители воспринимали это как ностальгический момент, а дети узнавали про прошлое, а потом могли с родителями об этом поговорить» — размышляет Константин Кожевников («Театр сторителлинга Константина Кожевникова).
Темы, которые разрабатывают эти театры, действительно очень разные. Но глубина мысли, многослойность художественного языка, обращённость и к детям, и ко взрослым объединяет всех. Если для вас важно прикоснуться к традициям национальной культуры, пережить вместе со своими близкими таинство духовных и народных праздников, то вы отправитесь в театры «Душегреи», «Учёный медведь», «Ерундук». Если соскучились по чистоте и выразительности звучания русского литературного языка, Пушкинского стиха, авторской и народной сказки, то для вас особенно радостными будут встречи с театрами «Котофей» и «В нЕкоем царстве». Если интересно увидеть с неожиданного ракурса исторические события и по-настоящему в них разобраться, приходите в «Театр сторителлинга Константина Кожевникова». Если Вам дорог мир зарубежных повестей, легенд и сказок, то, скорее всего вам будет интересно с «Театром Т», «Детьми Йорика», «Рыбой-Кивой», «Шутиком». Если вы боитесь заблудиться в прекрасном мире современной детской и подростковой литературы и хотите найти опытных проводников, то вам нужно в театры «Снарк», «Моника и Дрозд», «Крылатая долина». И, наконец, если вы хотите увидеть «из какого сора растут… не ведая стыда» — перефразируя Анну Ахматову — не стихи, но прекрасные авторские спектакли, как нарратив складывается из встречи палочек и верёвочек, резиновых сапог и тазиков, да и Бог знает из чего ещё, то вам в «Первый театр», «Четыре угла» или «Впервые». Хотя на самом деле такие вот авторские спектакли-фантазии, которые родились из внезапных сопряжений мелодий, предметов, снов и воспоминаний есть у каждого из театров, о которых мы ведём тут речь. И второе слово, которое появляется в беседах с их создателями после слова «бережно» — «авторский»: «мы авторский проект», «мы авторский театр», «мы всё придумываем и создаём сами». Наиболее забавно об этом говорит Андрей Пронькин (театр «Учёный медведь»): «Есть какие-то гипермаркеты, супермаркеты. Но иногда рядом с ними стоят бабушки, которые вырастили свои яблочки, огурчики или что-то ещё. Мне почему-то образ бабушек роднее, хотя это могли быть просто какие-то люди из деревни. Они продают то, что вырастили сами, хотя, может быть, рядом с каким-то, большим торговым центром. Они стоят там потому, что народ ходит по этой дорожке. И вот мы — это такие садовники-огородники, которые вырастили сами свой продукт». И да, правда, как неповторим аромат от деревенской антоновки или клубники, так неповторимо живой и свежий воздух вдыхает зритель, который приходит в эти театры.
Здесь всё происходит так близко от зрителя, что никакой ложный пафос невозможен. Ещё одно любимое слово создателей этих театров – «честно». Анна Боголюбская, которая руководит театром «Снарк» говорит об этом так: «Скорее всего, особенность нашего художественного языка — всегда честный, открытый ход. Мы не играем зайчиков и белочек, даже если надеваем шапочки с ушками. Мы актёры, которые вышли на эту площадку, чтобы рассказать интересную историю». И это правда, в каждом из этих маленьких театров всегда есть прямой, честный и открытый уговор о правилах игры, в которую актёры и зрители сейчас будут играть. В разных спектаклях этот уговор выглядит по-разному. В театре «Учёный медведь» Андрей Пронькин расскажет это в прологе напрямую, словами, пусть шутливыми и уже звучащими изнутри игры, но словами. А в дуэт-театре «Дети Йорика» зрителей перед спектаклем может встретить крошечный дракончик Ёська, уютно расположившийся на колене у Петра Зубарева, и в диалогах и играх с ним зрители настроятся на нужный лад. Не то, чтобы маленькие театры играли совсем без невидимой «четвёртой стены», которая отделяет актёров от зрителей. Но эта стена тут подвижна. Она едва приоткрывается в одни моменты, широко распахивается в другие, но иногда и закрывается совсем. А честная настройка на спектакль, введение в правила игры, помогает зрителям понять, как и почему с этой стеной можно взаимодействовать сегодня. На самом деле это и есть самое настоящее воспитание зрительской культуры. Побывав на разных спектаклях камерных негосударственных театров, маленькие и большие зрители сами начинают чувствовать эти границы и правила в больших залах, где никто специально не уделяет этому внимания. И чувство причастности к этой театральной тайне доставляет посвящённому зрителю особое удовольствие. Это я говорю очень серьёзно и ответственно, как мама, бабушка и театральный педагог с сорокалетним стажем.
Спектакли маленьких театров очень красивы. Любовно и точно бывает сделана и визуальная, и музыкальная часть. А живой музыке большинство из этих театров уделяет очень много внимания. И это не удивительно, потому что у многих людей, которые тут работают, не одно высшее образование. Они не только актёры и режиссёры, но ещё и искусствоведы, музеологи, философы, педагоги, мультипликаторы, художники, музыканты. А у некоторых из них совсем удивительные профессии: тут есть кандидаты математических и естественных наук, и как ни странно их интеллект и опыт помогает сочинить совершенно невероятные художественные ходы. В оформлении спектаклей маленьких театров красота сочетается с простотой. Тут нет ничего лишнего, нет украшательства, которое заслоняет мысль и образ. Лаконичность всегда делает художественное решение выпуклым и ярким. Вот в спектакле «Душегреев» по казачьей сказке «Виноградная ягодка» от сцены к сцене меняется только верхушка ширмы, свет да музыка. Но мы сразу понимаем, в деревне герой, в горах или в подводном царстве. А главное даже не в том, что понимаем, а в том, что чувствуем, как меняется настроение, предощущаем, что сулят казаку Афоне встречи в новом краю. В спектакле «Театра Т» «Эльфийские сказки» все события представлены мозаиками, барельефами и витражами в спичечных и чайных коробочках. И крошечное почти плоскостное пространство создаёт удивительный эффект крупных планов. В спектакле «Иваново Сердце» театра «Дети Йорика» все декорации и герои кроме главного – это вешалки и воздушные шары. Но как хрупок и шаток мост из сцепленных крючками и плечиками вешалок, который повисает над пропастью, разделяющей двух воюющих братьев! И как надуты, самоуверенны и при этом беззащитны они сами – жёлтый шарик и красный шарик: стоит ещё немного надуть щёки – и они лопнут…
Эти привлекательность, точность, ясность и простота образов обладают ещё одним удивительным свойством: зрителям хочется повторить фрагменты увиденного дома, и это оказывается возможным. Семья начинает играть в игры, предложенные театром. И пусть барельефы и мозаики начинающих художников не будут так безупречны как в театре, они всё же будут, а значит случится общий для всей семьи мир радости и творческого роста, мир сокровенной сближающей тайны, которая помогает большим и маленьким верить в чудо. И это не такое чудо, в которое верить неловко, потому что оно обманчиво и несбыточно. Это такое «Обыкновенное чудо», о котором когда-то догадался прекрасный драматург Евгений Шварц – чудо человеческих взаимоотношений, воплощенное в художественном, образном, игровом мире. Пётр Зубарев именно так об этом говорит: «Последнее время посещают мысли о создании чуда. Для всех: для детей и взрослых. Чтобы дети начали верить в чудо, если ещё не верят, а взрослые, чтоб не забывали, как это случается. Чудо может быть разным. Оно может быть визуальное, или это может быть внутреннее событие: смысловое, чувственное, — какое угодно. Но главное — создать чудо». И Алексей Шашилов говорит о том же: «Интересно стать частью этого удивительного мира театра. Это такая мечта — почувствовать его. Пусть, если даже не стать его частью, то хотя бы ощутить этот мир с его волшебством. Волшебство для меня только в одном — в природе игры. Природа театральной игры, игровая природы театра – это такое единство волшебства — ПРИРОДА-ИГРА». Когда зрители включаются в игру, начинаешь прямо кожей ощущать, как не хватает всем, большим и маленьким, такой веры в игру и такой радости в повседневной жизни. Большим, конечно, особенно. Как будто тут, погрузившись в историю деревенского дурачка и путешественника Ивана, влюблённого казака Афони, маленького испуганного Кнютта, загадочной кошки Томасины, противоречивой феи Бефании и многих других, мы на час возвращаемся к самим себе — таким, какими мы бываем только в лучшие минуты жизни. И этот час мы не стесняемся быть самими собой, не прячемся за разные социальные роли, за защитные доспехи. И это подлинное бытие как будто высвобождает в нас огромную энергию любви, которая соединяет нас с близкими, как это редко бывает в иных обстоятельствах.
— Мама, почему ты плачешь? Ведь Иван не позволил доктору уменьшить своё сердце! Ведь всё закончилось хорошо!
А мама плачет потому, что чувствует, каким огромным было сейчас её собственное сердце, и как выросло за минувший час сердце её драгоценного ребёнка. И мама знает, что это состояние не вечно, но его важно запомнить. И хочется научиться самой иногда возвращать эту способность — вместить в своё сердце весь мир, и верить в его безусловную красоту. И мама понимает, как это непросто.
Но если очень хочется, то есть волшебные помощники. Потому что не надо ждать, когда в афише книжного клуба-магазина «Гипперион», театрального пространства «Крылатая Долина», Музея Москвы или центра творческого развития «Мамин Садик» появятся спектакли маленьких театров. Можно зайти на их общую страницу или индивидуальные сайты и в их социальные сети и просто пригласить их к себе в гости. Можно прямо домой, можно в лофт, школу, детский сад или библиотеку – они мобильны и могут разместиться практически везде. И спектакли, которые побывали на фестивале в рамках российской национальной премии «Золотая маска», на Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин», Международном фестивале искусств для детей «Большая перемена», Международном открытом фестивале «Театральный бульвар», Фестивале молодого искусства «Таврида. Арт.» или на Всемирном фестивале марионеток в г. Шарлевиль-Мезьер, Франция; Всемирном фестивале «Бумажного театра» в Мехико, Мексика; Всемирном фестивале кукольного искусства в г. Прага, Чехия; и так далее, и так далее, и так далее, — все эти всемирно известные спектакли просто приедут к вам в гости. И это будет тоже настоящее маленькое чудо. У нашей семьи появилась традиция приглашать эти театры на каждый день рождения младшего внука с тех пор, как ему исполнилось 2 года. И целый год не только он ждёт этого события, но и все наши друзья — дети и взрослые. Другие приглашают на Рождество, на Новый год, на Масленицу, на начало или конец учебного года, даже на юбилей родительской свадьбы.
Может быть, вы уже давно знаете и любите эти театры, а, может быть, сегодня услышали о них впервые. В любом случае я желаю всем счастливых встреч с этим театральным чудом ещё и ещё.
Контактная информация о всех упомянутых в статье детских театрах и фестивалях:
Сайт «Самые камерные театры Москвы» https://minitheatremoskow.tilda.ws/
Студия творчества «Крылатая долина» https://krylataya-dolina.ru/
Дети Йорика (дуэт-театр Петра и Елены Зубаревых) https://vk.com/detiyoricka
Театр Т https://t-teatr.ru/
Театр сторителлинга Константина Кожевникова https://gostorytelling.ru/
Театр кукол «В нЕкоем царстве» https://www.vtsarstve.ru/
Театр Снарк https://teatrsnark.ru/
Театр кукол «Шутик» https://teatr-shutik.ru/
Фольклорный театр «Душегреи» https://vk.com/dushegrei_teatr
Театрик «Рыба Кива» https://vk.com/ryba_kiva
Театр кукол «4 угла» https://vk.com/teatr_kukol_4ugla
Театр «Котофей» https://www.kotofei.ru/main.html
Театр «Учёный медведь» https://www.u-medved.ru/
Театр «Моника и Дрозд» https://t.me/monikaidrozd
Театр «Ерундук» https://erunduk.timepad.ru/events/
Театральный проект «Впервые» https://minitheatremoskow.tilda.ws/page112543156.html
Первый театр https://firsttheatre.ru/
Клуб-магазин «Гиперион» https://hyperionbook.ru/
Музей Москвы https://mosmuseum.ru/
Центр творческого развития «Мамин Садик» https://t.me/Maminsadik
Фестиваль «Тёплый ноябрь» https://vk.com/warm_november
Специально для «Бюро Бинокль. Музыка. Театр. Путешествие»
Александра Никитина,
Театровед, театральный педагог,
кандидат искусствоведения